Rembrandt · 1636, gjenopptatt rundt 1643
Danaé de Rembrandt: analyse, transformasjoner og angrep på maleriet
En kvinne står opp mot et lys som vi ikke kan se Bak denne sensuelle tilsynekomsten skjuler det seg to påfølgende tilstander av maleriet, en identitet som fortsatt er omdiskutert og en av de vanskeligste restaureringene på 1900-tallet.
Første stat
Datoen som fortsatt er lesbar i signaturen refererer til den første utformingen av tabellen.
Stor bedring
Rembrandt modifiserer hodet, armen, bena, lyset og flere narrative detaljer.
Monumentalt format
Olje på lerret, nesten på skalaen til menneskekroppen, i dag på Eremitasjemuseet.
Redning
Tolv år med konservering, studier og retusjering etter et syre- og knivangrep.
Umiddelbar respons
Hva viser Danae egentlig?
Maleriet skildrer den greske prinsessen Danae mens hun ønsker Zevs velkommen. Faren hennes Acrisios låste henne inne etter at et orakel fortalte henne at han ville dø for barnebarnets hånd. Zevs når henne imidlertid under formen på et gullregn; fra deres forening vil Perseus bli født.
Rembrandt avviser mytenes mest etterlengtede tegn: ingen regn av mynter er ærlig synlig. Han overlater det guddommelige nærværet til det varme lyset som kommer fra venstre, utenfor kameraet. Danae åpner øynene, smiler knapt og strekker ut hånden. Den gamle tjeneren, til høyre, trekker forhenget som for å slippe inn den usynlige besøkende Den overnaturlige hendelsen blir dermed et menneskelig øyeblikk av forventning, overraskelse og tvetydig samtykke.
Sammensetning
En kropp, en gest og en usynlig besøkende
Den monumentale sengen danner et teater De tunge gardinene rammer inn figuren, de hvite putene bærer den mot lyset og armens diagonal fører til venstre Danae er ikke en langstrakt statue: hun løfter seg opp, gjør arbeid overkroppen, bøy det ene benet og projiser hånden. Denne bevegelsen bryter sengens strenge horisontalitet.
Dybden forblir bevisst vanskelig å måle Det første planet lastet med stoffer virker nært, men bakgrunnen forsvinner inn i en nesten ubegrenset brun. Denne romlige nølingen forsterker ankomsten av noe vi ikke kan se ikke. Tjeneren og Danae ser i samme retning; deres konvergens er nok til å konstruere den fraværende karakteren.
Kroppens naturlighet har noen ganger vært i motsetning til det eldgamle idealet. Det er mer nøyaktig å snakke om en annen ambisjon: Rembrandt søker vekten, varmen, merkene og mobiliteten til en levende kropp.Maleri nekter kald perfeksjon, nei storhet.
Materialhistorie
To Danae i samme lerret
Tekniske undersøkelser og observasjon av omvendelser viser at maleriet ikke bare samsvarer med en sesjon fullført i 1636. Rembrandt tok det opp i dybden flere år senere.
Den første versjonen
Maleren signerer og daterer en første komposisjon Hodet ble plassert annerledes; armen og bena inntok andre posisjoner, og utformingen av lyset var mindre rikelig.
Transformasjonen
Rembrandt forstørrer figuren, modifiserer posituren og maler ansiktet på nytt. Han intensiverer arket med gyllent lys, justerer tjeneren og forsterker den innbydende bevegelsen. Den nøyaktige datoen for denne kampanjen er ikke dokumentert til nærmeste dag: "ormer 1643 "er en allment akseptert fungerende dating.
Inntreden i den keiserlige samlingen
Verket, fra Crozat-samlingen, ble anskaffet for Catherine II og ble med i Eremitasjen. Det store formatet og dets tidligere historie forklarer også modifikasjoner av støtte: lerretet ble redusert til en ubestemt periode.
Angrepet
Den 15. juni ble svovelsyre sprøytet på midtområdet og lerretet ble kuttet to ganger Restauratørene griper inn samme dag.
Returen til teateret
Etter tolv år med konservering og restaurering presenterer Eremitasjen igjen maleriet, nå beskyttet.
Hva detaljene avslører
Modell
Saskia, Geertje Dircx... eller en sammensatt figur?
Den første versjonen sammenlignes ofte med Saskia van Uylenburgh, kona til Rembrandt. Maleren skildrer henne ofte på 1630-tallet, i kostyme, tegnet i sengen eller forvandlet til en heltinne. Senere ansiktsvekkelser har får noen forfattere til å gjenkjenne Geertje Dircx, Rembrandts følgesvenn etter Saskias død i 1642.
Denne formuleringen må være forsiktig Undersøkelser slår fast at ansiktet er modifisert; de kan ikke alene oppgi navnet på en modell En likhet er ikke ensbetydende med et identifisert portrett Det er mulig at Rembrandt kombinerte minner, verkstedstudier og feminint ideal i stedet for å mekanisk erstatte ett ansikt med et annet.
Den beste observasjonen er derfor todelt: Saskia utgjør en troverdig visuell kontekst for den første unnfangelsen; den definitive identifiseringen av kvinnen som er representert forblir en tolkning.
Maleri
Lys, farge og teknikk
| Element | Det vi ser | Produkteffekt |
|---|---|---|
| Lys | En varm strøm som kommer fra venstre, uten kilde vist. | Han materialiserer Zevs og leder historien uten eksplisitt tilbehør. |
| Palett | Gull, rav, brun, mørk rød, kremhvite og svært begrensede kalde innslag. | Kjøttet ser ut til å være bestrålt fra innsiden i stedet for plassert på en svart bakgrunn. |
| Deig | Glatte passasjer i skygger; tykkere innslag på smykker, lin og visse høydepunkter. | Overflaten veksler absorpsjon og flimring, spesielt når du beveger deg foran arbeidet. |
| Kanter | Skarpe konturer nær hånden og ansiktet, kanter oppløst i gardinene. | Øyet griper først gesten og gjenoppbygger deretter rommet sakte. |
| Skala | Nesten naturlig størrelse figur i et nærliggende rom. | Den mytologiske scenen får en umiddelbar kroppslig tilstedeværelse. |
15. juni 1985
Angrepet og tolv års restaurering
En besøkende projiserer svovelsyre på lerretet og river det deretter to ganger Syren når hovedsakelig den sentrale delen: den kjemiske reaksjonen forårsaker drypp, løft og tap av materiale Museet behandler ikke hendelsen som en enkel tåre å fylle; vi må først stoppe reaksjonen, stabilisere det som gjenstår og forstå superposisjonen av gamle lag.
Ifølge den offisielle historien publisert av Hermitage, skyller restauratører umiddelbart overflaten med vann, et maleri holdt vertikalt, etter samråd med kjemikere.De konsoliderer deretter billedlaget og preparatet. De gamle foringene fjernes, en ny støtte installeres og lakkene behandles I ca halvannet år fjernes reaksjonsproduktene og dryppene under et mikroskop.
Restaurering er bevisst begrenset Spesialister fyller ut hullene som hindrer totalavlesning, med touch-ups plassert oppå et skillelag Denne reversibiliteten skiller Rembrandts maleri fra moderne tillegg Målet er ikke å lage en "ny" overflate, men å gjenopprette visuell kontinuitet samtidig som materialhistorien bevares mest mulig.
Angriperens navn og psykiatriske tilstand bringes ofte i forgrunnen i populære historier. De forklarer verken arbeidet eller redningen. Den essensielle informasjonen er andre steder: museets umiddelbare respons, varigheten av studiet og etisk valg om ikke å helt maskere hendelsen.
Etablerte fakta og tolkninger skal skilles
Etablert
Maleriet er en olje på lerret av Rembrandt, assosiert med datoen 1636 og senere omfattende gjengitt Den måler omtrent 185 × 203 cm, tilhører Eremitasjen og ble angrepet 15. juni 1985 Restaureringen varte til 1997. den undersøkelser viser endringer i positur og ansikt.
Tolket eller diskutert
Den nøyaktige identifiseringen av modellen, det nøyaktige øyeblikket for hver bedring, den unike betydningen av den hindrede kjærligheten og den psykologiske intensjonen med gesten er ikke sikkerheter. Å snakke om Saskia og deretter Geertje er en hypotese attraktivt, ikke et identitetsdokument.
Sammenligning
Hvorfor Rembrandts Danae er annerledes
I Correggio er det guddommelige besøket en del av en klar, elegant scene befolket av Kjærligheter I Titian faller gullregnet materielt og kan bli en kommentar til begjær og rikdom Rembrandt beholder en mer løsning interiør: Zeus er utenfor kameraet, kroppen reagerer på klarhet og historien avhenger av blikket.
Denne økonomien gjør bildet mindre beskrivende men mer aktivt Betrakteren må forstå at lys er en karakter Den berører tjeneren, armen og ansiktet i ulik grad, som en bølge Den forunderlige er derfor ikke lagt til virkeligheten; den krysser et troverdig interiør.
Sammenligningen viser også at sensualitet ikke er et dekorativt supplement Kroppsvekt, rynket lin og kromatisk varme muliggjør legemliggjørelsen av myten Danae illustrerer ikke bare en eldgammel historie: hun opplever en tilsynekomst.
Hvor å se arbeidet?
På Eremitasjemuseet i St. Petersburg
Danaé tilhører State Hermitage Museum. Den presenteres tradisjonelt i de nederlandske malerommene i New Hermitage, bak glassbeskyttelse. Henging og lukking kan endres: se offisiell nettside og museumskart før besøket ditt.
Fra avstand, start med hele bildet; i rommet, veksle flere meter avstand og et sideblikk Belysningen avslører forskjeller i tykkelse, områder dempet av restaurering og måten høydepunkter fange ekte lys.
Se etter selv
En fem-trinns observasjonsmetode
Finn kilden
Følg de lysere områdene uten å lete etter en malt lampe Guden befinner seg utenfor rammen.
Følg gesten
Begynn med øynene, gå ned mot skulderen og gå deretter tilbake til den utstrakte hånden.
Sammenlign kantene
Observer hvor formen er skarp og løses opp i brunt.
Les vitnene
The Handmaid and Hanging Love gir ledetråder, men ikke en lukket forklaring.
Se etter lagene
Husk at det synlige maleriet samler to arbeidskampanjer og en moderne restaurering.
Utvid erfaring
Utforske Danae og mytologi i Rembrandt
Butikken tilbyr en oljemalt gjengivelse av dette spesifikke verket samt to verifiserte samlinger. Gjengivelsen forblir en håndverksmessig tolkning: den gjengir verken museumsskalaen eller den fysiske historien til original canvas.
Relaterte artikler
FAQ om Danae de Rembrandt
Når malte Rembrandt Danae?
En første versjon er assosiert med 1636. maleren omarbeidet deretter lerretet grundig, sannsynligvis rundt 1643. Det er derfor mer nøyaktig å indikere "1636, gjenopptatt rundt 1643" enn en enkelt dato.
Hvor er maleriet i dag?
Det tilhører State Hermitage Museum i St. Petersburg. Dens nøyaktige plassering kan endres avhengig av opphengene; sjekk det offisielle kartet før du besøker.
Hva er dens dimensjoner og teknikk?
Danaé er en monumental olje på lerret omtrent 185 cm høy og 203 cm bred.
Hvorfor kan vi ikke se Zevs' gullregn?
Rembrandt erstatter det tradisjonelle fortellertegnet med gyllent lys som kommer fra utsiden av rammen. Det er en veldig overbevisende visuell lesning, selv om ingen skriftlig kilde fra kunstneren forklarer det.
Poserte Saskia for Danaé?
Forbindelsen med Saskia er gammel og plausibel for den første tilstanden. Ansiktet ble deretter malt på nytt og noen ganger assosiert med Geertje Dircx. Ingen identifikasjon er absolutt demonstrert.
Hva skjedde med maleriet i 1985?
Den 15. juni 1985 sprayet en besøkende svovelsyre på malingen og kuttet lerretet to ganger.Eremitasjeteamet begynte redningen samme dag.
Malte restaureringen verket fullstendig på nytt?
Nei. Restauratørene stabiliserte først de originale materialene. Endringene var begrenset til hull som hindret avlesning og plassert på et separasjonslag, for å forbli skjelnbare og reversible.
Bærer maleriet fortsatt spor etter angrepet?
Ja, dens nåværende tilstand er et resultat av både det originale materialet som er lagret og de nødvendige inngrepene. Restaureringen tar sikte på kontinuitet i lesingen, ikke den fiktive slettingen av all historie.
0 commentaire