BAROKK ALTERTAVLE · NATURALISME · MODERNITET
Portugisisk maleri: 100 verk fra Nuno Gonçalves til Paula Rego
Seks århundrer med portugisisk maleri
Fra ansiktene samlet rundt Saint Vincent til de politiske fiksjonene til Paula Rego, går portugisisk maleri videre gjennom dyptgripende transformasjoner.Renessansealtertavler, barokke stilleben, romantisk historie, naturalistisk lys og avantgardister komponerer en historie der tradisjonen stadig går i dialog med Europa.
En kunst mellom Atlanterhavet og Europa
Fra den kollektive altertavlen til personlig fortelling
På 1400-tallet ga Nuno Gonçalves panelene til Saint Vincent en nesten portretttetthet Grao Vasco utvidet denne oppfinnelsen til de store altertavlene i Viseu, deretter gjorde Josefa de Ôbidos frukt, glass og hengivenhet til et umiddelbart gjenkjennelig barokkspråk.
Portugisisk maleri forener ofte kollektiv hukommelse med en veldig konkret opplevelse av ansikter, materie og lys.
På 1800-tallet flyttet Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa og António Carneiro fokus mot samtidshistorie, folkeliv og interiør. Amadeo åpner overflaten for avantgardene; Paula Rego forvandler seg til slutt fortellingen, kraften og kroppen i visuelle historier uten sidestykke.
Skriv inn rangeringenHundre malerier for å forstå portugisisk kunst
Hellige, prinser, riddere og fiskere danner et fellesskap der hvert ansikt har en enestående vekt.
#1
Spedbarn Panel
Rundt Saint Vincent danner Infante og dignitærene en stille forsamling hvor rang kan leses på blikkets sted, klær og intensitet De rene volumene, konsentrasjonen av ansiktene og presisjonen i stoffene gir på 1400-tallet portugisisk maleri en eksepsjonell menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#2
Relic Panel
Relikvien som presenteres i sentrum organiserer utseendet og minner oss om at de seks panelene til Saint-Vincent ble designet som en enorm kollektiv seremoni. Verket kombinerer religiøs seremoni og nesten portrettobservasjon, i det øyeblikket domstolen til Afonso V bekrefter sin politiske og maritime ambisjon.
Se denne reproduksjonen →
#3
Erkebiskopens tegn
I "Erkebispegården" forvandler Nuno Gonçalves et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening De skarpe volumene, ansiktenes konsentrasjon og presisjonen stoffer gir portugisisk maleri fra 1400-tallet en eksepsjonell menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#4
Riddertegn
I "Panneau des Chevaliers" forvandler Nuno Gonçalves et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Verket kombinerer religiøs seremoni og nærmest observasjon portrettert, i en tid da domstolen til Afonso V bekrefter sin politiske og maritime ambisjon.
Se denne reproduksjonen →
#5
Brødre signerer
I "Panneau des Frères" forvandler Nuno Gonçalves et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lyset, rytmen og retningen til blikkene bærer betydningen. De skarpe volumene, konsentrasjonen av ansiktene og presisjonen til stoffer gir portugisisk maleri fra 1400-tallet en eksepsjonell menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#6
Fiskerpanel
De knelende fiskerne introduserer ansikter preget av arbeid i syklusen og utvider representasjonen utover retten alene. Verket kombinerer religiøs seremoni og nesten portrettobservasjon, i en tid da domstolen til Afonso V bekrefter sin politiske og maritime ambisjon.
Se denne reproduksjonen →
#7
Martyrdom of Saint Vincent festet til kolonnen
"Martyrdom of Saint Vincent attached to the column" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Nettvolumene, den konsentrasjon av ansikter og presisjonen til stoffer gir portugisisk maleri fra 1400-tallet en eksepsjonell menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#8
Portrett av Saint Joan, prinsesse av Portugal
"Portrett av Saint Joan, prinsesse av Portugal" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Verket kombinerer religiøs seremoni og observasjon nesten fremstilt, i en tid da domstolen til Afonso V bekrefter sin politiske og maritime ambisjon.
Se denne reproduksjonen →
#9
Saint Theoton
"Saint Théoton" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.De skarpe volumene, konsentrasjonen av ansiktene og presisjonen stoffer gir portugisisk maleri fra 1400-tallet en eksepsjonell menneskelig tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#10
Saint Vincent på korset i saltire
"Saint Vincent på korset i saltire" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse Verket kombinerer religiøs seremoni og nesten skildret observasjon, i en tid da domstolen til Afonso V bekreftet sin politiske og maritime ambisjon.
Se denne reproduksjonen →Hellig fortelling åpner opp for arkitekturene, landskapene og gjenstandene i den synlige verden.
#11
Bebudelsen av Lamego
"Bebudelsen av Lamego" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renessansens nyheter til tradisjonen med den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#12
Presentasjonen ved tempelet
"Presentasjonen i tempelet" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men den lys, arkitektur og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskuerens opplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#13
Omskjæring
"Omskjæring" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renessansens nyheter til tradisjon for den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#14
Skapelsen av dyr
I "The Creation of Animals" forvandler Grao Vasco et identifiserbart emne til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men lyset, arkitektur og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskueropplevelsen.
Se denne reproduksjonen →
#15
Besøket i Viseu
"The Visitation of Viseu" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renessansens nyheter til tradisjon for den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#16
Magienes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" forvandler Grao Vasco et identifiserbart emne til en billedkonstruksjon der lyset, rytmen og retningen til øynene bærer betydningen Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men lyset, arkitekturen og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskuerens opplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#17
Bebudelsen av Viseu-polyptyken
"Bebudelsen av Viseu Polyptych" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser de nye funksjonene til Renessanse til tradisjonen til den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#18
Fødselen til Viseu-polyptyken
"The Nativity of the Viseu Polyptych" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men lys, arkitektur og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskuerens opplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#19
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renessansens nyheter til tradisjonen med den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#20
Korsfestelsen
"Korsfestelsen" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men lyset, arkitektur og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskueropplevelsen.
Se denne reproduksjonen →
#21
Sankt Peter
"Saint Peter" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renessansens nyheter til tradisjonen fra den portugisiske altertavlen, med massive figurer og nøye konstruerte landskap.
Se denne reproduksjonen →
#22
Nattverden
"Nattverden" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse Den bibelske fortellingen forblir lesbar, men lyset, arkitekturen og gjenstander bringer den hellige begivenheten nærmere tilskuerens opplevelse.
Se denne reproduksjonen →Hengivenhet, frukt, blomster, glass og bakverk er malt med taktil og lysende presisjon.
#23
Det mystiske ekteskapet til Saint Catherine
"The Mystical Marriage of Saint Catherine" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos gir til barokken portugisisk strålende farge, taktil smak for detaljer og teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#24
Pilgrim Child Jesus
"Pilegrimsbarnet Jesus" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Presisjonen til materialene - hud, glass, frukt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#25
Det tornede Jesusbarnet
"Jesusbarnet med tornen" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos gir portugisisk barokk en strålende farge, en smak for taktile detaljer og en teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#26
Fødselen
"Fødselen" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Presisjonen til materialer - hud, glass, frukt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#27
Den hellige Maria Magdalena
"Saint Mary Magdalene" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos gir portugisisk barokk en farge strålende, en smak for taktile detaljer og en teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#28
Stilleben i esker og beholdere
I "Still Life with Boxes and Containers" gir rekkefølgen på gjenstander, deres teksturer og mørke intervaller bordet en nærmest seremoniell høytidelighet Materialenes presisjon - hud, glass, frukt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#29
Stilleben med kasser, glass og keramikkvase
I "Still Life with Ceramic Boxes, Glass and Vase" gir rekkefølgen på gjenstandene, deres teksturer og mørke intervaller bordet en nesten seremoniell høytidelighet Josefa de Ôbidos gir portugisisk barokk en farge strålende, en smak for taktile detaljer og en teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#30
Stilleben med kaker
I "Still Life with Cakes" gir rekkefølgen på gjenstandene, deres teksturer og de mørke intervallene bordet en nærmest seremoniell høytidelighet Materialenes presisjon - hud, glass, frukter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#31
Stilleben med frukt, grønnsaker og blomster
I "Still Life with Fruits, Vegetables and Flowers" gir rekkefølgen på gjenstandene, deres teksturer og mørke intervaller bordet en nærmest seremoniell høytidelighet Josefa de Ôbidos gir portugisisk barokk en farge strålende, en smak for taktile detaljer og en teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#32
Stilleben med melon og sopp
I "Still Life with Melon and Mushrooms" gir rekkefølgen på gjenstandene, deres teksturer og de mørke intervallene bordet en nærmest seremoniell høytidelighet Materialenes presisjon - hud, glass, frukt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#33
Pinse
"Pinsen" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse Josefa de Obidos gir portugisisk barokk en farge strålende, en smak for taktile detaljer og en teatralitet som aldri sletter intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#34
Ammingen av Saint Bernard
"The Lactation of Saint Bernard" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Presisjonen til materialene - hud, glass, frukt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhet og dagligliv til en sanseopplevelse.
Se denne reproduksjonen →Den religiøse fortellingen møter den franske okkupasjonen, monarkiet og liberalismens spenninger.
#35
Den hellige Maria Magdalena i bot
"Saint Mary Magdalene in botance" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Sequeira står mellom akademisme, romantisk agitasjon og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#36
Cæsars Pence
I "Cæsars Pence" forvandler Domingos Sequeira et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til konflikt mellom gester, utseende og verdier, ofte påvirket av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →
#37
Allegori om grunnleggelsen av Casa Pia de Belém
I "Allegori om grunnleggelsen av Casa Pia de Belém" forvandler Domingos Sequeira et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening. Sequeira står mellom akademisme, romantisk agitasjon og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#38
Miraklet i Ourique
Visjonen om Kristus før slaget ved Ourique forvandler den grunnleggende legenden om Afonso Henriques til en scene for politisk og religiøs åpenbaring. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til en konflikt av gester, utseende og verdier, ofte påvirket av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →
#39
Forkynnelsen til døperen Johannes
"Døperen Johannes' forkynnelse" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse.Sequeira står mellom akademisme, romantisk agitasjon og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#40
Gudene til Olympus
I "Olympusgudene" forvandler Domingos Sequeira et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til konflikt mellom gester, utseende og verdier, ofte påvirket av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →
#41
Den hellige Bruno i bønn
"Sankt Bruno i bønn" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og blikk, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse Sequeira står mellom akademisme og romantisk agitasjon og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#42
Portrett av kong John VI
"Portrett av kong John VI" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til en konflikt av gester, av synspunkter og verdier, ofte påvirket av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →
#43
Alfonso V bevæpner John II ridder
I "Alphonse V armming John II knight" forvandler Domingos Sequeira et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening Sequeira står mellom akademisme og agitasjon romantisk og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#44
Junot beskytter byen Lisboa
Malet under den franske okkupasjonen presenterer scenen Junot som beskytter av Lisboa; dette offisielle bildet i dag beholder all tvetydigheten i propaganda. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til en konflikt gester, blikk og verdier, ofte påvirket av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →
#45
Lisboa beskytter sine innbyggere
I "Lisbon Protecting Its Inhabitants" forvandler Domingos Sequeira et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Sequeira står mellom akademisme og agitasjon romantisk og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uten å ofre lesbarheten.
Se denne reproduksjonen →
#46
Portugal på randen av kollaps
I 1820 vaklet det personifiserte landet på kanten av et stup: allegorien kondenserer de politiske usikkerhetene som går forut for den liberale revolusjonen. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episoden til en konflikt av gester, utseende og verdier, ofte krysset av krisene i Portugal.
Se denne reproduksjonen →Moderniteten er bygget i gatene i Capri, verkstedene, strendene og det populære portugisiske livet.
#47
Landskapet i Saint-Sauves
I "Landscape of Saint-Sauves" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av planene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske Pousao malte utendørs med bemerkelsesverdig frihet: hvite vegger, fargerike skygger og stille skikkelser kunngjør en modernitet avbrutt av hans tidlige død.
Se denne reproduksjonen →
#48
Gammel kvinne som slapper av et nøste
"Gammel kvinne som vikler av et nøste" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type Den lette berøringen og den enkle innrammingen gir mønsteret en lysende tetthet som går utover anekdoten.
Se denne reproduksjonen →
#49
Portrett av napolitansk gutt
"Portrait of a Neapolitan Boy" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type. Pousao malte utendørs med bemerkelsesverdig frihet: hvite vegger, fargerike skygger og tause figurer kunngjør en modernitet avbrutt av hans tidlige død.
Se denne reproduksjonen →
#50
Trøtt
"Trøtt" fokuserer oppmerksomheten på posituren, ansiktet og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type.Lysberøringen og den enkle innrammingen gir mønsteret en lysende tetthet som går utover anekdoten.
Se denne reproduksjonen →
#51
Hvite hus i Capri
I "White Houses of Capri" gir planenes klima, lys og konstruksjon stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske Pousao malte utendørs med bemerkelsesverdig frihet: hvite vegger, fargerike skygger og stille skikkelser kunngjør en modernitet avbrutt av hans tidlige død.
Se denne reproduksjonen →
#52
Cecilia
"Cécilia" fokuserer oppmerksomheten på posituren, ansiktet og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Den lette berøringen og den enkle innrammingen gir mønsteret en lysende tetthet som går utover anekdoten.
Se denne reproduksjonen →
#53
Venter på suksess
I "Venter på suksess" forvandler Henrique Pousaïo et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Pousao malt utendørs med bemerkelsesverdig frihet: vegger hvite, fargede skygger og tause figurer kunngjør en modernitet avbrutt av hans tidlige død.
Se denne reproduksjonen →
#54
Capri Street
I "Rue de Capri" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av planene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske Den lette berøringen og enkle innrammingen gir mønsteret en lysende tetthet som går utover anekdoten.
Se denne reproduksjonen →
#55
Huset med blå skodder
I "Huset med blå skodder" forvandler Henrique Pousao et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening Pousao malt utendørs med frihet bemerkelsesverdig: hvite vegger, fargede skygger og stille figurer kunngjør en modernitet avbrutt av hans tidlige død.
Se denne reproduksjonen →
#56
Vannbæreren
I "The Water Carrier" forvandler Henrique Pousao et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der blikkets lys, rytme og retning bærer mening Den lette berøringen og den enkle innrammingen gir mønsteret en lysende tetthet som går utover anekdoten.
Se denne reproduksjonen →
#57
Caldas-skogen
I "The Wood of Caldas" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av planene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske. Malhoa gjør naturalisme til et teater for portugisisk liv, oppmerksomt på populære gester, fritid, musikk og landskap.
Se denne reproduksjonen →
#58
Verkstedet til billedhuggeren Simoes de Almeida
"The Workshop of the sculptor Simoes de Almeida" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: objekter, stillheter og posisjoner til figurer regulerer subtilt sosiale relasjoner. Frank lett og direkte fortelling gi scenen en sosial tilstedeværelse uten å redusere den til folklore.
Se denne reproduksjonen →
#59
Et vanskelig tiltak - fiolintime
I "Et vanskelig mål - fiolintime" forvandler José Malhoa et identifiserbart emne til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Malhoa gjør naturalismen til et livsteater portugisisk, oppmerksom på populære gester, fritid, musikk og landskap.
Se denne reproduksjonen →
#60
The Nap
"La Sieste" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: figurenes objekter, stillheter og posisjoner regulerer subtilt sosiale relasjoner.Franks lys og direkte fortelling gir scenen en sosial tilstedeværelse uten å redusere den til folklore.
Se denne reproduksjonen →
#61
Drunkardene
Malhoa observerer drukkenskap som en kollektiv scene, laget av forlatelse, tunge gester og kameratskap, uten å slette delen av samfunnskritikken. Malhoa gjør naturalisme til et teater for portugisisk liv, oppmerksomt på populære gester, fritid, musikk og landskap.
Se denne reproduksjonen →
#62
Fadoen
En sanger og gitarist okkuperer et populært Lisboa-interiør; nærheten til kropper og mørket har gjort dette lerretet til et viktig bilde av fado. Det klare lyset og den direkte fortellingen gir scenen en sosial tilstedeværelse uten å redusere den til folklore.
Se denne reproduksjonen →
#63
The Isle of Loves
I "The Island of Loves" forvandler José Malhoa et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening. Malhoa gjør naturalisme til et teater for portugisisk liv, oppmerksomt på populære gester, fritid, musikk og landskap.
Se denne reproduksjonen →
#64
Ved havet
I "Ved havet" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av skuddene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske. Det ærlige lyset og den direkte fortellingen gir scenen en sosial tilstedeværelse uten å redusere den til folklore.
Se denne reproduksjonen →
#65
Løftene
"Les Promesses" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: figurenes gjenstander, stillheter og posisjoner regulerer subtilt sosiale relasjoner. Malhoa gjør naturalisme til et teater for portugisisk liv, oppmerksomt populære gester, fritid, musikk og landskap.
Se denne reproduksjonen →
#66
Apple Beach
I "La Plage des Pommes" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av skuddene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske Det klare lyset og den direkte fortellingen gir scenen en sosial tilstedeværelse uten å redusere den til folklore.
Se denne reproduksjonen →En generasjon stiller spørsmål ved kunstneren, forfatteren, familien og selvportrettet med en ny psykologisk intensitet.
#67
Amatørkonsert
"Amatørkonsert" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: objekter, stillheter og posisjoner til figurer regulerer subtilt sosiale relasjoner. Columbano konstruerer ansikter i en mørk og omslutter, lar hender, utseende og noen objekter konsentrere psykologien.
Se denne reproduksjonen →
#68
Løvegruppen
Samlet i Leao d'Ouro-bryggeriet gir kunstnerne i Lion Group seg selv bildet av en generasjon som er fast bestemt på å fornye portugisisk naturalisme. Hans portretter og interiørscener fornyer representasjonen av forfattere, kunstnere og eliter fra slutten av det portugisiske 1800-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#69
Klokka fem te
"Five Hour Tea" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: objekter, stillheter og figurposisjoner regulerer subtilt sosiale relasjoner.Columbano konstruerer ansikter i en mørk og omslutter, lar hender, utseende og noen objekter konsentrere psykologien.
Se denne reproduksjonen →
#70
The Cup of Tea
"The Cup of Tea" gjør en kjent aktivitet til en konstruert scene: objekter, stillheter og figurenes posisjoner regulerer subtilt sosiale relasjoner. Hans portretter og interiørscener fornyer representasjonen forfattere, kunstnere og eliter fra slutten av 1800-tallets portugisere.
Se denne reproduksjonen →
#71
Kvinne med teleskop
I "Kvinne med teleskop" forvandler Columbano Bordalo Pinheiro et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Columbano konstruerer ansikter i et mørkt område og omslutter, lar hendene, blikkene og noen objekter konsentrere psykologien.
Se denne reproduksjonen →
#72
Portrett av Antero de Quental
"Portrett av Antero de Quental" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Hans portretter og interiørscener fornyer representasjonen av forfattere, kunstnere og eliter fra slutten av det portugisiske 1800-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#73
Portrett av Rafael Bordalo Pinheiro
"Portrett av Rafael Bordalo Pinheiro" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Columbano konstruerer ansikter i et mørkt og mørkt område omslutter, lar hender, utseende og noen objekter konsentrere psykologien.
Se denne reproduksjonen →
#74
Dramaet til Ines de Castro
Attentatet på Inès de Castro, en sentral episode i portugisisk minne, blir et tett drama der politisk vold kommer inn i det intime rommet. Hans portretter og interiørscener fornyer representasjonen av forfattere, kunstnere og eliter fra slutten av det portugisiske 1800-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#75
Den gamle mannen fra Restelo
I "The Old Man of the Restelo" forvandler Columbano Bordalo Pinheiro et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening. Columbano konstruerer ansikter i en rekkevidde mørkt og omsluttende, la hender, blikk og noen få objekter konsentrere psykologien.
Se denne reproduksjonen →
#76
Selvportrett
"Selvportrett" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Hans portretter og interiørscener fornyer representasjonen av forfattere, kunstnere og eliter fra slutten av det portugisiske 1800-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#77
Selvportrett med svart sløyfe
Overfor betrakteren nekter den svarte knuten og frontrammen idealisering; kunstneren konstruerer et bilde av autoritet snarere enn et bekvemmelighetsportrett. Aurélia de Sousa hevder et uavhengig syn: modellen er verken dekorativ eller verdslig, men tilstede, reservert og bevisst seg selv.
Se denne reproduksjonen →
#78
Portrett av kunstneren
"Portrait of the Artist" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Dens nøkterne materiale og direkte innramming gir til portrettene og interiøret en psykologisk kraft sjelden i portugisisk maleri på sin tid.
Se denne reproduksjonen →
#79
Saint Anthony
"Saint Anthony" organiserer den hellige historien gjennom gester, avstander og utseende, slik at episoden forblir umiddelbart lesbar samtidig som den beholder en menneskelig tilstedeværelse. Aurélia de Sousa bekrefter et uavhengig utseende: modellen er det ikke verken dekorativt eller verdslig, men tilstedeværende, reservert og selvbevisst.
Se denne reproduksjonen →
#80
Portrett av en ung jente
"Portrait of a Young Girl" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type. Dens nøkterne materiale og direkte innramming gir til portrettene og interiøret en psykologisk kraft sjelden i portugisisk maleri på sin tid.
Se denne reproduksjonen →
#81
Portrett av en ung gutt
"Portrait of a Young Boy" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type Aurélia de Sousa hevder et selvstendig syn: modellen er verken dekorativ eller verdslig, men tilstede, reservert og selvbevisst.
Se denne reproduksjonen →
#82
Familiescene
I "Familiescenen" forvandler Aurélia de Sousa et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening.Det nøkterne materialet og dets direkte innramming gir til portrettene og innvendig, en psykologisk kraft sjelden i det portugisiske maleriet på sin tid.
Se denne reproduksjonen →
#83
Sittende figur
"Sittende figur" fokuserer oppmerksomheten på posituren, ansiktet og kroppens forhold til rommet, uten å forvandle modellen til en enkel sosial type Aurélia de Sousa hevder et uavhengig syn: modellen er verken dekorativ eller verdslig, men tilstede, reservert og selvbevisst.
Se denne reproduksjonen →
#84
I verkstedet
I "Dans l'atelier" forvandler Aurélia de Sousa et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening.Det nøkterne materialet og dets direkte innramming gir til portrettene og interiør en sjelden psykologisk kraft i portugisisk maleri på sin tid.
Se denne reproduksjonen →Symbolistisk interiør går foran Amadeos kubistiske, futuristiske og typografiske rytmer.
#85
Liv
Denne enorme symbolistiske triptyken forbinder kjærlighet, smerte og håp; familiefigurer gir en personlig dimensjon til allegorien. António Carneiro kombinerer symbolikk, spiritualitet og familieobservasjon i et maleri der farger ser ut til å reflektere en indre tilstand.
Se denne reproduksjonen →
#86
Gate i Bretagne
I "Rue en Bretagne" gir klimaet, lyset og konstruksjonen av planene stedet en sterkere identitet enn bare den pittoreske Det konkrete motivet blir meditasjon over hukommelse, kunstnerisk kall eller tidens gang.
Se denne reproduksjonen →
#87
Den lille kattejenta
"Den lille jenta med katten" fokuserer oppmerksomheten på posituren, ansiktet og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. António Carneiro kombinerer symbolikk, spiritualitet og familieobservasjon i et maleri der farger ser ut til å reflektere en indre tilstand.
Se denne reproduksjonen →
#88
Nocturne
I "Nocturne" forvandler António Carneiro et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretning bærer mening Det konkrete motivet blir meditasjon over hukommelse, kunstnerisk kall eller tidens gang.
Se denne reproduksjonen →
#89
Kontemplasjon
I "Contemplation" forvandler António Carneiro et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening. António Carneiro kombinerer symbolikk, spiritualitet og observasjon familie i et maleri der farge ser ut til å reflektere en indre tilstand.
Se denne reproduksjonen →
#90
Selvportrett av Antonio Carneiro
"Selvportrett av António Carneiro" fokuserer oppmerksomheten på positur, ansikt og kroppens forhold til rommet, uten å transformere modellen til en enkel sosial type. Det konkrete motivet blir meditasjon over hukommelse, kunstnerisk kall eller tidens gang.
Se denne reproduksjonen →
#91
Kaninhoppet
Dyrets sprang brytes ned i raske buer og plan; mønsteret blir en fartsopplevelse nær futuristisk forskning Amadeo blander kubisme, futurisme, populære tegn og typografi uten å sette seg inn på en eneste skole.
Se denne reproduksjonen →
#92
Greyhoundene
I "Gråhundene" forvandler Amadeo de Souza-Cardoso et identifiserbart motiv til en billedkonstruksjon der lys, rytme og blikkretningen bærer mening Fargerike skudd, fragmenter av objekter og samtidige rytmer lager overflaten er et energisk, fullt europeisk og likevel personlig rom.
Se denne reproduksjonen →
#93
Rytterne
Hester og ryttere fragmenteres i en spent overflate, der gjentakelsen av bevegelse teller mer enn beskrivelsen av en enkelt scene. Amadeo blander kubisme, futurisme, populære tegn og typografi uten å sette seg inn på en enkelt skole.
Se denne reproduksjonen →
#94
Coty
Ordet "Coty", industrielle farger og geometriske fragmenter bringer reklame og den moderne byen inn i maleriets språk Fargerike bilder, fragmenter av gjenstander og samtidige rytmer gjør overflaten til et energisk, fullt europeisk og likevel personlig rom.
Se denne reproduksjonen →
#95
Inngang
Ordet "Entrada" blander seg med skiver, bokstaver og fargede flater: bildet fungerer som en plakat, en maskin og en simultan score Amadeo blander kubisme, futurisme, populære tegn og typografi uten å sette seg inn i en eneste skole.
Se denne reproduksjonen →
#96
Parto da Viola - Fødsel av gitaren
Franske og portugisiske ord, mekaniske former og instrumentfragmenter passer sammen i en av Amadeos mest vågale synteser Fargerike bilder, fragmenter av objekter og samtidige rytmer gjør overflaten til et energisk, fullt europeisk og likevel personlig rom.
Se denne reproduksjonen →Fire malerier dokumentert av CAM Gulbenkian gjør kroppen, minnet og autoriteten til visuelle gåter.
#97
Det tyrkiske badet
Som svar på Ingres' berømte bad blander Paula Rego maleri, collage og grafitt for å skifte nakentradisjonen mot et ustabilt bilde av kvinnekroppen, konstruert fra hennes eget ståsted.
Se institusjonens varsel →
#98
Salazar kaster opp hjemlandet
Laget under diktaturet, angriper dette maleriet Salazar med en organisk og grotesk fantasi. Paula Rego reverserer bevisst den forventede formelen: maktens vold ser ut til å forurense selve hjemlandets kropp.
Se institusjonens varsel →
#99
Tid - fortid og nåtid
Designet etter Paula Regos residens på Nasjonalgalleriet, bringer dette firkantede rommet minner, eldgamle malerier og huslige gjenstander inn i det samme mentale rommet, som om veggene bevarte flere samtidige historier.
Se institusjonens varsel →
#100
Engelen
Kommer fra syklusen inspirert av The Crime of Father Amaro, holder figuren et sverd og en svamp, tegn på straff og medfølelse. Denne tvetydigheten mellom hevn, beskyttelse og tilgivelse forklarer verkets emblematiske kraft.
Se institusjonens varsel →Kilder og lenker
Alpha-ark og portugisiske samlinger
De 96 historiske maleriene bruker sine Alpha Reproduction-bilder og lenker. De fire verkene til Paula Rego presenteres for dokumentarformål: bildene deres åpner oppslagene til Centro de Arte Moderna Gulbenkian, og de tilbys ikke for reproduksjon.
Renessanse og barokk
Saint Vincent Panels - MNAAVarselet fra Museu Nacional de Arte Antiga dedikert til Nuno Gonçalves-syklusen.Grao Vasco-samlingenAltertavlene og maleriene bevart på Museu Nacional Grao Vasco de Viseu.Josefa de Obidos - MNAAEt referansesett for å forstå den portugisiske maleren og barokken.Fra naturalisme til avantgardene
Portugisisk maleri - Alpha ReproductionPortugisiske maleark tilgjengelig i butikken.The Fado - José MalhoaLisboa-scenen har blitt et av de viktigste bildene av portugisisk naturalisme.Coty - Amadeo de Souza-CardosoTypografi, reklame og geometri i den portugisiske avantgarden.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om portugisisk maleri
Noen benchmarks for å plassere kunstnere, perioder og dokumentarstatusen til samtidsverk.
Hvorfor er St. Vincent-skilt så viktige?
De utgjør en av toppene i det europeiske maleriet fra 1400-tallet Systemet deres samler flere sosiale grupper rundt Saint Vincent og gir hver figur en bemerkelsesverdig individualitet, samtidig som den nøyaktige tolkningen av visse karakterer åpnes.
Hva skiller maleriet av Grao Vasco?
Grao Vasco kombinerer monumentaliteten til den portugisiske altertavlen med nyhetene fra renessansen, Dens kraftige figurer, arkitektur og landskap gjør den hellige historien lesbar mens den plasseres i en nøye observert materiell verden.
Malte Josefa de Obidos i det hele tatt stilleben?
Nei Hennes stilleben er berømt for sin taktile presisjon, men hun har også malt religiøse emner, helgenfigurer og bilder av Jesusbarnet I både registre bærer materie og farge en sterk andaktsintensitet.
Hvordan passer Amadeo de Souza-Cardoso inn i den europeiske avantgarden?
Installert mellom Portugal og Paris, Amadeo dialoger med kubisme, futurisme og orfisme uten å begrense seg til en skole Den kombinerer geometri, dristige farger, trykte ord og populære tegn på et umiddelbart personlig språk.
Blir Paula Regos verk tilbudt for reproduksjon?
Nr Paula Regos fire verk presenteres utelukkende for å dokumentere kontinuiteten i portugisisk maleri frem til samtiden Bildene og knappene viser direkte til oppslagene til Centro de Arte Moderna Gulbenkian.
0 commentaire