Ultimate mesterverk · Tre generasjoner og et offer
Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne
En familiescene der hver gest kunngjør lidenskap.
Maria lener seg ned for å holde Jesus, som rømmer mot et lam Den hellige Anne observerer datteren og barnebarnet med et nesten ubevegelig smil Leonardo forvandler et komplekst teologisk bilde til en naturlig, øm og dypt dramatisk bevegelse.
Det korte svaret
Hva sier egentlig Saint Anne?
Tabellen viser tre generasjoner : Den hellige Anne, hennes datter Maria og Jesus Barnet leker med et lam, symbol på hans fremtidige offer Maria prøver å holde ham tilbake, mens Anne ser ut til å akseptere Kristi skjebne Under utseendet til en familiescene setter verket mors kjærlighet og lidenskapens nødvendighet i spenning.
Mening kommer ikke fra en isolert egenskap Den sirkulerer i en kjede av kropper: Anne bærer Maria, Maria reiser seg mot Jesus, Jesus omfavner lammet Slektsforskning blir bevegelse og inkarnasjonen fører visuelt til offer.
Hvorfor er arbeidet stort?
Fordi Leonardo bevarte og omarbeidet det i en stor del av sine siste år Påbegynt i Firenze rundt 1503, båret bort i sine bevegelser og fortsatt uferdig ved sin død i 1519, oppsummerer hun sin forskning på "sinnets bevegelser", sfumato, anatomi, landskap og kontinuiteten i gester.
Louvre indikerer at det mest sannsynlig ble kjøpt opp av Francis Ier i 1518.
Brukstittel
Saint AnneMaleriet samler moren, datteren og barnet.
Inventar
INV 776Institutt for malerier i Louvre.
Stat
Uferdig i 1519Noen passasjer forblir mindre grundige enn andre.
Struktur
En levende diagonalFra Anne til Lammet via Maria og Jesus.
Identifiser før du tolker
Hvem er de fire hovedpersonene?
Leonardo gir figurene eksepsjonell fysisk nærhet Anne og Marie fremstår nesten på samme alder, som om den åndelige avstamningen avskaffet biologisk tid.
Saint Anne
Marias mor og Jesu bestemor Sitter øverst i gruppen, smiler hun og ser ut til å romme datterens bevegelse.
Jomfru Maria
Sittende på fanget til Anne vender hun seg plutselig til Jesus Kroppen hans gjenspeiler både beskyttelse og adskillelse.
Jesusbarnet
Han går ned til bakken og omfavner lammet og ser på moren sin. Hans uskyldige spill bærer allerede betydningen av lidenskap.
Lam
Guds Lam symboliserer Kristus bestemt til offer Barnet aksepterer denne skjebnen ved å gripe dyret.
På grunn av kommentaren
De essensielle symbolene på verket
Et samtidig brev fra 1501 beskriver Leonardos prosjekt om dette emnet og tolker allerede lammet som Lidenskapen Det gir et sjeldent historisk grunnlag for å forstå bildet uten å multiplisere vilkårlige symboler.
Offerlammet
Bror Pietro da Novellara spesifiserer at lammet representerer lidenskapen. Jesus løper ikke fra ham: han kysser ham og går nesten over ham.
Maria som holder Jesus
Jomfruen søker å skille sønnen fra dyret. Denne gesten gjenspeiler mors smerte i møte med skjebnen hun kjenner.
Anne og Kirken
Vitnet fra 1501 forstår Anne som en figur av kirken, som ikke kan ønske å forhindre lidenskapen som er nødvendig for frelse.
Den hellige ætt
Anne, Maria og Jesus danner en hellig slektsforskning Inkarnasjonen er en del av menneskelig og guddommelig kontinuitet.
Urlandskapet
Blå fjell, vann og steiner utvider gruppen til tidløs natur, forvandlet av sfumato.
En feminin "Trinity"?
Uttrykket "Trinitarian Saint Anne" er vanlig, men Louvre minner om at relevansen er omdiskutert. "Third Saint Anne" brukes også.
En kroppsknute
Hvordan gjør Leonardo gruppen lesbar?
Anne og Marie opptar nesten samme sete, men kroppen smelter aldri helt sammen Hodene danner en vertikal, skuldrene begynner å rotere, så går en diagonal ned til lammet.
Maleriet fremstår stabilt takket være sin pyramideformede konstruksjon Likevel glir alt til høyre og ned: Maria forlater fanget til Anne, Jesus forlater morens armer, lammet leder handlingen mot forgrunnen.
Denne doble logikken - stabil pyramide og sentrifugalbevegelse - materialiserer konflikten mellom subjektet: å akseptere en skjebne som kjærligheten ønsker å beholde.
Den vertikale
Ansiktene til Anne og Marie overlapper to generasjoner nesten uten avstand.
Diagonalen
Den starter fra Annes hode, krysser Maries arm og fører til lammets kropp.
Vrien
Maria snur seg i flere retninger samtidig: sitter på Anne, lener seg mot Jesus og ser på offeret.
Blikket
Anne ser på Maria, Maria ser på Jesus, Jesus ser på moren sin: en emosjonell løkke lukker scenen.
Et arbeid fortsatte i seksten år
Fra Firenze til hoffet til Frans I
Kartong tiltrekker seg oppmerksomhet
Fra Pietro da Novellara beskriver for Isabella d'Este et prosjekt der Jesus griper et lam og Maria prøver å holde det unna. Leonardos arbeid er allerede kjent allerede før maleriet.
Louvre-skiltet begynner
Refleksjon avslørte overføringen av en papp til tilberedning av poppel ved hjelp av teknikken spolvero.
Arbeidet avbrytes
Den enorme virksomheten til Slaget ved Anghiari og Leonardos bevegelser bremser nok Sankt Annes dag.
Gjenopptatt i Milano og deretter i Roma
Tegningene og den ujevne tilstanden til maleriet indikerer et stadig revidert prosjekt, ikke en lineær utførelse fullført i én kampanje.
Maleriet følger Leonardo i Frankrike
Kunstneren holdt arbeidet sitt nær seg på slutten av livet. Det forble uferdig ved hans død og kom mest sannsynlig inn i samlingen til François Ier.
Å huske: sankt Annes dag er ikke et maleri som er forlatt etter noen måneder Det er et langt prosjekt, kontinuerlig gjenopptatt, hvor ufullstendighet er en del av verkets synlige historie.
Londons store fetter
Burlington House papp er ikke den nøyaktige tegningen av maleriet
Nasjonalgalleriet · rundt 1506 -1508
Anne, Maria, Jesus og Johannes
Pappen erstatter lammet med den unge døperen Johannes Anne peker mot himmelen og Jesus leker med sin fetter Tegningen, i kull og hvitt kritt på åtte sammensatte ark, måler 141,5 × 104,6 cm.
Louvre Museum · rundt 1503 -1519
Anne, Maria, Jesus og Lammet
I maleriet forsvinner Jean og lammet konsentrerer offersansen Marie projiserer seg lenger frem, mens Anne ikke lenger peker mot himmelen: blikket og smilet er nok.
| Element | London kartong | Louvre maleri |
|---|---|---|
| Fjerde figur | Døperen Johannes barnet | Et lam |
| Annes gest | Indeks hevet til himmelen | Hånd ikke veldig aktiv, sans båret av blikket |
| Jesu handling | Spill med Jean | Ta tak i offerlammet |
| Sannsynlig funksjon | Frittstående presentasjonstegning | Langt omarbeidet maleri |
| Teknikk | Kull og hvitt kritt på papir | Olje på poppelpanel |
Pass på hyppig forvirring: den store London-pappen ble ikke brukt til å overføre komposisjonen som er synlig på Louvre direkte. Den er verken stukket eller innskåret og presenterer et annet scenario.
Grafikklaboratoriet
Dusinvis av løsninger før maling
Leonard er ikke ute etter en positur, men en handling
Forberedelsesarkene viser overlagrede silhuetter, gjenfangede lemmer og omvendte retninger Kunstneren utforsker flere måter å passe tre generasjoner og et dyr inn i en kompakt gruppe uten å ofre lesbarheten.
Louvre beholder en første tanke hvor leseretningen er snudd Andre studier isolerer Marias mantel, Annes hode, Barnets ben eller lek med lammet.
Prøv flere gruppeoppsett.
Koble sammen skuldre, armer, ben og blikk.
Returner en boks til spolvero, og rediger deretter på nytt.
Leksen med å tegne: i Leonardo er komposisjon aldri en abstrakt geometri som pålegges kropper. Det er født fra deres mulige bevegelser.
Materiale, sfumato og restaurering
Hvorfor ser det ut til at maleriet puster?
Et maleri laget av kontinuiteter
Leonardo unngår klare separasjoner Skygger former ansikter, draperier blander seg inn i kropper, det blå på pelsen reagerer på avstandene og luftfuktigheten forbinder fjellene med gruppen.
The sfumato ikke bare en dampende effekt Den lar oss vise ustabile følelser: Annes smil, Marias bekymring, Jesu selvtillit.
Støtte
Poppelpanel, senere utvidet på sidene.
Oldtidsstat
Oksiderte lakker, svekkede kontraster og malt på nytt endret himmelen og mantelen.
Restaurering
Studier siden 1990-tallet, intervensjon igangsatt i 2009 og fullført før 2012-utstillingen.
Etter rengjøring: landskapets dybde, pelsens blå og hudtonenes subtilitet er blitt mer lesbar igjen En restaurering fjerner imidlertid ikke materialhistorie eller uferdige områder.
Se verket og dets store tegning
Paris og London: to komplementære etapper
Sammenlign farge og grafisk tenkning
På Louvre, tabell INV 776 er for øyeblikket vist i rom 710, Denon-fløyen, nivå 1. Nærme seg landskapet og gå deretter tilbake for å se den diagonale Anne-agneau.
På Nasjonalgalleriet, er NG6337-pappen for tiden angitt i rom 51a.De åtte sammensatte ark, de ferdige områder og konturene som er igjen åpne, gjør Leonardos prosess spesielt synlig.
Paris
Maleriet
Louvre · INV 776 · 168 × 113 cm før sideutvidelse.
London
Kartongen
Nasjonalgalleriet · NG6337 · 141,5 × 104,6 cm.
Sammenstøt kan endres. Sjekk alltid den offisielle filen på besøksdagen.
I butikken
Observer La Sainte Anne i stort format
En reproduksjon lar deg følge Annes smil, Marias vri, Jesu gest og dybden i landskapet uten å miste hele verkets format.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne
Hvem er Saint Anne på maleriet?
Den hellige Anne er mor til jomfru Maria og mormor til Jesus Hun sitter bak Maria og ser på handlingen med et diskret smil.
Hva symboliserer lam?
Lammet representerer Kristus bestemt til ofring. En samtidig beskrivelse fra 1501 forbinder eksplisitt dyret med lidenskapen.
Hvorfor sitter Mary på fanget til Anne?
Denne superposisjonen kondenserer mors avstamning og lar Leonardo forvandle tre generasjoner til en enkelt gruppe. Det skal ikke forstås som en bokstavelig daglig scene.
Er maleriet ferdig?
Ikke helt. Louvre indikerer at Leonardo beholdt den og fortsatte å jobbe med den til sin død i 1519, da den forble uferdig.
Gjør London-papp akkurat klar Louvre-maleriet?
Nei Den viser døperen Johannes i stedet for lammet, Anne peker mot himmelen og en annen organisasjon Dette er nok en frittstående presentasjonstegning.
Når startet Leonardo La Sainte Anne?
Oppfatningen av emnet har vært dokumentert siden 1501. Louvre plasserer begynnelsen av panelet rundt 1503 og utviklingen til 1519.
Hvor å se maleriet i dag?
Louvre indikerer for øyeblikket rom 710, Denon-fløyen, nivå 1. Burlington House-boksen er angitt i rom 51a i National Gallery i London.
Offisielle kilder
Louvre Museum - INV 776 fil og vitenskapelig kommentar · Louvre Museum - reise av mesterverk · Nasjonalgalleriet - boks NG6337 · C2RMF - restaurering av La Sainte Anne · Louvre, Graphic Arts - første tanke for gruppen.
Bilder av papp og studier, samt museumsfotografering, ble importert til butikkens CDN for å unngå skjøre eksterne lenker.
0 commentaire