Vermeer undersøkelse og tid til å male

Hvorfor malte Vermeer så få malerier?

Knapt tre dusin verk er anerkjent i dag.Dette lille antallet kan imidlertid verken forklares av en enkelt årsak, eller av malerens eneste "sakte".

Delft · 1632 -1675Dokumentert karriere · ca. 22 år gammelKorpus · ca. 35 -37 arbeider
Utsikt over Delft av Johannes Vermeer, en by opplyst under en stor overskyet himmel
Utsikt over Delft, rundt 1660 -1661. Mauritshuis, Haag. Det urbane landskapet minner oss om hvordan Vermeer forble knyttet til en enkelt by.

Svaret på et minutt

En bunt med grunner, ikke en eneste hemmelighet

Vermeer produserte sannsynligvis lite fordi karrieren hans var kort, han jobbet også som kjøpmann og kunstekspert, han reviderte komposisjonene sine nøye, og et konsentrert klientell kunne tillate ham å jobbe uten industriell kadens. Krigen og sammenbruddet av markedet etter 1672, deretter hans død i en alder av 43, stengte plutselig dette steinbruddet. Verk kan ha forsvunnet eller forblitt ukjent, men det er ingen bevis for eksistensen av et enormt tapt korpus.

Forsiktighet er avgjørende: Rijksmuseum oppdaget under Melkepiken et raskt oppsett, utført i store berøringer Det meditative aspektet av det endelige resultatet betyr derfor ikke at hvert trinn var sakte. Snarere er det som virker langt hele prosessen: konstruksjon, omvendelse, lag, kontroll av lys og beslutning om å stoppe.

35 -37malerier generelt diskutert som autografer
22 årmellom å gå inn i lauget i 1653 og hans død
43 årvermeers alder ved hans død i desember 1675
21Vermeer eid av Jacob Dissius ifølge Louvre

Syv faktorer, tre nivåer av sikkerhet

Hva arkivene egentlig tillater oss å si

Etablert faktum

1. En kort karriere

Vermeer ble mester for lauget Saint-Luc i Delft i desember 1653 og døde i 1675 Selv om man regner hele denne perioden som produktiv, dekker den bare rundt tjueto år Hans første bevarte verk stammer fra midten av 1650-tallet: det effektive vinduet er enda kortere.

Etablert faktum

2. Flere yrker

Han var ikke bare maler Han overtok nok farens kunstforretning, ble tilkalt som ekspert og ledet lauget fire ganger Selger, vurderer og administrerer tok tid, selv om det ikke finnes noen oversikt over nøyaktig telling av dagene.

Sannsynlig forklaring

3. Svært forseggjort arbeid

Røntgenbilder og skannere avslører forberedende tegninger, skyggemasser, slettede objekter og forskjøvede konturer Vermeer kopierte ikke bare en første ide: han forenklet scenen til han oppnådde balansen Langsomhet dreier seg nok om denne modningen mer enn hvert penselstrøk.

Dokumentert kontekst

4. Et stort hus

Catharina Bolnes fødte fjorten barn; elleve overlevde malerens død, deriblant ti mindreårige Denne familiebyrden er sikker, men det ville være fornærmende å hevde at den mekanisk reduserte produksjonen Fremfor alt belyser den intensiteten i husholdningens økonomiske behov.

Sterk hypotese

5. Konsentrert patronage

Pieter Claesz van Ruijven og Maria de Knuijt var Vermeers hovedkjøpere Familien deres samler en eksepsjonell del av arbeidet hans. Et slikt vanlig utsalgssted kan ha favorisert sjeldne, ambisiøse malerier beregnet på noen få interiør fremfor standardisert produksjon for det åpne markedet.

Etablert faktum

6. Krisen i 1672

"Katastrofeåret" rammer nederlandsk økonomi og malerfaget Catharina forklarte etter dødsfallet at ektemannen nesten ikke lenger hadde kunnet selge verken sin egen kunst eller andre mesteres Gjeld og økonomisk depresjon tynget nødvendigvis hans siste år.

Mulig

7. Tap og attribusjonsfeil

Malerier kan ha blitt ødelagt, transformert, feilkatalogisert eller tilskrevet andre. Motsatt ble noen verk som tidligere ble gitt til Vermeer fjernet fra katalogen hans. Det nåværende tallet måler derfor overlevelse og vitenskapelig konsensus, ikke et komplett studioregister.

Ikke demonstrert

Ingen produksjonslogg

Ingen Vermeer-tidsskrift, verkstedskontobok eller uttømmende inventar er bevart Enhver global forklaring forblir en rekonstruksjon basert på verk, notarialbrev, herkomster og tekniske analyser Mysteriet kommer først fra denne dokumentariske stillheten.

Les tiden i tabellene

Fem verk som kompliserer den langsomme malerens klisje

Kristus i huset til Marta og Maria, stor religiøs scene for ungdom av Vermeer
Kristus i Martas og Marias hus, ca 1654 -1656. National Galleries of Scotland.

I begynnelsen: se etter en måte

Den store religiøse scenen overrasker de som bare kjenner de tause interiørene De monumentale figurene, det brede materialet og de varme fargene viser en ung maler som fortsatt er nær maleri historie.Å produsere et verk i dette formatet innebærer en annen investering enn å gjenta en liten markedsscene.

Denne fasen av forskning teller i den lave totalen Vermeer slo seg ikke umiddelbart til ro med en lønnsom formel: han endret skala, emne og språk Mot midten av 1650-tallet vendte han seg gradvis bort fra historier bibelsk og mytologisk å bygge de lyse rommene som vil gjøre det unikt.

Melkepiken : rask under, pasient over

Analyser fra Rijksmuseum avslørte en tykk, lyst lagt svart linje under overflaten, samt en bikubeholder og brannkurv til slutt dekket Vermeer etablerer derfor først de store verdiene med selvtillit, for så å fjerne det som distraherer tjenerens oppmerksomhet.

Dette er den beste korreksjonen til den tradisjonelle historien Den endelige presisjonen kommer ikke nødvendigvis fra et mikroskopisk preg påført fra starten Den er født fra en rekke avgjørelser: positur, se, slett, forsterk. Denne gangen av dommen kan være lang uten at hånden er kontinuerlig langsom.

Vermeer's Dairy kvinne som heller melk inn i et kjøkken opplyst av et vindu
Melkepiken, ca 1658 -1659. Rijksmuseum, Amsterdam.
Kvinne med Vermeers skjell i mørkt interiør foran en scene fra Den siste dommen
Kvinnen med vekten, circa 1662 -1664. National Gallery of Art, Washington.Geometrisk konstruksjon og underliggende lag synliggjør en organisert metode.
"Litt" betyr ikke "inaktiv". Hos Vermeer, en maleri kan fokusere optisk forskning, korreksjoner, dyre pigmenter og narrativt fokus.
Vermeers kunst å male som viser en maler bakfra vendt mot modellen hans
The Art of the maleri, ca 1666 -1668. Kunsthistorisches Museum, Wien.

Et manifest, ikke et vanlig produkt

Med sin pregede gardin, kartet over Nederland, lysekronen og bakmaleren, The Art of the maleri orkestrerer en kompleks overflate Verket forble i Vermeers hus: det ble ofte forstått som et manifest på hans status og ambisjon Tolkningen varierer, men det er liten tvil om hans materielle og intellektuelle investering.

Naturlig ultramarinblått, hentet fra lapis lazuli, fremstår med uvanlig generøsitet. Kostnaden for et pigment beviser ikke en utførelsestid, men det bekrefter en praksis som favoriserer materialkvalitet snarere enn økonomien til et verksted med høy gjennomstrømning.

Lacemakeren : sjeldenhet i 24 × 21 cm

Vermeers minste bevarte lerret forvandler en bitteliten gest til en visuell hendelse De røde og hvite trådene i forgrunnen løses opp i drypp, mens fingrene og ansiktet blir skarpere Han maler ikke alt med samme grad av finish: den justerer utseendet med presisjonskontraster.

Louvre sporer sin herkomst fra van Ruijven-familien til Jacob Dissius, som eide totalt tjueen Vermeers. Denne figuren viser en eksepsjonell konsentrasjon av verk og forklarer kanskje hvorfor maleren kunne forbli lokalt verdsatt uten å bli bredt distribuert.

Vermeers Lacemaker lener seg over arbeidet hennes med røde og hvite tråder
Lacemakeren, ca 1669 -1670, 24 × 21 cm. Louvre-museet, Paris.

Nyttig tidslinje

Tjueto år i Delft

1653

Ekteskap med Catharina Bolnes og opptak som mester i lauget Saint-Luc. Dette er de første solide målestokkene i hans yrkesliv.

Rundt 1654 -1657

Flotte historiemalerier, deretter overgang til sjangerscener Vermeer leter fortsatt etter formatet som skal bli hans.

Rundt 1658 -1666

Forfallsperiode: Melkepiken, Utsikt over Delft, Kvinnen med vekten, Jenta med perleørering. Etterspørselen ser ut til å være støttet av van Ruijven-de Knuijt-sirkelen.

1662 -1663 deretter 1670 -1671

Vermeer ble valgt til dekan for lauget fire ganger, et tegn på sterk lokal omtanke og profesjonelle investeringer utover staffeliet.

1672

Republikken invaderes og kunstmarkedet trekker seg sammen Hans aktivitet som kjøpmann blir en økonomisk sårbarhet.

desember 1675

Døde 43. Catharina sitter igjen med elleve barn og betydelig gjeld Karrieren avbrytes uten en langvarig senfase.

1696

Dissius-salget i Amsterdam inkluderer tjueen malerier beskrevet som av Vermeer. Ikke all korrespondanse med det nåværende korpuset er sikker.

Sammenlign uten å overtolke

Perioder og deres tilsynelatende rytme

Periode Verker og formater Det vi observerer Hva kan utledes
Ungdom, ca. 1654 -1657 Religiøse og mytologiske scener, ofte større Rikelig materiale, mange figurer, varierte påvirkninger Lærings- og eksperimenteringstid; ukjent tråkkfrekvens
Forfall, ca. 1658 -1666 Interiør, figurer alene eller i lite antall, to visninger av Delft Kontrollert perspektiv, lateralt lys, ultramarin, omvendelse Svært planlagt og revidert prosess, sannsynligvis ikke kompatibel med serien
Siste periode, ca. 1667 -1675 Allegorier, musikere, mer stiliserte figurer Noen ganger mer abstrakte konturer, dristige farger, glatte overflater Virkelig utvikling, men korpus for lite til å beregne en pålitelig årlig rate
Vermeers astronom konsulterer en himmelsk klode nær et vindu
Astronomen, 1668. Louvre Museum.En scene av kunnskap tett i gjenstander, men disiplinert av lys.

Fakta og tolkninger

Grensen som ikke skal krysses

Hva er etablert

Fødsel i 1632, ekteskap og mastergrad i 1653, ansvar ved lauget, handel og ekspertise innen malerier, død i 1675, husholdningsgjeld, elleve gjenlevende barn, markedskrise etter 1672, konsentrasjon av et stort antall verk i herkomsten Dissius.

Det som forblir tolket

Nøyaktig antall timer pr maleri, den nøyaktige bruken av et mørkerom, organiseringen av et mulig verksted, modalitetene for patronage, den daglige effekten av familielivet og mengden tapte verk. Selv grensen mellom autografarbeid og arbeidet til en nær samarbeidspartner fortsetter å bevege seg.

Vermeer Lane som viser mursteinsfasader og beboere i Delft
Smuget, ca 1658 -1659. Rijksmuseum. Undersøkelser avdekket arkitektoniske endringer: selv urban ro er en konstruksjon.

En metode for å observere deg selv

  1. Se på kantene før motivet. Veggvinkler, rammer, gardiner og fliser viser hvordan Vermeer omslutter plassen før han legger en figur på den.
  2. Følg lyset. Start fra vinduet, lokaliser de hvite områdene, deretter halvtonene Scenen virker naturlig fordi overgangene har blitt prioritert.
  3. Sammenlign det skarpe og det uskarpe. Tråder, smykker og brød kan bli lyspunkter eller drypp Presisjon er aldri ensartet: den retter oppmerksomheten.
  4. Finn ut hva som ble fjernet. Skannere avslører manglende objekter Uten utstyr, se på forenklede overflater: fravær kan være en like viktig beslutning som et tillegg.
  5. Mål formatet mentalt. Lacemakeren passer nesten i et A4 ark, mens The Art of the maleri overstiger en meter. "A maleri 'er ikke en konstant arbeidsenhet.

Hvor å se verkene?

Et lite, men spredt korpus

Amsterdam

Rijksmuseum bevarer spesielt Melkepiken, Smuget, Kjærlighetsbrevet og Kvinnen i blått leser et brev.

Haag

På Mauritshuis: Jenta med perleørering, Utsikt over Delft og Diane og hennes følgesvenner.

Paris

Louvre presenterer Lacemakeren og Astronomen. Sjekk alltid kroken før du flytter.

London, Washington, Wien

Nasjonalgalleriet, Nasjonalgalleriet for kunst og Kunsthistorisches Museum lar oss sammenligne store modenhetsøyeblikk.

Vermeers jente med perleøredobb snudde seg mot betrakteren på mørk bakgrunn
Jenta med perleørering, circa 1665. Mauritshuis. Et universelt bilde fra en usedvanlig smal katalog.

Utvid blikket hjemme

Utforsk Johannes Vermeer-samlingen

Sjeldenheten til det originale verket gjør hver komposisjon umiddelbart identifiserbar. Oppdag reproduksjonene som er tilgjengelige, med formater og finish som tilbys av butikken.

Produktlenker refererer til dekorative reproduksjoner. De utgjør ikke originale verk eller attribusjonssertifikater.

Ofte stilte spørsmål

Vanlige spørsmål

Hvor mange av Vermeers malerier er kjent?

Avhengig av institusjonene og tildelingsvalgene snakker vi generelt om rundt 35 til 37 malerier. Tallet er ikke absolutt fast, da noen arbeider fortsatt er omdiskutert.

Malte Vermeer virkelig veldig sakte?

Han viet utvilsomt mye omsorg til hele prosessen, men analysene av Melkepiken vis en sub-maleri spurte fort. "Alltid sakte" er derfor for enkelt.

Hvor mange malerier laget han per år?

Å dele korpuset med tjueto år gir et kunstig gjennomsnitt på omtrent ett til to årlige malerier. Den ignorerer tapte verk, perioder uten kjent produksjon og malerier av svært forskjellige formater.

Hadde han en annen jobb?

Ja. Vermeer var malerforhandler, ekspert og leder av lauget i Saint-Luc. Disse funksjonene er dokumentert, selv om deres nøyaktige timevekt fortsatt er ukjent.

Kjøpte en beskytter de fleste av verkene hans?

Pieter Claesz van Ruijven og Maria de Knuijt var hans viktigste kjente støttespillere. Familien deres samlet en betydelig del av korpuset, men de nøyaktige vilkårene for ordenene er ikke bevart.

Har vi mistet noen Vermeers?

Det er mulig og til og med sannsynlig i liten skala, som med enhver maler fra 1600-tallet. Det er imidlertid ingen bevis for å forestille seg hundrevis av malerier som mangler.

Sakk mørkerommet ned arbeidet?

Påvirkningen av en camera obscura på visse optiske effekter diskuteres, men ingen enhet som tilhørte den er dokumentert. Dens mulige bruk tillater ikke å beregne tråkkfrekvensen.

Hvorfor endres antall arbeider avhengig av kildene?

Fordi attribusjon er basert på et sett stilistiske, materielle og historiske ledetråder Nye analyser kan flytte et verk fra Vermeers katalog til hans atelier, eller omvendt gjenopplive en debatt.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.