100 malerier - viktoriansk antikke
Lawrence Alma-Tadema: 100 essensielle malerier
Roma, Egypt, Hellas, marmor, blomster, termalbad og samtaler: hundre arbeider for å forstå den drømte antikken til Alma-Tadema.
Alle bilder og knapper åpner eksisterende Alpha Reproduction kort Siden er statisk, uten slideshow, for å holde de 100 tabellene direkte synlige.
Hvorfor Alma-Tadema betyr noe
Antikken som beboelig verden
Lawrence Alma-Tadema har gjort antikken til en troverdig, lysende og nesten hverdagslig setting Maleriene hans viser ikke bare eldgamle kostymer: de finner opp en måte å leve på blant klinkekuler, blomster, termalbad, bøker og seremonier.
På Alma-Tadema er fortiden ikke støvete: den skinner, puster, venter og noen ganger bekymrer seg.
Denne topp 100 samler verkene som best forteller historien om denne viktorianske fascinasjonen for Roma, Hellas og det gamle Egypt.
Skriv inn rangeringenDe 100 essensielle maleriene av Lawrence Alma-Tadema
Bildene som best oppsummerer den sensuelle, vitenskapelige og spektakulære antikken til Alma-Tadema.
#1Rosene til Heliogabalus
Scenen tar opp historien, overført av Augustan History, om en bankett hvor keiseren Heliogabalus fikk sine gjester begravet under et snøskred av kronblader Alma-Tadema forvandler episoden til en visuell felle: den rosa overfloden fremstår i utgangspunktet vellystig, for så å bli kvelende i forgrunnen I "The Roses of Heliogabalus" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaviklinger leder blikket før historien blir klarere. Datert 1888 vises "The Roses of Heliogabalus" i Pérez Simon-samlingen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#2Tepidarium
En naken kvinne hviler i varme rommet i termalbadene, nær en brazier, på skinn og puter.Den strigile hun holder og fjæren plassert nær ankeret hennes dette sensuelle bildet i praksisen til det romerske badet, som kunstneren rekonstruerer med nesten taktil presisjon Lesing av "Tepidarium" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1881 er "The Tepidarium" basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1881 rapporteres "The Tepidarium" til Lady Lever Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#3Oppdagelsen av Moses
Faraos datter vender tilbake fra Nilen med barnet Moses i en rikt dekorert vugge, båret i sentrum av en prosesjon Komposisjonen kontrasterer den fremtidige profetens litenhet med den monumentale prakten i Egypt, som om hans skjebne fortsatt forble usynlig for karakterene Materialene i "Oppdagelsen av Moses" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1904, "Oppdagelsen av Moses" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1904, "Oppdagelsen av Moses" er notert i private samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#4Sappho og Alcée
Alcée synger akkompagnert av siteren mens Sappho, kronet med laurbær, lytter blant sine følgesvenner. Navnene gravert på benken og versrullen gjør poesien nesten materiell; utseendet, mer enn gesten, organiserer spenningen i scenen. Med "Sappho and Alcée" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille skuddene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1881 rapporteres "Sappho and Alcée" til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#5Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine
Stående på stillaset til Parthenon presenterer Phidias den fortsatt polykrome frisen for Perikles og hans slektninger. Alma-Tadema husker dermed at gresk skulptur ikke opprinnelig var hvit og gjør stedet til et sted for dømmekraft, skapelse og borgerlig prestisje. Innrammingen av "Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1868, "Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1868, "Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1868, "Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1868, "Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine" er notert i
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#6En lesning av Homer
En kronet ung poet leser Homer foran en gruppe som sitter på en terrasse med utsikt over havet. Episoden illustrerer ikke en presis passasje fra eposet: snarere viser den muntlig overføring av gresk kultur, oppmerksom og seremoniell, i en bevisst ideell setting. I "A Reading of Homer" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene okkuperer klart hierarkiske områder. Datert 1885 er "A Reading of Homer" rapportert til Philadelphia Museum of Art.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#7Titus' triumf: Flavianerne
Titus går ned trappene etter triumfen som feirer den romerske seieren i Judea, omgitt av Vespasian, Domitian og Domitia Den høytidelige marsjen og glansen av de rituelle gjenstandene gir det flaviske dynastiet en enhet som virkelig historie gjør mye mer skjør Styrken til "Titus' triumf: Flavianerne" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1885, "Titus' triumf: Flavianerne" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1885, "Titus' triumf: Flavianerne" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1885, "Titus' triumf: Flavianerne" er rapportert til Walters kunstmuseum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#8Amfissas koner
Etter en natt med dionysisk dans våkner kvinner fra Phocis utmattet på Amphissa-markedet, en by som likevel er en fiende Innbyggerne beskytter dem og bringer dem mat: Verket forvandler en historie av Plutarch til et bilde av kvinnelig solidaritet utover krigen. "The Women of Amphissa" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva seeren kan vite. Datert 1887 er "The Women of Amphissa" rapportert til Clark Art Institute.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#9Kleopatra i Philae
Kleopatra dukker opp i en paviljong som åpner ut mot Nilen, omgitt av egyptisk arkitektur og skilt. Ved å forbli uferdig i malerens atelier, avslører lerretet også hans forberedende arbeid: visse svært avanserte områder eksisterer side om side med fortsatt oppsummerende passasjer. Paletten til "Cleopatra in Philae" kontrasterer tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert uferdig, rundt 1912, "Cleopatra in Philae" kontrasterer tonene til figurene med tonene til innredningen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert uferdig, rundt 1912, er "Cleopatra in Philae" notert i samlingene til Victoria and Albert Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#10En romersk keiser (Claudius)
Maleriet skildrer keiser Claudius oppdaget bak en henging etter Caligulas attentat i 41. Alma-Tadema velger det paradoksale øyeblikket da en livredd mann blir suveren; liket og soldatene henviser heltemot til politiske tilfeldigheter. I "A Roman Emperor (Claudius)" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri fullstendig oversetter. Datert 1871 rapporteres "A Roman Emperor (Claudius)" til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#11Mark Antony og Cleopatra
Antony og Cleopatra møtes i et interiør mettet med stoffer, parfymer og dyrebare gjenstander, I stedet for å oppsummere historien deres, fokuserer Alma-Tadema scenen på avstanden mellom de to figurene: forførelse og politisk beregning forblir uatskillelige. I "Marc Antony and Cleopatra" fungerer arkitektur som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikelser leder blikket før historien blir klarere. Datert 1883 er "Marc Antony and Cleopatra" rapportert i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#12Kleopatra
Kleopatra er isolert i et profilportrett, pakket inn i vill dyrehud Det sirkulære formatet og mangelen på handling forvandler suverenen til et ikon for farlig skjønnhet, i samsvar med den viktorianske fantasien til den egyptiske dronningen. Lesing av "Cleopatra" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir seeren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1875, "Cleopatra" er rapportert til Art Gallery of New South Wales.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#13Faraos førstefødtes død
Faraoen og hans kone våker over kroppen til barnet sitt, som ble rammet under den siste pesten i Egypt. Den overdådige dekoren fjerner ikke sorgen: kontrasten mellom gullet, tekstilene og kroppens immobilitet gir den bibelske historien en intim tyngdekraft Materialene til "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1872, "Faraos førstefødtes død" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#14Josef, tilsynsmann for faraos kornmagasiner
Josef, som ble administrator av farao, overvåker kornreservene som ble bygget opp før de år med hungersnød som ble kunngjort i Første Mosebok Kunstneren forestiller seg gammel administrasjon gjennom skriftlærde, beretninger og arkitektur, og gjør framsyn til det egentlige motivet for maleriet Med "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", organiserer Alma-Tadema lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 1874, "Joseph, tilsynsmann for faraos kornmagasiner", Alma-Tadema organiserer lyset slik at det klart skiller planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære.Datert 187
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#15Hobbyer i det gamle Egypt
Dansere og musikere animerer et egyptisk interiør rekonstruert som en showscene Tittelen legger vekt på fritid, men maleriets interesse ligger fremfor alt i måten Alma-Tadema setter sammen møbler, søyler, kostymer og gester for å gi en daglig tilstedeværelse til fortiden Innrammingen av "Pastime in Ancient Egypt" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1863, "Pastime in Ancient Egypt" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1863, "Pastime in Ancient Egypt" er rapportert til Harris Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#16Egyptiske sjakkspillere
To menn konkurrerer rundt et brettspill i et egyptisk interiør Den gamle tittelen snakker om "sjakk", men bildet fremkaller heller bondespillene som spilles i Egypt; denne historiske unøyaktigheten avslører også grensene for 1800-tallets egyptomani I "Egyptian Chess Players" har hvert tilbehør en rytme - og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder.Datert 1879 er "Egyptian Chess Players" notert i en samling eller lokasjon som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#17Den egyptiske enke
En sørgende kvinne står nær sarkofagen og begravelsesgjenstander Alma-Tadema unngår den spektakulære episoden: smerten kan leses i ubevegeligheten, mørket og vekten av arkitekturen, som låser figuren inn i ritualet Styrken til "Den egyptiske enken" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1872, "Den egyptiske enken" er rapportert til Rijksmuseum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#18Et offer til Bacchus
En prosesjon bringer blomster, frukter og gaver til Bacchus Seremonien tillater Alma-Tadema å kombinere gammel religion og kollektivt skue; figurenes bevegelse leder øyet mot alteret mens ofringene gir kulten en konkret dimensjon "Et offer til Bacchus" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva tilskueren kan vite.Datert 1889 viser "Et offer til Bacchus" hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva tilskueren kan vite.Datert 1889 rapporteres "Et offer til Bacchus" til Kunsthalle Hamburg.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#19En egypter i en dør
En mann står i døråpningen til en monumental dør, nesten absorbert av de malte søylene som omgir den. Figurens litenhet måler skalaen til arkitekturen og gjør inngangen til en terskel mellom arkeologisk observasjon og historisk fiksjon. Paletten til "An Egyptian in a Door" kontrasterer tonene til figurene med tonene til dekoren slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1865 kontrasterer "An Egyptian in a Door" tonene til figurene med tonene til dekoren slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1865 er "An Egyptian in a Door" rapportert til Metropolitan Museum of Art.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#20Pyrrhic dans
Unge krigere utfører pyrrhos, en væpnet dans arvet fra antikkens Hellas Skråskjold, spyd og skjeve kropper gir menneskefrisen en livlig rytme; det sittende publikum forvandler imidlertid militærøvelsen til en regulert forestilling. I "The Pyrrhic Dance" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri helt oversetter. Datert 1869 er "The Pyrrhic Dance" notert i samlingene til Guildhall Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#21En prestinne av Apollo
En prestinne står i skyggen av en helligdom, vendt mot en lysende åpning.Kultens attributter forblir diskrete: kontrasten mellom den kalde steinen, de lette klærne og den ytre gløden gir tjenesten til Apollo en kontemplativ tyngdekraft.I "A Priestess of Apollo" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaviklinger leder blikket før historien blir klarere. Datert 1888 rapporteres "A Priestess of Apollo" til Tate.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#22Pomona-festivalen
Under et stort tre danser figurer og bringer blomster til Pomona, en romersk guddom av frukter og hager Festivalen er mindre arkeologisk enn poetisk: det gylne bladverket og sirkulære bevegelsen knytter riten til årstidenes syklus Lesing av "Pomona Festival" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen Datert 1879, "Pomona Festival" gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1879, "Pomona Festival" gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1879, "Pomona Festival" er angitt i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#23Bacchante
Bacchanten vises halvveis, med fawn hud og blomster, langt fra det vanlige vanviddet fra dionysiske prosesjoner. Alma-Tadema husker kjølvannet av festen: det drømmende ansiktet forvandler mytologisk rus til et psykologisk portrett. Materialene til "Bacchante" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert sin fysiske troverdighet. Datert 1907 er "Bacchante" ikke dekorert: de gir verden representert sin fysiske troverdighet. Datert 1907 er "Bacchante" rapportert i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#24Vår
En prosesjon går ned en marmortrapp under en blomsterdusj, inspirert av romerske festivaler, men fritt rekonstruert.Det vertikale formatet forsterker dybden på gaten; barn, bannere og kranser gjør våren til en offentlig feiring av ungdom. Med "Våren" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille planene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1894, "Våren" er rapportert til Getty Center.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#25Favorittdikteren
To kvinner hviler på en marmorbenk mens en leser en lang rulle Poesi blir her en intim praksis snarere enn en proklamasjon: strekkingen av støtten, avslappingen av kroppene og stillheten i innredningen bremser scenen bevisst. Innrammingen av "Favorittpoeten" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1888 favoriserer "Favorittpoeten" et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1888 rapporteres "Favorittpoeten" til Lady Lever Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Kleopatra, Moses, farao, Josef og det keiserlige Roma gir den tidligere narrative kraften.
#26En romersk amatør
I et eldgammelt galleri prater samlere og besøkende foran skulpturer Verket observerer sosiale holdninger like mye som gjenstander: å eie, kommentere og vise kunst blir en måte å hevde sin smak og rang på I "En romersk amatør" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1870 er "A Roman Amateur" rapportert til Milwaukee Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#27Poesi
En rødhåret kvinne, assosiert med poesi, holder instrumentet eller støtten til inspirasjonen sin i en setting oversådd med eldgamle referanser. Maleriet personifiserer en kunst basert på rytme og følelser, og gir modellen en nesten moderne tilstedeværelse. Styrken til "Poesi" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden ser ut til å være nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1879 er "Poetry" notert i samlingene til National Museum i Cardiff.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#28Prosa
En tilslørt kvinne leser med konsentrasjon i et mørkt interiør Som et motstykke til Poesi favoriserer denne prosafiguren kontinuitet, studier og tilbaketrekning; det reduserte lyset isolerer siden og leseren fra resten av verden. "Prosa" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1879 er "Prosa" notert i samlingene til Nasjonalmuseet i Cardiff.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#29En kunstelsker
Besøkende undersøker en eldgammel statue arrangert i en arkitektur av søyler. Emnet er ikke objektet alene, men utseendet som konstruerer det: gester, avstander og samtaler viser hvordan beundring blir en sosial aktivitet. Paletten til "An Art Lover" kontrasterer tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1868 kontrasterer "An Art Lover" tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1868 er "An Art Lover" notert i samlingene til Kelvingrove Art Gallery and Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#30Et romersk verksted
En skulptør arbeider i sitt verksted foran øynene på besøkende Blokker, verktøy, modeller og fullførte arbeider bringer manuelt arbeid nærmere intellektuell prestisje; Alma-Tadema presenterer dermed antikkens skapelse som et yrke like mye som et ideal I "Et romersk verksted" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri helt oversetter.Datert 1874 er "Et romersk verksted" notert i samlingene til Fuji Art Museum i Tokyo.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#31En kunstelsker
En gruppe samlet rundt en skulptur sammenligner, diskuterer og dømmer Mørket i studioet bringer frem den lyse marmoren og retter oppmerksomheten mot handlingen med å evaluere verket, og avslører kjennerkulturen som er kjær for den viktorianske offentligheten. I "An Art Lover" fungerer arkitektur som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikelser leder blikket før historien blir klarere. Datert 1868 er "An Art Lover" notert i samlingene til Yale University Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#32Romersk keramiker
En nesten naken håndverker er opptatt i den røde rammen på verkstedet sitt Den stramme vertikaliteten og motsetningen mellom huden, døren og terrakottaen gir pottemakerens verk en monumental verdighet uvanlig for en håndverksscene Å lese "Roman Potter" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1884 gir "Roman Potter" betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1884 gir "Roman Potter" betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1884 er "Roman Potter" notert i samlingene til Musée d'Orsay.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#33Malere av etruskiske vaser
En kvinne former eller dekorerer en vase i verkstedet mens de ferdige gjenstandene vitner om produksjonsstadiene Alma-Tadema knytter her hjemlig antikken til kunsthistorien: vasen er samtidig en vare, daglig bruk og et samleobjekt Materialene til "etruskiske vasemalere" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1871, "etruskiske vasemalere" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1871, "etruskiske vasemalere" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1871, "etruskiske vasemalere" - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1871, "etruskiske vasemalere" - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1871, "etruskiske vasemalere"
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#34Verdsettelse av kunst
I et 1800-talls interiør ser flere generasjoner på hengende bilder eller blar gjennom et album Denne flyttingen utenfor antikken lar oss direkte observere kunstens glede i familielivet, uten historisk drakt for å publisere det. Med "Appreciation of Art" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille bildene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1867 er "Appreciation of Art" notert i Groningen museumssamlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#35Et romersk blomstermarked
En selger og hans kunder møtes blant pottene, girlanderne og kurvene på et romersk marked Blomster er ikke en enkel setting: de strukturerer dybden og kombinerer handel, forførelse og rite i den gamle byen Innrammingen av "Et romersk blomstermarked" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1868, "Et romersk blomstermarked" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1868 er "Et romersk blomstermarked" notert i samlingene til Manchester City Art Galleries.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#36Fotogalleriet
To kvinner ser bilder i et rikt dekorert husgalleri Maleriet fremhever gleden ved å se: de hengende verkene danner et andre narrativt rom rundt figurene absorbert av deres valg. I "The Photo Gallery" har hvert tilbehør en rytme- og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene okkuperer klart hierarkiske områder. Datert 1874 er "The Photo Gallery" notert i samlingene til Towneley Hall Art Gallery And Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#37Båtbassenget
Rundt et sirkulært basseng leker små figurer med miniatyrbåter eller observerer vannet Den enorme hagen og tilbakeholdenheten av gester forvandler denne underholdningen til en studie av avstand, refleksjon og sosialitet i friluft Styrken til "Le Bassin aux barques" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Det koblede arket opprettholder en forsiktig datering for "Le Bassin aux barques", rapportert til Fitzwilliam Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#38Romerske hager
Turgåere sprer seg i en ryddig hage rundt en dam og terrasse Silhuettene er sekundære mot rommet: trær, vegger og vann får deg til å føle hvordan Alma-Tadema forestiller seg den romerske villaen som en beboelig fritidssetting. "Roman Gardens" viser hvordan Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite.Datert 1877 er "Roman Gardens" notert i samlingene til Collection Mesdag.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#39Publikum med Agrippa
Agrippa mottar besøkende på toppen av en monumental trapp. Statuer, inskripsjoner og trinn organiserer et veldig lesbart hierarki: tilgang til maktens karakter krever å krysse en setting som allerede materialiserer hans autoritet. Paletten til "Publikum med Agrippa" kontrasterer tonene til figurene med de i innstillingen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1876, "Publikum med Agrippa" er notert i samlingene til The Dick Institute.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#40Frigidarium
I det kalde badet sirkulerer nakne kvinner og tjenere mellom basseng, trappetrinn og garderobe Fugleperspektivet gjør komposisjonen nærmest arkitektonisk; kropper og klinkekuler reagerer på hverandre uten å slette den sosiale dimensjonen i det termiske ritualet I "Frigidarium" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: blikk og holdninger antyder en samtale som bildet aldri helt oversetter.Datert 1890 er "Frigidarium" notert i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#41Sølv Favoritter
En kvinne som lener seg over kanten av en dam mater fisken som blir hennes "sølvfavoritter" Havet og den lyse marmoren reduserer historien til en delikat gest; tittelen forvandler vannets bevegelige refleksjoner til et emosjonelt emne. I "The Silver Favorites" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere. Datert 1903, "The Silver Favorites" er rapportert til Manchester Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#42Tempelstien
En rødkledd skikkelse venter i skyggen av en passasje mens lyset trekker øyet utover Denne veien til tempelet er konstruert som en overgang: terskelen, mer enn den hellige bygningen, bærer spenningen i bildet Lesing av "Stien til tempelet" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1882, "Stien til tempelet" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1882, "Stien til tempelet" er rapportert til Royal Academy.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#43En favoritt skikk
To badende leker i frigidariumet til Stabies termalbad i Pompeii, mens andre kvinner kler av seg bak Alma-Tadema støtter seg på arkeologiske levninger men beriker bevisst innredningen med mer luksuriøs marmor Materialene til "En favorittskikk" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert sin fysiske troverdighet.Datert 1909, "En favorittskikk" er rapportert til Tate.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#44Et hagealter
En ung kvinne plasserer et offer foran et alter installert i en hage. Intimiteten til gesten og overfloden av planter bringer ritualet nærmere dagliglivet: gammel religion er en del av et privat rom i stedet for et monumentalt tempel. Med "Et hagealter" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille planene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1879 organiserer "Et hagealter" lyset for å tydelig skille planene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1879 er "Et hagealter" merket i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#45Et votivoffer
En bærer avanserer med et brett med blomster beregnet for alteret Profilen, vasen og draperiet utgjør et nærmest frisebilde; votivofferet blir fremfor alt en studie av måling, farge og konsentrasjon Innrammingen av "Et votivoffer" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1873 favoriserer "Et votivoffer" et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1873 favoriserer "Et votivoffer" et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1873 er "Et votivoffer" angitt i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#46Etter høringen
Etter høringen forlater canvasserne trappene til et palass mens strømmen forblir utenfor kameraet.Forskjellene i høyde og trafikk på trappene forteller bedre enn møter suksess, forventning eller skuffelse I "Etter høringen" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder.Datert 1879 er "Etter høringen" notert i Nasjonalgalleriets samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#47På Konstantins tid
I en senantikkresidens kombinerer kostymer og arkitektur romersk arv og tegn på en verden i endring Alma-Tadema bruker Konstantins regjeringstid som en historisk terskel hvor gamle vaner og nye krefter sameksisterer Styrken til "In the Time of Constantine" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1878 er "In the Time of Constantine" notert i samlingene til William Morris Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#48Be
To kvinner utveksler insisterende på en benk med utsikt over havet Tittelen antyder en forespørsel eller et forsvar, men kunstneren lar innholdet være uavgjørelig; hender, tilbøyelighet til kropper og stillhet i landskapet bærer hele samtalen. "Plaidoirie" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite. Datert 1876 er "Plaidoirie" notert i samlingene til Guildhall Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#49Bevisstløse rivaler
To kvinner som sitter på samme benk virker uvitende om at de venter eller ser på samme mann. Deres fysiske nærhet står i kontrast til rivaliseringen som tittelen antyder; det åpne havet gjør denne verdslige spenningen nesten umerkelig. Paletten til "Unconscious Rivals" kontrasterer tonene til figurene med tonene i omgivelsene slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1893, "Unconscious Rivals" er rapportert til Bristol Museum & Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#50Konfidenser
To kvinner betror seg til et åpent rom, samlet av holdning og atskilt fra betrakteren av møbler. Selvtilliten synliggjøres uten å bli avslørt: maleriet er basert på det vi gjetter fra utseendet, men som vi ikke kan høre. I "Confidences" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1869 er "Confidences" notert i samlingene til Walker Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Lesninger, verksteder, samlere, termalbad og festivaler viser en sivilisasjon rekonstruert i detalj.
#51Uvelkomne betroelser
En mann lener seg mot en kvinne hvis holdning markerer forlegenhet mer enn medvirkning Scenen snur den forventede sjarmen til selvtilliten: nærhet blir inntrenging, og den elegante innredningen understreker ubehaget ved dialogen I "Unwelcome Confidences" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaviklinger leder blikket før historien blir klarere. Datert 1902 rapporteres "Unwelcome Confidences" i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#52Hemmeligheten
To kvinner samler ansiktene midt i et fargerikt interiør Hemmeligheten har ikke noe eksplisitt innhold; interessen ligger i den lille avstanden som er igjen mellom dem, et mentalt rom hvor nysgjerrighet og selvtillit bor Lesing av "The Secret" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1887, "The Secret" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1887 er "The Secret" notert i samlingene til Brighton museer og kunstgallerier.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#53En veltalende stillhet
En løgnaktig kvinne lytter til en mann som sitter i nærheten av henne, uten at noen ord er representert Tittelen gjør stillhet til et svar: å vente, se bort og den ubevegelige kroppen komponerer en dialog mer anspent enn en erklæring Materialene til "En veltalende stillhet" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir den representerte verden dens fysiske troverdighet.Datert 1890 er "En veltalende stillhet" ikke dekorativ: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1890 er "En veltalende stillhet" rapportert i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#54En stille hilsen
En kvinne hilser på en annen i marmorinnstilling, med nesten seremoniell tilbakeholdenhet. Den minimale gesten blir sentrum for komposisjonen; Alma-Tadema viser hvordan den sosiale koden kan inneholde like mye følelser som en deklarativ scene. Med "A Silent Greeting" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille skuddene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1889, "A Silent Greeting" er rapportert til Tate.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#55Ikke spør meg mer
Sittende på en benk vendt mot Middelhavet berører to elskere hverandre bare i hånden Tittelen kommer fra et dikt av Tennyson: denne diskrete kontakten konsentrerer øyeblikket da den kjærlige motstanden ser ut til å vike, uten å forvandle ventetiden til en omfavnelse. Innrammingen av "Don't ask me more" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1906, "Don't ask me more" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1906, "Don't ask me more" er notert i private samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#56En forutsigbar konklusjon
To kvinner gjemt bak en balustrade observerer en mann absorbert i en ring Tittelen kunngjør et "forutsigbart" utfall, men bildet forsinker responsen: arkitekturen skiller vitnene, frieren og den berørte kvinnen.I "A Predictable Conclusion" har hvert tilbehør en rytme- og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene okkuperer klart hierarkiske områder. Datert 1885 er "A Predictable Conclusion" rapportert til Tate Britain.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#57Domstolen (Forslaget)
Et par møtes i en blomsterhage, i det suspenderte øyeblikket av et forslag Naturrommet myker opp den sosiale konvensjonen; avstanden mellom kroppene og stellet av drakten opprettholder imidlertid utvekslingen i båndtvangsregisteret Styrken til "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert.Datert 1892, "Domstolen (Forslaget)" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og beholdt fortelling: fortiden synes nær
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#58Venter (Impasient)
En kvinne lener seg inn i en døråpning som om hun venter på en sen besøkende Den utstrakte kroppen, hånden på døren og den tomme korridoren er nok til å gjøre deg utålmodig uten å ty til spektakulær handling. "Venter (Impatient)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1868, "Venter (Impatient)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1868 rapporteres "Venter (Impatient)" i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#59Løfte om vår
Under et blomstrende tre lener en mann seg mot en sittende kvinne og bringer henne kunngjøringen om en fornyelse Våren er både sesong og sentimentalt løfte; grenene bringer figurene visuelt sammen før gestene deres gjør det. "Promise of Spring"-paletten kontrasterer tonene til figurene med tonene til innredningen slik at følelsene forblir lesbare blant detaljene. Datert 1890 kontrasterer "Promise of Spring" tonene til figurene med tonene til innredningen, slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Datert 1890 er "Promise of Spring" notert i samlingene til Museum of Fine Arts i Boston.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#60Avbrutt - En type feminin skjønnhet
En ung kvinne ser bort fra en illustrert bok, avbrutt i lesningen Maleriet fanger passasjen mellom privat konsentrasjon og ytre tilstedeværelse; den fortsatt åpne siden bevarer sporet av den forlatte aktiviteten. I "Interrupted - A Type of Feminine Beauty" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1880, "Interrupted - A type of feminine beauty", blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1880, "Interrupted - A type of feminine beauty" rapporteres i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#61Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv
På en maritim terrasse binger en mann mellom to kvinner, bukett i hånden Tittelen spiller på tvetydigheten i egenkjærlighet: lysscenen motsetter seg erklæringen rettet til andre og karakterens narsissistiske tilfredsstillelse I "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, terskler og forskjeller i skala leder blikket før historien blir klarere Datert 1881, "Jeg elsker deg, jeg elsker meg selv", arkitekturen fungerer som et mål for karakterene: linjer, tersk
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#62Kjærlighet i lediggang
To kvinner hviler på platene på en terrasse som åpner ut mot havet. Lediggang behandles ikke som en feil, men som en tid tilgjengelig for blikket, duften av blomster og stille samtale. Å lese "Love in Idleness" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1891 er "Love in Idleness" basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1891 er "Love in Idleness" notert i samlingene til Laing Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#63Reverie: Fjerne tanker
En kvinne som sitter nær et vindu eller en bok lar oppmerksomheten drive bort. Den mørke innredningen og økonomien til gester gir en synlig form til tanken: reisen angitt av tittelen forblir helt indre. Materialene til "Reverie: Distant Thoughts" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir den representerte verden dens fysiske troverdighet. Datert 1890, "Reverie: Distant Thoughts" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert sin fysiske troverdighet. Datert 1890, "Reverie: Distant Thoughts" er notert i samlingene til Danum Gallery, Library and Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#64Solrik dag
I et landskap av høyt gress søker en figur ly under en paraply Denne uvanlige scenen ved Alma-Tadema forlater gammel marmor for direkte observasjon av lys, varme og ensomhet i friluft Med "Sunny Day" organiserer Alma-Tadema lyset slik at det tydelig skiller skuddene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1874 er "Sunny Day" notert i samlingene til Yale British Art Center.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#65The Nap
En musiker spiller ved siden av en kvinne som ligger på en sofa En lur er ikke helt søvn: instrumenter, blomster og gjenstander plassert på bordet opprettholder en søvnig lytteatmosfære. Innrammingen av "La Sieste" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før utfallet, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1868 er "La Sieste" notert i Prado-museumssamlingene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#66Søndag morgen
I et mørkt indre konsulterer en kvinne en bok eller samling i det begrensede lyset av en åpning Søndag morgen blir en tid for innsamlet lesing; mørket isolerer aktiviteten og bremser fortellingen I "Søndag morgen" har hvert tilbehør en rytme- og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1871 rapporteres "Søndag morgen" til Tate.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#67Dette er vårt hjørne
En liten jente står ved terskelen til et interiør mens en annen tilstedeværelse dukker opp i bakgrunnen. "Hjørnet" av tittelen er mindre et beskrevet sted enn et passende rom, gjort intimt av den stramme innrammingen og lyset som kommer fra døren. Styrken til "It's our corner" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og en behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1873, "It's our corner" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og en behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1873, "It's our corner" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og en behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1873, "It's our corner" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og en behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1873, "It's our corner" er notert i Van-Gogh museumssamlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#68Søsteren min er ikke her
En ung kvinne får besøk i et samtidshjem og varsler fraværet av søsteren Maleriet forvandler en svært enkel sosial situasjon til et lite teater av nøling, høflighet og skuffede forventninger "Min søster er ikke der" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite Datert 1879, "Min søster er ikke der" rapporteres til Walters Kunstmuseum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#69Hjertelig velkommen
En ung kvinne tar imot en mann som har ankommet med bil foran huset. Kontrasten mellom det lyse eksteriøret og det hjemlige interiøret gir gjestfrihetens gest umiddelbar varme, uten at kunstneren trenger å spesifisere historien. Paletten til "A Warm Welcome" kontrasterer tonene til figurene med tonene til innredningen slik at følelsen forblir lesbar blant detaljene. Det koblede arket opprettholder forsiktig datering for "A Warm Welcome", rapportert til Ashmolean Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#70Nytelse båtliv
Figurer nyter en hage eller terrasse nær vannet, i en vandrende atmosfære Tittelen fremkaller båten mer enn den påtvinger den i forgrunnen: Alma-Tadema favoriserer elegansen til fritid og landskapets åpenhet I "Virations de plaisance" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1868 er "Virations de plaisance" notert i samlingene til Collection Mesdag Place of creation: Brussels.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#71Et blomsterbed
En kvinne står foran et blomsterbed lastet med blomster, som om det absorberes av deres duft eller arrangement.Blomstbedet blir en autonom fargeoverflate, i motsetning til silhuettens rolige vertikalitet. I "A Flower Bed" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikelser leder blikket før historien blir klarere. Datert 1870, "A Flower Bed" er rapportert til Fitzwilliam Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#72Kirsebær
En ung mann som vender mot betrakteren holder kirsebær i hånden Denne direkte gesten opphever den vanlige avstanden til eldgamle scener: frukten, havet og ansiktet bringer bildet nærmere det kjente portrettet Lesing av "Cerises" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1873 gir "Cerises" betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1873 gir "Cerises" betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1873 gir "Cerises" betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1873 er "Cerises" notert i samlingene til Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#73Kvinne og blomster
En kvinne lener seg mot en blomstrende gren i et rødt interiør Verket forteller nesten ingenting; snarere studerer hun forholdet mellom profilen, stilkenes delikatesse og bakgrunnens dekorative dybde Materialene til "Woman and Flowers" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert sin fysiske troverdighet. Datert 1868 er "Woman and Flowers" notert i samlingene til Museum of Fine Arts i Boston.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#74Una carita
En figur fører hånden sin frem mot betrakteren fra sjøen Den italienske tittelen, som refererer til veldedighet, forvandler denne frontale gesten til en forespørsel eller en gave; tvetydighet hindrer scenen i å bli redusert til en enkel anekdote Med "Una carita" organiserer Alma-Tadema lyset slik at det tydelig skiller skuddene samtidig som det opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1883 er "Una carita" angitt i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#75Glaucus og Nydia
Glaucus, en figur fra Bulwer-Lyttons Siste dager i Pompeii, hviler mens Nydia bringer ham blomster Den unge blinde kvinnen elsker Glaucus uten å bli elsket til gjengjeld: buketten blir det diskrete tegnet på fordømt hengivenhet Innrammingen av "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "Glaucus og Nydia" favoriserer et mellomliggende øyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1867, "G
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Samtaler, forventninger, dagdrømmer og portretter fullfører kunstnerens portrett.
#76Tibullus i Delies hus
Poeten Tibulle mottas i Délies hus, en elsket figur av hans elegier. Lesninger, utseende og arrangement av seter gjenspeiler overgangen fra poesi til sosialt liv, hvor litterær kjærlighet blir samtale og tilstedeværelse. I "Tibulle in Délie's House" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene okkuperer klart hierarkiske områder. Datert 1866 er "Tibulle in Délie's House" notert i samlingene til Museum of Fine Arts i Boston.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#77Venantius Fortunatus resiterer versene sine til Radagonda VI og til abbedissen til klosteret Poitier
Den latinske kristne poeten Venance Fortunat resiterer sine vers i Radegonde og til abbedissen av Poitiers-klosteret Den unge Alma-Tadema behandler den merovingerske episoden som en indre hoffscene, oppmerksom på kostymer og lytteritualet Styrken til "Venantius Fortunatus resiterer sine vers til Radagonda VI og til abbedissen av klosteret Poitier" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og den beherskede historien: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1862, "Venantius Fortunatus resiterer sine vers til Radagonda VI og til abbedissen av klosteret Poitier" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og den beherskede historien: fortiden synes nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1862, "Venantius Fortunatus resiterer sine vers til Radagonda VI og til abbedissen av klosteret Poitier" kommer fra denne
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#78Frédégonde besøker Prétextat på dødsleiet
Frédégonde konfronterer biskop Prétextat, dødelig såret etter å ha fordømt sine forbrytelser. Dronningen dominerer rommet med sin gest og sine mørke klær; episoden blir et moralsk ansikt til ansikt mellom politisk makt og religiøs fordømmelse. "Frédégonde besøker Prétextat på dødsleiet" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite. Datert 1864 viser "Frédégonde besøker Prétextat på dødsleiet" hvordan Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite. Datert 1864, "Frédégonde besøker Prétextat på dødsleiet" er rapportert i samlingene til Frisisk museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#79Utdanningen av barna til Clovis
Clotilde trener sønnene sine til å kaste økser på mål for å hevne bestefaren Bildet skildrer skapelsen av et dynastisk minne: barneleken presenteres allerede som læring av vold og makt Paletten til "The Education of the Children of Clovis" kontrasterer tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1861, "The Education of the Children of Clovis" kontrasterer tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1861, "The Education of the Children of Clovis" kontrasterer tonene til figurene med tonene til innredningen slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1861, "The Education of the Children of Clovis" er angitt i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#801812. Kaptein Benthien ved Bérézina
Da Berezina gikk over i 1812, kjempet kaptein Benthien blant menn, hester og is.Dette tidlige verket erstatter den lysende antikken med vinterkaos; det viser malerens tidlige interesse for den kollektive historiske fortellingen.I "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut.Datert 1860, "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina", stillheten i maleriet blir en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1860, "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina", stillheten i maleriet blir en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1860, "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina", stillheten i maleriet blir en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1860, "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina", stillheten i maleriet blir en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1860, "1812. Kaptein Benthien à la Bérézina", stillheten
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#81Maria Magdalena
Maria Magdalena opptrer i profil, nedslått øyne, i et stramt bilde som avfeier den narrative episoden Maleren fokuserer på tilbaketrekning og omvendelse fremfor helgenens spektakulære attributter I "Maria Magdalena" fungerer arkitektur som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaforskjeller leder blikket før historien blir klarere Datert 1854 er "Maria Magdalena" notert i private samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#82Den blinde tiggeren
En blind tigger får omsorg eller hjelp i hjemlige omgivelser Det moralske subjektet understreker kroppens sårbarhet og vitners ansvar, i god tid før de store scenene av gammel modenhetsluksus Lesing av "Den blinde tiggeren" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen.Datert 1856, "Den blinde tiggeren" er rapportert til Walters kunstmuseum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#83Frøken Anna Alma-Tadema
Anna Alma-Tadema, datter av maleren og kunstneren selv, poserer stående med blomster. Frontalitet og hjemlig dekor unngår spektakulær: portrettet knytter familieidentitet, kunstnerisk utdanning og individuell selvtillit. Materialene til "Miss Anna Alma-Tadema" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir den representerte verden dens fysiske troverdighet. Datert 1883, "Miss Anna Alma-Tadema" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir den representerte verden dens fysiske troverdighet. Datert 1883, "Miss Anna Alma-Tadema" er rapportert til Royal Academy.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#84Kunstnerens kone
Kunstnerens første kone er avbildet stående i et rikt interiør, nær et dekorert instrument eller møbel.Lengden på formatet understreker silhuetten og den materielle rammen av familielivet.Med "Kunstnerens kone" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille skuddene samtidig som den opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1871 er "Kunstnerens kone" notert i samlingene til Collection Mesdag.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#85Selvportrett
Selvportrettet tar i bruk en oval innramming og en mørk palett, langt fra de blendende kulene som malerens rykte er kjent for. Antrekkets direkte blikk og nøkternhet konstruerer det offentlige bildet av en etablert kunstner. Innrammingen av "Selvportrett" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før utfallet, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1883 favoriserer "Selvportrett" et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før utfallet, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten. Datert 1883 er "Selvportrett" angitt i en samling eller et sted som ikke er dokumentert av filen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#86Portrett av Sientje Tadema
Sientje Tadema, mor til maleren, er representert med en nærmest dokumentarisk åpenhet Ansiktet og hodeplagget skiller seg ut fra en diskret bakgrunn; presisjonen i modellen betyr mer enn dekoren I "Portrett av Sientje Tadema" har hvert tilbehør en rytme- og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1860 er "Portrett av Sientje Tadema" notert i samlingene til National Gallery of Canada.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#87Portrett av min kone
Portrettet av malerens kone favoriserer byste og pent antrekk, i et utvalgt sortiment Familienærhet avskaffer ikke sosial representasjon: positur, klær og blikk bygger en verdig og reservert tilstedeværelse Styrken til "Portrait of My Wife" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1876 kommer "Portrait of My Wife" fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket historie: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1876 er "Portrait of My Wife" notert i samlingene til Williamson Art Gallery and Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#88Portrett av frøken Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)
Laura Theresa Epps, Alma-Tademas andre kone og anerkjente maler, dukker opp med rød vifte Tilbehøret animerer posituren og minner oss om at selve modellen tilhører kunstens verden, og ikke bare malerens privatliv "Portrett av frøken Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1871, "Portrett av frøken Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1871, "Portrett av frøken Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1871, "Portrett av frøken Laura Theresa Epps (Lady Alma Tadema)" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#89Triptyk med portrett av maleren Lawrence Alma Tadema og hans andre kone
Triptyken samler Lawrence Alma-Tadema og hans andre kone i en malt gjenstand hvis skodder er en del av komposisjonen Portrettet blir dermed løst, et ekteskapelig minne og en demonstrasjon av dekorativ oppfinnelse Paletten til "Triptyk med portrett av maleren Lawrence Alma Tadema og hans andre kone" kontrasterer tonene til figurene med de til dekoren slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1871, "Triptyk med portrett av maleren Lawrence Alma Tadema og hans andre kone" kontrasterer tonene til figurene med de til dekoren slik at følelsen forblir lesbar midt i detaljene. Datert 1871, "Triptyk med portrett av maleren Lawrence Alma Tadema og hans andre kone" er notert i samlingene til Frisian Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#90Sir Moses Jacob Ezekiel
Skulptøren Moïse Jacob Ezekiel presenteres halvveis, nær en bok eller en fil. Den alvorlige posituren favoriserer modellens profesjonelle identitet og karakter i stedet for en narrativ setting. I "Sir Moses Jacob Ezekiel" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1900 er "Sir Moses Jacob Ezekiel" notert i samlingene til Fralin Museum of Art.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#91Mr Soons
Monsieur Soons poserer forfra i ovalt format, med mørkt antrekk og en behersket gest Portrettet søker en presis sosial likhet: det opplyste ansiktet skiller seg ut uten tilbehør som sannsynligvis vil distrahere I "Monsieur Soons" fungerer arkitektur som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalaviklinger leder blikket før historien blir klarere. Datert 1857 er "Monsieur Soons" notert i samlingene til Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#92Menneskets hode
Mannens hode er nesten redusert til en mørk silhuett på rød bakgrunn Denne radikale økonomien står i kontrast til den arkeologiske finishen til kjente verk og fremhever profilen, hårets masse og den grafiske kraften i omrisset Lesing av "Tête d'homme" er basert på gester og avstander; Alma-Tadema gir betrakteren tid til å observere før han forstår hva som står på spill i scenen. Datert 1858, "Tête d'homme" er rapportert til Towner Eastbourne.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#93Barbara Allison Armor (1826-1908)
Barbara Allison Armor sitter i en lys kjole, hendene plassert foran henne Den mørke bakgrunnen og kalde rekkevidden fokuserer oppmerksomheten på det aldrende ansiktet, behandlet uten overdreven idealisering Materialene til "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1865, "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet.Datert 1865, "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1865, "Barbara Allison Armor (1826-1908)" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert dens fysiske troverdighet. Datert 1865, "Barbara Allison Armor (1826-1865, "Barbara Allison Armor (1826-
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#94Besøket: Et nederlandsk interiør
I et nederlandsk interiør går en besøkende mot en sittende kvinne mens en tjener blir igjen på baksiden Tre, teppe, seng og sidelys vitner om malerens første periode, fortsatt fokusert på nordisk sjangermaleri Med "The Visit: A Dutch Interior" organiserer Alma-Tadema lyset for å tydelig skille planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1868, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema organiserer lyset for å tydelig skille planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1868, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema organiserer lyset for å tydelig skille planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1868, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema organiserer lyset for å tydelig skille planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1868, "The Visit: A Dutch Interior", Alma-Tadema organiserer lyset for å tydelig skille planene samtidig som det opprettholdes en kontinuerlig atmosfære. Datert 1868, "The Visit: A Dutch Interior" er notert i samlingene til Victoria and Albert Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#95Rekonvalesenten
En rekonvalesentkvinne hviler i et rom hvor flere slektninger ser på eller er opptatt Fordelingen av figurer og hverdagsgjenstander gjør sykdom til en hjemlig hendelse, observert med tilbakeholdenhet Innrammingen av "Rekonvalesenten" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1869, "Rekonvalesenten" favoriserer et mellomøyeblikk, etter hendelsen eller like før dens utfall, som unngår den bokstavelige illustrasjonseffekten.Datert 1869 er "Rekonvalesenten" notert i samlingene til Joslyn Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#96Epps-familien (skjerm)
Epps-familien er samlet på en malt skjerm, et objekt som kombinerer kollektivt portrett og interiørdekorasjon. Rekkefølgen av paneler fragmenterer scenen som en serie øyeblikksbilder og plasserer familien i husets virkelige rom. I "Epps-familien (skjerm)", har hvert tilbehør en rytme- og kontekstfunksjon; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1870 forblir "Epps-familien (skjerm)" lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1870 forblir "Epps-familien (skjerm)" lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1870 forblir "Epps-familien (skjerm)" lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1870 er "Epps-familien (skjerm)" notert i samlingene til Victoria and Albert Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#97En gjøgler
En gjøgler opptrer foran et publikum installert i gammel arkitektur Kroppens virtuositet står i kontrast til tilskuernes immobilitet; Alma-Tadema bruker underholdning for å studere det kollektive blikket Styrken til "A Juggler" kommer fra denne balansen mellom nøye observasjon og behersket fortelling: fortiden virker nær uten å slutte å bli rekonstruert. Datert 1870, "A Juggler" er rapportert til Art Gallery of New South Wales.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#98Vinbutikken
Kunder og kjøpmenn møtes rundt en disk i en romersk vinbutikk Amforaer, kopper og skilt gjør handelen lesbar; scenen minner oss om at Antikken til Alma-Tadema består av handler så vel som seremonier. "Vinbutikken" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite. Datert 1871 er "Vinbutikken" notert i samlingene til Guildhall Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#99Høstfestivalen
En prosesjon feirer innhøstingen med musikere, dansere og vinbeholdere. Det bacchiske temaet bringes tilbake til landbrukskalenderen: festivalen kombinerer arbeid, overflod og rus i en komposisjon krysset av bevegelse. Paletten til "The Harvest Festival" kontrasterer tonene til figurene med de til innredningen slik at følelsene forblir lesbare blant detaljene. Datert 1871 er "The Harvest Festival" notert i samlingene til National Museum of Victoria.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#100Improvisator
En improvisatør deklamerer eller synger foran et lite publikum samlet i en natthage Tilskuerenes dunkle lys og oppmerksomhet gjør talen til en flyktig forestilling, der stemningen teller like mye som teksten I "Improvisator" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: blikk og holdninger antyder en samtale som bildet aldri helt oversetter.Datert 1872 rapporteres "Improvisator" til Royal Academy.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Tre utvalgskriterier
Utvalget favoriserer de mest kjente gamle verkene, de store historiske eller bibelske historiene, deretter interiørene, portrettene og samtalescenene som er tilgjengelige i butikken.
Store verk
Bildene som er mest knyttet til kunstneren: Heliogabalus, termalbad, Sapfo, Moses, Phidias, Titus.
Mangfold
Roma, Egypt, Hellas, Bibelen, mytologi, poesi, fritid, portretter og intime scener.
Verifiserte lenker
Hvert kort bruker et aktivt Alpha-kort med offentlig bilde og URL.
Kilder og lenker
Et utvalg bygget fra butikken
De 100 bildene viser til de tilsvarende Alpha Reproduction arkene Beskrivelsene forklarer historien, motivet eller den visuelle betydningen når verket er egnet.
Ofte stilte spørsmål
Les Alma-Tadema
Noen referanser om kunstneren, verkene og metoden.
Hvorfor er Lawrence Alma-Tadema avgjørende?
Fordi han påla en veldig gjenkjennelig visjon av antikken: marmor, klart lys, arkeologiske detaljer, fritidsscener, romersk makt og kontrollert sensualitet.
Bruker rangeringen Alpha-produkter?
Ja. Alle 100 oppføringene bruker aktive Alpha Reproduction-kort med offentlig bilde og URL.
Hvorfor mange eldgamle scener?
Dette er hjertet i hans modne arbeid: Alma-Tadema forvandler Roma, Hellas og Egypt til beboelige, nesten filmatiske verdener.
Finnes det en lysbildefremvisning?
Nei Siden er bevisst statisk for å holde de 100 kortene synlige, raske å kontrollere og enkle å konsultere.
Er verkene gamle?
Ja. Lawrence Alma-Tadema døde i 1912; korpuset som presenteres tilhører historien til gammelt maleri foreslått for reproduksjon.
0 commentaire