Basel · Bern · Genève · Engadine
Sveitsisk maleri 100 malerier fra Holbein til Klee og Vallotton
Fem århundrer med maleri der humanistiske portretter, alpine visjoner, symbolistiske mytologier og moderne språk komponerer en historie som er mye mer mangfoldig enn postkortbildet.
En historie bygget mellom flere språk
Sveitsisk maleri er verken begrenset til Alpene eller til en enkelt skole. Det er dannet i et territorium av passasjer: verkstedene i Basel ser mot Tyskland og det tidligere Nederland, Genève-dialoger med Paris og London, Ticino og graubünden åpner seg mot Italia. Denne diskontinuerlige geografien blir en kraft. Hun forklarer hvorfor Holbeins skarpe realisme, Füsslis fantasi, Böcklins symbolikk og Klees poetiske abstraksjon kan tilhører samme historie uten å bli forvirret.
Landskapet spiller imidlertid en sentral rolle I Diday og Calame blir det romantiske fjellet et teater for det sublime Koller gir ham farten på veier og flokker Hodler forenkler horisonten til parallelle rytmer; Segantini gjør vibrer luften ved å dele gripebrettet; Giovanni og Augusto Giacometti konverterer Engadine og kjente objekter til fargefokus.
Figurene forteller historien om et annet Sveits: humanister og kjøpmenn av Holbein, flittige barn av Anker, teatralske visjoner av Kauffmann og Füssli, tause karakterer av Vallotton Ruten følger en fleksibel kronologi, samtidig som den fremhever dialogene som spenner over århundrene.
Tre krefter som krysser korpuset
Presisjon som makt
Fra Witz til Anker og Vallotton er skarphet aldri bare beskrivende Den velger ut gester, fremhever stillheter og gir objekter psykologisk verdi.
Fjellet som laboratorium
Alpene tvinger malere til å tenke nytt om skala, lys og dybde Det romantiske sublime viker gradvis for rytme, farge og overflate.
En modernitet uten et eneste sentrum
Basel-symbolikk, Valais-maleri, fargen Grisonne og Berner-avantgardene går frem i distinkte fokus. Deres pluralitet utgjør nettopp reisens identitet.
Kapittel 01
Basel, Bern og oppfinnelsen av en titt
Fra Konrad Witz til Holbein og Stimmer møter nordisk presisjon humanisme, reformasjonen og en ny følelse av virkelig rom.
Hans Holbein den yngre
Ambassadørene
I "Ambassadørene" inntar Hans Holbein den yngre scenen som et støttepunkt og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Det mirakuløse fisket
Med "Det mirakuløse fisket" fornyer Konrad Witz scenen og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys Skalarelasjoner leder øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Kristi legeme død i graven
"Kristi dødes legeme i graven" viser hvordan Hans Holbein den yngre tar utgangspunkt i scenen og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Kjøpmannen Georg Gisze
Her organiserer Hans Holbein den yngre scenen med bemerkelsesverdig økonomi og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til varig erfaring.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Jomfruen og barnet med familien til ordfører Meyer
I "Jomfruen og barnet med familien til ordfører Meyer" tar Hans Holbein den yngre figuren som et støttepunkt og forener presisjonen i portrettet, tettheten av materialer og en akutt intelligens av sosial rang. Hver intervall teller: mellom figurene, objektene og bakgrunnen er den sanne historien konstruert.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Portrett av Erasmus av Rotterdam-skriving
Med "Portrait of Erasmus of Rotterdam Writing" fornyer Hans Holbein den yngre figuren og forener presisjonen i portrettet, tettheten av materialer og en akutt intelligens av sosial rang. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
En dame med et ekorn og en stær (Anne Lovell?)
"En Dame med Ekorn og Stær (Anne Lovell?)" viser hvordan Hans Holbein den yngre tar utgangspunkt i scenen og forener portrettets presisjon, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Det kjente motivet får en symbolsk betydning uten å miste sin vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Edward VI som barn
Her organiserer Hans Holbein den yngre scenen med bemerkelsesverdig økonomi og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Bildet forblir taus, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Portrett av Anne av Cleves
I "Portrett av Anne av Cleves" tar Hans Holbein den yngre figuren som et støttepunkt og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Hans Holbein den yngre
Lais av Korint
Med "Laïs de Corinth" fornyer Hans Holbein den yngre scenen og forener presisjonen i portrettet, materialtettheten og en akutt intelligens av sosial rang Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Saint Christopher
"Saint Christopher" viser hvordan Konrad Witz tar utgangspunkt i scenen og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Bebudelsen
Her organiserer Konrad Witz scenen med bemerkelsesverdig økonomi og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Dronningen av Saba foran kong Salomo
I "Dronningen av Saba før kong Salomo" inntar Konrad Witz scenen som et støttepunkt og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys Lyset illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dens indre spenning.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Synagoge
Med "Synagogen" fornyer Konrad Witz scenen og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys. Skalaforhold fører øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Konrad Witz
Abraham og Melkisedek
"Abraham og Melkisedek" viser hvordan Konrad Witz tar utgangspunkt i scenen og gir den hellige historien en ny fysisk tilstedeværelse, laget av vann, stein og alpint lys Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Niklaus Manuel Deutsch
Saint Luke maler jomfruen
Her organiserer Niklaus Manuel Deutsch figuren med bemerkelsesverdig økonomi og formidler reformasjonens og bernerhumanismens energi til spente og teatralske bilder Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til varig erfaring.
Se reproduksjon →
Niklaus Manuel Deutsch
Paris-dommen
I "Paris' dom" inntar Niklaus Manuel Deutsch scenen som et støttepunkt og formidler reformasjonens og bernerhumanismens energi i spente og teatralske bilder Hvert intervall teller: mellom figurene, gjenstandene og bakgrunnen konstrueres den sanne historien.
Se reproduksjon →
Niklaus Manuel Deutsch
Pyramus og Thisbe
Med "Pyrame og Thisbe" fornyer Niklaus Manuel Deutsch scenen og formidler reformasjonens og bernerhumanismens energi i spente og teatralske bilder Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Tobias Stimmer
Portrett av Jacob Schwytzer
"Portrett av Jacob Schwytzer" viser hvordan Tobias Stimmer tar utgangspunkt i figuren og forvandler det gjenoppståtte bildet til et direkte møte, uten å ofre detaljene i kostymet. Det kjente mønsteret får symbolsk betydning uten å gå ned i vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Tobias Stimmer
Portrett av Elsbeth Lochmann
Her organiserer Tobias Stimmer figuren med bemerkelsesverdig økonomi og forvandler det gjenoppståtte bildet til et direkte møte, uten å ofre detaljene i kostymet Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →Kapittel 02
Det sublime, teateret og Alpene
Kauffmann og Füssli beveger historiemaleriet mot følelser, mens Diday og Calame gir fjellet en monumental dimensjon.
Angelica Kauffmann
Ariadne forlatt av Thesevs
I "Ariadne Abandoned by Theseus" inntar Angelica Kauffmann scenen som et støttepunkt og komponerer en følsom antikken hvor heltemot måles av hjertets nøling Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Angelica Kauffmann
Telemachus og nymfene fra Calypso
Med "Telemachus and the Nymphs of Calypso" fornyer Angelica Kauffmann scenen og komponerer en følsom antikken der heltemot måles av hjertets nøling. Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Angelica Kauffmann
Venus overtaler Helen til å elske Paris
"Venus overtaler Helen til å elske Paris" viser hvordan Angelica Kauffmann tar utgangspunkt i landskapet og komponerer en følsom antikken hvor heltemot måles av hjertets nøling Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten.
Se reproduksjon →
Angelica Kauffmann
Telemakhos' tristhet
Her organiserer Angelica Kauffmann scenen med bemerkelsesverdig økonomi og komponerer en følsom antikk hvor heltemot måles av hjertets nøling Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Angelica Kauffmann
Selvportrett
I "Selvportrett" tar Angelica Kauffmann figuren som et støttepunkt og komponerer en følsom antikken hvor heltemot måles av hjertets nøling Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Johann heinrich fussli
The Nightmare
Med "Marerittet" fornyer Johann Heinrich Füssli scenen og åpner maleriet for drømmer, nattskrekk og teaterets krefter. Skalaforhold leder øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Johann heinrich fussli
Lady Macbeth som gikk i søvne, sa også Lady Macbeth som gikk i søvne
"Lady Macbeth går i søvne, også kjent som Lady Macbeth sleepwalking" viser hvordan Johann Heinrich Füssli forlater scenen og åpner maleriet for drømmer, natteskrekk og teaterets krefter. Color etablerer dybde så mye som det gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Johann heinrich fussli
Thor kjemper mot Midgardsormen
Her organiserer Johann Heinrich Füssli scenen med bemerkelsesverdig økonomi og åpner maleriet for drømmer, nattskrekk og teaterets krefter Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til en varig opplevelse.
Se reproduksjon →
Johann heinrich fussli
Marerittet blant heksene i Lappland
I "Marerittet blant heksene i Lappland" inntar Johann Heinrich Füssli scenen som et støttepunkt og åpner maleriet for drømmer, natteskrekk og teaterets krefter Hvert intervall teller: mellom figurene, gjenstandene og bakgrunnen den sanne historien er konstruert.
Se reproduksjon →
Jacques-Laurent Agasse
Zebra
Med "Zèbre" fornyer Jacques-Laurent Agasse dyrenes tilstedeværelse og observerer dyr med en nøyaktighet som beholder deres utseende, vekt og temperament. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Jacques-Laurent Agasse
To leoparder som ligger i Exeter Change
"Two Leopards Lying in the Exeter Change" viser hvordan Jacques-Laurent Agasse tar utgangspunkt i dyrenes tilstedeværelse og observerer dyrene med en nøyaktighet som opprettholder deres utseende, vekt og temperament.Det kjente mønsteret vinner symbolsk betydning uten å miste sin vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Jacques-Laurent Agasse
Siste stopp på veien til Portsmouth
Her organiserer Jacques-Laurent Agasse scenen med bemerkelsesverdig økonomi og observerer dyrene med en nøyaktighet som beholder utseende, vekt og temperament Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
François Diday
Rosenlaui
I "Rosenlaui" tar François Diday landskapet som et støttepunkt og skildrer Alpene som en arkitektur av steiner, trær og fossefall. Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
François Diday
Handeck Aare
Med "L'Aar à la Handeck" fornyer François Diday landskapet og skildrer Alpene som en arkitektur av steiner, trær og fossefall. Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
François Diday
Luzernsjøen nær Brunnen
"Lusernsjøen nær Brunnen" viser hvordan François Diday tar utgangspunkt i landskapet og skildrer Alpene som en arkitektur av steiner, trær og fossefall Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten.
Se reproduksjon →
Alexander Calame
Luzernsjøen
Her organiserer Alexandre Calame landskapet med bemerkelsesverdig økonomi og beordrer det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og nødhjelpsulykker Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Alexander Calame
Grimsel Road (kantonen Bern)
I "Route du Grimsel (kantonen Bern)" inntar Alexandre Calame scenen som et støttepunkt og beordrer det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og lettelsens ulykker Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Alexander Calame
Aare-dalen i Meiringen (Bernese Oberland)
Med "Aare-dalen i Meiringen (Bernese Oberland)" fornyer Alexandre Calame landskapet og beordrer det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og lettelsesulykker. Skalaforhold fører øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Alexander Calame
Thunsjøen
"Lake Thun" viser hvordan Alexandre Calame tar utgangspunkt i landskapet og bestiller det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og relieffets ulykker Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Charles Gleyre
Le Soir, også kjent som Lost Illusions
Her organiserer Charles Gleyre scenen med bemerkelsesverdig økonomi og distribuerer et elegisk historiemaleri, hengt opp mellom gammelt minne og moderne desillusjon Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til varig opplevelse.
Se reproduksjon →Kapittel 03
Nasjonen, hverdagen og symbolet
Anker og Koller observerer den landlige verden; Bøcklin og Gleyre åpnet samtidig sveitsisk maleri for drømmer, myter og bekymringer.
Alexander Calame
Knust tre ved Kerket, nær Meyringen (Bernese Oberland)
I "Broken Tree at Kerket, near Meyringen (Bernese Oberland)" tar Alexandre Calame landskapet som et støttepunkt og beordrer det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og lettelsens ulykker. Hvert intervall beretning: mellom figurene, objektene og bakgrunnen er den sanne historien konstruert.
Se reproduksjon →
Alexander Calame
Landskap
Med "Landskap" fornyer Alexandre Calame landskapet og beordrer det romantiske fjellet rundt lysets kontraster og relieffets ulykker. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Charles Gleyre
Bacchantes-dansen
"The Dance of the Bacchantes" viser hvordan Charles Gleyre tar utgangspunkt i scenen og distribuerer et elegisk historiemaleri, hengt opp mellom gammelt minne og moderne desillusjon Det kjente motivet får symbolsk betydning uten å miste vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Charles Gleyre
De romerske brigander
Her organiserer Charles Gleyre scenen med bemerkelsesverdig økonomi og distribuerer et elegisk historiemaleri, hengt opp mellom gammelt minne og moderne desillusjon Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
De dødes øy
I "De dødes øy" inntar Arnold Bøcklin scenen som et støttepunkt og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
Selvportrett med Døden som spiller fiolin
Med "Selvportrett med Døden som spiller fiolin" fornyer Arnold Bøcklin figuren og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
I spillet Waves
"In the Game of Waves" viser hvordan Arnold Bøcklin tar utgangspunkt i scenen og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Det malte materialet beholder den umiddelbare sensasjonen samtidig som det ordner helheten godt.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
Pesten
Her organiserer Arnold Bøcklin scenen med bemerkelsesverdig økonomi og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
Hellig lund (II)
I "Sacred Grove (II)" inntar Arnold Bøcklin scenen som et støttepunkt og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Arnold Boecklin
Die Gefilde der Seligen
Med "Die Gefilde der Seligen" fornyer Arnold Bøcklin scenen og gjør myten til en synlig verden der natur, død og begjær deler samme atmosfære Skalarelasjoner leder øyet fra konkrete detaljer til et bredere syn.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Skoleeksamenen
"Eksamen på skolen" viser hvordan Albert Anker starter fra scenen og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksom på læringsbevegelser og overføring. Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet dets følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Kappels Melkesuppe
Her organiserer Albert Anker scenen med bemerkelsesverdig økonomi og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksom på læringsbevegelser og overføring Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til en varig opplevelse.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Barnas frokost
I "The Children's Breakfast" tar Albert Anker figuren som et støttepunkt og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksomt på læringsbevegelser og overføring. Hvert intervall teller: mellom figurene, objektene og bakgrunnen er den sanne historien konstruert.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Ung Jente strikking
Med "Young Girl Knitting" fornyer Albert Anker scenen og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksom på lærings- og overføringsbevegelser. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Skoleklassen
"Skoleklassen" viser hvordan Albert Anker tar utgangspunkt i scenen og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksom på lærings - og overføringsbevegelser Det kjente mønsteret får symbolsk betydning uten å miste vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Albert Anker
Skriveleksjonen
Her organiserer Albert Anker scenen med bemerkelsesverdig økonomi og ser på landsbylivet med rolig tyngdekraft, oppmerksomt på læringsbevegelser og overføring Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
Rudolf Koller
Gotthard Post Office
I "Gotthardens postkontor" tar Rudolf Koller landskapet som et støttepunkt og tilfører veier og flokker en energi som får det sveitsiske landskapet til å vibrere Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Rudolf Koller
Ku i kållapp
Med "Ku på en kålplass" fornyer Rudolf Koller dyrenes tilstedeværelse og tilfører veier og flokker en energi som får det sveitsiske landskapet til å vibrere Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer arbeidets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Rudolf Koller
Stormskremte hester
"Horses Frightened by the Storm" viser hvordan Rudolf Koller tar utgangspunkt i scenen og tilfører veiene og flokkene en energi som får det sveitsiske landskapet til å vibrere Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten godt.
Se reproduksjon →
Rudolf Koller
Kyr ved sjøen
Her organiserer Rudolf Koller landskapet med bemerkelsesverdig økonomi og tilfører veiene og flokkene en energi som får det sveitsiske landskapet til å vibrere Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →Kapittel 04
Fra parallellitet til moderne farge
Hodler, Segantini og malerne i Graubünden og Valais forvandler landskapet og figuren til fargerike rytmer, og kunngjør det 20. århundre.
Ferdinand Hodler
Natten
I "La Nuit" inntar Ferdinand Hodler scenen som et støttepunkt og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse. Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Blikket inn i det uendelige
Med "The Look into Infinity" fornyer Ferdinand Hodler scenen og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse. Skalaforhold fører øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Den hellige time
"Den hellige time" viser hvordan Ferdinand Hodler tar utgangspunkt i scenen og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Tømmerhoggeren
Her organiserer Ferdinand Hodler scenen med bemerkelsesverdig økonomi og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til en varig opplevelse.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Reaperen
I "The Reaper" inntar Ferdinand Hodler scenen som et støttepunkt og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse. Hvert intervall teller: mellom figurene, objektene og bakgrunnen er den sanne historien konstruert.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer
Med "Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" fornyer Ferdinand Hodler scenen og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Genfersjøen sett fra Chexbres
"Genfersjøen sett fra Chexbres" viser hvordan Ferdinand Hodler tar utgangspunkt i landskapet og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse Det kjente motivet får symbolsk betydning uten å miste vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Genfersjøen og Mont-Blanc-området ved daggry
Her organiserer Ferdinand Hodler landskapet med bemerkelsesverdig økonomi og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
Ferdinand Hodler
Livets trette
I "The Tired of Life" inntar Ferdinand Hodler scenen som et støttepunkt og reduserer former og gester til store parallelle rytmer, i stand til å bære en kollektiv følelse. Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Giovanni Segantini
Middag i Alpene
Med "Midi dans les Alpes" fornyer Giovanni Segantini landskapet og får høyfjellene til å skinne med et delt preg der naturlig lys og symbol kommer sammen Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Giovanni Segantini
Hei Mary ved krysset
"Ave Maria på krysset" viser hvordan Giovanni Segantini starter fra scenen og får høyfjellet til å skinne med et delt preg der naturlig lys og symbol kommer sammen Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten godt.
Se reproduksjon →
Giovanni Segantini
De to mødrene
Her organiserer Giovanni Segantini figuren med bemerkelsesverdig økonomi og får høyfjellet til å skinne med et delt preg der naturlig lys og symbol kommer sammen Scenen skaffer seg dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Giovanni Segantini
Dårlige mødre
I "De dårlige mødrene" tar Giovanni Segantini figuren som et støttepunkt og får høyfjellet til å skinne med et delt preg der naturlig lys og symbol kommer sammen Lys illustrerer ikke bare motivet: det regulerer dens indre spenning.
Se reproduksjon →
Giovanni Segantini
Liv
Med "La Vie" fornyer Giovanni Segantini scenen og får høyfjellet til å skinne med et delt preg der naturlig lys og symbol kommer sammen Skalarelasjoner leder øyet fra konkrete detaljer til et bredere syn.
Se reproduksjon →
Augusto Giacometti
Stilleben med ranunkler
"Still Life with Buttercups" viser hvordan Augusto Giacometti starter fra scenen og skyver farge mot en autonom intensitet, halvveis mellom glassmalerier, mosaikk og abstraksjon Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet sitt følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Giovanni Giacometti
Utsikt over Capolago
Her organiserer Giovanni Giacometti scenen med bemerkelsesverdig økonomi og oversetter Engadine til fargerike akkorder som beholder varmen fra interiøret som snøklansen Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til en varig opplevelse.
Se reproduksjon →
Giovanni Giacometti
Lampen
I "Lampen" inntar Giovanni Giacometti scenen som et støttepunkt og oversetter Engadine til fargerike akkorder som beholder varmen fra interiøret som snøs glans. Hvert intervall teller: mellom figurene, gjenstandene og bakgrunnen den sanne historien er konstruert.
Se reproduksjon →
Giovanni Giacometti
Trær i snøen
Med "Trees in the Snow" fornyer Giovanni Giacometti landskapet og oversetter Engadine til fargerike akkorder som beholder varmen fra interiøret som snøstansen. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Ernest Biéler
The Dead Leaf Collector
"The Collector of Dead Leaves" viser hvordan Ernest Biéler tar utgangspunkt i scenen og kombinerer lineær presisjon med den tause monumentaliteten til Valais-figurer. Det kjente mønsteret får symbolsk betydning uten å miste vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Ernest Biéler
Halmflettere
Her organiserer Ernest Biéler scenen med bemerkelsesverdig økonomi og kombinerer lineær presisjon med den stille monumentaliteten til Valais-figurer. Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →Kapittel 05
Vallotton og Klee, to veier til det moderne
Den ene kontrasterer det synlige med flate områder og stille innramming; den andre konstruerer et univers av tegn, farger og indre bevegelser.
Felix Vallotton
Ballongen
I "Le Ballon" inntar Félix Vallotton scenen som et støttepunkt og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beholdte psykologiske spenninger. Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Løgnen
Med "Le Mensonge" fornyer Félix Vallotton scenen og konstruerer rommet gjennom klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Den hvite og den svarte
"La Blanche et la Noire" viser hvordan Félix Vallotton starter fra scenen og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Det malte materialet beholder den umiddelbare følelsen samtidig som det ordner helheten.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Besøket
Her organiserer Félix Vallotton scenen med bemerkelsesverdig økonomi og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Scenen får dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Fem timer
I "Five Hours" inntar Félix Vallotton scenen som et støttepunkt og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Måneskinn
Med "Clair de lune" fornyer Félix Vallotton scenen og konstruerer rommet gjennom klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Skalaforhold fører øyet fra konkrete detaljer til en bredere visjon.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Solnedgang, oransje himmel
"Solnedgang, oransje himmel" viser hvordan Félix Vallotton starter fra scenen og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet dets følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Interiør med kvinne i rød rygg
Her organiserer Félix Vallotton figuren med bemerkelsesverdig økonomi og konstruerer rommet gjennom klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger Innramming strammer handlingen og forvandler presis observasjon til varig erfaring.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Rockbader
I "Bather at the Rock" inntar Félix Vallotton scenen som et støttepunkt og konstruerer rommet med klare flate områder, brå innramming og beholdte psykologiske spenninger. Hvert intervall teller: mellom figurene, objektene og bakgrunnen er den sanne historien konstruert.
Se reproduksjon →
Felix Vallotton
Selvportrett (Félix Vallotton, 1887)
Med "Selvportrett (Félix Vallotton, 1887)" fornyer Félix Vallotton figuren og konstruerer rommet gjennom klare flate områder, brå innramming og beherskede psykologiske spenninger. Den tilsynelatende klarheten skjuler en vitenskapelig komposisjon, laget av balanser og målte brudd.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" viser hvordan Paul Klee tar utgangspunkt i scenen og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir samme bevegelse Det kjente mønsteret får symbolsk betydning uten å miste vekt, tekstur eller tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Senecio
Her organiserer Paul Klee scenen med bemerkelsesverdig økonomi og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir den samme bevegelsen Bildet forblir stille, men rytmen gir blikket retning og tidstetthet.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Fish Magic
I "Fish Magic" inntar Paul Klee scenen som et støttepunkt og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir samme bevegelse Maleriet holder sammen observasjon, hukommelse og oppfinnelse uten noen gang å redusere motivet til et emblem.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Rundt Fisken
Med "Around the Fish" fornyer Paul Klee scenen og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir den samme bevegelsen Denne spenningen mellom overflate og dybde forklarer verkets vedvarende modernitet.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Slott og sol
"Slott og sol" viser hvordan Paul Klee tar utgangspunkt i scenen og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir samme sats Det malte materialet beholder den umiddelbare sensasjonen samtidig som det ordner helheten godt.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Katt og fuglen
Her organiserer Paul Klee dyrenes tilstedeværelse med bemerkelsesverdig økonomi og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir den samme bevegelsen Scenen får dermed et visuelt bevis som går langt utover sin tid og sin første kontekst.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Valgt nettsted
I "Chosen Site" inntar Paul Klee scenen som et støttepunkt og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir den samme bevegelsen Lys illustrerer ikke bare emnet: det regulerer dets indre spenning.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Skuespillermaske
Med "Actor's Mask" fornyer Paul Klee scenen og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir den samme bevegelsen Skalaforhold leder øyet fra konkrete detaljer til et bredere syn.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Kamel (i rytmisk landskap med trær)
"Camel (i Rhythmic Landscape with Trees)" viser hvordan Paul Klee tar utgangspunkt i scenen og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir samme bevegelse Farge etablerer dybde like mye som den gir bildet dets følelsesmessige klima.
Se reproduksjon →
Paul Klee
Abstraksjon med referanse til et blomstrende tre
Her organiserer Paul Klee scenen med bemerkelsesverdig økonomi og finner opp en grammatikk av tegn der farge, musikk og arkitektur blir samme bevegelse Innrammingen strammer handlingen og forvandler presis observasjon til en varig opplevelse.
Se reproduksjon →Forstå sveitsisk maleri
Hvorfor begynne med Holbein når Konrad Witz er eldre?
Turen plasserer først de mest umiddelbart anerkjente verkene, og utfolder deretter kronologien i kapitlene. Witz grunnla et av de første store øyeblikkene i Basel-maleriet, mens Holbein ga det et europeisk omfang.
Hvorfor inkludere Angelica Kauffmann og Giovanni Segantini?
Sveitsisk maleri ble bygget gjennom sirkulasjon, naturalisering og arbeidsplasser Kauffmann ble født i Chur og Segantini utviklet den avgjørende fasen av sitt arbeid i Engadine Deres tilstedeværelse kaster lys over denne grenseoverskridende historien.
Hvilken rolle spiller Alpene i denne historien?
De beveger seg fra den topografiske settingen til det monumentale emnet, deretter til laboratoriet for lys og rytme. Diday, Calame, Hodler, Segantini og Giovanni Giacometti tilbyr radikalt forskjellige visjoner.
Hva er Hodler parallellitet?
Hodler gjentar og bestiller formene - kropper, trær, fjell, vannlinjer - for å synliggjøre en dypere enhet Symmetri og rytme bærer da like mye mening som motivet.
Hvordan fornyet Vallotton og Klee maleriet?
Vallotton kondenserer figurene til flate områder og nærmest filmatisk innramming Klee behandler strek, farge og tegn som elementer i et partitur Begge beveger maleriet mot en mental konstruksjon av det synlige.
0 commentaire