Klimt på papir · studie, ønske og wienerlinje
Tegninger av Gustav Klimt studier, nakenbilder og laboratorium av linjen
Før gull, før mosaikk kjoler, før Secession ikoner, er det papir: en rask linje, gjentatte kropper, ettertraktede hender, skrå profiler.Klimts tegninger er ikke beskjedne utkast.De er der hans maleri lærer å puste.
Gustav Klimt, studie for Beethoven-frisen, ca 1901 -1902. Styrken til designet her ligger i nesten ingenting: en tilbøyelighet, en disposisjon, en økonomi av midler.
Det korte svaret
Hvorfor betyr Klimts tegninger så mye?
Gustav Klimts tegninger er essensielle fordi de avslører den mest direkte delen av hans arbeid I malerier er kroppen ofte innhyllet av gull, ornament, stoff, symbol I tegningene forblir han nesten alene: en kontur, et ansikt, en positur, en spenning.
Dette enorme korpuset - Albertinaen snakker om nesten 5000 kjente tegninger - er mye større enn hans malte verk.Klimt tegner for å forberede sine store komposisjoner, men også for å studere holdning, sensualitet, forlatelse, alderdom, verdslig profil eller naken silhuett.Arkene hans brukes derfor ikke bare til å lage et maleri: de viser hvordan han tenker med hånden.
Å se på Klimts tegninger betyr å forstå at modernismen hans ikke bare kommer fra gylne bakgrunner. Den er født fra en linje som er i stand til å holde en kropp, en følelse eller en hel kjole i noen få nesten nervøse bevegelser.
Et mentalt verksted
Tegning, hos Klimt, er ikke illustrerende: den er søkende
Klimt har solid akademisk bakgrunn Han vet å bygge en kropp, en anatomi, et draperi, en figur i rommet Men rundt 1900 presset han på å tegne mot noe annet: ikke lenger demonstrasjonen av virtuositet, men fangsten av en indre bevegelse.
Studiene hennes gjentar ofte en positur med små variasjoner En arm reiser seg, et kne folder seg, et ansikt vipper, en kjole faller annerledes Laken blir et testrom Det er ikke det “løse ferdige arbeidet: det er arbeidet i det øyeblikket det bestemmer.
Fra kommando til begjær
Mange tegninger fødes rundt store prosjekter - Burgtheater, fakultetsmalerier, Beethoven Frieze, sosiale portretter, sene arbeider Men arket overskrider fort rekkefølgen Det avslører en mer intim Klimt, ofte mer vågal enn den offisielle maleren.
Det virkelige emnet
Klimts linje: kontur, kjærtegn og spenning
Vi gjenkjenner en tegning av Klimt på denne måten å la linjen gjøre nesten alt: den definerer kroppen, foreslår plass, etablerer psykologisk intensitet.
En levende kant
Omrisset omslutter ikke kroppen Han skjelver, insisterer, trekker seg sammen Det er en følsom kant, nærmere rytme enn en enkel beskrivende linje.
Svært lite dekor
Papiret forblir ofte nesten tomt Denne pusten gir kroppen en umiddelbar tilstedeværelse: ingenting distraherer øyet fra posituren.
Et ansikt kan være nok
I Klimt er en nakke, en profil, senkede øyelokk eller en hånd nok til å produsere et komplett bilde.
Nakenbilder og moderne øyne
Nakenbilder: en frihet som fortsatt noen ganger sjokkerer
Klimts nakenbilder tilhører historien til verkstedmodellen, men de skifter blikket kraftig: forlatte positurer, noen ganger eksplisitt seksualitet, ikke-idealiserte kropper, fravær av moralsk fortelling.
På tegningene fjerner Klimt dekoren for å avsløre hva gullet dekket: kroppens kraft så på.
Disse arkene må ses på med nyanser De forholder seg til en historisk kontekst hvor den feminine modellen er svært tilstede i det maskuline verkstedet, og i dag kan de reise spørsmål om blikk, representert samtykke, erotikk og museumssamling Men de er også store dokumenter om oppfinnelsen av en moderne kropp: mindre heroisk, mindre akademisk, mer intim.
Denne åpenheten er en av grunnene til at Klimt naturlig går i dialog med Egon Schiele, yngre, mer kantete, mer rå Klimt forblir ofte mer slyngete; Schiele vil herde linjen. Men ideen om en kropp som et psykologisk felt går gjennom de to wienerkunstnerne.
Layout
Kroppen gripes i en presis holdning: fold, forlatelse, vridning, søvn, spenning.
Stillhet
Innredningen forsvinner Det hvite i papiret blir rommet rundt modellen.
Repetisjon
Klimt gjentar for å finne riktig bøyning, ikke for å produsere en mekanisk kopi.
Transformasjon
Tegningen kan da bli maleri, allegori, portrett, frise eller dekorativt motiv.
Fra papir til ikon
Hvordan tegninger forbereder Klimts malerier
Forholdet mellom tegning og maleri er ikke alltid direkte. Noen ark er tydelig forberedende studier: et hode for Beethoven frise, en kropp for Medisin, en positur for Bruden, en holdning for et sosialt portrett Andre forblir friere, men de tilhører samme vokabular.
I malte portretter forvandler Klimt silhuetten til et dekorativt tilsynekomst På tegningen sjekker han først kroppens akse, ansiktets stilling, et plaggs fall, forholdet mellom hånden og bysten Først da kan ornament invadere lerretet.
Hvilke endringer
Maleriet tilfører farge, gull, mønstre, materialer Tegningen holder skjelettet følsomt: holdningen.Å forstå Kysset, Omfavnelsen eller de store portrettene, du må også se på dette hemmelige kjøkkenet i linjen.
Kommentert galleri
Tolv tegninger for å forstå Klimt på papir
Portretter, nakenbilder, allegori-studier, gester og kvinneskikkelser: et visuelt utvalg for å komme inn i Klimts grafiske laboratorium.
Kvinnehode på tre kvarter
En ideell design for å se mykheten til modellen og den uttrykksfulle vekten til en enkel skråprofil.
Bildekilde →
Flytende kvinne for Medisin
Figuren virker opphengt over bakken: Klimt søker en mindre stabil, nærmest kosmisk anatomi.
Kroppen holdt av en gest
Tegningen er veldig enkel, men hånden er nok til å organisere hele holdningen.
En positur som blir arkitektur
Silhuetten folder seg inn på seg selv Setet teller mindre enn rytmen i kroppen.
Kapp, hatt, profil
Før de store malte portrettene testet Klimt allerede den sosiale silhuetten: klær, hodestilling, inneholdt eleganse.
Ung jente som ligger og studerer hender
Hånden er et avgjørende motiv i Klimt: det gir den psykologiske spenningen som ornamentet vil utvikle senere.
Ansiktet som utseende
Få funksjoner, men en sterk tilstedeværelse.Klimt vet hvordan man slutter å se selv før farge.
Kvinnen som står
Denne vertikaliteten kunngjør måten Klimt vil lage kjoler og kropper til store dekorative paneler.
To kropper, to rytmer
Sammenligning av positurer lar deg se Klimt komponere ved variasjon i stedet for ved enkeltkorreksjon.
Magda Mautner-Markhof
Tegningen forbereder den subtile balansen mellom likhet, holdning og verdslig eleganse.
Liebespaar: paret som blokk
I Klimt blir kjærligheten ofte en kompakt, omsluttende masse, selv før den gylne innredningen.
Studer for Eva
Slutten av en karriere beholder den samme grafiske haster: kroppen forblir utgangspunktet for bildet.
Et lik plukket opp
Posituren er ikke heroisk: den er intim, nesten stille. Tegningen blir en notasjon av vekt og reserve.
Fem varianter av søvn
Gjentakelsene viser Klimt-observatør: arket sammenligner bøyningene til samme tilstand, i stedet for et enkelt frossent øyeblikk.
Gammel kvinne sitter
Klimt tegner ikke bare ungdom eller lyst Han ser også på tretthet, klesmassen, tid innskrevet i en holdning.
Naken stående til høyre
Et veldig nyttig ark for å lese Klimt av vertikalitet: hofte, ben, kontur og akse av kroppen.
Naken stående til venstre
Sammenlignet med andre ark får denne tegningen deg til å føle hvor mye Klimt komponerer i minimale bevegelser.
Den vertikaliserte kroppen
Armene strekker ut bysten og forvandler figuren til en stigende, nesten dekorativ form.
Sammenlign to holdninger
Samme side kan bli en beslutningsbok: Klimt setter positurer som svarer hverandre side om side.
Allegori fragmenter
Tegningen holder flere ideer på samme ark: figur, symbol, par, alderdom. Det er et ekte oppfinnelseskontor.
Ekte bilder
De virkelige stedene bak Klimts tegninger
For ikke å la tegningene flyte ut av verden: Wien, Albertina, Belvedere og løsrivelsen danner den historiske settingen der Klimts papir får sin fulle betydning.
Det store stedet for tegninger
Albertina er en viktig referanse for Klimts tegninger: hun bevarer, studerer og publiserer et grunnleggende grafisk korpus for å forstå arbeidet hans.
Museumsinngang
Den moderne fasaden og Albertina-rampen minner oss om at disse bladene i dag regnes som verk i seg selv.
Bygningsmanifestet
Wienerløsrivelsen gir den visuelle konteksten: nye linjer, brudd med akademisismen, total kunst og dekorativ modernitet.
Den gylne kuppelen
Kontrasten er vakker: Tegningene er ofte dårlige i materiale, men de tilhører et univers der gull blir offentlig språk.
Den ikoniske Klimt
Belvedere legemliggjør Klimt av malte mesterverk Dialog med tegninger lar oss bevege oss fra den forberedende linjen til bilder som har blitt ikoner.
Øvre Belvedere
Dette er stedet som mange umiddelbart forbinder med Klimt, spesielt på grunn av Kiss. Tegningene viser den grafiske baksiden av denne kjendisen.
Blikkmetode
Hvordan se på en tegning av Klimt uten å redusere den til en skisse
Et Klimt-blad blir sett sakte på Du trenger ikke bare å lete etter finalebordet: du må følge avgjørelsen med hånden.
| Hva å observere | Hvorfor det betyr noe | Hva dette forbereder |
|---|---|---|
| Omrisset | Det indikerer pustingen av posituren, repetisjonene, nølingene og aksentene. | Den dekorative silhuetten av portretter og allegorier. |
| Hender | De kondenserer ofte psykologi: tilbakeholdenhet, forlatelse, spenning, beskjedenhet. | De emblematiske gestene til Kiss, portretter og kvinneskikkelser. |
| Tomhet | Papir som er bare er ikke en mangel: det isolerer figuren som på en mental scene. | Frontalitet og forenkling av store komposisjoner. |
| Gjentagelsen | To tette positurer viser hvordan Klimt velger riktig bøyning. | Overgangen fra studie til maleri, fra modell til symbol. |
| Klær | En kappe, en kjole eller en krage blir noen ganger nesten abstrakt. | Ornament, tekstiloverflater og firmaportretter. |
Enkelt tips
Se på kroppens ytre linje først, så bare detaljene I Klimt er ofte sannheten i bildet i den generelle silhuetten: foran ansiktet, før fargen, før gullet.
Butikk mesh
Utvid Klimt: verk, portretter, jugendstil og løsrivelse
Tegningene forklarer maleriene Her er samlingene og reproduksjonene som naturlig kan knyttes til denne artikkelen.
Kilder
Kilder og ressurser til Klimts tegninger
Nyttige referanser for kontroll av korpus, bevaringssteder og store sett med tegninger.
Digital katalog raisonné
Albertina presenterer nettkatalogen over Klimts tegninger og minner om skalaen til det grafiske korpuset.
Albertina museumGustav Klimt: Tegningene
Forskningsprosjekt, samling av tegninger, arkiver og historie av katalogen etablert av Alice Strobl.
BelvedereI SIKTE: Gustav Klimt
Eksempel på konfrontasjon mellom malt arbeid, forberedende studier og teknisk analyse rundt Klimt.
Wikimedia CommonsTegninger av Gustav Klimt
Kategori av offentlige bilder brukt for å illustrere galleriet med ark og studier.
Alpha GuideBiografi av Klimt
Liv, stil, hovedverk, gylden periode og wienermodernitet.
Alpha GuideKlimts Kiss
Ikonanalyse hvor forholdet mellom kropp, linje og ornament blir sentralt.
Ofte stilte spørsmål
Klimt tegninger: raske svar
Korpus, teknikker, nakenbilder, forberedende studier, museer og forhold til malerier.
Hvor mange tegninger av Gustav Klimt kjenner vi?
Albertina nevner nesten 5000 kjente tegninger Figuren utvikler seg med forskning, salg, identifikasjoner og spesialiserte kataloger.
Er Klimts tegninger bare forberedende skisser?
Nei Mange forbereder malerier, men mange ark fungerer også som selvstendige verk De viser søken etter positur, strek og holdning.
Hvilke fag tegner Klimt mest?
Han tegner hovedsakelig menneskelige figurer: kvinnelige nakenbilder, portretter, håndstudier, langstrakte kropper, allegoriske figurer, profiler, positurer for sosiale portretter og store komposisjoner.
Hvorfor er det så mange nakenbilder på Klimt?
Nakenen er et sentralt arbeidsredskap i verkstedet Hos Klimt blir det også et moderne felt for utforskning av begjær, forlatelse, bevegelse og kroppens psykologiske tilstedeværelse.
Hvilke museer er viktige for Klimts tegninger?
Albertina i Wien er en stor referanse for studiet av Klimts tegninger Belvedere, Klimt Foundation og flere internasjonale samlinger bevarer eller dokumenterer også viktige ark.
Hva er koblingen mellom tegningene og Kysset?
Studier av par og sammenflettede positurer bidrar til å forstå hvordan Klimt konstruerer sammensmeltingen av kropper. I Kysset, dette grafiske søket er dekket av gull og mønstre.
Er Klimts tegninger jugendstil?
De tilhører kulturen i Wien 1900 og dialog med jugendstil og løsrivelsen Deres slyngede linje, deres smak for profil og deres forhold til dekor bringer dem nærmere dette universet.
Hvilken samling å utforske etter denne artikkelen?
Begynn med Gustav Klimt, fortsett deretter med det Portretter av Klimt, Art Nouveau og Wiener løsrivelse.
0 commentaire