Rembrandt · bibelsk historie · materiell undersøkelse
David spiller harpe før Saul: analyse og restaurering
En tåre, en harpe og et spyd er nok til å suspendere dramaet. Men under denne stille scenen ligger også en av de mest spektakulære restaureringsundersøkelsene viet Rembrandt.
Svaret på et øyeblikk
Maleriet representerer øyeblikket før volden. David forsøker å blidgjøre kong Saul gjennom musikk; Saul, fortært av sjalusi, tørker bort en tåre med en del av gardinen mens han beholder spydet. Rembrandt maler verken en konsert eller selve angrepet: han fokuserer bildet på ambivalensen til en mann på en gang opprørt, trøstet og klar til å slå.
Denne psykologiske spenningen forklarer verkets varige kraft Den skal imidlertid ikke få oss til å glemme dens fysiske historie Lerretet ble kuttet, amputert, rekomponert med fremmede fragmenter og dekket med ommaling Etter åtte års studier og restaurering presenterte Mauritshuis en sterk konklusjon i 2015: Rembrandts arbeid er faktisk utført i to kampanjer i løpet av 1650-tallet.
Den bibelske historien
En konge trøstet og truet av den samme unge mannen
I Samuels første bok trer David inn i hoffet takket være sitt musikalske talent Lyden av harpen hans lindrer Saul når kongens sinn er urolig Men David blir også folkets elskede helt Hans popularitet vekker frykt og sjalusien til suverenen, som ender opp med å kaste spydet mot ham.
Mauritshuiene knytter nettopp scenen til 1 Samuel 18, 9 -11. Rembrandt velger terskelen for den fatale gesten Spydet, holdt nesten vertikalt i mørket, kunngjør angrepet; tåra avslører at musikken fortsatt fungerer I dette indre konflikt, Saul er ikke redusert til rollen som tyrannen Han forblir sårbar, i stand til følelser, og denne menneskeheten gjør trusselen hans mer bekymringsfull.
Maleren unngår spektakulære tegn Han motsetter seg to rytmer: den tunge og lukkede massen til Saul til venstre, den knelende og oppmerksomme kroppen til David til høyre Mellom dem strekker det seg et mørkt tomrom. Dette intervallet er ikke en mangel: det gjør stillheten som følger en musikalsk frase hørt og materialiserer et forhold som har blitt umulig.
Sammensetning
Tre objekter driver all lesing
Gardinen
Saul bringer stoffet til øyet.Denne uventede gesten erstatter lommetørkleet og forvandler det overdådige draperiet til et intimt tilbehør. Dens mørklagte røde absorberer den kongelige figuren i stedet for å opphøye den.
Harpen
Strengene hans danner et lysende rutenett foran David. Instrumentet formidler: det bringer de to mennene sammen gjennom lyd, men dets diagonal understreker også skillet mellom musikeren og kongen.
Spydet
Den forblir nesten ubevegelig, parallelt med kanten av maleriet. Dens stive vertikalitet motsier harpens og gardinens kurve. Vold vises ikke; den holdes i reserve.
David
Opplyst ungdom som står overfor mørklagt makt
David er malt mindre, knelende, som oppslukt i sitt spill Hans lette skjorte og kjøtt får et klarere lys enn Sauls klær Denne forskjellen utgjør ikke en enkel moralkodeks - lys av det gode versus ondskapens skygge - men en visuell strategi: blikket identifiserer først musikerens handling, for så å gå tilbake mot kongens nesten skjulte ansikt.
Den unge mannen ser ikke på Saul Hans senkede øyne og fingre plassert på strengene antyder musikerens profesjonelle oppmerksomhet Rembrandt nekter dermed duellen av blikk David ignorerer kanskje faren, eller velger å fortsette sin oppgave på tross av seg selv: bildet avgjør ikke.
Davids ansikt tilhører den første arbeidskampanjen, som lå ved Mauritshuis tidlig på 1650-tallet.Dens delikatesse og form utgjorde en stor ledetråd til fordel for Rembrandts hånd.
Begivenhetsrik historie
Fra det beundrede mesterverket til det disattribuerte maleriet, deretter funnet
Første fase av maleriet: Rembrandt setter opp komposisjonen og maler spesielt unge David.
Andre fase: artisten tar opp og fullfører helheten Gapet mellom de to kampanjene forklarer visse stilforskjeller.
Maleriet, som dukket opp igjen på markedet på 1800-tallet, ble trolig kuttet ut i denne perioden.Deler går tapt, andre legges til under remontering.
Abraham Bredius skaffer seg verket Direktør for Mauritshuis og stor kjenner av Rembrandt, han anser det som et av mesterens store malerier.
Bredius-arven bringer offisielt maleriet inn i Mauritshuis-samlingen.
Horst Gerson avviser tilskrivelse til Rembrandt. De endrede overflatene og forskjellene i regningen gir varig tvil.
Materialstudie, vitenskapelige analyser og restaurering avslører den komplekse strukturen til objektet og gjør det mulig å skille original maleri, ulykker og sene inngrep.
Mauritshuis presenterer det restaurerte maleriet og konkluderer med at det ble designet og ferdigstilt av Rembrandt selv, i to trinn.
Anatomi av en skadet gjenstand
Et lerret som har blitt et puslespill
Objektet som er synlig i dag er bygd opp av femten lerretsbiter To store fragmenter tilhører den opprinnelige komposisjonen Perifere bånd kompletterer kantene, mens et stykke fra en gammel kopi ifølge Anthony van Dyck hadde blitt satt inn over David. Det vertikale krysset i midten tilsvarer et betydelig tap av det første lerretet.
Forskere estimerte det opprinnelige formatet til rundt 145 × 180 cm, sammenlignet med 130 × 164,5 cm i dag.Om lag atten centimeter ville ha forsvunnet i det sentrale området, og en del kan også mangle i bunnen.Rekonstruksjon hevder ikke å gjenopprette alle manglende detaljer: det synliggjør det sannsynlige omfanget av amputasjonene.
Denne materielle historien forklarer inkonsekvenser som lenge ble tilskrevet maleren. Davids kropp virket dårlig forbundet, noen overganger var brutale, proporsjonene av plass vanskelig å forstå. Det var det ikke nødvendigvis en workshop-klossethet: bildet observert av kritikere var ikke lenger det Rembrandt hadde forlatt.
Gjenopprette uten å finne på
Finn malingen under lakken og mal dem på nytt
Den gamle lakken var blitt gul, opak og sprukket Lagene med ommaling standardiserte visse områder, flatet ut volumene og maskerte penselstrøkene Deres gradvise fjerning krevde ekstrem forsiktighet: det var nødvendig skille 1600-tallsmateriale fra akkumulerte touch-ups uten å ofre de opprinnelige skjøre lagene.
Røntgenbildet hjalp til med å lese konstruksjonen, sømmene og noen endringer. Infrarød reflektografi undersøkte andre nivåer. Fremfor alt kartla makro-XRF-skanning de kjemiske elementene som finnes i pigmentene. DEN siden maleriet ikke kunne forlate museet, ble skanneren installert foran ham på verkstedet.
Farge og materiale
Red Curtain var ikke brun masse
Analyser av gardinen identifisert spesielt smalt - et blått glass som inneholder kobolt - forbundet med rød lakk og jordpigmenter Med aldring kan smalt miste sin intensitet og lagene gjennomsiktig modifiser. Legg til den gulnede lakken og malingene: draperiet virket tyngre og mer ensartet enn opprinnelig.
Kobolt - og jernkartene avdekket gamle folder under de sene inngrepene Restaureringen "farvet" ikke verket fritt Hun fjernet det som trygt kunne og gjeninnførte hullene med det beholdt, avhengig av den materielle strukturen som faktisk er bevart.
Rembrandtiansk materie gjenopptar dermed sin funksjon Impastoen fanger lyset på turbanen, ansiktet og hendene; glasurene skaper dybden av røde og skygger På nært hold veksler overflaten presisjon og frihet På nært hold veksler overflaten presisjon og frihet På avstand blir disse forskjellene rekomponert til menneskelig tilstedeværelse.
Det sentrale leddet
Hva gapet endrer i våre utsikter
Snittet krysser området der forholdet mellom de to karakterene er bygget En del av mellomrommet er forsvunnet; sirkulasjonen av gardinen, Davids plassering og kanskje noen narrative detaljer er endret. Enhver tolkning av dette tomrommet må derfor omfatte lemlestelse av støtten.
Forskere vurderte den opprinnelige tilstedeværelsen av en tredje figur, og sammenlignet maleriet med en tegning assosiert med Willem Drost og en senere komposisjon av Gelders Arent. Dette er en stimulerende hypotese, ikke et etablert faktum. Ingen undersøkelse har vesentlig gjengitt en manglende karakter med sikkerhet.
Saken minner om en vesentlig regel i kunsthistorien: et eldgammelt bilde når oss aldri intakt. Dens betydning avhenger også av kutt, rengjøringer, restaureringer, rammer og endringer i attribusjon som har formet dens synlighet.
Fakta og tolkninger
Hva vi vet - og hva vi bare kan tilby
| Spørsmål | Etablert faktum eller institusjonell konklusjon | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|
| Hvem malte verket? | Etter at studien ble fullført i 2015, tilskriver Mauritshuis helheten til Rembrandt, jobbet i to kampanjer. | Forskjellene i regningen forklares av disse to stadiene, skader og restaureringer, snarere enn av den uavhengige fullføringen av en student. |
| Hvorfor gråter Saul? | Han tørker synlig øyet med gardinen mens David leker. | Tåren kan gjenspeile den beroligende effekten av musikk, kongens nød eller sameksistensen av følelser og sjalusi. |
| Vil han kaste spydet? | Den bibelske beretningen registrerer et forsøk på å slå David; spydet er til stede i maleriet. | Rembrandt ser ut til å velge øyeblikket før kastet, men bildet representerer ikke selve bevegelsen. |
| Mangler en karakter? | Et betydelig band fra midten av den originale komposisjonen har forsvunnet. | Tilstedeværelsen av en tredje figur ble foreslått ved sammenligning, uten definitive bevis. |
| Er fargene originale? | Originale pigmenter gjenstår, men utseendet har endret seg og lerretet har fått lakk, maling og retusjering. | Vi kan nærme oss de innledende fargeforholdene, aldri finne med sikkerhet den nøyaktige effekten av å forlate verkstedet. |
Sammenlign uten å forvirre
En ungdommelig versjon og en omtalt tegning
Rembrandt hadde allerede behandlet motivet rundt 1630 -1631 i et lite panelmaleri i dag på Stædelmuseet i Frankfurt Scenen er strammere og mer direkte fortellende Det store lerretet til Mauritshuis, malt ca to tiår senere forsterker tvert imot avstanden, materialet og ensomheten til karakterene.
Louvre beholder en tegning med samme tema. Dens nåværende varsel klassifiserer den på "Rembrandt-måten": den ble tidligere gitt til mesteren, deretter betraktet som en mulig kopi; Peter Schatborn foreslo Willems navn i 2015 Drost Tegning er verdifull for å tenke på diffusjonen av motivet i verkstedet, men det bør ikke presenteres som et bestemt Rembrandt-ark.
Disse sammenligningene viser hvordan den samme historien kunne sirkulere mellom maleri og tegning, mester og følge. De tjener ikke til automatisk å fylle hullene i maleriet: de åpner for muligheter, underlagt kritikk av støtter, stiler og opphav.
Se etter selv
En fire-trinns metode
Finn diagonalene
Følg kanten av gardinen, spydhåndtaket og rammen på harpen Se hvordan hver retning tildeler Saul og David en annen rytme.
Gjem spydet
Tenk deg scenen uten henne: virker riften fortsatt truende? Deretter gjeninnføre våpenet og måle hvor mye en enkelt gjenstand endrer den generelle følelsen.
Observer overflaten
Sammenlign de tykke berøringene av de opplyste områdene med de gjennomsiktige passasjene av skygger. Rembrandt konstruerer mindre detaljer enn han justerer mengden lys som mottas.
Se etter sømmene
Fra rekonstruksjonen, lokaliser fragmentene og det sentrale tapet. Skill det du ser fra det du antar: det er den beste motgiften mot altfor selvsikre avlesninger.
Arbeidet hjemme
Finn Saul og David i butikken
Reproduksjonen som tilsvarer Mauritshuis-maleriet er tilgjengelig i butikken. For å utvide oppdagelsen samler Rembrandt-samlingen også andre bibelske scener, portretter og mesterverk av maleren.
Hvor å se verkene?
Haag, Frankfurt og Paris
Mauritshuis, Haag
Saul og David, inv. 621, annonseres av museet som utstilt i rom 10. ettersom hengingen kan endre seg, sjekk instruksjonene før du flytter.
Städel Museum, Frankfurt
Den lille ungdomsversjonen, rundt 1630 -1631, tilhører Städel. Dens offisielle kunngjøring angir for øyeblikket at den er utlånt: sjekk statusen før besøket ditt.
Louvre-museet, Paris
RF 4737 tegningen tilhører Institutt for grafisk kunst Verk på papir er skjøre og sjelden utstilt permanent; konsultere kalenderen eller det kompetente kontoret.
Fortsett å lese
Relaterte artikler om Rembrandt
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Når malte Rembrandt Saul og David ?
Mauritshuis skiller to kampanjer: rundt 1651 -1654, deretter rundt 1655 -1658. denne dateringen erstatter ideen om enhetlig henrettelse i et enkelt trinn.
Hvor stort er bordet?
Verket måler for tiden 130 × 164,5 cm. Det opprinnelige formatet er estimert til rundt 145 × 180 cm, en del av komposisjonen har gått tapt.
Hvorfor holder Saul et forheng for ansiktet?
Han bruker den til å tørke bort en tåre forårsaket av Davids musikk. Gesten kombinerer teatralsk majestet og nesten klønete intimitet.
Hvorfor vil Saul drepe David?
I den bibelske historien blir Saul sjalu på Davids suksess og frykt for hans makt Musikken beroliger ham, men tilstedeværelsen av den unge helten gir samtidig næring til frykten hans.
Er maleriet virkelig av Rembrandt?
Ja, ifølge den offisielle Mauritshuis-konklusjonen publisert i 2015 etter åtte år med forskning og restaurering. Prisen ble imidlertid avvist i 1969 og er fortsatt et viktig kapittel i dens kritiske historie.
Hvorfor er lerretet laget av femten stykker?
Maleriet ble skåret ut på 1800-tallet, deretter satt sammen igjen med originale fragmenter, komplementære strimler og til og med et stykke fra et annet maleri. De nøyaktige årsakene til denne skjæringen er ikke dokumentert.
Hva avslørte Macro-XRF-skanneren?
Han kartla elementer relatert til pigmenter, spesielt kobolt og jern, og laget lesbare folder og strukturer skjult under endrede eller sene lag.
Kan vi se bildet i dag?
Mauritshuis-varselet kunngjør det i rom 10. Ettersom enhver henging kan endre seg, se museets nettsted på besøksdagen.
Hovedkilder
Institusjonelle kilder konsultert
- Mauritshuis - varsel om Saul og David, inv. 621 : attribusjon, datering, teknikk, dimensjoner, rom og herkomst.
- Mauritshuis - CSI Mauritshuis : materialtilstand, skjæring, fragmenter og restaurering.
- Mauritshuis - attribusjon : argumenter til fordel for de to autografkampanjene.
- Petria Noble et al., Teknisk undersøkelse av Rembrandt og/eller Studio, Saul og David, Technè 35, 2012 : avbildning, støtterekonstruksjon og pigmentanalyser Denne publikasjonen går foran 2015-tildelingskonklusjonen og beholder derfor en mer forsiktig formulering.
- Louvre Museum - David spiller harpe foran Saul, RF 4737 : teknikk og historie for å tegne attribusjon.
- Städel Museum - David spiller harpe foran Saul : versjon rundt 1630 -1631, dimensjoner og status.
Høring av meldinger: august 2026. Symbolske proposisjoner er angitt som tolkninger; tilstedeværelsen av en mulig tredje figur forblir hypotetisk.
0 commentaire