Russisk maleri: 100 kjente malerier fra Rublev til Malevich

Historien åpner med ikonet, et bilde av nærvær før det er et bilde på illusjon Jomfruen av Vladimir, Treenigheten av Andrej Rublev, maleriene til grekeren Theofanes, Dionisius og Simon Usjakov organiserer figurer, gester og farger etter en åndelig logikk Gullbakgrunnen erstatter ikke landskapet i økonomi: den plasserer scenen utenfor ordinær tid I Treenigheten, linjene, den blikk og bordet tegner en sirkel med så presis stabilitet at han ser ut til å puste uten å bevege seg.

På 1700 - og begynnelsen av 1800-tallet ga portretter ansikter til Imperiet Rokotov, Levitskij, Borovikovskij, Kiprenski og Tropinin arbeider med likhet, rang og intimitet Portrettet av Maria Lopukhina myker opp verdslig konvensjon gjennom landskap og positur; Portrettet av Pusjkin etablerer en intellektuell tilstedeværelse som er blitt nærmest nasjonal Bak stoffene og dekorasjonene, ble de beste portrettene lar alltid en person litt overgå sin offisielle rolle, som allerede er en liten seier på etiketten.

1800-tallet ga landskapet eksepsjonell skala Aivazovsky maler havet som lys, bevegelse og fare; Shishkin gir skogene monumental presisjon; Kouïndji konsentrerer plass rundt slående lyseffekter; Levitan forvandler vei, innsjø, høst og tine til bevissthetstilstander. Den niende bølgen, morgen i en furuskog, natt på Dnepr eller over evig fred er berømt fordi showet deres forblir knyttet til en veldig konkret følelse av den menneskelige skalaen.

Ambulantene bringer maleriet nærmere levd historie og sosiale realiteter Repin distribuerer gester og blikk i The Boats of the Volga, The Religious Procession i Provinsen Kursk eller The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky og deres samtidige observerer arbeid, fattigdom, tro og dagligliv Sourikov lager store historiske scener publikumsdramaer der ingen figur bare er dekorativ Selv skjegg har en narrativ funksjon, som representerer et ganske misunnelsesverdig organisasjonsnivå.

På slutten av århundret skiftet Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Mussatov, Korovin og Kustodiev realisme mot symbolikk, intimitet og en mer autonom farge. Den sittende demonen fragmenterer volumene som en mørk mosaikk; Ferskenjenta fanger en livlig tilstedeværelse i et lysende interiør; Unge Bartolomeus' visjon forbinder landskap og spiritualitet. Russisk maleri forlater aldri den synlige verden: hun begynner å spørre ham hva han skjuler.

Avantgardene på begynnelsen av 1900-tallet akselererte dette skiftet. Kandinsky gjør farge og linje til en emosjonell konstruksjon; Malevich konsentrerer maleriet på Black Square og deretter White på White; Popova, Rozanova, Exter, Filonov og Petrov-Vodkin finner opp rom som ikke lenger skylder klassisk perspektiv. Abstraksjon sletter ikke tidligere århundrer: det tar sin smak for overflaten, tegnet og det aktive bildet, med mindre gull og flere diagonaler.