Sammenlignende analyse · Louvre og Nasjonalgalleriet
The Virgin of the Rocks av Leonardo da Vinci
En hule, to versjoner og et nettverk av stille gester.
Hvorfor beskytter Jomfruen den hellige Johannes mens Jesus velsigner ham? hvorfor plassere scenen i en fuktig hule, uten Josef og nesten uten religiøse attributter Verket forvandler et hellig emne til en opplevelse av lys, natur og blikk.
Det korte svaret
Hva betyr The Virgin of the Rocks?
Maleriet samler Maria, Jesus, den unge døperen Johannes og en engel i et ursteinlandskap ber Johannes; Jesus velsigner ham; Maria forbinder og beskytter gruppen med begge hender.Hulen, vannet og plantene gir den ubesmittede unnfangelsen en ny visuell form: Maria dukker opp i hjertet av en natur før synden, fruktbar, men mystisk.
Bildet forteller ikke om en bibelsk episode beskrevet ord for ord Den kombinerer den apokryfe tradisjonen med møtet mellom de to barna under flukten til Egypt med fransiskansk hengivenhet til den ubesmittede unnfangelsen.
Det vesentlige poenget
Den finnes to autografmalerier eller i stor grad knyttet til Leonardo. Louvre-versjonen er den første, malt fra 1483. London-versjonen ble senere utført for å erstatte det parisiske panelet etter en lang økonomisk konflikt med det milanesiske brorskapet.
Forskjellene er ikke tilfeldige detaljer: de endrer sirkulasjonen av blikk, religiøs lesbarhet og forholdet mellom figurene.
Full tittel
Jomfru, Barn, Johannes og engelTittelen på bruken kommer fra de steinete omgivelsene.
Opprinnelsessted
San Francesco GrandeKapellet for den ubesmittede unnfangelsen i Milano.
Format
Ca 2 meterEt monumentalt bilde designet for en altertavle.
Innovasjon
Gester og lysBetydningen sirkulerer uten tekst eller forklarende arkitektur.
Identifiser figurene
Hvem er hvem i hulen?
Leonardo erstatter frontalhierarkiet til en tradisjonell altertavle med en levende sirkel Kroppene passer sammen; hender og utseende oppnår nesten hele fortellingen.
Jomfru Maria
Øverst i gruppen omgir hun Johannes med høyre arm og strekker ut venstre hånd over Jesus Hun beskytter uten å isolere seg.
Døperen Johannes
Til venstre, knelende med hendene knyttet sammen, gjenkjenner han Kristus. I London-versjonen gjør hans lille kors identiteten hans mer eksplisitt.
Jesusbarnet
Til høyre, sittende på den steinete bakken, løfter han hånden for å velsigne Johannes. Hans lave stilling sletter ikke hans åndelige autoritet.
Engelen
Han støtter Jesus I Paris ser han på tilskueren og peker på Jean; i London forsvinner denne gesten og blikket hans blir med i gruppen.
En kommando som er blitt konflikt
Hvorfor malte Leonardo to versjoner?
Kontrakten fra 1483 assosierte Leonardo med Predis' halvbrødre Ambrogio og Evangelista. De skulle skaffe de malte panelene til en enorm altertavle skulpturert av Giacomo del Maino for Brotherhood of the Immaculate Conception.
Milanekontrakten
Kunstnerne fikk bestillingen på tre malerier: et sentralt panel og to musikalske engler beregnet på en allerede skulpturert og forgylt struktur.
Den første Jomfru
Leonardo utvikler panelet i dag på Louvre. Landskapet, lyset og tvetydigheten i gestene går utover den vanlige andaktsformelen.
Økonomisk uenighet
Kunstnerne anser vederlaget som utilstrekkelig og ber om en bedre evaluering Den første versjonen selges trolig til en annen kjøper.
Erstatningspanelet
London-versjonen produseres i etapper Dokumentene viser avbrudd, en gjenopptakelse etter Leonardos retur til Milano og en sluttbetaling i 1508.
Fra Milano til London
Etter at altertavlen var demontert, gikk London-panelet på markedet Nasjonalgalleriet kjøpte den i 1880.
Viktig nyanse: pristvisten forklarer nok eksistensen av to versjoner, men dokumentene gjenforteller ikke hver overføring med perfekt kontinuitet Vi må snakke om en solid historisk rekonstruksjon, ikke om en helt sikker historie.
Sammenlign uten å redusere
Louvre eller London: hva er forskjellene?
Paris · 1483 -1494
Den første versjonen
Varmere, mer stemningsfull og mer gåtefull Engelen i rødt ser mot oss og peker på Johannes Det er ingen godt synlige kors eller glorier lagt over figurene.
Louvre-museet: INV 777, rom 710, Denonvinge.Dimensjoner angitt: 199,5 × 122 cm.
London · rundt 1491/92 -1508
Den andre versjonen
Palett mer konsentrert i blått, gult og brunt Engelen peker ikke lenger på Jean og ser vekk fra betrakteren Døperens kors og de fine gloriene tydeliggjør identiteter.
Nasjonalgalleriet: NG1093, rom 51. Olje på poppel, 189,5 × 120 cm.
| Element | Louvre versjon | London versjon |
|---|---|---|
| Engel gest | Pek mot Saint Jean | Hovedholding Jesus, uten pekefinger anklaget |
| Engelens blikk | Rettet mot betrakteren | Nedre mot scenen |
| Attributter | Identiteter gjengitt spesielt av gester | Johannes kors og synlige glorier |
| Palett | Røde, grønne og varme overganger | Mer enhetlig blues, oker og brun |
| Landskap | Svært naturalistiske bergarter og planter | Mer konstruert og syntetisk natur |
| Generell effekt | Væske og atmosfærisk gåte | Mer eksplisitt og monumental hengivenhet |
Les uten å overtolke
Hovedsymbolene på bordet
Betydningen kommer fra et sett: Fransiskanerkommisjon, gester, landskap og religiøse tradisjoner Noen lesninger er direkte dokumentert; andre forblir ikonografiske hypoteser.
Velsignelsen
Jesus anerkjenner og velsigner den hellige Johannes, den fremtidige forkynneren av hans komme. Gesten gir spedbarnet autoritet som organiserer hele gruppen.
Marias beskyttelse
Armen hans omgir Johannes mens hånden svever over Kristus. Maria blir maleriets levende arkitektur.
Møte barna
Scenen tar opp en apokryf tradisjon som Jesus og Johannes møttes etter under flukten inn i Egypt.
Den primitive grotten
Steiner, vann og mørke fremkaller en natur i begynnelsen, tilpasset et bilde av Maria unnfanget før den opprinnelige feilen.
Den ulastelige unnfangelsen
Altertavlen tilhørte et brorskap viet denne læren Det intakte landskapet kan gi form til ideen om en ukorrupt skapelse.
Planter
Noen arter har fått marianske eller kristne betydninger. Men den botaniske identifiseringen og den symbolske betydningen av hver blomst forblir omdiskutert.
En geometri som puster
Trekant, sirkel og nettverk av hender
Marias hode danner toppen av en pyramide, men bildet er aldri stille. Gestene tegner en løkke som går ned mot Johannes, krysser Jesus og går opp til venstre hånd til Jomfruen.
Pyramiden
Den stabiliserer fire kropper plassert i svært forskjellige høyder og gir Mary umiddelbar sentralitet.
Sirkelen av gester
Armer, fingre og blikk hindrer komposisjonen i å bli en enkel symmetrisk stabel.
Det sentrale tomrommet
I Marias hender konsentrerer et usynlig rom åndelig spenning uten å legge til noen gjenstander.
Dybden
Det første steinete flyet åpner seg mot vannet og deretter mot blå fjell, og forener hellig scene og landskap.
Maleriets virkelige laboratorium
Hvorfor en hule, vann og planter?
Grotten er ikke en ekstra setting bak karakterene Kropper ser ut til å oppstå fra samme fuktighet, lys og geologiske prosesser som landskapet.
Leonardo observerer måten vann graver stein på, hvordan lag sprekker og hvordan tåke blåner avstander. Han kopierer ikke et spesifikt sted: han konstruerer en sannsynlig natur fra en rekke observasjoner.
Denne foreningen av det hellige og det naturlige er revolusjonerende I stedet for å plassere Maria på en arkitektonisk trone, gjør han selve Jorden til sin trone: en eldgammel, mobil og fruktbar verden.
Steinene
De danner en beskyttende matrise, en naturlig arkitektur og et mål på dyp tid.
Vann
Den kobler forgrunnen til avstanden, foreslår livet og minner om Leonardos forskning på strømmer.
Planter
De forankrer syn i botanisk observasjon, selv når visse former er oppfunnet hybrider.
Lyset
Hun går inn i hulen som materie: hun avslører ansiktene uten å avskaffe det omkringliggende mørket.
Under malingen
Sfumato, skjult tegning og endringer i gang
Bildet var ikke helt bestemt før fargen
Nasjonalgalleriet oppdaget to underliggende sett med tegninger.Den første viste en jomfru som knelte i en annen positur, hånd hevet til brystet. Nyere forskning har også avslørt en engel og et barn plassert høyere og tettere knyttet.
En andre disposisjon kommer nær den endelige komposisjonen, men Leonardo fortsetter å modifisere formene under maleriet: orientering av Kristi hode, englehår, konturer og effekter av lys.
Flere prosjekter kan eksistere side om side under panelet.
Skygger skaper volumer uten harde konturer.
Tynne lag forbinder hud, luft og landskap.
Hva bilder beviser: ikke et gjennomført "hemmelig bilde", men en rørende tanke Omvendelse er et dokument av den kreative prosessen.
Se verker i dag
På Louvre og Nasjonalgalleriet
To ekstra besøk
På Louvre, vises for tiden første versjon i rom 710, Denon wing, nivå 1. se først på engelens hånd og hans direkte kontakt med betrakteren, deretter på smeltingen av konturene i landskapet.
I London, NG1093 er angitt i rom 51. panelet er presentert på en base med en ramme som minner om sin funksjon som altertavle. Observer blågullpaletten, de fine gloriene og den synlige ufullstendigheten til visse passasjer.
Paris
Louvre
INV 777 · første versjon · rundt 1483 -1494.
London
Nasjonalgalleriet
NG1093 · andre versjon · rundt 1491/92 -1508.
To versjoner i butikken
Velg Jomfruen av klippene som snakker til deg
Louvre-versjonen favoriserer atmosfæren, engelens blikk og dyprøde Londons er mer hieratisk, blåere og mer eksplisitt andakt Begge lar deg observere sfumato, gester og det merkelige minerallandskapet i stort format.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om The Virgin of the Rocks
Hvorfor finnes det to versjoner av The Virgin of the Rocks?
Den første versjonen, i dag på Louvre, ble trolig solgt etter en økonomisk uenighet med sponsorbrorskapet. Et annet panel ble laget for den milanesiske altertavlen og er nå i Nasjonalgalleriet.
Hvilken versjon malte Leonardo først?
Den av Louvre Museet daterer den fra 1483 -1494, mens Nasjonalgalleriet plasserer sin versjon rundt 1491/92 -1499 og 1506 -1508.
Hvem er de fire karakterene?
Jomfru Maria, Jesusbarnet, den unge døperen Johannes og en engel identifiserte seg generelt med Uriel i tolkningstradisjonen.
Hva symboliserer steinene?
De skaper en primitiv og beskyttende natur, i samsvar med kommandoen viet til den ulastelige unnfangelsen. De mer presise tolkningene - matrise, ørken, verden før synd - må forbli presentert som lesninger.
Hva er hovedforskjellen mellom Paris og London?
I den parisiske versjonen ser engelen på betrakteren og peker mot Jean I London-versjonen peker han ikke lenger og ser ned Johannes kors og glorier gjør også den andre versjonen mer eksplisitt.
Er Londons versjon helt Leonardo?
Den er katalogisert av Nasjonalgalleriet som arbeidet til Leonardo. Produksjonen av altertavlen involverte imidlertid de Predis og verkstedarbeid; enkelte passasjer kan ha hatt nytte av samarbeid.
Hvor kan man se The Virgin of the Rocks på Louvre?
Louvre angir for øyeblikket arbeidet i rom 710, Denon-fløyen, nivå 1. Ettersom rommene kan endre seg, sjekk den offisielle filen før besøket.
Museum springs
Louvre Museum - INV 777 fil · Nasjonalgalleriet - fil NG1093 · Nasjonalgalleriet - historie, natur og ulastelig unnfangelse · Nasjonalgalleriet - underliggende tegning · Nasjonalgalleriet - tekniske funn av 2019.
Bilder av begge tabellene: Alpha Reproduksjon produktfiler. Museumsfotografering og reflektografi: dokumentarbilder i det offentlige domene eller fritt distribuert, importert til butikkens CDN for å unngå ødelagte lenker.
0 commentaire