Topp 100 - National Gallery i London: mesterverk
De 100 mest kjente maleriene fra National Gallery i London
Fra Van Eyck og Botticelli til Turner, Monet og Van Gogh: hundre malerier som spenner over syv århundrer med europeisk kunst på Trafalgar Square
Grunnlagt i 1824 fra trettiåtte malerier, bringer Nasjonalgalleriet i dag sammen en av de store offentlige historiene til vestlig maleri. Tegninger, trykk, skulpturer og verk som tilhører andre britiske museer har blitt ekskludert.
Trafalgar Square, syv århundrer med maleri
Hundre malerier for å forstå Nasjonalgalleriet
Museet handler ikke bare om en serie stjerner Dens styrke ligger i nabolagene: Van Eyck kan sammenlignes med Holbein, Bellini til Titian, Rubens til Van Dyck, Constable til Turner, deretter Monet til Van Gogh Hver forbindelse viser at et billedproblem har flere svar.
Nasjonalgalleriet samler bilder som er blitt universelle og verk som har godt av å bli sett lenger Van Eycks speil, Turners damp og Van Goghs gule forteller ikke den samme historien, men de snakker alle direkte til øyet.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Arnolfini, Ambassadørene, Solsikkene, Dristige, Vermeer, Titian og bildene som umiddelbart definerer museet.
#1
Arnolfini-ektefellene
Det konvekse speilet, den malte signaturen og presisjonen til stoffene gjør dette Brugge-interiøret til en visuell gåte. Van Eyck forvandler hvert objekt til en ledetråd uten å redusere dreiemomentet til en enkelt tolkning.
Se produkt →
#2
Ambassadørene
Luksusen av instrumenter, bøker og stoffer feirer diplomatisk kunnskap, mens anamorfosen av hodeskallen krysser scenen som en brutal påminnelse om døden. Mestring av verden forblir dermed suspendert på menneskelig skjørhet.
Se produkt →
#3
Solsikker
Van Gogh modulerer nesten hele lerretet i en rekke gule, fra tørr oker til lysende sitron. Falmede, oppreiste eller hengende blomster utgjør mindre en dekorativ bukett enn en syklus av vitalitet og utmattelse.
Se produkt →
#4
The Last Journey of the Bold
Det gamle krigsskipet, blekt som en tilsynekomst, slepes mot ødeleggelsen av en liten mørk dampbåt. Turner motsetter seg heroisk minne og industriell modernitet i en solnedgang som har blitt en nasjonal elegi.
Se produkt →
#5
Venus og Mars
Venus forblir våken mot Mars avvæpnet av søvn, mens satyrer leker med rustningen Den smidige linjen, kroppens rytme og humoren i detaljene gir kjærlighetens triumf en veldig florentinsk eleganse.
Se produkt →
#6
The Virgin of the Rocks
I en fuktig og fantastisk hule forbinder gestene Jomfruen, Barnet, Sankt Johannes og engelen i en stille sirkel Sfumatoen løser opp konturene og gjør lyset til et nærmest åndelig materiale.
Se produkt →
#7
Venus i speilet hennes
Kroppen sett bakfra utfolder seg i en lang kurve, men speilet visker ut i stedet for å bekrefte ansiktet til Venus. Mellom sensuell nærhet og usikker refleksjon gjør Velazquez blikket til det virkelige motivet.
Se produkt →
#8
Hay Cart
Vognen stoppet i vannet, Willy Lotts hus og de skiftende skyene gir landskapet en levd sannhet Konstabel løfter et kjent hjørne av Suffolk til verdigheten til et stort naturhistorisk maleri.
Se produkt →
#9
En svømmetur i Asnières
De urørlige figurene på bredden av Seinen står i kontrast til røyken fra fabrikkene og seilene i det fjerne Seurat konstruerer varme, sosial stillhet og dybde gjennom store, nøye ordnede fargede områder.
Se produkt →
#10
Bacchus og Ariadne
Bacchus hopper fra vognen sin i det nøyaktige øyeblikket han oppdager Ariadne forlatt. Diagonalen av kropper, det intense asurblå og det lovede stjernebildet forvandler det romantiske møtet til en eksplosjon av bevegelse og farger.
Se produkt →
#11
Middag på Emmaus
Disiplene gjenkjenner Kristus i et glimt av gester: armene åpne, stolen presset tilbake, hånden hengt over bordet Chiaroscuro og gjenstander kastet mot oss avskaffer avstanden fra miraklet.
Se produkt →
#12
Samson og Delila
Lyset glir over Samsons sovende hud når saksen nærmer seg håret hans. Rubens konsentrerer begjær, svik og forestående vold i et nattteater med eksepsjonell tetthet.
Se produkt →
#13
Plystrejakke
Uten rytter, landskap eller attributt reiser fullblods seg foran en nesten tom bakgrunn Stubbs kombinerer forsiktig anatomisk kunnskap med en suveren monumentalitet som forvandler dyreportrettet til en tilsynekomst.
Se produkt →
#14
Henrettelsen av Lady Jane Grey
Med bind for øynene leter Jane etter blokken med hånden mens en mann leder henne. Halmen, den hvite sateng og de opprørte ansiktene utgjør et historisk drama designet for publikums umiddelbare følelser.
Se produkt →
#15
Regn, damp og hastighet
Lokomotivet kommer frem gjennom regn, røyk og lys inn på Maidenhead Bridge Turner beskriver ikke bare en maskin: han maler den moderne følelsen av fart, når landskap og atmosfære ser ut til å løse seg opp under momentumet.
Se produkt →
#16
Vannliljebassenget, grønn harmoni
Den japanske broen lukker rommet som en bue mens løvverk og refleksjoner invaderer overflaten Monet forvandler hagen sin i Giverny til et laboratorium hvor vann, vegetasjon og lys blir nesten uatskillelige.
Se produkt →
#17
Madame Moitessier
Frontal positur, blomsterkjole og overdådig innredning bygger en tilstedeværelse av rolig autoritet I speilet gjentar profilen modellen og legger til en nesten tidløs dybde til dette verdslige portrettet.
Se produkt →
#18
Portrett av pave Julius II
Paven presenteres ikke som et offisielt ikon, men sittende, gjennomtenkt, med skjegg som markerer en sorgperiode. Raphael kombinerer glansen til rød fløyel med en slående meditasjon over alder og makt.
Se produkt →
#19
Allegori om Venus' triumf
Venus og Amor kysser i sentrum av et nettverk av forførende og forstyrrende figurer Den iskalde finishen, umulige kropper og motstridende symboler gjør nytelse til en moralsk gåte uten en komfortabel løsning.
Se produkt →
#20
Portrett av Doge Leonardo Loredan
Dogen skiller seg ut mot en lysende blå, kledd i den broderte damasken til hans ladning. Bellini kombinerer presisjon av materialer, geometrisk stabilitet og psykologisk tilstedeværelse for å fornye det offisielle venetianske portrettet.
Se produkt →
#21
Andrews-brudene
Paret poserer i utkanten av landet sitt, like nøye beskrevet som stoffene og ansiktene. Plassen som er igjen på kjolen, sannsynligvis bestemt til å forbli uferdig, forstyrrer balansen mellom portrett, eiendom og landskap.
Se produkt →
#22
En dame som står ved jomfruen
I et rom bestilt av lys avbryter musikeren hennes spill og møter blikket vårt. De hengende maleriene, marmoren på gulvet og instrumentet kombinerer musikalsk harmoni, begjær og hjemlig mål.
Se produkt →
#23
Dame som sitter ved jomfruen
Den unge kvinnen snur seg fra instrumentet sitt med en tilgjengelighet som er vanskelig å tolke. Vermeer samler det blå av sateng, det kalde lyset og kurtisanmaleriet for å etablere en bevisst tvetydig intimitet.
Se produkt →
#24
Selvportrett i en alder av 34
Rembrandt lener seg på brystningen og kledde seg praktfullt, og måler seg mot italienske renessanseportretter. Den selvsikre posituren hevder sin status, mens ansiktet opprettholder en dypt menneskelig mobilitet og sårbarhet.
Se produkt →
#25
Rideportrett av Charles I
Kongen dominerer stien uten tung rustning eller militær agitasjon Van Dyck bruker den lave horisonten, den store eiken og elegansen til fjellet til å skape en naturlig suverenitet, like forførende som den er nøye iscenesatt.
Se produkt →Piero, Uccello, Michelangelo, Botticelli, Raphael, Bellini og Holbein konstruerer rom, portretter og moderne fortelling.
#26
Kristi dåp
Kristus står i nesten mineralsk klarhet, nøyaktig under duen, mens Jordans vann står stille ved hans føtter Perspektiv, geometri og lys gir nadverden en stille tyngdekraft.
Se produkt →
#27
Slaget ved San Romano
Knuste spyd, hester og rustninger er ordnet som elementene i en demonstrasjon av perspektiv. Uccello forvandler den militære nærkampen til et heraldisk skue, der rasjonelt rom konkurrerer med smaken for dyrebar dekor.
Se produkt →
#28
Begravelsen
Kristi legeme løftes i en oppadgående bevegelse som mobiliserer hele gruppen.Ufullstendigheten avslører forberedelsene og gjentakelsene, og gjør tankene til den unge Michelangelo som konstruerer scenen spesielt følsomme.
Se produkt →
#29
Manchester Madonna
Jomfruen avbryter lesingen hennes mens barnet utpeker teksten som kunngjør hennes skjebne. Fullførte figurer og fortsatt åpne områder eksisterer side om side, og avslører hvordan Michelangelo fødte monumentalitet selv før definitiv farge.
Se produkt →
#30
Den mystiske fødselen
Engler og menn kysser under en himmelsirkel, mens små demoner forsvinner ned i bakkens sprekker Botticelli blander apokalyptisk håp, personlig glød og dekorativ rytme i et syn uten sidestykke.
Se produkt →
#31
Magienes tilbedelse
Den hellige familie fremstår nærmest komprimert av en mengde ansikter, spyd og kostymer Bruegel avleder tradisjonell pomp og prakt for å observere reaksjoner, nysgjerrighet og likegyldighet i hjertet av helligtrekongersdag.
Se produkt →
#32
Kvalen i hagen
Kristus ber på en stein skåret ut som arkitektur, mens apostlene sover og soldatene nærmer seg Det steinete landskapet, fuglene og fantasybyen forvandler historien til meditasjon over å vente.
Se produkt →
#33
Kval i olivenhagen
Et daggrylys omslutter den knelende Kristus, de sovende disiplene og den fjerne prosesjonen Bellini myker opp strukturen som er arvet fra Mantegna og gjør landskapet til selve stedet for åndelige følelser.
Se produkt →
#34
Præriemadonnaen
Jomfruen holder det sovende barnet i et rolig landskap, men posituren hennes kunngjør allerede Pietà. Det omhyggelige landskapet og det gjennomsiktige lyset kombinerer mors ømhet, offerprofeti og observasjon av verden.
Se produkt →
#35
Korsfestelsesverdenen
Kristus synes å sveve mellom solen og månen, omgitt av engler som samler hans blod, Balansen mellom figurene, klarheten i landskapet og den fortsatt umbriske fargen kunngjør Rafaels klassiske mestring.
Se produkt →
#36
Den hellige Katarina av Alexandria
Helgenen snur seg i en spiralbevegelse, hånden hennes plassert på hjulet for torturen hennes. Landskapet og draperiene følger med denne vrien som forener kroppslig nåde og mystisk opphøyelse.
Se produkt →
#37
Ansidei Madonna
Under en strengt konstruert baldakin sitter jomfruen mellom døperen Johannes og Sankt Nikolas.Symmetrien, det klare lyset og de leselige egenskapene gir altertavlen en rolig majestet snarere enn et ettertrykkelig skue.
Se produkt →
#38
Portrett av en mann, kjent som Mannen i den røde turbanen
Det direkte blikket og den virtuost-knøttede turbanen gir modellen en slående tilstedeværelse Mottoet som er innskrevet på rammen inviterer oss til å betrakte dette lille panelet som en demonstrasjon av presisjon og kanskje som et selvportrett.
Se produkt →
#39
Léal Souvenir
Ansiktet dukker opp bak en fiktiv brystning med en inskripsjon som om den er gravert i stein. Van Eyck konfronterer levende tilstedeværelse, minne og materiell illusjon i et av de mest enestående portrettene på 1400-tallet.
Se produkt →
#40
Christina av Danmark
Den unge enken står i svart foran en blå bakgrunn, observert som den mulige hustruen til Henrik VIII. Enhetens nøkternhet gir god plass til hans intelligens, hans reserve og den målte glansen i hendene.
Se produkt →
#41
En dame med ekorn og stær
Det temmede ekornet, stæren og detaljene i kostymet ser ut til å identifisere Anne Lovell gjennom et spill med familieemblemer. Holbein forener ømhet, nøyaktighet og sosial konstruksjon i et portrett av bemerkelsesverdig klarhet.
Se produkt →
#42
Erasmus
Den lærde skriver i et stramt interiør, omgitt av bøker men uten overdreven iscenesettelse Holbein forvandler konsentrasjonen av hånden, profilen og blikket til et varig bilde av europeisk humanisme.
Se produkt →
#43
Den hellige Hieronymus i ørkenen
Den angrende helgenen er liten blant steiner, trær og vann. Dürer gjør landskapet til et rom med aktiv ensomhet, der hver naturlig detalj forsterker meditasjon i stedet for å distrahere den.
Se produkt →
#44
Kroningen med torner
Fire bødler omgir Kristus i en undertrykkende innramming, deres gester og utseende forvandler vold til psykologisk nærhet. Begrensningen av det sentrale ansiktet gjør den omkringliggende fiendtligheten enda vanskeligere å opprettholde.
Se produkt →
#45
Fødselen
Jomfruen forguder barnet plassert på bakken mens engler synger uten synlige instrumenter. De slitte overflatene sletter ikke den merkelige klarheten i denne scenen der toskansk landskap og åpenbaring eksisterer side om side.
Se produkt →
#46
Portrett av en ung mann
Modellen skiller seg tydelig ut mot en lett bakgrunn, hennes litt asymmetriske ansikt slipper unna perfekt idealisering Botticelli gjør line og stillhet til instrumentene for en tilstedeværelse som er både elegant og interiør.
Se produkt →
#47
Magienes tilbedelse
Den eldgamle ruinen ønsker en mengde prinser, hoffmenn og tilskuere velkommen rundt den hellige familie. Botticelli blander hengivenhet og kollektivt portrett, og gir hver holdning en lesbar plass i seremonien.
Se produkt →
#48
Apollo og Daphne
Innen Apollo når Daphne, er armene hans allerede i ferd med å endre seg til laurbærgrener. Det lille formatet, presisjonen i landskapet og momentumet til figurene kondenserer hele metamorfosen til et suspendert øyeblikk.
Se produkt →
#49
Martyrdøden til Saint Sebastian
Bueskytterne er fordelt rundt helgenen etter en nærmest eksperimentell symmetri Deres varierte positurer studerer kroppen i aksjon, mens det florentinske rommet bak gir volden en forstyrrende klarhet.
Se produkt →
#50
Procris død
En satyr lener seg over Procris' skadde kropp, observert av en ubevegelig hund. Scenens tåkelagte landskap og stille ømhet forvandler den mytologiske historien til en mystisk elegi.
Se produkt →Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Poussin, Claude og landskapsmesterne gir samlingen sin europeiske dybde.
#51
Det mystiske ekteskapet til Saint Catherine
Figurene strekker seg og nærmer seg hverandre i et rom mer sensuelt enn rasjonelt Ringens gest, de elegante hendene og perlelyset gjør nadverden til en intenst raffinert manieristisk visjon.
Se produkt →
#52
Introduksjonen av Cybele-kulten til Roma
Malt i etterligning av et eldgammelt relieff, går prosesjonen videre i et alvorlig utvalg av grå og oker. Mantegna forvandler romersk vitenskap til en levende frise der historie, skulptur og maleri smelter sammen.
Se produkt →
#53
Paris-dommen
De tre gudinnene presenterer seg i Paris under blikket til Merkur, mens himmelen allerede kunngjør den trojanske krigen. Rubens kombinerer variasjon av hudtoner, levende landskap og tragiske konsekvenser av begjær.
Se produkt →
#54
Stråhatten
Den store hatten beskytter knapt ansiktet til en ung kvinne hvis lys animerer øynene og huden. Rubens forvandler en enkel positur til en visning av farger, luft og hengivenhet.
Se produkt →
#55
Minerva beskytter freden på Mars
Fred mater barna sine mens Minerva skyver Mars og raseriet tilbake. Frukt, satyrer, kjøtt og stoffer utgjør en diplomatisk overflod som tilbys Charles I som en bønn om enighet.
Se produkt →
#56
Utsikt over Het Steen tidlig om morgenen
Fra sitt domene utplasserer Rubens åkre, stier, flokker og morgenlys i en vidstrakt panoramabevegelse Landskapet her blir en personlig opplevelse, langt fra rettskjennelser og store heroiske sykluser.
Se produkt →
#57
Festen Balthazar
Den lysende skriften dukker opp på veggen og får banketten til å gli i panikk Hendene, blikkene, de veltede vasene og de skinnende stoffene orkestrerer en åpenbaring like spektakulær som den er moralsk uforsonlig.
Se produkt →
#58
Den beundrede kvinnen
Den lille figuren av kvinnen går inn i tempelets mørke uendelighet, vendt mot den opplyste Kristus. Rembrandt kontrasterer arkitektonisk pomp og prakt med en scene for dømmekraft der medfølelse utspilles nesten med lav stemme.
Se produkt →
#59
Saskia i Flora
Saskia opptrer i form av Flora, kronet med blomster og kledd i overdådige stoffer Ansiktets ømhet og materialets rikdom samler intime portretter, historiske drakter og mytologi.
Se produkt →
#60
Portrett av Hendrickje Stoffels
Hendrickje vender seg litt mot oss, formet av et varmt lys og en fri berøring Smykkene, klærne og bakgrunnen forblir underordnet en rolig tilstedeværelse, konstruert uten verdslig idealisering.
Se produkt →
#61
Gutt bitt av en øgle
Den unge mannen trekker seg plutselig tilbake, fingrene knyttet sammen og munnen åpen, etter bittet gjemt blant fruktene Caravaggio gjør en liten ulykke til en blendende studie av smerte, overraskelse og sensualitet.
Se produkt →
#62
Salome med hodet til døperen Johannes
Bøddelen legger hodet på et brett mens Salomé ser litt bort. Den stramme komposisjonen og det svake lyset nekter det enkle skuespillet å etablere en nesten stille tyngdekraft.
Se produkt →
#63
Kristus i Martas og Marias hus
En ung tjener opptar forgrunnen, mellom mørtel, hvitløk, egg og fisk, mens den bibelske scenen dukker opp på baksiden Velazquez forbinder husarbeid, daglig irritasjon og åndelig leksjon uten å løse spenningen deres.
Se produkt →
#64
Filip IV av Spania
Kongen kledd i brunt og sølv står med en bemerkelsesverdig økonomi av attributter Den faste silhuetten, hånden plassert på bordet og det levende materialet gir protokollen en umiddelbart menneskelig tilstedeværelse.
Se produkt →
#65
Selvportrett som den hellige Katarina av Alexandria
Artemisia representerer seg selv som holder håndflaten og martyrdommens ødelagte hjul Nærheten til ansiktet, den energiske hånden og det faste lyset forener kunstnerens bekreftelse, hengivenhet og opplevelse av motstand.
Se produkt →
#66
Selvportrett
Maleren ser ut til å passere gjennom en trompe-l'oeil steinramme, hånden hviler på kanten. Palett, tegning og kompass gjør krav på håndverket hans, mens direkte uttrykk gir monumentet en kjent varme.
Se produkt →
#67
Saint Margaret
Kledd som en elegant gjeterinne, avanserer helgenen med staven og dragen sin. Zurbaran gjør teksturen til stoffene, stabiliteten til posituren og det skulpturelle lyset til tegn på en konkret tro.
Se produkt →
#68
Gullkalv tilbedelse
Dansen er organisert i en frise foran det strålende idolet, mens Moses dukker opp i det fjerne med Lovtabellene. Poussin konstruerer moralsk uorden gjennom en komposisjon av nesten koreografisk strenghet.
Se produkt →
#69
Panens triumf
Nymfer, satyrer og dansere feirer guden rundt et begrep dekket av girlandere Kollektiv bevegelse, fargerytmer og eldgamle sitater forvandler bacchanal til dyktig ordnet poesi.
Se produkt →
#70
Havn med ombordstigning av Saint Ursula
Den stigende solen krysser seilene, palassene og vannet i havnen der Saint Ursula forbereder seg på å forlate. Claude gjør historien til et påskudd for å måle plass gjennom lys og atmosfære.
Se produkt →
#71
Ombordstigningen til dronningen av Saba
Mellom to monumentale arkitekturer rykker dronningen frem mot skipet som skal ta henne til Salomo Det gylne baklyset gir den ideelle havnen en nærmest musikalsk dybde og høytidelighet.
Se produkt →
#72
Blomster i vase med skjell og insekter
Tulipaner, roser, skjell, frukt og insekter er arrangert med skap av kuriositeter presisjon. Skjønnheten i buketten er ledsaget av tegn på skjørhet, noe som gjør overflod til en meditasjon over tid.
Se produkt →
#73
Ung mann som holder en hodeskalle
Den unge mannen snur seg raskt, en hodeskalle plassert i den åpne hånden. Den raske berøringen og det mobile uttrykket fornyer forfengelighet: den moralske leksjonen holder hastigheten til et ekte møte.
Se produkt →
#74
Middelharnis Alley
Midtveien går mellom de sterkt beskjærte trærne til den fjerne landsbyen Det dristige perspektivet, enorme himmelen og landlige detaljer gir et vanlig landskap en nesten abstrakt kraft.
Se produkt →
#75
Grand Dordrecht
Et gyllent lys omslutter båter, ryttere og flokker på bredden av Meuse. Cuyp kombinerer topografisk observasjon og pastoral ro, og gir den nederlandske himmelen en skala som vil påvirke britiske malere dypt.
Se produkt →Gainsborough, Hogarth, Turner, Constable, Manet, Monet, Degas, Cézanne og Van Gogh leder ruten til terskelen til det 20. århundre.
#76
Et vidstrakt landskap med ruiner
Blikket krysser ulendt terreng til ruiner tapt under skyene Ruisdael kombinerer naturlige detaljer, atmosfærisk dybde og spor av tid for å gi landskapet historisk tyngdekraft.
Se produkt →
#77
Mr. og Mrs. William Hallett, kjent som The Morning Walk
Det unge paret avanserer med hunden sin i en like elegant natur som klærne De lette innslagene av løvverk og stoffer forvandler bryllupsportrettet til kontinuerlig bevegelse.
Se produkt →
#78
Fasjonabelt ekteskap: Ekteskapskontrakten
To familier forhandler om foreningen av barna sine, som allerede ignorerer hverandre i den andre enden av rommet. Familietrær, regninger, hunder og holdninger forteller nøyaktig om en allianse basert på penger og rang.
Se produkt →
#79
Madame de Pompadour ved broderihåndverket hennes
Omgitt av bøker, musikk, trykk og en broderivevstol fremstår markisen som en kultivert beskytter av kunsten Luksusen til overflater fungerer som et politisk bilde på intelligens og smak.
Se produkt →
#80
Selvportrett med stråhatt
Maleren dukker opp i friluft, palett og børster i hånden, under en stor hatt dekorert med blomster. Hun reagerer på Rubens' stråhatt mens hun selvsikkert hevder sin egen profesjonelle identitet.
Se produkt →
#81
Portrett av hertugen av Wellington
Goya legger gradvis til dekorasjoner og medaljer til portrettet av den seirende generalen. Det slitne og anspente ansiktet motstår imidlertid det triumferende bildet, og avslører de menneskelige kostnadene ved kommandoen.
Se produkt →
#82
Odyssevs håner Polyphemus
Ulysses' skip forlater øya mens kyklopen smelter sammen med fjellet og skyene Det triumferende lyset krysses av fare, noe som gjør landskapet til en like aktiv kraft som helten.
Se produkt →
#83
Calais-bryggen
Bølger, vind og forslåtte båter fyller nettet med nærmest fysisk ustabilitet Turner kombinerer reiseobservasjon, passasjerhumor og havets kraft i et rastløst landskap.
Se produkt →
#84
Dido bygger Kartago
Den antikke byen reiser seg rundt en havn badet i lys, mens Dido dukker opp i forgrunnen Turner går i dialog med Claude Lorrain for å gjøre keiserhistorien til en arkitektur av luft, vann og sol.
Se produkt →
#85
Hestemarkedet
Kraftige hester roterer i en kollektiv bevegelse ledet av kjøpmenn. Bonheur kombinerer anatomisk studie, monumental energi og sosial observasjon for å erobre en sjanger som da i stor grad var dominert av menn.
Se produkt →
#86
Vinterlandskap med kirke
En krøpling forlater krykkene foran et krusifiks, mens en katedral dukker opp i tåken bortenfor grantrærne Friedrich forvandler vinterlandskapet til en passasje fra jordisk lidelse til håp.
Se produkt →
#87
Steinhuggerretten
Langt fra Grand Canal seremonier åpner en arbeidsgård ut mot hus, lin og steinblokker Det klare lyset forvandler venetiansk dagligliv til en forbløffende moderne konstruksjon.
Se produkt →
#88
Musikk på Tuileriene
Kunstnere, forfattere og elegante mennesker myldrer i hagen uten et eneste fortellersenter De mørke berøringene, de knapt antydede ansiktene og den stramme innrammingen gjør den parisiske folkemengden til et manifest for det moderne liv.
Se produkt →
#89
Henrettelsen av keiser Maximilian
Pelotonen skyter på blankt hold foran en nesten bar vegg, mens en offiser rolig forbereder våpenet sitt. Manet nekter tradisjonell patos og gir politisk vold en kjølig administrativ kulde.
Se produkt →
#90
Miss La La på Fernando-sirkuset
Opphengt av tennene over banen sees akrobaten fra en svimlende vinkel Degas kontrasterer kroppens ekstreme innsats med arkitekturens klare geometri og det nøye innstilte skuespillet.
Se produkt →
#91
Paraplyer
Publikum i regnet samler to øyeblikk fra Renoirs karriere: impresjonistisk fleksibilitet til høyre, fastere tegning til venstre. Dette synlige omslaget forvandler en urban scene til et dokument om utviklingen av blikket hans.
Se produkt →
#92
Saint-lazare stasjon
Blå og hvit damp invaderer glasstaket, fragmenterer lokomotivene og farger jernarkitekturen Monet behandler den moderne stasjonen som en atmosfærisk katedral hvor lyset endrer seg raskere enn reisende.
Se produkt →
#93
En hveteåker med sypresser
Sypresser, oliventrær, hvete og skyer reagerer på hverandre i en bølgende bevegelse som krysser hele lerretet Van Gogh forvandler det provencalske landskapet til en levende rytme uten å miste soliditeten i planene sine.
Se produkt →
#94
Vincents stol med pipen
En enkel stol, en pipe og et flisegulv blir tegn på fraværende tilstedeværelse De dristige fargene og litt ustabile perspektivet gir dette hverdagsobjektet tettheten av et indirekte selvportrett.
Se produkt →
#95
De store badegjestene
Kroppene integreres med trærne og himmelen i en trekantet arkitektur som nekter anekdoten. Cézanne tar opp den store klassiske naken for å konstruere en verden av gjensidig avhengige volumer, rytmer og farger.
Se produkt →
#96
Boulevard Montmartre, natt effekt
Fra vinduet sitt observerer Pissarro drosjer, lys og folkemengder som en urban strøm. De fargerike berøringene løser opp detaljene uten å miste strukturen til boulevarden, dens dybde eller dens uopphørlige aktivitet.
Se produkt →
#97
Sommerdag
To kvinner som sitter i en båt okkuperer en kuttet forgrunn, vendt mot de animerte refleksjonene til Bois de Boulogne. Morisot gjør deres divergerende blikk og hans frie berøring til en subtil studie av moderne intimitet.
Se produkt →
#98
Unge spartanere i trening
To grupper av ungdommer utfordrer hverandre i et eldgammelt landskap, under blikket til voksne Degas kombinerer historie, samtidsobservasjon og tvetydige holdninger for å produsere en antikken som er bevisst uakademisk.
Se produkt →
#99
Badende på Grenouillère
Båter, pongtong og turgåere fragmenterer i Seinens raske refleksjoner Monet eksperimenterer med en berøring som samtidig fanger moderne fritid, vannmobilitet og skiftende lys.
Se produkt →
#100
Themsen og parlamentet
Parlamentet reduseres til en lilla silhuett bak tåken og refleksjoner av elven Monet løser opp det politiske monumentet i en atmosfære der farge, tid og vær blir hovedtema.
Se produkt →Hva rangeringen avslører
Hundre malerier, tre måter å krysse museet på
Berømmelse er ikke nok til å forklare Nasjonalgalleriets styrke Fremfor alt lar museet oss sammenligne løsningene som malere har funnet opp for å formidle en tilstedeværelse, konstruere en historie og forvandle lys til rom.
Detalj endrer helheten
Speil, hodeskalle, instrument, blomst eller refleksjon er aldri enkelt tilbehør: de reorienterer den fullstendige lesningen av maleriet.
Lys har en historie
Fra Pieros klarhet til Monets tåke beveger den seg fra et ordensprinsipp til en mobil opplevelse av tid.
Samlingen knytter sammen skoler
Italia, Flandern, Spania, Frankrike, Nederland og Storbritannia svarer hverandre i stedet for å forbli innelåst i vanntette kapitler.
Tidslinje for innsamling
Fem datoer for å forstå Nasjonalgalleriet
Parlamentet kjøper de trettiåtte maleriene av John Julius Angerstein; Nasjonalgalleriet åpner for publikum i Pall Mall-hjemmet.
Museet ligger i bygningen designet av William Wilkins, i hjertet av et rom som er tilgjengelig for svært forskjellige publikummere.
Barry Wing reagerer på den raske berikelsen av fondet og behovet for å innføre flere europeiske skoler.
Den nye fløyen rommer spesielt malerier fra den gamle renessansen i rom designet for deres skala og lys.
NG200-programmet fornyer rom og minner oss om at en historisk samling fortsetter å endre måten den ønsker synspunkter velkommen.
Nasjonalgalleriet i dybden
Hvordan se de hundre mesterverkene i Nasjonalgalleriet?
Museet handler ikke bare om en serie stjerner Dens styrke ligger i nabolagene: Van Eyck kan sammenlignes med Holbein, Bellini til Titian, Rubens til Van Dyck, Constable til Turner, deretter Monet til Van Gogh Hver forbindelse viser at et billedproblem har flere svar.
Portrettet går gjennom hele rangeringen Bellinis doge hevder en funksjon, Christine av Danmark beskytter sin reserve, Rembrandt måler sin egen status og Madame Moitessier forvandler verdslig eleganse til arkitektur Ansikter, hender og stoffer forteller like mye som titlene.
Religiøst maleri forblir sentralt, men det skifter stadig tone Piero della Francesca søker den lysende orden, Mantegna herder landskapet, Bellini myker det opp, Caravaggio bringer miraklet nærmere bordet vårt og Rembrandt lar medfølelse lyse opp mørket.
Den britiske skolen gir museet flere av sine emblemer Gainsborough kombinerer mennesker og eiendom, Stubbs monumentaliserer en hest uten rytter, Constable maler den meteorologiske sannheten om et kjent sted og Turner konfronterer minne, industri og lys.
1800-tallet endret endelig blikkets hastighet Manet strammer opp mengden, Degas kutter rommet, Monet forvandler dampen og refleksjonene til materiale, Cézanne rekonstruerer volumet og Van Gogh gir objekter og landskap en indre rytme.
Fire besøksnøkler
Se forbi linjen foran ikonene
Skala, gest, lys og overflate lar deg koble til svært forskjellige verk uten å redusere dem til en liste over stjerner.
Mål med kroppen din
Et lite flamsk portrett krever nærhet; en Turner eller Stubbs organiserer først et fysisk forhold på avstand.
Følg hender og blikk
Velsignelse, skriving, peking, lek eller å snu seg bort er ofte nok til å snu historien opp ned.
Identifisere sin funksjon
Det kan avsløre et mirakel, forme et ansikt, åpne et landskap eller løse opp en by i tåke.
Sammenlign måter
Emaljert finish, glasur, fri berøring eller fargedivisjon sier like mye som motivene som er representert.
Forleng besøket
Fortsett etter det hundrede maleriet
Nasjonalgalleriets nettsamling lar deg dykke dypere inn i hvert maleri, dets kunstner og dets historie Butikkens reproduksjoner strekker øyet når det nøyaktige verket allerede er tilgjengelig.
I Alpha Reproduksjon
01De 100 mest kjente maleriene i verdenFortsett blant mesterverkene02De 100 mest kjente maleriene i Prado-museetFortsett blant mesterverkene03De 100 essensielle maleriene fra 1500-talletFortsett blant mesterverkene04De 100 mest kjente landskapene innen maleriFortsett blant mesterverkene05National Gallery Collection i LondonUtforsk butikken06Reproduksjoner av Vincent van GoghUtforsk butikken07Reproduksjoner av Claude MonetUtforsk butikkenMuseer og referanser
01Museum og referanseOfte stilte spørsmål
Nasjonalgalleriet uten sammenkrøllet plan
De vesentlige svarene om klassifisering, utvalgte verk, reproduksjoner og forberedelse til et besøk.
Hvilket maleri skal du se først på Nasjonalgalleriet?
Arnolfini-ektefellene er et flott sted å starte, men Ambassadørene, Den dristiges siste reise, Solsikkene, Bacchus og Ariadne, og The Virgin of the Rocks tilbyr seks svært forskjellige opplevelser fra samlingen.
Hvorfor er Arnolfini Ektefeller rangert først?
Maleriet samler global berømmelse, historisk betydning og visuell tetthet. Speilet, dets signatur, dets teksturer og spørsmålene som stilles av paret gjør det til et verk som kan besøkes på nytt uten å uttømme mysteriet.
Bevarer Nasjonalgalleriet moderne kunst?
Hovedsamlingen strekker seg fra 1200-tallet til begynnelsen av 1900-tallet Monet, Cézanne, Seurat, Van Gogh og deres samtidige markerer den moderne terskelen; nyere britisk og internasjonal kunst faller spesielt inn under Tate.
Hvorfor dukker ikke The Mona Lisa opp?
Mona Lisa oppbevares på Louvre-museet i Paris Nasjonalgalleriet har imidlertid The Virgin of the Rocks, et annet stort mesterverk av Leonardo da Vinci.
Kan vi se de hundre maleriene på en enkelt dag?
Det er mulig å utforske rommene, men vanskelig å se på hundre malerier nøye Et første besøk kan favorisere de tjuefem ikonene, deretter vie en andre økt til renessansen og en tredje til landskap og 1800-tallet.
Inneholder klassifiseringen kun malerier?
Ja. De hundre oppføringene er malerier på tre, lerret eller andre billedstøtter. Tegninger, trykk, fotografier, skulpturer og gjenstander ble ekskludert.
Er alle de hundre reproduksjonene forskjellige?
Ja Hvert kort tilsvarer en annen tabell, produktark og bilde Kommersielle variasjoner, duplikattitler og gjentatte bilder regnes ikke som nye verk.
Bør du sjekke hengingen før du besøker museet?
Ja. Lån, restaureringer og romendringer kan endre presentasjonen. Nasjonalgalleriets nettside angir den siste situasjonen for hvert verk.
0 commentaire