Topp 50 · Brasiliansk maleri
Femti malere, fire århundrer med farger og oppfinnelser
Fra Tarsila do Amaral til Portinari: modernisme, antropofagi, abstraksjon og samtidsscener.
Brasiliansk maleri er født fra flere sirkulasjoner mellom urfolkskulturer, afrikansk arv, kolonitradisjon og europeiske akademier Rio de Janeiro, Sao Paulo, Recife, Salvador, Belém og Belo Horizonte blir sentre der nasjonal historie, folkeliv og moderne eksperimentering endrer form.Tarsila do Amaral forvandler landskapet og kroppen til et kannibalistisk manifest; Portinari gir monumental skala til arbeid og migrasjon; Malfatti og Di Cavalcanti åpner modernismen, mens Clark, Oiticica, Pape, Schendel og Geiger beveger kunsten mot opplevelse, språk og rom.
Kropp, farge, territorium, minne og opplevelse.
Fra koloniale Brasil til imperiet
Mineiro barokk, akademi og nasjonalhistorisk bygning
Mestre Ataïde bringer tydelig og blandet religiøst maleri til Minas Gerais På 1800-tallet arbeidet Victor Meirelles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo og deres samtidige mellom Imperial Academy, offentlige oppdrag, portretter og sjangerscenen.Maleriene deres setter nasjonale historier, men avslører også spenninger mellom europeiske modeller, lokale realiteter og nye sosiale ambisjoner.
Sao Paulo, Rio og moderniteter
Antropofagi, abstraksjon og neokonkret opplevelse
The Modern Art Week of 1922 akselererte et brudd som allerede var utarbeidet av Malfatti, Segall og andre smuglere.Tarsila, Di Cavalcanti, Portinari, Rego Monteiro og Cícero Dias absorberte avantgardene uten å forlate brasiliansk territorium. Etter 1945 utvidet Volpi, Ohtake, Mabe, Clark, Oiticica, Pape, Schendel og Geiger maleriet ytterligere: geometri, materiale, tilskuerdeltakelse, skriving, og Geiger utvidet maleriet ytterligere: geometri, materiale, tilskuerdeltakelse, skriving og rom ble midler til å tenke på landet.
Rangeringskriteriene
Påvirkning, oppfinnelse, bevarte verk og internasjonalt omfang
Rangeringen kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, kvaliteten på bevarte ensembler, innflytelsen på påfølgende generasjoner og internasjonal sirkulasjon Valget kombinerer kanoniske figurer, populære kunstnere, lenge fratatte kvinner, malere med innvandrerbakgrunn og samtidsstemmer for å synliggjøre det virkelige mangfoldet av brasiliansk skapelse.
Topp 10
Ti malere som ga Brasil et moderne billedspråk
Tarsila, Portinari, Malfatti, Di Cavalcanti og Volpi åpner et toppmøte der antropofagi, sosiale spørsmål, populær farge og formell oppfinnelse reagerer på hverandre.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral setter forenklede volumer, tropiske farger og kulturell antropofagi i sentrum av sitt arbeid. "Abaporu", "A Negra" og "Antropofagia" lar oss måle omfanget.
Les biografien om Tarsila do Amaral på WikipediaCandido Portinari
På Candido Portinari er fokuset på arbeidere, migrasjoner og den kollektive historien til Brasil behandlet med monumental tyngdekraft Fra "Guerra e Paz" til "Retiring" beholder hvert bilde en gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les Candido Portinaris biografi på WikipediaAnita Malfatti
Anita Malfatti åpner en essensiell vei gjennom moderne portretter, uttrykksfulle farger og bruddet med Paulista-akademismen. "A Estudante Russa", "O Homem Amarelo" og "A Boba" avslører hoveddimensjonene.
Les Anita Malfattis biografi på WikipediaDi Cavalcanti
Di Cavalcanti utmerker seg ved samba, byen og populære skikkelser rekomponert i et sensuelt og sosialt maleri. "Samba" tilbyr direkte inngang, supplert med "Cinco Moças de Guaratinguetá" og "Mulheres Protestando".
Les Di Cavalcantis biografi på WikipediaLasar Segall
Lasar Segall fornyer brasiliansk maleri gjennom eksil, migrasjoner og menneskelig sårbarhet båret av mørk og strukturert materie. Konfrontasjonen mellom "Navio de Emigrantes", "Banal" og "Eternos Caminhantes" viser mangfoldet i denne forskningen.
Les Lasar Segalls biografi på WikipediaAlmeida Junior
Almeida Junior bygger universet sitt ved å jobbe med Paulista landlige liv observert uten folklore og med veldig presist lys. "Caipira Picando Fumo" er fortsatt en viktig milepæl, mens "O Violeiro" og "Saudade" spesifiserer utviklingen.
Se Almeida Junior-kolleksjonenVictor Meirelles
Victor Meirelles utvikler et varig språk basert på et sett med temaer: de grunnleggende historiene til det brasilianske imperiet organisert i enorme historiske komposisjoner. "Primeira Missa no Brasil", deretter "Batalha dos Guararapes" og "Moema", gjør sammenhengen merkbar.
Se Victor Meirelles-kolleksjonenPedro Américo
Pedro Américo organiserer maleriet sitt for å avsløre uavhengighet, krig og nasjonale helter iscenesatt med spektakulære ambisjoner. "Independência ou Morte" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Batalha do Avaí" og "Tiradentes Esquartejado".
Se Pedro Américo-kolleksjonenAlfredo Volpi
Alfredo Volpi etablerer seg ved å utforske fasader og små populære flagg forvandlet til subtile forhold mellom farge og rytme. "Bandeirinhas" dialoger med "Fachadas" og "Mastros" i et konstant mestret verk.
Les Alfredo Volpis biografi på WikipediaLygia Clark
Lygia Clark inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle billedflaten som er blitt et mobilt objekt, kroppslig opplevelse og forhold til betrakteren Mellom "Bichos", "Planos em Superficie Modulada" og "Caminhando" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les Lygia Clarks biografi på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 25
Modernisme, abstraksjon og nykonkretisme
Camargo, Ohtake, Gerchman, Clark, Oiticica, Pape og Schendel viser hvordan det brasilianske bildet beveger seg fra maleri til objekt, kropp og rom.
Iberê Camargo
Iberê Camargo plasserer carreteis, syklister og menneskefiguren arbeidet i tett og rastløst materiale i sentrum av sitt arbeid. "Ciclistas", "Carretéis" og "Idiotas" lar oss måle omfanget.
Les biografien om Iberê Camargo på WikipediaTomie Ohtake
I Tomie Ohtake fokuserer blikket på de fargede feltene, kurvene og de beherskede gestene som gir abstraksjon en meditativ tilstedeværelse. Fra "Quatro Estaçoes" til "Sem título" beholder hvert bilde en gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les Tomie Ohtakes biografi på WikipediaRubens Gerchman
Rubens Gerchman åpner en essensiell vei gjennom medieansiktene, urban kultur og politiske spenninger i den nye figurasjonen. "Lindonéia", "A Bela" og "Caixa de Morar" avslører hoveddimensjonene.
Les Rubens Gerchmans biografi på WikipediaIsmael Nery
Ismael Nery utmerker seg ved kroppen, dobbelt- og metafysikken forent i et kort og enestående verk. "Autorretrato" tilbyr en direkte oppføring, fullført av "Namorados" og "Figura".
Se Ismael Nery-kolleksjonenFrans Krajcberg
Frans Krajcberg fornyer brasiliansk maleri med mineralske fotavtrykk og brente tresorter forvandlet til protest mot ødeleggelse av skog Konfrontasjonen mellom "Flor do Mangue", "Raizes" og "Relevos" viser mangfoldet i denne forskningen.
Les Frans Krajcbergs biografi på WikipediaVicente do Rego Monteiro
Vicente do Rego Monteiro bygger universet sitt ved å jobbe med Amazonas myter og skulpturelle kropper syntetisert i et art deco-vokabular. "O Nascimento de Mani" er fortsatt en viktig milepæl, mens "A Caçada" og "A Crucifixao" spesifiserer utviklingen.
Les biografien om Vicente do Rego Monteiro på WikipediaCicero Dias
Cícero Dias utvikler et varig språk fra et sett med temaer: Recifes minne, drømmer og farger forfulgt fra figurasjon til abstraksjon. "Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife", deretter "Visao Romântica do Porto do Recife" og "Engenho", gjør sammenhengen merkbar.
Les Cícero Dias' biografi på WikipediaAnna Bella Geiger
Anna Bella Geiger organiserer maleriet sitt for å avsløre kartene, grensene og den brasilianske identiteten som stilles spørsmål ved mellom maleri, gravering og fotografi. "Brasil Nativo/Brasil Alienígena" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Circumambulatio" og "Fronteiriços".
Les Anna Bella Geigers biografi på WikipediaEliseu Visconti
Eliseu Visconti skiller seg ut ved å utforske impresjonistisk lys, symbolistisk dekor og portretter samlet med kosmopolitisk eleganse. "Gioventumbai" dialoger med "Moça no Trigal" og "Recompensa de Sao Sebastiao" i et stadig mestret verk.
Se Eliseu Visconti-kolleksjonenBeatriz Milhazes
Beatriz Milhazes inntar en viktig plass med sin måte å behandle arabesker, blomstermotiver og brasilianske farger lagt over en presis overføringsprosess. Mellom "Meu Limao", "O Mágico" og "Gamboa II" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les Beatriz Milhazes' biografi på WikipediaAdriana Varejao
Adriana Varejao plasserer azulejos, sårene i kolonihistorien og illusjonen av materie i sentrum av arbeidet hennes. "Celacanto Provoca Maremoto", "Linda do Rosário" og "Azulejaria" lar oss måle omfanget.
Les Adriana Varejaos biografi på WikipediaRomero Britto
Hos Romero Britto er fokuset på de omringede formene, grafiske mønstrene og en blendende palett spredt i populærkulturen. Fra "En ny dag" til "Kjærlighet" beholder hvert bilde en gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les Romero Brittos biografi på WikipediaHelio Oiticica
Hélio Oiticica åpner en essensiell vei gjennom fargen frigjort fra maleriet og forvandlet til et rom for å bebo, bære eller utforske. "Parangolés", "Metaesquemas" og "Tropicalia" avslører hoveddimensjonene.
Les biografien om Hélio Oiticica på WikipediaLygia pave
Lygia Pape utmerker seg ved geometri, kunstnerbok og følsomt rom knyttet sammen av kontinuerlig eksperimentering. "Livro da Criacao" tilbyr en direkte oppføring, supplert med "Tecelares" og "Ttéia".
Les Lygia Papes biografi på WikipediaMira Schendel
Mira Schendel fornyer brasiliansk maleri gjennom skiltet, gjennomsiktigheten og tomheten utforsket på papir, lerret og skjøre materialer.Konfrontasjonen mellom "Monotipias", "Droguinhas" og "Objetos Graficos" viser mangfoldet i denne forskningen.
Les Mira Schendels biografi på WikipediaKapittel II · Rangering 26 til 50
Flertall av scener, historier og generasjoner
Fra imperialistisk akademisme og barokk mineiro til populære stemmer, banebrytende kvinner og nåværende skapelse, gjenoppretter denne delen det virkelige omfanget av brasiliansk maleri.
Manabu Mabe
Manabu Mabe konstruerer universet sitt ved å jobbe med de store gestene og kromatiske lagene som gir lyrisk abstraksjon en kalligrafisk energi. "Natureza-morta" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Vento" og "Abstraçoes Gestuais" spesifiserer utviklingen.
Les Manabu Mabes biografi på WikipediaHeitor dos Prazeres
Heitor dos Prazeres utvikler et varig språk fra et sett med temaer: Rios sambas, fester og svarte dagligliv malt med rytme og verdighet. "Roda de Samba", deretter "Festa de Sao Joao" og "Frevo", gjør sammenhengen merkbar.
Les biografien til Heitor dos Prazeres på WikipediaJudith Lauand
Judith Lauand organiserer maleriet sitt for å avsløre diagonalene, modulene og optiske spenningene utviklet med personlig betongstrenghet. "Concreto 61" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Série dos Quadrados" og "Planos".
Les Judith Lauands biografi på WikipediaFayga Ostrower
Fayga Ostrower etablerer seg ved å utforske farger, gravering og de organiske strukturene som brukes for å synliggjøre en følsom orden. "Gravuras Abstratas" dialoger med "Labirintos" og "Metamorfoses" i et stadig mestret verk.
Les Fayga Ostrowers biografi på WikipediaGeorgina av Albuquerque
Georgina de Albuquerque inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle kvinner på i nasjonal historie og familielivets lysende scener. Mellom "Sessao do Conselho de Estado", "Dia de Verao" og "Família" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les Georgina de Albuquerques biografi på WikipediaAngelina Agostini
Angelina Agostini plasserer selvportretter og selvhevdende kvinneskikkelser i et kunstnerisk miljø som fortsatt er svært maskulint i sentrum av hennes arbeid. "Vaidade", "Autorretrato" og "No Ateliê" lar oss måle omfanget.
Les Angelina Agostinis biografi på WikipediaAnna Maria Maiolino
Hos Anna Maria Maiolino fokuserer blikket på daglig gest, språk og organisk materiale artikulert mellom tegning, maleri og installasjon Fra "Entrevidas" til "Mapas Mentais" beholder hvert bilde en gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les biografien om Anna Maria Maiolino på WikipediaWanda Pimentel
Wanda Pimentel åpner en viktig vei gjennom hjemlige interiører, gjenstander og kvinnekroppen redusert til stille geometri. "Envolvimento", "Sem Título" og "Série Geométrica" avslører hoveddimensjonene.
Les Wanda Pimentels biografi på WikipediaCybele Varela
Cybèle Varela skiller seg ut for reklamebildene, tropisk natur og massekultur ironisk nok rekomponert. "Imagens de Épinal" tilbyr direkte inngang, supplert med "Natureza" og "Tropiques".
Les Cybèle Varelas biografi på WikipediaRegina Veiga
Regina Veiga fornyer brasiliansk maleri gjennom portretter, interiør og blomster malt med en klar palett åpen for moderne forskning.Konfrontasjonen mellom "Autorretrato", "Interiores" og "Flores" viser mangfoldet i denne forskningen.
Les Regina Veigas biografi på WikipediaAlice Brill
Alice Brill bygger universet sitt ved å jobbe med Sao Paulo, dets arbeiderklassebydeler og dets transformasjoner observert mellom maleri og fotografi. "Sao Paulo" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Favelas" og "Paisagens Urbanas" spesifiserer utviklingen.
Les Alice Brills biografi på WikipediaIracema Arditi
Iracema Arditi utvikler et varig språk fra et sett med temaer: frie farger og planteformer ledet mot en varm abstraksjon. "Composiçoes Abstratas", deretter "Paisagens" og "Flores", gjør sammenhengen merkbar.
Les biografien om Iracema Arditi på WikipediaAlice Brueggemann
Alice Brueggemann organiserer maleriet sitt for å avsløre torgene, landskapene og livet i Porto Alegre tolket med moderne konstruksjon. "Praça da Alfândega" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "Paisagens Gaúchas" og "Retratos".
Les Alice Brueggemanns biografi på WikipediaNair de Tefe
Nair de Tefé etablerer seg ved å utforske den verdslige og politiske karikaturen som ble brukt for å åpne opp et unikt offentlig rom for kvinner. "Rian" dialoger med "A Carioca" og "Caricaturas" i et stadig mestret verk.
Les biografien om Nair de Tefé på WikipediaAna maria pacheco
Ana Maria Pacheco inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle historiene om vold, eksil og makt utviklet i en teatralsk figurasjon.Mellom "Sjelens mørke natt", "Vandrerens skygger" og "Banketten" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Les biografien om Ana Maria Pacheco på WikipediaChristina Oiticica
Christina Oiticica setter pigmenter og lerreter som er betrodd jordsmonn, skog og klima som kreative partnere i sentrum av arbeidet hennes. "Caminho das Pedras", "Casa do Sol" og "Interventions in Nature" lar oss måle omfanget.
Les Christina Oiticicas biografi på WikipediaCarlos Alberto de Araujo
I Carlos Alberto de Araujo er blikket fokusert på ansiktene og atmosfæriske landskap smeltet til delikate kromatiske passasjer Fra "Paisagens Abstratas" til "Nuagens" beholder hvert bilde en gjenkjennelig tilstedeværelse.
Les biografien om Carlos Alberto de Araujo på WikipediaRafael Silveira
Rafael Silveira åpner en essensiell vei gjennom visuelle metaforer, drømmer og pop-merkelighet samlet i narrative malerier. "Metaforamorfoses", "Circonjecturas" og "Jardim de Inverno" avslører hoveddimensjonene.
Les Rafael Silveiras biografi på WikipediaOswaldo Goeldi
Oswaldo Goeldi utmerker seg ved nattlige graverte skoger, øde gater og isolerte silhuetter av ekspresjonistisk intensitet. "Chuva" tilbyr direkte inngang, supplert med "Noturno" og "Urubus".
Les Oswaldo Goeldis biografi på WikipediaBenedito Calixto
Benedito Calixto fornyer brasiliansk maleri gjennom havner, Paulista-landskap og historiske episoder dokumentert med stor presisjon. Konfrontasjonen mellom "Fundaçao de Sao Vicente", "Inundaçao da Várzea do Carmo" og "Porto de Santos" viser mangfoldet i denne forskningen.
Se Benedito Calixto-kolleksjonenRodolfo Amoedo
Rodolfo Amoedo bygger universet sitt ved å jobbe med naken, portretter og litterære emner fornyet av en symbolistisk følsomhet. "O OUDimo Tamoio" er fortsatt en viktig milepæl, mens "Marabá" og "Más Notícias" spesifiserer utviklingen.
Se Rodolfo Amoedo-kolleksjonenHenrique Bernardelli
Henrique Bernardelli utvikler et varig språk fra et sett med temaer: portretter og historiske scener konstruert med fri berøring og direkte observasjon. "Machado de Assis", deretter "Messalina" og "Proclamacao da Republica", gjør sammenhengen merkbar.
Se Henrique Bernardelli-kolleksjonenBelmiro de Almeida
Belmiro de Almeida organiserer maleriet sitt for å avsløre de psykologiske spenningene i det borgerlige livet introdusert i et moderne narrativt maleri. "Arrufos" kondenserer denne ambisjonen uten å uttømme forskningen som er synlig i "A Má Notícia" og "Lady with the Rose".
Se Belmiro-kolleksjonen av AlmeidaAntonio Parreiras
Antônio Parreiras etablerer seg ved å utforske skogene, panoramaene og nasjonalhistorien malt mellom friluftsliv og monumentale ambisjoner. "Ventania"-dialoger med "A Conquista do Amazonas" og "Fim de Romance" i et stadig mestret verk.
Se Antônio Parreiras-samlingenMester Ataïde
Mestre Ataïde inntar en viktig plass gjennom sin måte å behandle illusjonistiske tak, blandede engler og den lysende fargen på Minas Gerais' barokk Mellom "Assuncao da Virgem", "Ascensao de Cristo" og "A Ourltima Ceia" endrer maleriet skala uten å miste sin identitet.
Se Mestre Ataïde-samlingenKilder og ruter
Forleng besøket til brasiliansk maleri
Brasiliansk maleri forvandler territoriet til en visuell opplevelse
Fra det barokke taket i Mestre Ataïde til de fargerike arkitekturene i Tarsila, fra arbeiderne i Portinari til relasjonsobjektene til Lygia Clark, redefinerer hver generasjon forholdet mellom form, samfunn og identitet, Dens styrke ligger i denne evnen til å ta imot svært forskjellige arv uten å gi avkall på eksperimentering.
For å velge en reproduksjon, start fra ønsket atmosfære: den konstruerte fargen til Tarsila, den monumentale menneskeheten til Portinari, den urbane energien til Di Cavalcanti, den følsomme geometrien til Volpi, materialet til Iberê Camargo eller intensiteten til 'Almeida Junior.




































0 commentaire