Topp 100 - De 100 mest kjente pastellene
De 100 mest kjente pastellene
Fra Rosalba Carriera til Degas, Redon, Cassatt, Schiele og Bellows: hundre arbeider for å forstå lyset, hastigheten og skjørheten til pastell
Denne klassifiseringen samler hundre verk av 51 kunstnere, autentisert av oppslagene fra Musée d'Orsay, Louvre, National Gallery i London, Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden, Art Institute of Chicago og National Gallery of Art fra Washington.
Hundre arbeider for å forstå pastell
Når farge berører papiret direkte
Ordet pastell betegner først et materiale: et pigment redusert til pulver, blandet med en liten mengde bindemiddel og deretter formet til en pinne. Påført direkte passerer det ikke gjennom den våte paletten eller børsten. Denne nærheten mellom hånden, fargen og støtten forklarer friskheten til linjen, men også den ekstreme sårbarheten til overflaten.
Pastell forener tegning og maleri: den opprettholder presisjonen til linjen mens den konstruerer lyset med et farget materiale avsatt på støtten.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard og Perronneau åpner ruten med de sterkeste bildene av mediet.
#1
L'Etoile (Danser på scenen)
"Stjernen (Dancer on Stage)" av Edgar Degas, datert rundt 1876-1877. den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på one-design" og gir formatet 58,4 × 42 cm Tilstedeværelsen av one-designet under det fargede pulveret tilfører en mørk og uforutsigbar matrise: pastellen korrigerer, lyser opp eller motsier dette første avtrykket Pastell tvinger deg til å se på kornet i støtten, trykket i stick, passasjene uskarpe og aksentene forble klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk farget etikett. Referansesamlingen er Musée d'Orsay, Paris; identifikatoren RF 12258 og Musée d'Orsay-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#2
The Tub
"The Tub" av Edgar Degas, datert 1886. den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på papp" og gir formatet 60 × 83 cm Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og de resterende aksentene klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er Musée d'Orsay, Paris; identifikatoren RF 4046 og Musée d'Orsay-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#3
Portrett i full lengde av Marquise de Pompadour
"Fotportrett av markisen de Pompadour" av Maurice-Quentin de La Tour, datert 1752-1755. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og gouache høydepunkter på blått papir montert på lerret" og gir formatet 177,5 × 131 cm.Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper bevisst en overflate heterogen.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk-farget etikett Referansesamlingen er Musée du Louvre, Paris; identifikatoren INV 27614 og Louvre Museum notice gjør det mulig å verifisere tittelen, dateringen, den medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#4
La Belle Chocolatière
"La Belle Chocolatière" av Jean-Étienne Liotard, datert rundt 1744. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på pergament" og gir formatet 82,5 × 52,5 cm.Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, den falmede passasjer og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; identifikatoren Gal.-Nr. P 161 og instruksjonene til Staatliche Kunstsammlungen Dresden gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#5
Selvportrett med briller
"Selvportrett med besikler" av Jean Siméon Chardin, datert 1771. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på gråblått papir limt til en lerretramme" og gir formatet 46,4 × 37,7 cm.Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet i støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er Musée du Louvre, Paris; identifikatoren INV 25206 og Louvre Museum-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#6
Etter badet: Kvinne tørker seg selv
"Etter badet: Woman Drying Herself" av Edgar Degas, datert ca. 1900. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "trekull og pastell på trekkpapir" og gir arket format: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller avslører det for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever se på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk-farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 219319 og National Gallery of Art varsel lar deg sjekke tittelen, dating, medium, etc dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#7
Portrett av Irma Brunner
"Portrett av Irma Brunner" av Édouard Manet, datert rundt 1880. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på lerret og ramme" og gir formatet 53,5 × 44,1 cm Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, den falmede passasjer og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er Musée d'Orsay, Paris; identifikatoren RF 4101 og Musée d'Orsay-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#8
Allegori om maleri
"Allegory of Painting" av Rosalba Carriera, datert 1730-tallet Den offisielle kunngjøringen beskriver teknikken som "pastell og rødt kritt på blått lagt papir montert på lerret (på sil)" og gir det overordnede formatet: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres korn og deres forskjellige tettheter gjør at presisjonen på tegningen kan veksles og fargerik metning.Pastell krever at du ser på kornet i støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikator 277 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, dating, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#9
Dansere på det gamle operahuset
"Dancers at the Old Opera House" av Edgar Degas, datert ca. 1877. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over monotype på stygt papir" og gir det overordnede formatet: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 in.) innrammet: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 in.).Tilstedeværelsen av monotypen under det fargede pulveret tilfører en mørk og uforutsigbar matrise: pastellen korrigerer, lyser opp eller motsier dette første avtrykket Pastellen krever at du ser på kornet i støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk- farget etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikator 52170 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, dating, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#10
Ballettdansere
"Ballet Dancers" av Edgar Degas, datert ca. 1877. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og gouache over monotype" og gir formatet Overall: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.) innrammet: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.).Tilstedeværelsen av monotypen under det fargede pulveret tilfører en mørk og uforutsigbar matrise: pastell korrigerer, belyser eller motsier dette førsteinntrykk.Pastellen krever at du ser på kornet i støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 52171 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, dating, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#11
Ofelia blant blomstene
"Ophélie among the flowers" av Odilon Redon, datert rundt 1905-1908. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på papir" og gir formatet 64 × 91 cm.Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på støttekornet, trykket på pinnen, passasjene falmet og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery, London; identifikatoren NG6438 og National Gallery-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#12
Wildflowers
"Wildflowers" av Odilon Redon, datert ca. 1905. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på brunt ullpapir belagt med sagflis" og gir det overordnede formatet: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtte, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46299 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomst og image.
Se produkt →
#13
Den svarte hatten
"The Black Hat" av Mary Cassatt, datert ca. 1890. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på brunt ullpapir" og gir det overordnede formatet: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av den stick, de falmede passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 66479 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#14
Ung Kvinne Dressing Seg selv
"Young Woman Dressing Herself" av Edgar Degas, datert 1885. den offisielle kunngjøringen beskriver teknikken som "pastell over kull på solbrunt ullpapir (?) montert om bord" og gir det overordnede formatet: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 tommer) innrammet: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 tommer) innrammet: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 tommer).Kullet etablerer rammen, mens pastellen dekker den på steder eller lar den vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk-farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikator 53127 og National Gallery of Art merknad lar deg sjekke tittel, dating, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#15
Fru Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" av Edouard Manet, datert 1882. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på lerret" og gir det overordnede formatet: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in.) innrammet: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever se på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk-farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46636 og National Gallery of Art varsel lar deg sjekke tittelen, dating, medium, etc dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#16
Etter bading, naken kvinne tørker nakken
"Etter badet, naken kvinne som tørker av nakken" av Edgar Degas, datert 1898. den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på fint vellumpapir limt til papp" og gir formatet 62,2 × 65 cm Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter Pastell krever at du ser på kornet i støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er Musée d'Orsay, Paris; identifikatoren RF 4044 og Musée d'Orsay-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#17
Stemorsblomster
"Pansies" av Odilon Redon, datert ca. 1905. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på brunt papir" og gir det overordnede formatet: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46301 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#18
Ofelia
"Ophélie" av Odilon Redon, datert 1906. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på blågrå vellumpapir" og gir formatet 63,5 × 44,3 cm.Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de falmede passasjene og aksentene forble klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett. Referansesamlingen er Art Institute of Chicago, Chicago; identifikatoren 1973.512 og Art Institute of Chicago-varselet gjør det mulig å verifisere tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#19
Waterloo Bridge
"Waterloo Bridge" av Claude Monet, datert 1901. den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått ullpapir" og gir det overordnede formatet: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av stick, de uskarpe passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 142268 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#20
Calling Home the Cows
"Calling Home the Cows" av Jean-François Millet, datert ca. 1866. Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og konte blyant på vevd papir" og gir Unframed-formatet: 22 x 16 1/4 in. (55,9 x 41,3 cm).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet fra støtten forblir trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 168820 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomst og image.
Se produkt →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton og Russell gjør pastell til en kunst av frieri, intimitet og karakter.
#21
Claude Dupouch
I rad 21 tilhører "Claude Dupouch" av Maurice-Quentin de La Tour, datert ca. 1739, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått stygt papir" montert på lerret (på strekk/sil)" og gir det overordnede formatet: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46175 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#22
En elegant ung kvinne i maltesisk kostyme
I rang 22 tilhører "En elegant ung kvinne i maltesisk kostyme" av Jean-Étienne Liotard, datert ca. 1744, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell med innslag av hvit gouache på pergament (strukket rundt tre)" og gir det overordnede formatet: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 in.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og den aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 125692 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#23
En ung dame i gul kjole med blå bånd
I rang 23 tilhører "En ung dame i gul kjole med blå bånd" av Jean-Baptiste Perronneau, datert ca. 1767, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått lagt papir montert på lerret" og gir det overordnede formatet: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 69464 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#24
Sir John Reade, Baronet
I rang 24 tilhører "Sir John Reade, Baronet" av Rosalba Carriera, datert 1739, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når farget papir, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått stygt papir" montert på lerret (på sil)" og gir det overordnede formatet: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; Identifier 207 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#25
Portrett av en mann
I rang 25 tilhører "Portrett av en mann" av Jean-Baptiste Perronneau, datert ca. 1757, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveriserte hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som både er offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått stygt papir", montert på lerret (på sil/strekk)" og gir det overordnede formatet: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 73847 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#26
En fasjonabel adelskvinne som har på seg en plumet hatt
I rang 26 tilhører "A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat" av Adélaïde Labille-Guiard, datert ca. 1789, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når farget papir, pulveraktig hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som " pastell på blått lagt papir montert på lerret (på sil/strekk)" og gir den samlede (ovale) format: 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen er avsatt direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som gjenstår klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk-farget etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 110338 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#27
Den Velelskede Mor
I rad 27 tilhører "Den velelskede mor" av Jean-Baptiste Greuze, datert 1765, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som både er offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell med fargede kritt og stumping på lys gyllenbrunt stygt papir og gir det overordnede formatet: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare : disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 111508 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#28
En elegant ung dame med en blondehette
I rang 28 tilhører "En elegant ung dame med blondehette" av Pietro Rotari, datert 1750/1756, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på beige forberedt lerret (på en sil)" og gir arket format: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 204150 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#29
John Temple
I rad 29 tilhører "John Temple" av John Singleton Copley, datert 1765, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når farget papir, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på brunt stygt papir montert på canvas (på sil)" og gir det overordnede formatet: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 128433 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
Ved rang 30 tilhører "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" av Daniel Gardner, datert ca. 1775, kapitlet "det store pastellportrett" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell med grafitt og gouache på stygt papir tilberedt med hvit bakken og gir arket format: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 i.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og de resterende aksenter klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 208482 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#31
Familien Yorke
I rang 31 tilhører "The Yorke Family" av Daniel Gardner, datert ca. 1775, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "gouache, pastellpasta, og pastell med grafitt og muligens svart kritt på forberedt papir montert på lerret (på en trebåre)" og gir arket format: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 i.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, den falmede passasjer og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 219698 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#32
Frederick North, senere femte jarl av Guilford, i Roma
I rang 32 tilhører "Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome" av Hugh Douglas Hamilton, datert 1790, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når farget papir, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og gouache (?) med innslag av grafitt på papir montert på lerret (på sil/strekk)" og gir det overordnede formatet: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 72868 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
På rang 33 tilhører "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" av Hugh Douglas Hamilton, datert ca. 1770, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell med berøringer av grafitt på stygt papir" og gir den generelle (oval) format: 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen er avsatt direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 75769 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#34
Mary Wood
I rang 34 tilhører "Mary Wood" av John Russell, datert 1794, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på papir lagt ned på lerret" og gir den overordnet format (oval): 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 83670 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#35
Selvportrett
I rang 35 tilhører "Selvportrett" av Claude Hoin, datert ca. 1780, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som både er offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "røde og svarte kritt, og pastell med stumping på gråbrunt stygt papir og gir det overordnede formatet: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 in.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle tegnepresisjon og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse avvik forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 75865 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#36
Hode og byste av en kvinne
I rad 36 tilhører Sir Joshua Reynolds' "Head and Bust of a Woman", datert, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kull med pastell på stygg papir" og gir det overordnede formatet (omtrentlig): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 33245 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#37
En eldre kvinne i et stripet sjal
I rang 37 tilhører "En eldre kvinne i et stripet sjal" av Giuseppe Nogari, datert ca. 1743, kapitlet "det store pastellportrett" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som både er offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og akvarell på to sammenføyde ark med blått papir, montert på hvitt papir og på original sil og gir siktstørrelsen format: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, passasjene falmet og aksenter forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 65570 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#38
En eldre dame i en Mauve Silk Dress
I rang 38 tilhører "En eldre dame i en mauvesilkekjole" av Claude Bornet, datert 1767, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettens store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på stygt papir" og gir den samlede (oval) format: 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen er avsatt direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikke for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 112852 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#39
Caroline Rémy ("Séverine")
I rang 39 tilhører "Caroline Rémy ("Séverine")" av Auguste Renoir, datert ca. 1885, kapittelet "det store pastellportrettet" Det andre kapittelet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveriserte hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på papir" og gir det Overordnede formatet: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 tommer) innrammet: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 tommer).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46683 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#40
Sara Wearing en Bonnet og Frakk
Ved rang 40 tilhører "Sara Wearing a Bonnet and Coat" av Mary Cassatt, datert ca. 1904/1906, kapitlet "det store pastellportrettet" Det andre kapitlet følger pastellportrettets store tidsalder, når fargede papirer, pulveraktige hudtoner, stoffer og utseende gir modellen en tilstedeværelse som er både offisiell og nær Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over pastell" counterproof på kina limt" og gir arket format: 72,87 × 58,1 cm (28 11/16 × 22 7/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen er avsatt direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 57658 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase og Gauguin bruker pastell for å fange scene, kropp, bevegelse og urban opplevelse.
#41
Kafe-konsert
Ved rang 41 tilhører "Café-Concert" av Edgar Degas, datert 1876/1877, kapittelet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et verktøy for fart: repetisjon, skuespill, naken, jockey, gate og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien fra tegningen. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell over monotype og kull (i viftepinner) på solbrunt stygt papir og papp" og gir gjeldende format: 9 1/4 x 17 tommer. (23,5 x 43,2 cm) innrammet: 16 1/8 x 24 tommer. (41 x 61 cm).Tilstedeværelsen av monotypen under det fargede pulveret tilfører en mørk og uforutsigbar matrise: pastellen korrigerer, lyser opp eller motsier dette første avtrykket.Pastell tvinger deg til å se på støttekornet, trykket på pinnen, passasjene falmet og aksenter forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 126927 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#42
Tre dansere hviler
Ved rang 42 tilhører "Three Dancers Resting" av Edgar Degas, datert ca. 1880, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "svart kritt og pastell på solbrunt ullpapir og gir det overordnede formatet: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 66488 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#43
Balletten
Ved rang 43 tilhører "Balletten" av Edgar Degas, datert ca. 1880, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse fødes fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på lyst brunt papir montert om bord og gir innrammet format: 20 x 17 tommer. (50,8 x 43,2 cm) ark: 12 3/4 x 10 tommer. (32,4 x 25,4 cm).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å reduseres til noen få sekundære høydepunkter. Pastell krever at du ser på støttekornet, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 165301 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#44
To Kvinner
Ved rang 44 tilhører "To kvinner" av Edgar Degas, datert ca. 1878/1880, kapitlet "degaer og moderne liv" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, gate og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over akvarell og kull på tan stygg papir, montert til bords" og gir den overordnede format: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 i.) innrammet: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 168819 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#45
Fru Dietz-Monnin
Ved rang 45 tilhører "Madame Dietz-Monnin" av Edgar Degas, datert 1879, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, gate og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på papir" og gir Overall format: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 in.) innrammet: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 39742 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#46
Jockey
Ved rang 46 tilhører "Jockey" av Edgar Degas, datert ca. 1898, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse fødes fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "vasket pastell og overført pastell" og gir det overordnede formatet: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre bare en myk farget etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikator 45976 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#47
Ballett Scene
Ved rang 47 tilhører "Ballet Scene" av Edgar Degas, datert ca. 1907, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på grønnaktig gjennomsiktig trekkpapir "og gir det overordnede formatet: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 46491 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#48
Hest
Ved rang 48 tilhører "Horse" av Edgar Degas, datert ca. 1890, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse fødes fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kritt og pastellmotsikker på ullpapir og gir arket format: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 66580 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#49
Hortense Valpinçon
Ved rang 49 tilhører "Hortense Valpinçon" av Edgar Degas, datert 1883, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, gate og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og grafitt på ullpapir; lagt ned" og gir arket format: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 i.) støtte: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som gjenstår klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk-farget etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 93011 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#50
Fallen Jockey (studie for "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
Ved rang 50 hører "Fallen Jockey (studie for "Scene fra hinderløpet: Den falne jockey")" av Edgar Degas, datert ca. 1866, til kapitlet "degas og moderne liv" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, gate og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen.Oppslaget official beskriver teknikken som "svart kritt og pastell på brunt ullpapir" og gir det overordnede formatet: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 in.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres korn og deres forskjellige tettheter lar deg veksle presisjon av tegningen og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, passasjene falmet og aksenter forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 94905 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#51
To studier av en jockey
Ved rang 51 tilhører "Two Studies of a Jockey" av Edgar Degas, datert ca. 1884, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "svart kritt", kull, og pastell på brunt stygt papir og gir det overordnede formatet: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 in.).Kull etablerer rammen, mens pastell dekker den på steder eller lar den vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 102496 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#52
Gardinen
Ved rang 52 tilhører "Gardinen" av Edgar Degas, datert ca. 1880, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse fødes fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over kull og monotype på stygt papir montert om bord" og gir arkformatet: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 i.).Tilstedeværelsen av monotypen under det fargede pulveret legger til en mørk og uforutsigbar matrise: pastellen korrigerer, lyser opp eller motsier dette første avtrykket.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 136026 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#53
Danser sett bakfra og tre studier av føtter
I rang 53 tilhører "Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet" av Edgar Degas, datert ca. 1878, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien til tegning Den offisielle notisen beskriver det teknikk som "svart kritt og pastell på blågrå stygt papir" og gir det overordnede formatet: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres korn og deres forskjellige tettheter lar deg veksle presisjon av tegningen og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de falmede passasjene og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; Identifier 32137 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Stående kvinnelig naken holder en bolle [foran]
På rang 54 tilhører "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" av James McNeill Whistler, datert 1868/1873, kapittelet "Degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "grafitt, farget kritt og pastell på brunt papir" og gir arket format (uregelmessig form): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres korn og deres forskjellige tettheter tillater presisjonen av tegningen å bli vekslet med farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, den falmede passasjer og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 11302 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Naken lener seg på en skinne [foran]
På rang 55 tilhører "Nude Leaning on a Rail [front]" av James McNeill Whistler, datert 1871/1874, kapittelet "Degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien fra tegningen. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "kritt og pastell på brunt ullpapir" og gir arket format: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare : disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 11305 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#56
Sittende kvinne med rødt hår
På rang 56 tilhører "Seated Woman with Red Hair" av James McNeill Whistler, datert 1870/1873, kapittelet "Degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og kritt på brunt papir" og gir arket format: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse avvik forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 11307 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#57
Harper Pennington
På rang 57 tilhører "Harper Pennington" av James McNeill Whistler, datert 1880/1882, kapitlet "Degas og det moderne liv" Det tredje kapitlet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kritt og pastell på brunt ullpapir og gir arket format: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 11311 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#58
Palasset; hvit og rosa
På rang 58 tilhører "The Palace; white and pink" av James McNeill Whistler, datert 1879/1880, kapittelet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og conte blyant på brunt ullpapir" og gir arket format: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 i.) innrammet: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, passasjene falmet og aksenter forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 158809 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#59
Kirken San Giorgio Maggiore
I rang 59 tilhører "The Church of San Giorgio Maggiore" av James McNeill Whistler, datert 1880, kapittelet "Degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og conte blyant på brunt ullpapir" og gir arket format: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 168823 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#60
Skisse av en kvinne
Ved rang 60 tilhører "Sketch of a Woman" av Jean-Louis Forain, datert 1885/1890, kapitlet "degas and modern life" Det tredje kapittelet viser hvordan Degas og hans samtidige gjorde pastell til et redskap for fart: repetisjon, opptog, naken, jockey, street og bevegelse er født fra gjentatte lag uten å miste energien i tegningen Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på canvas" og gir det overordnede formatet: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 3238 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Korint og Chase viser at pastell kan inneholde hav, himmel, lys og årstid.
#61
Saint George og dragen
I rang 61 tilhører "Saint George and the Dragon" av Odilon Redon, datert 1880-tallet og ca. 1892, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kull og pastell på brunt ullpapir" og gir det overordnede formatet: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre bare en myk farget etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 111296 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#62
Léon Fayet (?)
I rang 62 tilhører "Léon Fayet (?)" av Odilon Redon, datert 1910, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet utvider pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid bygges ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell og kull (?) på grønt tilberedt ullpapir" og gir overordnet format: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 93070 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#63
Skyer over havet
Ved rang 63 tilhører "Skyer over havet" av Eugène Boudin, datert 1860/1865, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på blågrått ullpapir" og gir arkformatet: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel fargeetikett søt.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 143831 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#64
En bondejente i stråhatt
I rang 64 tilhører "En bondepike i en stråhatt" av Camille Pissarro, datert ca. 1892, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over kull på beige stygt papir" og gir det overordnede formatet: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 106925 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#65
Til Breton Gleaner
Ved rang 65 tilhører "A Breton Gleaner" av Paul Gauguin, datert 1886, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet utvider pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid konstrueres ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på stygt papir, firkantet i blått pastell" og gir formatet totalt: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk i fargen Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 136028 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#66
Sittende naken sett ovenfra
I rang 66 tilhører "Seated Nude Seen from Above" av Paul Gauguin, datert 1888/1889, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på gult papir" og gir formatet totalt: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk i fargen Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 155591 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#67
Shepherd vender tilbake med flokken sin
I rang 67 tilhører "Hyrden vender tilbake med sin flokk" av Jean-François Millet, datert ca. 1860, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "blyant og pastellkontes" og gir den uinnrammet format: 12 x 15 3/4 tommer. (30,5 x 40 cm). Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å reduseres til noen få sekundære høydepunkter. Pastell krever at du ser på støttekornet, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn et enkelt myk fargeetikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 168821 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#68
Fallende blader
I rang 68 tilhører "Falling Leaves" av Jean-François Millet, datert ca. 1866, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og konteblyant på ullpapir" og gir formatet Uinnrammet: 14 1/2 x 17 tommer. (36,8 x 43,2 cm). Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å reduseres til noen få sekundære høydepunkter. Pastell krever at du ser på støttekornet, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk farge.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 168822 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#69
En eng ved solnedgang
I rang 69 tilhører "En eng ved solnedgang" av Paul Huet, datert ca. 1845, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid konstrueres ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på gråblått papir" og gir det overordnede formatet: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel fargeetikett søt.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 152342 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#70
Et kloster ved en skogkledd innsjø ved Twilight
Ved rang 70 tilhører "An Abbey by a Wooded Lake at Twilight" av Paul Huet, datert ca. 1831, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått ullpapir" og gir formatet ark: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk farge.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 154148 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#71
Woodland Path
Ved rang 71 tilhører "Woodland Path" av Lovis Corinth, datert 1890-tallet, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert av klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på stygt papir, stygg dun på papp" og gir formatet totalt: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 131139 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#72
Utsikt over havet, Normandie
I rang 72 tilhører "Utsikt over havet, Normandie" av Alexandre Desgoffe, datert 1852, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på buff ullpapir" og gir formatet totalt: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk farge.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 131503 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#73
Skogkledd landskap
Ved rang 73 tilhører "Wooded Landscape" av Lucien Ott, datert ca. 1905, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid konstrueres ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på blått stygt papir" og gir det overordnede formatet: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel fargeetikett søt. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 133452 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#74
Et sjølandskap ved solnedgang
I rad 74 tilhører "A Seascape at Sunset" av Ernest-Ange Duez, datert 1880-tallet, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv De offisielle instruksjonene beskriver teknikken som "pastell" og gir arkformatet: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 in.) (målt gjennom ramme).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk farge.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 151040 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#75
Samle blomster, Shinnecock, Long Island
Ved rang 75 tilhører "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" av William Merritt Chase, datert ca. 1897, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på lerret" og gir arkformatet: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 164914 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#76
En Hillside Path med blomstrende kirsebærtrær under en overskyet himmel
Ved rang 76 tilhører "A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky" av Francesco Paolo Michetti, datert 1905, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet utvider pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid bygges ved klekking, friksjon og reserver der fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell, kull, og stumping med innslag av gouache på blått papir lagt ned på kort og gir arket format: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og den aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 166128 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#77
Aqua Claudia i den romerske Campagna
I rang 77 tilhører "Aqua Claudia i den romerske Campagna" av Félix-Hippolyte Lanoüe, datert ca. 1840, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid er konstruert ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på papir stygg ned på board "og gir arket format: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 166129 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#78
På Grand Prix de Paris (På Grand Prix de Paris)
I rang 78 tilhører "Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris)" av Childe Hassam, datert 1887, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid bygges ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv De offisielle instruksjonene beskriver teknikken som "pastell over grafitt på flipover belagt med sagflis og gir styret format: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 166492 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#79
En Dock Harmony-Fishing Boats
Ved rang 79 tilhører "A Dock Harmony--Fishing Boats" av Charles Fromuth, datert 1897, kapittelet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapittelet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid bygges ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på mørkebrunt ullpapir" og gir den overordnet format: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel myk fargeetikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikator 73894 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#80
Willows, Longpre, Frankrike
Ved rang 80 tilhører "Willows, Longpre, France" av Walter Griffin, datert 1911-1918, kapitlet "landskap og symbolikk" Det fjerde kapitlet strekker pastell til landskap Himmel, hav, trær og årstid konstrueres ved klekking, friksjon og reserver hvor fargen på støtten forblir aktiv Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på ullpapir" og gir arkformatet: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen få sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn en enkel etikett myk farge.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 194617 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder og Lhermitte flyttet mediet inn på 1900-tallet.
#81
Hodet til en skjeggete mann
På rang 81 tilhører "Head of a Bearded Man" av Benedetto Luti, datert 1715, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell og fargede kritt på stygge papir; lagt ned og gir siktet størrelse format: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 i.).Kritt deler en direkte søknad med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle tegning presisjon og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 62985 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#82
Dame med grønn hatt (frøken Dieterle?)
Ved rang 82 tilhører "Lady with Green Hat (Miss Dieterle?)" av Auguste Renoir, datert ca. 1895-1905, kapitlet "European and American modernities" Det siste kapitlet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "motsikker av pastell på tynt japansk papir montert på vevd papir" og gir arkformatet (japansk papir): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 in.) ark (vevd papirfeste): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, den trykket på pinnen, passasjene uskarpe og aksentene forble klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 58936 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.Kortet bruker akkurat hovedbildet av produktet "Lady with Green Hat (Miss.
Se produkt →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Society Ball [tilbake]
På rang 83 tilhører "Society Ball [verso]" av George Bellows, datert ca. 1907, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "trekull og pastell på ullpapir" og gir arket format: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 95319 og National Gallery of Art varsel lar deg sjekke tittel, dating, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#84
Studie av kjøttfarge og gull
I rang 84 tilhører "Study of Flesh Color and Gold" av William Merritt Chase, datert 1888, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell på papirbelagt" med mauve-grå grit (på sil)" og gir det overordnede formatet: 45,7 x 33 cm (18 x 13 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 103252 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Liggende naken [foran]
På rang 85 tilhører "Reclining Nude [recto]" av Paul Gauguin, datert 1894/1895, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell og svart blyant over kull, korrigert med hvit gouache, på stygt papir" og gir det overordnede formatet: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet på støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 71591 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Street Fight [foran]
På rang 86 tilhører "Street Fight [front]" av George Bellows, datert 1907, kapittelet "European and American modernities". Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "blyant, pastell, grafitt og historiefortelling pensel og svart blekk på ullpapir og gir bildeformatet: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) innrammet: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 in.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de falmede passasjene og aksenter som forblir klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 95318 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#87
Liggende Kvinne Naken
På rang 87 tilhører "Reclining Female Nude" av William James Glackens, datert ca. 1910, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kritt og pastell på grått vevd papir" og gir arket format: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 i.).Kritt deler en direkte applikasjon med pastell: deres forskjellige korn og tettheter lar deg veksle presisjon av design og farget metning.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 169438 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#88
Cross Streets of New York
På rang 88 tilhører "Cross Streets of New York" av Everett Shinn, datert 1899, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell, akvarell, kull og gouache på flipover" og gir arket format: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 174964 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#89
Den grønne kjolen
Ved rang 89 tilhører "Den grønne kjole" av Thomas Wilmer Dewing, datert ca. 1910, kapittelet "Europeiske og amerikanske moderniteter" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell på ullpapir montert til komposisjonstavle" og gir arket format: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet mye bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 180698 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#90
Ser på biene
På rang 90 tilhører "Watching the Bees" av Julian Alden Weir, datert 1896, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell og kull på ullpapir" og gir arket format: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 184147 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#91
Bacchus
I rang 91 tilhører "Bacchus" av John Singer Sargent, datert 1874-1880, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over grafitt med metallisk maling på ullpapir montert til flipover" og gir det overordnede formatet (to ark): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 i.) montering: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, passasjene falmet og aksenter forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 184328 og National Gallery of Art-varselet lar deg bekrefte tittelen, dateringen, mediet, dimensjonene, herkomsten og bildet.
Se produkt →
#92
Leder for en kvinne
I rang 92 tilhører "Head of a Woman" av Egon Schiele, datert 1908, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "konturblyant og pastell på buff papir stygg ned om bord" og gir arket format: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 i.) montering: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse avvik forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 206401 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#93
Studie for "Musikk"
Rangering 93, "Studie for "Musikk"" av Elihu Vedder, datert ca. 1890, tilhører kapittelet "Europeiske og amerikanske moderniteter" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "kull og pastell over grafitt på grått ullpapir" og gir det overordnede formatet (diameter): 12,8 cm (5 1/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 72921 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#94
Vaskekvinner setter sengetøyet ut til å tørke
På rang 94 tilhører "Washerwomen Setting the Linens Out to Dry" av Léon-Augustin Lhermitte, datert 1884, kapittelet "Europeiske og amerikanske moderniteter". Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "svart kull med brun pastell på ullpapir lagt om bord og gir arket format: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 i.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og de resterende aksenter klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 144843 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#95
The Weaver's Cottage
På rang 95 tilhører "The Weaver's Cottage" av Léon-Augustin Lhermitte, datert ca. 1903, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell, blyanthistorie og kull på brunt papir, montert på lerret (på trebåre)" og gir arket format: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 i.) (omtrentlige dimensjoner, målt i hus.Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene forble klare: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 207623 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#96
Sør-italiensk kvinne kledd for kirken
I rang 96 tilhører "Southern Italian Woman Dressed for Church" av Francesco Paolo Michetti, datert 1885/1888, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som " pastell på blått stygt papir, tilberedt med beige gouache (?) og gir arket format: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 i.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og de resterende aksenter klart: disse avvikene forklarer lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk-farget etikett.Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 159399 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#97
Luisa Carmignani, kunstnerens svigermor
I rang 97 tilhører "Luisa Carmignani, Kunstnerens svigermor" av Francesco Paolo Michetti, datert ca. 1881, kapittelet "Europeiske og amerikanske moderniteter" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som " pastell og hvit tempera på gråpapir og gir arket format: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lys spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 198595 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#98
Hodet til en sau
I rang 98 tilhører "Head of a Sheep" av Francesco Paolo Michetti, datert ca. 1881, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "pastell over svart kritt og berøringer av gouache på lysegråpapir og gir arket format: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 i.).Gouache gir ugjennomsiktige områder; pastell beholder sine fløyelsmyke og tørre overganger rundt dem, og skaper en bevisst heterogen overflate.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket av pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse hullene forklar lyset som er spesifikt for verket mye bedre enn en enkel myk etikett. Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 225437 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →
#99
Det første snøfallet
Ved rang 99 tilhører "Det første snøfall" av Arthur B. Davies, datert ca. 1877-1887, kapittelet "European and American modernities" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring Den offisielle notisen beskriver teknikken som "akvarell og pastell på grått vevd papir" og gir arket format: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 i.).Pastell dominerer virkelig teknikken: fargen avsettes direkte på støtten, uten å bli redusert til noen sekundære høydepunkter.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjer og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset som er spesifikt for arbeidet godt bedre enn bare en myk farget etikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 198218 og National Gallery of Art notice lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde Kartet bruker akkurat hovedbildet av produktet "The First Snowfall - Arthur B".
Se produkt →
#100
Capri
Ved rang 100 tilhører "Capri" av Elihu Vedder, datert 1914, kapittelet "Europeiske og amerikanske moderniteter" Det siste kapittelet samler europeiske og amerikanske moderniteter som pleier pastellen mellom urban observasjon, nakenhet, symbol, figurstudie og grafisk erfaring. Den offisielle merknaden beskriver teknikken som "pastell og kull på ullpapir" og gir formatet bilde: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) ark: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.).Kull etablerer rammeverket, mens pastell dekker det på steder eller lar det vises for å opprettholde spenningen mellom linje og masse.Pastell krever at du ser på kornet av støtten, trykket på pinnen, de uskarpe passasjene og aksentene som forblir klare: disse forskjellene forklarer lyset spesifikk for verket mye bedre enn en enkel myk fargeetikett Referansesamlingen er National Gallery of Art, Washington; identifikatoren 83441 og National Gallery of Art-varselet lar deg sjekke tittel, datering, medium, dimensjoner, herkomst og bilde.
Se produkt →Hva rangeringen avslører
Hundre pasteller, tre måter å holde lyset sammen på
Pastell kan forme et ansikt, fange bevegelse eller bygge en hel atmosfære Dens rikdom kommer fra dialogen mellom korn av støtten, trykk av hånden og superposisjon av farger.
Papir er en aktiv farge
Blått, beige, grått eller brunt forblir synlig mellom linjene og bidrar til skygger, halvtoner og generell enhet.
Linjen og massen eksisterer side om side
Det samme arbeidet kan sette en klar kontur, en nervøs klekking, en myk og tett flat blanding sammen uten å miste sammenhengen.
Skjørhet betinger blikket
Fraværet av lakk bevarer den matte glansen, men krever avstand, beskyttelse og forsiktig konservering av det fargede pulveret.
En vestlig historie om pastell
Fem benchmarks for å følge frigjøringen av mediet
I Venezia og deretter i europeiske domstoler forvandlet Rosalba Carriera en tegnepraksis til et prestisjefylt portrettmedium.
La Tour, Perronneau og deres samtidige utnytter friskheten i hudtonene, presisjonen i øynene og stoffenes fløyelsmyke natur.
Monotype, kull, gouache og lag med pastell kombineres for å fange dansere, badende, jockeyer og vise scener.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet og deres samtidige brukte farget papir og den direkte berøringen for å merke atmosfæren.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies og andre gjør mediet til et terreng av symbol, grafisk spenning og eksperimentering.
Pastell i dybden
Hvorfor er pastell mye mer enn en myk farge?
Ordet pastell betegner først et materiale: et pigment redusert til pulver, blandet med en liten mengde bindemiddel og deretter formet til en pinne. Påført direkte passerer det ikke gjennom den våte paletten eller børsten. Denne nærheten mellom hånden, fargen og støtten forklarer friskheten til linjen, men også den ekstreme sårbarheten til overflaten.
På 1700-tallet gjorde Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau og deres samtidige pastell til et autonomt portrettmedium Farget papir gir halvtone, hudtoner bygges i lette lag, og stoffer får en fløyelsmyk følelse som er vanskelig å få tak i på samme måte med olje.
Degas velter denne tradisjonen Han kombinerer pastell, monotype, kull, gouache og montert papir for å stadig ta opp positurer, innramming og overflater Materialet mykner ikke den moderne verden: det synliggjør dansernes tretthet, jockeyenes hastighet, intimiteten til toalettet og de kunstige lysene i showet.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin og Schiele viser da mediets amplitude Symbolistisk blomst, figur, naken, portrett eller atmosfærisk landskap kan fødes fra samme boks med pinner, forutsatt at hver kunstner regulerer forholdet mellom kontur, friksjon, reserve og metning ulikt.
Konservering tilhører endelig den estetiske opplevelsen av pastell En unyansert overflate opprettholder en eksepsjonell matt glans, men den frykter berøring, vibrasjoner, fuktighet og overdreven lys Montering, glass og avstand er derfor ikke tekniske detaljer: de betinger det vi fortsatt kan se i dag.
Fire lesetaster
Hvordan se på en pastell
Støtte, gest, lag og konservering gjør det mulig å skille materialkonstruksjonen til en pastell fra dens tilsynelatende mykhet.
Observer papiret
Identifiser fargen, kornet og reservene som er synlige: de fungerer som et billedlag i seg selv.
Følg håndtrykk
Brudd linje, klekking, friksjon og uskarphet indikerer hastigheten, retningen og tettheten til hver passering.
Sammenlign sløvhet og metning
Overlegg kan dempe eller intensivere fargen; de endelige aksentene forblir ofte de lyseste.
Les overflaten uten lakk
Glassrefleksjoner, montering og avstand beskytter et materiale som fortsatt er sårbart for kontakt, vibrasjoner og lys.
Pasteller, produkter og referanser
Fortsett i Famous Paintings-samlingen
Ofte stilte spørsmål
Pastell uten middels forvirring
De essensielle målestokkene for å skille ekte pastell, forstå de blandede teknikkene som brukes og overvåke hver reproduksjon.
Hva ble valgt som ekte pastell?
Pastell må konstruere essensen av bildet. Blandede medier aksepteres når pastell forblir dominerende eller spiller en strukturell rolle som tydelig indikeres av museumsmeldingen; noen få isolerte høydepunkter er ikke nok.
Er oljepasteller inkludert?
De kan være når den institusjonelle notisen eksplisitt identifiserer dem og mediet dominerer Korpuset som er tilstede består imidlertid hovedsakelig av historisk tørr pastell, noen ganger assosiert med kull, kritt, gouache eller monotype.
Hvorfor opptar Degas flere plasser?
Degas er en av artistene som dypest sett fornyet pastell Klassifiseringen begrenser likevel øvingene og deler verkene hans mellom ikoner, moderne scene, ballett, jockeyer og figurer for å vise virkelig forskjellige bruksområder.
Hvordan ble verkene klassifisert?
De første tjue stedene favoriserer beryktethet og betydning i mediets historie De følgende fire kapitlene konstruerer en historisk og tematisk lesning snarere enn et absolutt verdimål.
Kommer bildene virkelig fra et museum?
Ja. Arbeidskildene er bildene og offisielle oppslag fra museene som er sitert.
Åpner knappene de riktige reproduksjonene?
Ja. Hver knapp åpner produktet som vises på kartet.
Hvorfor er reproduksjonen i olje hvis originalen er pastell?
Arket skiller eksplisitt de to gjenstandene: det dokumenterer museets originale pastell og tilbyr en håndverksreproduksjon malt i olje på lerret, i henhold til driften av Alpha Reproduction-butikken.
Inneholder klassifiseringen asiatiske verk?
Nei Asiatiske verk er utelukket i henhold til ønsket omfang Ruten fokuserer på de europeiske og amerikanske tradisjonene representert i det kontrollerte korpuset.
0 commentaire