Japansk maleri: 100 kjente verk fra Sessh Dod til Foujita

De første radene samler bildene som virkelig har formet minnet om japansk kunst: Den store bølgen av Kanagawa, Pines in the Mist, Iris of Kôrin, Gods of Wind and Thunder of Sôtatsu, den røde Fuji og regnskyllen av Hiroshige. Deres berømmelse kommer fra en silhuett, rytme og innramming som vi ofte kjenner igjen før vi leser kartellet.

Hokusai gir Fuji-fjellet flere liv Den store bølgen reduserer den til en rolig trekant under et gigantisk hav; den røde Fuji gjør den monumental; Ejiri, Kajikazawa og Mannen Bridge forvandler den til et landemerke som vinden, den rundt arbeid og arkitektur organisere bildet Et stille fjell, masse ideer i bevegelse.

Hiroshige maler været med treblokker, blekk og en formidabel vitenskap om innramming Plutselig dusj på Shin-Ohashi, pøsende regn i Shouno, kveldssnø i Kanbara og plommehage i Kameido installere regn, snø, broer og trær i forgrunnen Selv dårlig vær har utmerket kunstnerisk retning.

De narrative verkene forandrer besøket til en reise Nattangrepet på Sanjô-palasset setter inn panikken i en kamp på flere meter; Kyotos scener organiserer gater, palasser og folkemengder som en miniatyrby. Utseendet beveger seg fremover, kommer tilbake og noen ganger går seg vill i en detalj, noe som fortsatt er en veldig hederlig måte å gå glipp av utgangen din.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu og Suzuki Kiitsu sirkulerer Rinpa-ånden gjennom århundrene. Guder av vind og torden, iris, røde og hvite plommer, voldelige bølger eller Volubilis kombinerer gull, flate områder, repetisjoner og asymmetri. DEN blomster forblir blomster, men de blir også rytme, overflate og arkitektur; hagen har åpenbart tatt komposisjonstimer.

Jakuch Dod, Maruyama Okyo og Nagasawa Rosetsu ser på den levende verden med en presisjon som aldri ofrer fremmedhet. Haner, fisk, traner, tigre, hvit elefant og svart okse okkuperer rammen som individuelle tilstedeværelser. Rosetsus berømte tiger virker ganske klar over effekten, selv om ingen ennå har klart å be ham signere besøksregisteret.

Portretter og figurer forbinder maleri, litteratur, religion og historie Skjønnhet som snur seg, Takami Senseki, Maiko eller Wang Zhaojun representerer ikke bare en modell: kostyme, holdning, dekor og stillhet spesifiserer en æra. Ansiktet forblir rolig mens hele maleriet fungerer rundt det, utmerket delegering av oppgaver.

På 1800-tallet flyttet Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai og Kanô Hôgai grensene mellom tradisjon og oppfinnelse. Trykk beholdes når de er blant de mest kjente japanske bildene, og teknikken deres er navngitt uten å forkle dem som malerier Gravert tre trenger ikke en falsk bart for å komme inn i kunsthistorien.

Moderniseringen av Meiji-tiden og begynnelsen av 1900-tallet åpnet flere veier. Kuroda Seiki utvikler Yoga mens Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku og Tsuchida Bakusen fornyer Nihonga. På kanten fra innsjøen, Naked, Road hugget inn i bakken, forteller ikke Flame, Kiyohime eller The Bath Handmaid om en oppgivelse av tradisjonen, men om en samtale som noen ganger er rolig, noen ganger elektrisk med nåtiden.

Foujita utvider denne historien mellom Tokyo og Paris. Arbeidene hans forblir beskyttet og er derfor dokumentert av koblingen til den offisielle samlingen til Pola-museet i stedet for av et bilde kopiert uten autorisasjon. Ruten stopper kl sin tid, når den japanske linjen, vestlig olje og School of Paris møtes på en overflate som har blitt umiddelbart gjenkjennelig Selv modernitet, noen ganger, vet hvordan man kommer med en veldig fin pensel.