KØBENHAVN · SKAGEN · SEA · LIGHT
100 verk av dansk maleri
To århundrer med maleri mellom presisjon, utendørs og stillhet
Dansk maleri er ikke begrenset til gullalderen eller strendene i Skagen Disse hundre maleriene forbinder strengheten til Eckersberg, oppmerksomheten til territoriet til Købke og Lundbye, realismen til Ring og Brendekilde, lyset til Anna Ancher og det tause interiøret i Hammershøi.
En skole åpen for Europa
Fra det akademiske perspektivet til nordisk modernitet
På begynnelsen av 1800-tallet underviste Eckersberg i maleri basert på observasjon, perspektiv og ettertrykkelig lys Købke, Lundbye, Rørbye, Hansen og Marstrand forvandlet denne disiplinen til portretter, byutsikt og landskap der Danmark blir et moderne fag Italiareisen utvider horisonten uten å slette presisjonen man har fått i København.
I dansk maleri er ikke lys en setting: det måler plass, avslører arbeid og gir stillhet dens tetthet.
På slutten av århundret konfronterte Skagen-malere denne arven med friluftsliv, maritimt liv og kunstnerisk omgjengelighet Anna Ancher gjør interiørlys til et autonomt emne; Michael Ancher og Krøyer gir bredde nytt til fiskere, strender og sammenkomster Ring, Philipsen, Zahrtmann, Brendekilde og Hammershøi åpnet da unike veier mot symbolikk, impresjonisme, sosialrealisme og moderne interiør.
Skriv inn rangeringenHundre malerier for å utforske dansk kunst
Portretter, havner, utsikt over Roma og landskap nær København skaper et maleri av presisjon og lys.
#1
Familien Nathanson
I "Familien Nathanson" konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurer en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#2
Dragør Havn (Danmark)
I "The Port of Dragør (Danmark)" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#3
Sitter naken (Trine Nielsen, modell ved Københavns Akademi)
I "Nude seating (Trine Nielsen, modell ved Københavns Akademi)" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den. Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#4
Portrett av Bertel Thorvaldsen
I "Portrett av Bertel Thorvaldsen" konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#5
En dansk slupp som går medvind
I "En dansk slupp som går mot vinden" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen. Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#6
En del av Via Sacra, Roma (kirken til de hellige Cosmas og Damian)
I "A Section of the Via Sacra, Rome (Church of Saints Como and Damian)" gir arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens presisjonen i rommet beholder opplevelsen i utseendets nåtid. Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#7
Utsikt over forumet i Roma
I "Utsikt over Forumet i Roma" gir arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rompresisjonen holder opplevelsen i blikkets nåtid Eckersberg baserer denne klarheten på studiet av perspektiv og lys, to vesentlige prinsipper for den danske gullalderen.
Se denne reproduksjonen →
#8
Den nordlige vindebroen til Københavns citadell
I "The North drawbridge of the Copenhagen Citadel" gir arkitekturen og lyset stedet historisk dybde, mens presisjonen i rommet holder opplevelsen i blikkets nåtid Købke trekker fra København, dets kjære og dets omgivelser en eksakt poesi, konstruert av fine lysoverganger.
Se denne reproduksjonen →
#9
Sigarhandler ved nordporten til Københavns citadell
I "Sigar Merchant at the North Gate of the Copenhagen Citadel" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene representert i scenen.Købke skyter fra København, fra sine kjære og omgivelsene en eksakt poesi, konstruert av fine overganger av lys.
Se denne reproduksjonen →
#10
Portrett av Adolphine Købke (1820-1880), søster av kunstneren
I "Portrett av Adolphine Købke (1820-1880), søster av kunstneren", konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Købke trekker fra København, fra dens kjære og dens omgivelser en eksakt poesi, konstruert av fine overganger av lys.
Se denne reproduksjonen →
#11
Portrett av Frederik Sødring
I "Portrett av Frederik Sødring" konstruerer posituren, bekledningen og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Købke trekker fra København, sine nærmeste og omgivelsene nøyaktig poesi, konstruert av fine overganger av lys.
Se denne reproduksjonen →
#12
Portrett av P. Ryder, sønn av kunstnerens fetter
I "Portrett av P. Ryder, sønn av kunstnerens fetter" konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Købke trekker fra København, fra sin nær og rundt en eksakt poesi, konstruert av fine overganger av lys.
Se denne reproduksjonen →
#13
Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), kunstnerens bror
I "Valdemar Hjartvar Købke (1813-1893), kunstnerens bror", konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet Købke trekker fra København, fra dens kjære og dens omgivelser en eksakt poesi, konstruert av fine overganger av lys.
Se denne reproduksjonen →
#14
Utsikt over Strandvejen, nær Emiliekilde, nord for København
I "Utsikt over Strandvejen, nær Emiliekilde, nord for København", gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som gjør den kors.Købke henter fra København, sine kjære og omgivelsene en eksakt poesi, konstruert av fine lysoverganger.
Se denne reproduksjonen →Nasjonallandskapet, reisevirksomheten og bylivet gir den danske virkeligheten historisk dybde.
#15
Maler Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stall i Vejby
I "Maleren Peter Christian Skovgaard i Morten Jensens stall i Vejby" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Lundbye gjør fra dansk territorium et sted med nasjonal hukommelse, observert med en følsomhet som unngår romantisk vektlegging.
Se denne reproduksjonen →
#16
En kveld ved Arresøsjøen
I "En aften ved Arresøsjøen" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, knytter figurene til stedet og får de mest ordinære flatene til å vibrere Lundbye gjør dansk territorium til et sted for nasjonalt minne, observert med en følsomhet som unngår romantisk vektlegging.
Se denne reproduksjonen →
#17
Utsikt tatt i Vallekilde (Danmark).Vilje på steinrøys
I "Utsikt tatt i Vallekilde (Danmark).Pil på en steinrøys" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som gjør den kryss. Lundbye gjør dansk territorium til et sted for nasjonal hukommelse, observert med en følsomhet som unngår romantisk vektlegging.
Se denne reproduksjonen →
#18
København fengsel
I "Københavnsfengselet" gir arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rompresisjonen holder opplevelsen i blikkets nåtid Rørbye kombinerer dokumentarisk nysgjerrighet og følelse av reise, enten man ser på København, et verft eller fjern arkitektur.
Se denne reproduksjonen →
#19
Et stort skip som tetter i Frederikshavn
I "Et stort skip som gror i Frederikshavn" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Rørbye kombinerer dokumentarisk nysgjerrighet og følelse av reise, enten man ser på København, et verft eller fjern arkitektur.
Se denne reproduksjonen →
#20
Utsikt fra vollene til Københavns Citadell i måneskinn
I "Utsikt fra Københavns Citadells murer i måneskinnet" modifiserer himmelens kalde verdier og kontraster oppfatningen av avstander, og gir landskapet en rolig og nesten taktil intensitet Rørbye forbinder dokumentarisk nysgjerrighet og reisefølelse, enten man ser på København, et verft eller fjern arkitektur.
Se denne reproduksjonen →
#21
Joseph Greenway
I "Joseph Greenway" konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet. Juel bruker fleksibiliteten til berøring og oppmerksomhet til blikket for å gjøre det sosiale portrettet til et individuelt møte.
Se denne reproduksjonen →
#22
Søyler av Neptun-tempelet i Paestum
I "Pillars of the Temple of Neptun in Paestum" gir arkitektur og lys stedet historisk dybde, mens rompresisjonen holder opplevelsen i blikkets nåtid Constantin Hansen kobler opplevelsen av å reise til en alvorlig konstruksjon av rommet, karakteristisk for gullaldergenerasjonen.
Se denne reproduksjonen →
#23
Portrett av slekten Waagepetersen
I "Portrett av Waagepetersen-familien" konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet. Marstrand forvandler observasjonen av moral til visuell historie, presis i holdninger og oppmerksom på relasjonene mellom karakterene.
Se denne reproduksjonen →
#24
En maler forstyrret i sitt arbeid, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk bokstavmann, på besøk i et maleratelier for å selge sin tidsskrift
I "En maler forstyrret i sitt verk, eller Jens Peter Tønder (1773-1836), dansk bokstavmann, på besøk i en malers atelier for å selge sin gazette", blir kunstnerisk arbeid og omgjengelighet et emne i seg selv, avslørende skapelsens utvekslinger, hierarkier og materielle betingelser Bærentzen beskriver med humor den konkrete virkemåten til Københavns kulturverden og det kunstneriske arbeidets skjørhet.
Se denne reproduksjonen →
#25
I et romersk vertshus
I "In a Roman Inn" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør stykket til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Bloch dramatiserer scenen gjennom gester og uttrykk, men beholder en realistisk oppmerksomhet til karakterer og innredning.
Se denne reproduksjonen →Symbolsk realisme, impresjonistisk vibrasjon og uttrykksfulle farger flytter grensene for nasjonal tradisjon.
#26
Såmannen
En bonde rykker fram på marken med en bred, nærmest rituell gest Ring forvandler jordbruksarbeid til et bilde på utholdenhet, uten å idealisere landet eller slette tretthet fra kroppen.
Se denne reproduksjonen →
#27
Ved hageporten, kunstnerens kone
Gravide Sigrid Kæhler står på terskelen mellom huset og vårhagen Den åpne døren gjør mors venting til en meditasjon over gang, hjem og fornyelse.
Se denne reproduksjonen →
#28
Kveld: kjerringa og Døden
Døden kommer inn i et bonderom som en kjent snarere enn spektakulær tilstedeværelse. Ring kombinerer sosialrealisme og symbol, og gir slutten på livet en stille, hverdagslig tyngdekraft.
Se denne reproduksjonen →
#29
Lange skygger: husdyr i Saltholm
Den lave solen strekker silhuettene til kyr på beitemarkene til Saltholm. Philipsen tar et impresjonistisk preg for å fange opp sjøluften, dyrenes bevegelser og lengden på en slutt på dagen.
Se denne reproduksjonen →
#30
Solvendt husdyr på øya Saltholm
Maleri motlys tvinger Philipsen til å løse opp volumene i lyset Dyrene blir fargede masser, mens Saltholms flate horisont fremhever himmelens lysstyrke.
Se denne reproduksjonen →
#31
Handelsstedet i Meilgård
Menn og dyr deler samme arbeidsplass, observert uten pittoresk anekdote. Fragmentert lys kunngjør Philipsens utvikling mot friere maleri, oppmerksom på variasjoner i atmosfæren.
Se denne reproduksjonen →
#32
Bryllupsprosesjon i Civita d'Antino
Prosesjonen krysser den italienske landsbyen i et utbrudd av kostymer og vegger oppvarmet av solen. Zahrtmann forvandler etnografisk observasjon til fargeteater, animert av blikk og gester.
Se denne reproduksjonen →
#33
Selvportrett fra 1916
På slutten av karrieren representerte Zahrtmann seg selv uten å slette alder eller singulariteten i utseendet hans. Den dristige fargen og direkte posituren hevder en bevisst uavhengig kunstnerisk identitet.
Se denne reproduksjonen →Arbeid, meditasjon og hjemmeliv rekonstrueres av lysstriper som har sin egen billedkraft.
#34
På slutten av dagen Ung jente sying
I "På slutten av dagen Ung jente sy", den beherskede holdning og konkrete gester gir modellen et eget liv, langt fra folkloristisk type eller avtalt sentimental scene Anna Ancher fornyer den hjemlige scene ved et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#35
Ane Hedvig Brøndum ved sitt bord
I "Ane Hedvig Brøndum ved sitt bord" organiserer det indre lyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som objekter Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#36
Bursdag.En kvinne i enden av et bord med stearinlys og et flagg
I "Bursdag. En kvinne ved enden av et bord med stearinlys og et flagg" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander. Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#37
Ved foten av graven
I "At the Foot of the Grave" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den. Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen gjennom et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#38
Ved måltidet
I "At the Meal" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historie, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#39
Selvportrett (1878-1879)
I "Selvportrett (1878-1879)" forvandler konfrontasjonen med eget bilde portrettet til en erklæring om kunstnerens yrke, alder og sosiale plass Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historie, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#40
Nattverd i Skagen kirke Sollys filtrering gjennom glassmaleriene
I "Samfunnet i Skagen kirke Sollys som filtrerer gjennom glassmaleriene" gir arkitekturen og lyset stedet historisk dybde, mens presisjonen i rommet holder opplevelsen i nåtiden fra utseendet. Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#41
Detangle fiskegarnet
I "Unraveling the Fishing Net" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen. Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#42
Sol på den blindes rom
I "Sol i den blinde manns rom" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#43
Blind kvinne, Blå Ane (Ane Christense Nielsdatter)
I "Blind kvinne, blå Ane (Ane Christense Nielsdatter)" gir den tilbakeholdne holdningen og de konkrete gestene modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske typen eller den konvensjonelle sentimentale scenen Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gjennom et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#44
Harvest jente
I "Høstens datter" observeres bygdearbeid og årstidenes rytme nøye, uten å redusere karakterene eller dyrene til enkle pittoreske motiver Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#45
Interiør badet i solskinn, med tre generasjoner
I "Interiør badet i solskinn, med tre generasjoner", organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gjennom et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#46
Skagen interiør med lys list på gulv
I "Interiør av Skagen med en stripe lys på gulvet" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som objekter Anna Ancher fornyer scenen hjemlig gjennom et lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#47
Ung jente foran en tent lampe
I "Young Girl in Front of a Lighted Lamp" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander. Anna Ancher fornyer den hjemlige scenen med en lys uavhengig av historien, i stand til å gi kvinner og rom en suveren tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →Skagenfiskere møter havet, venting og fare i sammensetninger av monumental verdighet.
#48
Gjennom bølgene
I "Gjennom bølgene" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Michael Ancher plasserer innbyggerne i Skagen i komposisjoner rikelig der maritimt arbeid får en nesten historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#49
Morgenstemning
I "Morning Atmosphere" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, kobler figurer til sted og vibrerer de mest vanlige flatene Michael Ancher plasserer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#50
Ved en syk persons seng
I "At the Bedside of a Sick Man" gir den tilbakeholdne holdningen og de konkrete gestene modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske typen eller den konvensjonelle sentimentale scenen Michael Ancher skriver inn innbyggerne i Skagen i komposisjoner rikelig der maritimt arbeid får en nesten historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#51
Selvportrett
I "Selvportrett" forvandler konfrontasjonen med eget bilde portrettet til en erklæring om kunstnerens yrke, alder og sosiale plass Michael Ancher plasserer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#52
Hvite båter til sjøs under solen.skagen
I "White Boats at Sea Under the Sun.Skagen" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen.Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#53
Bryter bølgene av Skagen
I "Breaking the Waves Off Skagen" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er avbildet i scenen Michael Ancher plasserer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#54
I en matbutikk, på en vinterdag hvor det ikke er fiske
I "I en matbutikk, en vinterdag hvor det ikke er fiske", organiserer det indre lyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, hvor stillhet teller like mye som gjenstander Michael Ancher skriver dem ned innbyggere i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#55
Kvinner fra Skagen ren fisk
I "Kvinner av Skagen Renfisk" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#56
Fiskere fra Skagen vender hjem
I "Skagen Fishermen Return Home" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#57
Fiskere trekker en livbåt langs stranden
I "Fiskerne trekker en livbåt langs stranden" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Michael Ancher skriver dem ned innbyggere i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#58
Fiskere drar garnene fra båtene sine
I "Fiskerne drar garnene fra båten sin" er ikke havet en enkel setting: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner der maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#59
Kveldshimmel over Skagen
I "Kveldshimmelen over Skagen" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, kobler figurer til sted og vibrerer de mest vanlige flatene Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#60
Gjerder og hytte under snøen i Skagen
I "Gjerder og en hytte under snøen i Skagen" modifiserer himmelens kalde verdier og kontraster oppfatningen av avstander, og gir landskapet en rolig og nesten taktil intensitet Michael Ancher registrerer innbyggerne fra Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →
#61
Fiskere rundt punchbassenget
I "Fishermen Around the Punch Basin" organiserer det indre lyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Michael Ancher registrerer innbyggerne i Skagen i rikelige komposisjoner hvor maritimt arbeid får en nærmest historisk verdighet.
Se denne reproduksjonen →Strender, måltider og kollektive fester kombinerer utendørs maleri, gruppeportretter og bevissthet om tidens gang.
#62
Hipp, hipp, hurra!
I "Hip, hip, hurra!" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den.Krøyer fanger sosialitet og tid blått av Skagen med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#63
Sommersolverv Nyttårsaften bål på Skagen strand
I "Sommersolverv nyttårsaftenbål på Skagen Beach" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen.Krøyer griper den sosialitet og Skagens blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#64
Sommerkveld på sørstranden i Skagen
I "Sommerkveld på sørstranden i Skagen" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Krøyer fanger omgjengeligheten og blåtimen til Skagen med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#65
Fiskere på Skagen strand
I "Fiskerne på Skagen Strand" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett og utendørsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#66
Blå time.To barn padler på Skagen strand
I "Den blå timen. To barn som padler på Skagen strand" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Krøyer griper omgjengelighet og skagens Blåtime med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#67
Kunstnerlunsj på Brøndum Hotel
I "Kunstnerlunsj på Brøndum Hotel" blir kunstnerisk arbeid og omgjengelighet et emne i seg selv, og avslører skaperverkets utvekslinger, hierarkier og materielle betingelser Krøyer griper omgjengelighet og skagens Blåtime med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#68
Marie Krøyer maleri i Ravello
I "Marie Krøyer-maleriet i Ravello" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den.Krøyer griper omgjengelighet og skagens Blåtime med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#69
Gutter som svømmer en sommerkveld på Skagen strand
I "Gutter som bader en sommerkveld på Skagen strand" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Krøyer griper omgjengelighet og skagens Blåtime med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#70
Kunstnere på sørstranden i Skagen
I "Kunstnere på Sørstranden i Skagen" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert på scenen Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett og utendørsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#71
Jernstøperiet, Burmeister og Wain
I "Jernstøperiet, Burmeister og Wain" blir kunstnerisk arbeid og sosialitet et subjekt i seg selv, og avslører skaperverkets utvekslinger, hierarkier og materielle forhold Krøyer griper sosialitet og skagens Blåtime med en lysende virtuositet som forbinder kollektivt portrett - og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#72
Marie Krøyer.Portrett i full lengdeKveld ved lyset fra gatelykter på terrassen
I "Marie Krøyer. Portrett i full lengde. Kveld ved lyset fra gatelyktene på terrassen", konstruerer posituren, klærne og avstanden mellom figurene en presis sosial tilstedeværelse uten å ofre ansiktenes singularitet. Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektiv portrett og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#73
To damer i hagen Marie Krøyer og hennes mor Skagen
I "To damer i hagen. Marie Krøyer og hennes mor.Skagen" gjør innrammingen og distribusjonen av figurene en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den. Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektiv portrett og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#74
Selvportrett, 1897
I "Selvportrett, 1897" forvandler konfrontasjonen med eget bilde portrettet til en erklæring om kunstnerens yrke, alder og sosiale plass Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med en lysende virtuositet som forbinder kollektiv portrett og friluftsmaleri.
Se denne reproduksjonen →
#75
Fiskebåter
I "Fiskebåter" er ikke havet en enkel ramme: det regulerer arbeidet, faren og solidariteten til kystsamfunnene som er representert i scenen Krøyer fanger Skagens omgjengelighet og blå time med virtuositet luminous som forbinder kollektivt portrett og utendørs maleri.
Se denne reproduksjonen →Dører, vegger, familiesammenkomster og silhuetter bakfra forvandler huset til en opplevelse av varighet.
#76
Selvportrett i Spurveskjul
I "Selvportrett i Spurveskjul" forvandler konfrontasjonen med eget bilde portrettet til et utsagn om kunstnerens yrke, alder og sosiale plass Hammershøi reduserer paletten og handlingen slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#77
Måneskinn, Strandgade 30
I "Moonlight, Strandgade 30" modifiserer himmelens kalde verdier og kontraster oppfatningen av avstander, og gir landskapet en rolig og nærmest taktil intensitet Hammershøi reduserer palett og handling slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#78
Interiør med ung kvinne sett bakfra
I "Interiør med ung kvinne sett bakfra" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Hammershøi reduserer palett og handling slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#79
Interiør med piano og kvinne i svart
I "Interiør med piano og kvinne i svart" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som objekter Hammershøi reduserer palett og handling slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#80
Interiør, Strandgade 30
I "Interiør, Strandgade 30" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Hammershøi reduserer palett og handling slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#81
Landskapet i Lejre
I "Landscape of Lejre" gjør innrammingen og fordelingen av figurer en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den Hammershøi reduserer palett og handling i rekkefølge måtte dører, vegger, møbler og silhuetter bli aktører av moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#82
Støv i solstrålene
I "Støv i solstrålene" er selve hovedbegivenheten lys: det forlenger tiden, kobler figurer til sted og vibrerer de mest ordinære flatene Hammershøi reduserer palett og handling i rekkefølge måtte dører, vegger, møbler og silhuetter bli aktører av moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#83
Hvile
I "Rest" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Hammershøi reduserer paletten og handlingen slik at dører, vegger, møbler og silhuetter blir aktørene i en moderne forventning.
Se denne reproduksjonen →
#84
Kveldssamtale
I "Kveldssamtale" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, kobler figurer til sted og får de mest ordinære flatene til å vibrere Johansen observerer familie - og kunstnerlivet uten effekt spektakulært, la varmen fra lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#85
En kveld med forbipasserende venner
I "En aften med forbipasserende venner" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, knytter figurer til sted og vibrerer de mest ordinære flater Johansen observerer familie - og kunstnerliv uten spektakulær effekt, la varmen av lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#86
God jul
I "God jul" organiserer det indre lyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Johansen observerer familie - og kunstnerliv uten spektakulær effekt, og lar lysets varme bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#87
Sollys i spisestuen
I "Sollys i Spisestuen" er hovedbegivenheten selve lyset: det forlenger tiden, kobler figurer til sted og får de mest vanlige flatene til å vibrere Johansen observerer familielivet og kunstnerisk uten spektakulær effekt, la varmen av lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#88
Matlaging, med kunstnerens kone
I "Cuisine, avec la femme de l'artiste" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Johansen observerer familie - og kunstnerliv uten spektakulær effekt, la varmen fra lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#89
Barnetoalettet
I "Barnetoalettet" organiserer interiørlyset vanlige gester og gjør rommet til et psykologisk rom, der stillhet teller like mye som gjenstander Johansen observerer familie - og kunstnerliv uten virkning spektakulært, la varmen fra lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →
#90
Kunstnermøte
I "Réunion d'artistes" blir kunstnerisk arbeid og omgjengelighet et subjekt i seg selv, og avslører skapelsens utvekslinger, hierarkier og materielle forhold. Johansen observerer familie- og kunstnerlivet uten spektakulær effekt, la varmen fra lys bygge intimitet.
Se denne reproduksjonen →Blomstrende landskap, fattigdom, gjensidig hjelp og alderdom gir landsbyverdenen et omfang som er både følsomt og politisk.
#91
Utslitt
I "Utmattet" gjør innrammingen og fordelingen av figurer en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den.Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til landlig landskap, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#92
LA Ring nær hans falne staffeli
I "L.A. Ring nær sitt falne staffeli" gjør innrammingen og fordelingen av figurer en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til det landlige landskapet, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#93
Skoleelever går i snøen en solrik vinterdag
I "Skolebarnsvandring i snøen på en solrik vinterdag" endrer himmelens kalde verdier og kontraster oppfatningen av avstander, og gir landskapet en rolig og nesten taktil intensitet Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til det landlige landskapet, og samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#94
Har du sett kattungen min?
I "Har du sett kattungen min?" observeres bygdearbeid og årstidenes rytme nøye, uten å redusere karakterene eller dyrene til enkle maleriske motiver Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til landlig landskap, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#95
I tanke
I "In Thought" gjør innrammingen og distribusjonen av figurer en bestemt scene lesbar, samtidig som den avslører de sosiale, emosjonelle eller historiske spenningene som går gjennom den.Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til landlig landskap, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#96
Ved å lese nyhetene fra avisen
I "Lesing av nyhetene i avisen" gir den tilbakeholdne holdningen og de konkrete gestene modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske typen eller den avtalte sentimentale scenen Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til landlig landskap, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#97
Dansk sommerlandskap med valmuer og blåbær
I "Dansk Sommerlandskap med Valmuer og Blåbær" observeres bygdearbeid og årstidenes rytme nøye, uten å redusere karakterene eller dyrene til enkle maleriske motiver Brendekilde kombinerer realisme sosial og tilknytning til det landlige landskapet, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#98
Gård med engblomster
I "Gård med Engblomster" observeres bygdearbeid og årstidenes rytme nøye, uten å redusere karakterene eller dyrene til enkle maleriske motiver Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til det landlige landskapet, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#99
To kvinner prater gjennom et vindu
I "Two Women Chat Through a Window" gir den tilbakeholdne holdningen og de konkrete gestene modellen et eget liv, langt fra den folkloristiske typen eller den avtalte sentimentale scenen Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til det landlige landskapet, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →
#100
Lille Næstved hospice
I "The Lille Næstved Hospice" observeres bygdearbeid og årstidenes rytme nøye, uten å redusere karakterene eller dyrene til enkle maleriske motiver Brendekilde kombinerer sosialrealisme og tilknytning til landlig landskap, som samler sesongmessig skjønnhet, fattigdom og solidaritet.
Se denne reproduksjonen →Kilder og lenker
Landemerker i korpuset
De hundre verkene er malerier som tilhører det offentlige.Hvert bilde og hver knapp åpner det tilsvarende Alpha Reproduction arket; tegninger, graveringer, akvareller og pasteller ble ekskludert.
Golden Age
Dragør Havn - EckersbergHavneperspektivet og atmosfæren gjengitt med grunnleggende klarhet.The Citadel vindebro - KøbkeEn daglig infrastruktur hevet til rangering av nasjonalt landskap.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om dansk maleri
Noen landemerker for å lokalisere gullalderen, Skagen og de moderne rutene Ring, Brendekilde og Hammershøi.
Hva er gullalderen for dansk maleri?
Uttrykket viser i hovedsak til første halvdel av 1800-tallet, da Eckersbergs lære og en ny oppmerksomhet rundt landskap, lys og dagligliv fornyet dansk maleri.
Hvorfor blir Skagen et kunstsenter?
Fra 1870-årene befant kunstnere seg i denne bygda på Nordjylland, tiltrukket av lyset, fiskersamfunnet og muligheten for å arbeide utendørs Anna og Michael Ancher, Krøyer og Johansen utviklet svært ulike tilnærminger der.
Hvilken plass inntar Anna Ancher i denne historien?
Hun dokumenterer ikke bare Skagens hjemlige liv Dens solbånd, innramming og farger gjør interiøret til et billedlaboratorium der lyset organiserer rommet uavhengig av anekdoten.
Hvorfor ser Hammershøi så moderne ut?
Dens reduserte palett, nesten tomme stykker og figurer ofte sett bakfra, skifter oppmerksomhet mot terskler, intervaller og suspendert tid Fraværet av handling blir selve motivet for maleri.
Tilbys de hundre verkene for reproduksjon?
Ja. De utvalgte kunstnerne døde før 1956 og de utvalgte maleriene tilhører det offentlige. Hvert bilde og hver knapp åpner den tilsvarende Alpha Reproduction-filen.
0 commentaire