100 akvareller — lys, vann og papir
De 100 mest berømte akvarellene i kunsthistorien
Fra Dürers presisjon til Turners tåker, og deretter til Klees, Mackes og Cézannes farger: hundre ark som forteller om akvarellens erobrede autonomi.
Utvalget inkluderer kun verk der akvarellen spiller en sentral rolle. De 100 bildene og Alpha Reproduction-kortene er separate, uten duplikater.
Å male med vann
Hvordan vant akvarellen sin selvstendighet?
Akvarellen var lenge forbundet med studier og reiser. Dürer, Turner, Blake, Cézanne, Sargent og de moderne gjorde det til et fullstendig språk, basert på papirets lys.
Akvarellen dekker ikke lyset: den lar det passere gjennom pigmentene og komme tilbake fra papiret.
Klassifiseringen samler landskap, visjoner, figurer og stilleben for å følge fem århundrer med oppfinnelse, fra renessansen til avantgardene på 1900-tallet.
Gå inn i rangeringenDe 100 mest berømte akvarellene i bilder
Fra Dürer til Turner vinner akvarellen sin selvstendighet gjennom observasjon og lys.
#1
Blåkråkas vinge
Nr. 1, Vingen til blåkråke, viser hvordan Albrecht Dürer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Dürer bruker vannets gjennomsiktighet, penselens presisjon og av og til gouache for å gi planter, landskap og dyr en nesten taktil tilstedeværelse. Allerede i renessansen etablerer akvarellen seg som et selvstendig observasjonsmedium, i stand til å konkurrere med staffelimaleriet. Dateringen er rundt 1500, og teknikken er oppgitt som akvarell og gouache på pergament. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction‑posten, uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Virkelig skala, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#2
Trådtrekkeriet ved Pegnitz, nær Nürnberg
Nr. 2, Trådtrekkeriet ved Pegnitz, nær Nürnberg, viser hvordan Albrecht Dürer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Dürer bruker vannets gjennomsiktighet, penselens presisjon og av og til gouache for å gi planter, landskap og dyr en nesten taktil tilstedeværelse. Allerede i renessansen etablerer akvarellen seg som et selvstendig observasjonsmedium, i stand til å konkurrere med staffelimaleriet. Dateringen er rundt 1494, og teknikken er oppgitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction‑posten, uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Virkelig skala, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#3
Kalchreuth‑dalen
Nr. 3, Kalchreuth‑dalen, viser hvordan Albrecht Dürer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Dürer bruker vannets gjennomsiktighet, penselens presisjon og av og til gouache for å gi planter, landskap og dyr en nesten taktil tilstedeværelse. Allerede i renessansen etablerer akvarellen seg som et selvstendig observasjonsmedium, i stand til å konkurrere med staffelimaleriet. Dateringen er rundt 1495, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction‑posten, uten å opprette en dublett i butikken. Virkelig skala, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha‑posten og informasjonen som er tilgjengelig om verket. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#4
Himmelsk utsikt
Nr. 4, Himmelsk utsikt, viser hvordan Albrecht Dürer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Dürer bruker vannets gjennomsiktighet, penselens presisjon og av og til gouache for å gi planter, landskap og dyr en nesten taktil tilstedeværelse. Allerede i renessansen etablerer akvarellen seg som et selvstendig observasjonsmedium, i stand til å konkurrere med staffelimaleriet. Dateringen er 1525, og teknikken er oppgitt som akvarell og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction‑posten, uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha‑posten og informasjonen som er tilgjengelig om verket. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#5
Régates à Cowes
Rangert som nr. 5, viser Régates à Cowes hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Angitt datering er ca. 1827 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne enkelheten i midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske skalaen, pigmentenes transparens og bærematerialets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#6
Le Port de Margate
Rangert som nr. 6, viser Le Port de Margate hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Angitt datering er ca. 1835 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske skalaen, pigmentenes transparens og bærematerialets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar oss finne den tilsvarende Fiche Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#7
Le Château de Cilgerran
Rangert som nr. 7, viser Le Château de Cilgerran hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Angitt datering er ca. 1798 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske skalaen, pigmentenes transparens og bærematerialets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar oss finne den tilsvarende Fiche Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne enkelheten i midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#8
Vue de la plage de Margate
Rangert som nr. 8, Utsikt over Margate-stranden viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlappende laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et bærende språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#9
Seilbåter ved solnedgang foran kuppelene i en by, sannsynligvis Venezia
Rangert som nr. 9, Seilbåter ved solnedgang foran kuppelene i en by, sannsynligvis Venezia viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlappende laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et bærende språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#10
Scene i Sør-Frankrike
Rangert som nr. 10, Scene i Sør-Frankrike viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlappende laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et bærende språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt til ca. 1830, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#11
Porten i Portsmouth, Hampshire
Rangert som nr. 11, Porten i Portsmouth, Hampshire viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlappende laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et bærende språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt til ca. 1824, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#12
San Benedetto sett i retning av Fusina
Rangert som nr. 12, San Benedetto sett i retning av Fusina viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlappende laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et bærende språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt til 1843, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#13
Den hengende bryggen i Brighton
Rangert som nr. 13, La Jetée suspendue de Brighton viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den valgte dateringen er ca. 1828, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#14
Vue sur la Colne à Moor Park
Rangert som nr. 14, Vue sur la Colne à Moor Park viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den valgte dateringen er ca. 1830, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og informasjonen som er tilgjengelig om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#15
Les Chutes du Rhin à Schaffhouse
Rangert som nr. 15, Les Chutes du Rhin à Schaffhouse viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den valgte dateringen er ca. 1806, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og informasjonen som er tilgjengelig om verket. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#16
Le Château de Dunbar
Rangert som nr. 16, Le Château de Dunbar viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den valgte dateringen er ca. 1822, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og informasjonen som er tilgjengelig om verket. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#17
Ehrenbreitstein, Allemagne
Rangert som nr. 17, Ehrenbreitstein, Allemagne viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagte lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den valgte dateringen er ca. 1840, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#18
Akvedukt og foss nær Roma
Rangert som nr. 18, Akvedukt og foss nær Roma viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1819, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#19
Italiensk scene med båter og figurer
Rangert som nr. 19, Italiensk scene med båter og figurer viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1835, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne enkelheten i virkemidlene forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#20
By ved Rhinen med bro og slott ved soloppgang
Rangert som nr. 20, By ved Rhinen med bro og slott ved soloppgang viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne enkelheten i virkemidlene forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#21
Solnedgang
Rangert som nr. 21, Solnedgang viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne enkelheten i virkemidlene forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det som det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#22
Venezia, Italia
Rangert som nr. 22, Venezia, Italia viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#23
Stor Cala til Veneis
Rangert som nr. 23, Canal Grande i Venezia viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlappende lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er satt til ca. 1840, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne enkelheten i virkemidlene forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#24
Le Château de Dunnottar, Kincardineshire
Rangert som nr. 24, Le Château de Dunnottar, Kincardineshire viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en malerisk opplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlagte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1830, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#25
Église Sainte-Marie de Douvres
Rangert som nr. 25, Église Sainte-Marie de Douvres viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en malerisk opplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlagte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1825, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentets gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Blake, Klee og Macke gjør arket til et poetisk og eksperimentelt rom.
#26
Le Lac de Lauerz avec Schwytz et les Mythen
Rangert som nr. 26, Le Lac de Lauerz avec Schwytz et les Mythen viser hvordan J. M. W. Turner gjør akvarellen til en malerisk opplevelse. Turner lar lyset strømme gjennom papiret: hvite reserver, overlagte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1842, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentets gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#27
Le Château de Dunstanburgh au lever du soleil après une nuit de tempête
Rangert som nr. 27, viser Dunstanburgh slott ved soloppgang etter en stormfull natt hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagrede lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et hovedspråk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt rundt 1798, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentgjennomsiktigheten og papirstrukturen utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#28
Petites embarcations près d’un navire de guerre
Rangert som nr. 28, viser Små båter nær et krigsskip hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarell til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, overlagrede lasurer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarell et hovedspråk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er antatt rundt 1795, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#29
En kalkovn, muligens ved Briton Ferry
Rangert som nr. 29, En kalkovn, muligens ved Briton Ferry viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, lagdelte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1795, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn kompletterer det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#30
Interiør fra en romansk kirke
Rangert som nr. 30, Interiør fra en romansk kirke viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, lagdelte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1795, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#31
Måneskinn, studie ved Millbank
Rangert som nr. 31, Måneskinn, studie ved Millbank viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, lagdelte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1797, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#32
Caernarfon slott
Rangert som nr. 32, Caernarfon slott viser hvordan J. M. W. Turner forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Turner lar lyset sirkulere i papiret: hvite reserver, lagdelte laveringer og oppløste farger forvandler det observerte landskapet til en bevegelig atmosfære. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1799, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#33
Den store røde dragen og kvinnen kledd i solen (Åpenbaringen 12:1–4)
Rangert som nr. 33, Den store røde dragen og kvinnen kledd i solen (Åpenbaringen 12:1–4) viser hvordan William Blake forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde utformet som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1805, og den angitte teknikken er akvarell, penn og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#34
Den store røde dragen og havdyret
Rangert som nr. 34, viser Den store røde dragen og havdyret hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1805, og teknikken er angitt som akvarell, penn og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#35
Den store røde dragen og kvinnen kledd i solen
Rangert som nr. 35, viser Den store røde dragen og kvinnen kledd i solen hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1805, og teknikken er angitt som akvarell, penn og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha Reproduction-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#36
Jakobs stige
Rangert som nr. 36, viser Jakobs stige hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1805, og teknikken er angitt som akvarell, penn og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha Reproduction-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#37
Satan kaller sine legioner (utdrag fra John Miltons «Det tapte paradis»)
Rangert som nr. 37, viser Satan kaller sine legioner (utdrag fra John Miltons «Det tapte paradis») hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1808, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#38
De tjuefire eldste som legger sine kroner foran den guddommelige tronen
Rangert som nr. 38, viser De tjuefire eldste som legger sine kroner foran den guddommelige tronen hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1805, og teknikken er angitt som akvarell, penn og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#39
Babylons skjøge
Rangert som nr. 39, viser Babylons skjøge hvordan William Blake forvandler akvarell til en billedlig opplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde skapt som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et viktig språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1809, og teknikken er angitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha Reproduction-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#40
Beatrice henvender seg til Dante fra vognen
Rangert som nr. 40, Beatrice henvender seg til Dante fra vognen viser hvordan William Blake gjør akvarell til en billedopplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde konstruert som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1824, og teknikken er angitt som akvarell og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#41
Eva navngir fuglene
Rangert som nr. 41, Eva navngir fuglene viser hvordan William Blake gjør akvarell til en billedopplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde konstruert som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1810, og teknikken er angitt som akvarell og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#42
Adam navngir dyrene
Rangert som nr. 42, Adam navngir dyrene viser hvordan William Blake gjør akvarell til en billedopplevelse. Blake kombinerer penn, blekk og akvarell for å forene poetisk visjon, bibelsk fortelling og indre farge i et bilde konstruert som en åpenbaring. I den britiske tradisjonen blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Dateringen er rundt 1810, og teknikken er angitt som akvarell og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#43
Angelus Novus
Rangert som nr. 43, Angelus Novus viser hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedopplevelse. Akvarell blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig etterligning av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overleiringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Dateringen er 1920, og teknikken er angitt som oljetransfer og akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#44
Kvitremaskin
Rangert som nr. 44, Kvitremaskin viser hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedopplevelse. Akvarell blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig etterligning av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overleiringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Dateringen er 1922, og teknikken er angitt som oljetransfer, akvarell og blekk på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#45
Fiskøye
Rangert som nr. 45, Fiskenes magi viser hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedopplevelse. Akvarell blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig etterligning av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overleiringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Dateringen er 1925, og teknikken er angitt som olje og akvarell på lerret montert på panel. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#46
Gullfisken
Rangert som nr. 46, Gullfisken viser hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedopplevelse. Akvarell blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig etterligning av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overleiringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Dateringen er 1925, og teknikken er angitt som olje og akvarell på papir montert på kartong. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#47
Brann ved fullmåne
Rangert som nr. 47, viser Brann ved fullmåne hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedlig opplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra verdenens bokstavelige etterligning. På begynnelsen av 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lag på lag og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1933, og teknikken er oppgitt som akvarell på limfarge, preparert lerret. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Skala, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#48
Blomstermyte
Rangert som nr. 48, viser Blomstermyte hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedlig opplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra verdenens bokstavelige etterligning. På begynnelsen av 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lag på lag og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1918, og teknikken er oppgitt som akvarell på preparert gasbind, montert på papp. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#49
Hammamet med sin moské
Rangert som nr. 49, viser Hammamet med sin moské hvordan Paul Klee gjør akvarell til en billedlig opplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra verdenens bokstavelige etterligning. På begynnelsen av 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lag på lag og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914, og teknikken er oppgitt som akvarell og grafitt på papir montert på papp. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparsommeligheten forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#50
Kairouan I
Rangert som nr. 50, viser Kairouan I hvordan August Macke gjør akvarell til en billedlig opplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktighet, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra verdenens bokstavelige etterligning. På begynnelsen av 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lag på lag og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Skala, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Sargent og Homer fanger landskap, havner og arkitektur med en ny mobilitet.
#51
Tunisisk landskap med sittende araber
Rangert som nr. 51, Tunisisk landskap med sittende araber viser hvordan August Macke forvandler akvarell til en billedopplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktigheter, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig imitasjon av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#52
Kvinne i en gate i Tunis
Rangert som nr. 52, Kvinne i en gate i Tunis viser hvordan August Macke forvandler akvarell til en billedopplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktigheter, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig imitasjon av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#53
Tunisisk havn
Rangert som nr. 53, Tunisisk havn viser hvordan August Macke forvandler akvarell til en billedopplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktigheter, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig imitasjon av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#54
Landskap nær Hammamet
Rangert som nr. 54, Landskap nær Hammamet viser hvordan August Macke forvandler akvarell til en billedopplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktigheter, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig imitasjon av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#55
Terrasse ved landstedet i Saint-Germain
Rangert som nr. 55, Terrasse ved landstedet i Saint-Germain viser hvordan August Macke forvandler akvarell til en billedopplevelse. Akvarellen blir her et moderne laboratorium: gjennomsiktigheter, tegn og fargeflater frigjør komposisjonen fra bokstavelig imitasjon av verden. Tidlig på 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1914 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#56
Simplonpasset
Rangert som nr. 56, Simplonpasset viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er rundt 1911 og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#57
Utsikt over fjellet ved Bormio (skissebok fra Sveits 1869)
Rangert som nr. 57, Utsikt over fjellet ved Bormio (skissebok fra Sveits 1869) viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er 1869, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#58
Uri-bukten, Brunnen (skissebok fra Sveits 1870)
Rangert som nr. 58, Uri-bukten, Brunnen (skissebok fra Sveits 1870) viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er 1870, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#59
Åpen dør, Marokko
Rangert som nr. 59, Åpen dør, Marokko viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er omkring 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#60
Mauriske bygninger i solen
Rangert som nr. 60, Mauriske bygninger i solen viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er omkring 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#61
Mauriske bygninger i overskyet vær
Rangert som nr. 61, Mauriske bygninger i overskyet vær viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er omkring 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#62
Spansk landskap
Rangert som nr. 62, Spansk landskap viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet den moderne bildekonstruksjonen. Dateringen er omkring 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#63
En spansk madonna
Rangert som nr. 63, En spansk madonna viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet bruker kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den antatte dateringen er omkring 1880 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss skimte. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#64
Cour, Tétouan, Marokko
Rangert som nr. 64, Cour, Tétouan, Marokko viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet bruker kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den antatte dateringen er omkring 1880 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#65
Hvite vegger i solen, Marokko
Rangert som nr. 65, Hvite vegger i solen, Marokko viser hvordan John Singer Sargent forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet bruker kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den antatte dateringen er omkring 1880 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Denne økonomien i midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss skimte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#66
En innsjø i Adirondacks
Rangert som nr. 66, En innsjø i Adirondacks viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet bruker kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den antatte dateringen er 1870 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss skimte. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#67
Beaver Mountain i Adirondacks, Minerva, New York
Rangert som nr. 67, Beaver Mountain i Adirondacks, Minerva, New York viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet bruker kunstnerne dens mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den antatte dateringen er omkring 1870 og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, som brukes uten å opprette en duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn fullfører det det digitale bildet lar oss skimte. Koblingen knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#68
Jeger i Adirondacks
Rangert som nr. 68, Jeger i Adirondacks viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til ca. 1892, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne sparingen av midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#69
Gloucester havn
Rangert som nr. 69, Gloucester havn viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til 1873, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparingen av midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller hva det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#70
Gloucester makrellflåte ved solnedgang
Rangert som nr. 70, Gloucester makrellflåte ved solnedgang viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til 1884, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller hva det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#71
Gloucester makrellflåte ved daggry
Rangert som nr. 71, Gloucester makrellflåte ved daggry viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til 1884, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller hva det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne sparingen av midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#72
Bølgeområde med bølger
Rangert som nr. 72, Sandstrand med bølger viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til ca. 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne sparingen av midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#73
Klippekyst og måker
Rangert som nr. 73, Klippekyst og måker viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til ca. 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne sparingen av midler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller hva det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#74
Havkant
Rangert som nr. 74, Ved sjøen viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarell til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luft, vann og lysets bevegelser. Papirets hvite felt teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dets mobilitet til å arbeide foran motivet mens de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er satt til ca. 1880, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt mellomrom mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller hva det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#75
Brudeslørstien, Hvite fjell
Rangert som nr. 75, Le sentier des brides, Montagnes Blanches viser hvordan Winslow Homer forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Mediets hurtighet fanger luften, vannet og lysets bevegelser. Papirets reserver teller like mye som de påførte strøkene. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er 1868, og teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets kornfullhet utfyller det man kan ane på det digitale bildet. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Cézanne, Schiele og Rossetti avslører konstruksjonen, linjen og gjennomsiktigheten.
#76
Kjele og frukt
Rangert som nr. 76, Bouilloire et fruits viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og forvandler det synlig ufullendte til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er ca. 1900, og teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#77
Syv epler
Rangert som nr. 77, Syv epler viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og forvandler det synlig ufullendte til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er ca. 1878, og teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets kornfullhet utfyller det man kan ane på det digitale bildet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#78
Keramikk, kopp og frukt på en hvit duk
Rangert som nr. 78, Keramikk, kopp og frukt på en hvit duk viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og forvandler det synlig ufullendte til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er ca. 1900, og teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets kornfullhet utfyller det man kan ane på det digitale bildet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#79
To frukter
Rangert som nr. 79, To frukter viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og forvandler det synlig ufullendte til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er ca. 1885, og teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets kornfullhet utfyller det man kan ane på det digitale bildet. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#80
Aprikoser og kirsebær på en tallerken
Rangert som nr. 80, Aprikoser og kirsebær på en tallerken viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og forvandler det synlig ufullendte til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet brukte kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyet bildets moderne konstruksjon. Dateringen er ca. 1885, og teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette duplikat i butikken. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#81
Den veltede kurven
Rangert som nr. 81, Den veltede kurven viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarell til en malerisk opplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og gjør det synlig uferdige til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet bruker kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den fastsatte dateringen er ca. 1877, og den oppgitte teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellkunstens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#82
Sukkerskål, pærer og blå kopp
Rangert som nr. 82, Sukkerskål, pærer og blå kopp viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarell til en malerisk opplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og gjør det synlig uferdige til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet bruker kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den fastsatte dateringen er ca. 1900, og den oppgitte teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#83
Elvehjørne
Rangert som nr. 83, Elvehjørne viser hvordan Paul Cézanne forvandler akvarell til en malerisk opplevelse. Cézanne bygger formen med separate strøk og lar papiret puste mellom fargene, og gjør det synlig uferdige til et komposisjonsprinsipp. På 1800-tallet bruker kunstnere dens mobilitet til å arbeide foran motivet samtidig som de fornyer den moderne bildekonstruksjonen. Den fastsatte dateringen er ca. 1905, og den oppgitte teknikken er akvarell og grafitt på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellkunstens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#84
Stående jente, sett bakfra
Rangert som nr. 84, Stående jente, sett bakfra viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en malerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen tilfører kjøtt, stoff og følelsesmessig intensitet uten å skjule underlagets korn. På begynnelsen av 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lagdelinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Den fastsatte dateringen er 1910, og den oppgitte teknikken er akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellkunstens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#85
Sittende ung jente med hestehale
Rangert som nr. 85, Sittende ung jente med hestehale viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en malerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen tilfører kjøtt, stoff og følelsesmessig intensitet uten å skjule underlagets korn. På begynnelsen av 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, lagdelinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for farge. Den fastsatte dateringen er 1910, og den oppgitte teknikken er akvarell og blyant på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellkunstens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige skalaen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets kornfullhet utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#86
Sittende naken jente med skjorten over hodet
Rangert som nr. 86, «Jeune fille nue assise, la chemise sur la tête» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#87
Autoportrait nu à la grimace
Rangert som nr. 87, «Autoportrait nu à la grimace» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell, gouache og blyant på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#88
Autoportrait avec la paupière baissée
Rangert som nr. 88, «Autoportrait avec la paupière baissée» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#89
Fille nue avec les bras tendus
Rangert som nr. 89, «Fille nue avec les bras tendus» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell og blyant på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellens historie. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#90
Nu masculin assis (Autoportrait)
Rangert som nr. 90, «Nu masculin assis (Autoportrait)» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#91
Femme nue debout avec les bras croisés
Rangert som nr. 91, «Femme nue debout avec les bras croisés» viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. Tidlig på 1900-tallet utnyttet Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlappinger og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Dateringen er 1910 og teknikken er angitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-oppføringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og papirets korn fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-oppføringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#92
Fille aux cheveux noirs avec jupe relevée
Rangert som nr. 92, Jente med sort hår og oppbrettet skjørt viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. På begynnelsen av 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlagringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Den fastsatte dateringen er 1911, og den angitte teknikken er akvarell og blyant på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gir tilgang til den tilsvarende Alpha-posteringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#93
Akt i huk med svarte sko og strømper, sett bakfra
Rangert som nr. 93, Akt i huk med svarte sko og strømper, sett bakfra viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. På begynnelsen av 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlagringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Den fastsatte dateringen er 1912, og den angitte teknikken er akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#94
Stående akt med oransje draperi
Rangert som nr. 94, Stående akt med oransje draperi viser hvordan Egon Schiele forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. På begynnelsen av 1900-tallet utnytter Klee, Macke og Schiele dens spontanitet, overlagringer og tilfeldigheter for å åpne nye veier for fargen. Den fastsatte dateringen er 1914, og den angitte teknikken er akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gir tilgang til den tilsvarende Alpha-posteringen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#95
Gyllent vann
Rangert som nr. 95, Gyllent vann viser hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. I britisk tradisjon blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den fastsatte dateringen er 1858, og den angitte teknikken er akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gir tilgang til den tilsvarende Alpha-posteringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#96
Sir Galahad ved det forfalte kapellet
Rangert som nr. 96, Sir Galahad ved det forfalte kapellet viser hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. I britisk tradisjon blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den fastsatte dateringen er 1859, og den angitte teknikken er akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gir tilgang til den tilsvarende Alpha-posteringen og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#97
Maria i Johannes' hus
Rangert som nr. 97, Maria i Johannes' hus viser hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarell til en billedkunstnerisk opplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen bringer kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule underlagets korn. I britisk tradisjon blir akvarell et sentralt språk for landskap, reise og poetisk fantasi. Den fastsatte dateringen er 1858, og den angitte teknikken er akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den virkelige størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og underlagets korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#98
L’Amour de Dante
Rangert som nr. 98 viser L’Amour de Dante hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er 1860, og teknikken er oppgitt som akvarell og gouache på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fila, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fila og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#99
Lucrèce Borgia
Rangert som nr. 99 viser Lucrèce Borgia hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er 1861, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fila, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Den faktiske størrelsen, pigmentenes gjennomsiktighet og bærerens korn utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fila og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#100
La salutation de Béatrice
Rangert som nr. 100 viser La salutation de Béatrice hvordan Dante Gabriel Rossetti forvandler akvarellen til en billedopplevelse. Linjen strukturerer figuren mens akvarellen gir kjøtt, stoff og emosjonell intensitet uten å skjule papirets korn. I den britiske tradisjonen blir akvarellen et sentralt språk for landskap, reiser og poetisk fantasi. Dateringen er 1859, og teknikken er oppgitt som akvarell på papir. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fila, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fila og tilgjengelig informasjon om verket. Denne økonomien i virkemidler forklarer verkets varige friskhet og dets plass i akvarellhistorien. Det synlige papiret er ikke et tomrom: det blir lys, pust og et aktivt intervall mellom fargene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Tre klassifiseringskriterier
Rangeringen kombinerer berømmelse, historisk betydning og symbolsk kraft, med kontroll av de 100 lenkene og bildene.
Berømmelse
Verkets plass i den kollektive hukommelsen, i samlinger og i den internasjonale akvarellhistorien.
Teknikk
Akvarellen må spille en sentral rolle i lys, farge og verkets oppbygning, også i blandeteknikker.
balansert
Landskap, visjoner, portretter og eksperimentering forteller flere århundrer med skapende arbeid på papir.
En historie om akvarell
Fra renessansestudiet til den moderne fargen
Dürer viser allerede i renessansen at akvarell kan iaktta en vinge, en dal eller en arkitektur med en ny presisjon og selvstendighet.
Turner og Blake utvider deretter mediet til atmosfærisk landskap, reise og poetisk visjon.
Cézanne, Sargent, Homer, Klee, Macke og Schiele gjør endelig det synlige papiret til en sentral aktør i moderniteten.
Kilder og katalog
Bekreft og fortsett
Bildene og knappene i rangeringen åpner de 100 tilsvarende Alpha Reproduction-filene. Offentlige samlinger fullfører den historiske konteksten til verkene.
Vanlige spørsmål
Forstå rangeringen av akvareller
Metode, blandeteknikker, titler og lenker: nyttige referanser for å navigere blant de hundre akvarellene.
Hvordan ble denne topp 100-listen laget?
Rangeringen kombinerer berømmelse, historisk betydning, mestring av mediet og mangfold av nasjonale tradisjoner.
Er alle verkene akvareller?
Ja. Oljer alene, grafikk, fotografier og tegninger uten fargelegging er utelatt. Blandingsteknikker er fortsatt tillatt når akvarellen spiller en hovedrolle.
Hvorfor har Turner en viktig plass?
Turner løftet landskapsakvarellen til et teknisk og poetisk høydepunkt, særlig gjennom sine lysende laveringer og papirreserver.
Hvorfor inkludere blandingsteknikker?
Dürer, Blake, Klee eller Schiele kombinerer ofte akvarell, gouache, blekk, grafitt eller overføring. Denne kombinasjonen tilhører fullt ut mediets historie.
Er titlene presentert på fransk?
Ja. Utenlandske titler er oversatt til fransk der bruken tillater det.
Åpner de 100 bildene Alpha-butikken?
Ja. De bruker 100 eksisterende og distinkte Alpha Reproduction-kort, uten å opprette duplikater.
Hvordan ble bildene kontrollert?
Hver tittel, bilde, kunstner og lenke er samlet i katalogen før publisering.
Har museene godkjent denne klassifiseringen?
Nei. Dette er en uavhengig redaksjonell seleksjon basert på berømmelse og akvarellens historie.
0 commentaire