Bougival · sommer 1869 · Monet & Renoir
La Grenouillère, impresjonismens flytende laboratorium
På en arm av Seinen maler to venner samme sted, nesten samtidig Monet søker vannets bevegelige arkitektur; Renoir animerer banken med silhuetter. Maleriene deres forteller ikke bare historien om en fritidsdag: de viser et maleri som blir moderne.
Før maleriet
En taverna, en jernbane og det nye parisiske livet
La Grenouillère er ikke et vilt landskap oppdaget ved en tilfeldighet På 1860-tallet tiltrakk dette bade - og båtstedet som ligger i nærheten av Croissy-sur-Seine parisere som nå raskt kunne nå bredden av Seinen. Folk kommer dit for å svømme, leie båt, drikke, danse eller bare observere folkemengdene. Den lille runde holmen forbundet med en gangbro, med kallenavnet "Camembert", organiserer trafikken og blir det mest gjenkjennelige visuelle tegnet på site.
Denne vanlige moderniteten interesserer Monet og Renoir Den samler landskap, fritid, mote og sosial mobilitet i et enkelt synsfelt Utfordringen er ikke lenger å illustrere en eldgammel episode og heller ikke å komponere en ideell natur: den du må gripe en moderne søndag, med kjoler, kanoer, trær og fremfor alt vann som skifter hvert sekund.
Nasjonalgalleriet minner om at stedet lå et titalls kilometer vest for Paris og at det samlet besøkende med ulik bakgrunn Monet bodde da ikke langt derfra Renoir slutter seg til ham Sammen satte de opp sine staffelier i vannkanten og jobber raskt, på mønsteret, og observerer det samme skuespillet. Dette konkrete nabolaget forklarer hvorfor maleriene deres kan sammenlignes nesten detalj for detalj.
Samme motiv, to temperamenter
Monet bygget med vann; Renoir forteller mengden
Sammenligningen er eksepsjonell fordi den isolerer blikket til hver maler. Stedet endres knapt; det visuelle hierarkiet endres dypt.
Monets
Store bånd av lys og skygge strukturerer overflaten Karakterene forblir lesbare, men de deltar i den generelle rytmen som båter, greiner og vannsplinter Blikket vender stadig tilbake til de vertikale refleksjonene under øya.
Renoirs
Silhuettene får mer tilstedeværelse og den sosiale stemningen blir varmere Berøringene er smidige, fargerike, oppmerksomme på kjoler og holdninger Lys tjener både kropp og landskap.
Visuell analyse
Hvorfor ser lerretet ut til å bevege seg når sammensetningen er veldig stram
Den første effekten er en levende lidelse: kanoer skåret i kanten, bittesmå figurer, uregelmessig løvverk og skjelvende refleksjoner Monet organiserer imidlertid helheten godt Gangbroen danner en myk diagonal som fører til den runde øya; den sentrale stammen skaper en vertikal akse; båtene i forgrunnen åpner flere stier mot dybden. Scenen forblir lesbar fordi disse retningene reagerer på hverandre.
"Camembert" spiller rollen som et hengsel. Den skiller vannet nær den fjernere delen mens den samler badegjester, turgåere og restauranten utenfor kameraet. Dens sirkulære form bremser blikket midt i et maleri dominert av skrå Monet tegner ikke en grundig tegning av den: noen få mørke masser, lyse innslag og silhuetter er nok til å identifisere den.
Den virkelige nyheten er ikke å male raskt: det gjør den synlige berøringen til det samme som en lysende følelse.
Vann, overflate og dybde på samme tid
I akademisk maleri brukes gjerne refleksjonen for å bekrefte de over den plasserte gjenstandene Her får den nærmest sin autonomi Mørke vertikale linjer forlenger trærne; lyse innslag skiller seg ut som skår; grønne, blå, hvite og brune er sidestilt uten å være helt smeltet På nært hold virker overflaten fragmentert Noen skritt unna komponerer øyet mobilt vann på nytt.
Denne metoden betyr ikke at Monet mekanisk kopierer det han ser Den velger, forenkler og fremhever The Met gir dimensjonene på sitt New York lerret - 74,6 × 99,7 cm - og beskriver det som en olje på lerret fra 1869. the horisontalt format er egnet for bredden på Seine-armen, men det er kompakt nok for en studie utført raskt på stedet.
En moderne scene uten helter
Det er ingen hovedperson Besøkende er oppslukt av sine samtaler, sin tur eller sin svømming Dette valget er avgjørende: arbeidet forteller ikke historien om en eksepsjonell hendelse, det registrerer en opplevelse kollektiv.Moderniteten skyldes nettopp dette fraværet av hierarki, En kano, en kjole, en skygge på vannet eller en flekk av sollys kan få samme billedintensitet.
Nasjonalgalleriet beskriver Monets studier som viktige skritt mot impresjonisme. Hun fremhever deres direkte henrettelse, deres avslag på å "rense" scenen og bruken av raske nøkler for å oversette flyktige effekter. Ordet "impresjonisme" betegner ennå ikke en gruppe som ble offisielt dannet i 1869; den første uavhengige utstillingen vil finne sted i 1874. Men logikken er der allerede: maleri nåværende liv, utenfor, med skrift tilpasset lys ustabilitet.
Følg båtene
Skrogene deres fører øyet fra forgrunnen til gangveien.
Bøy øynene
Skygge masser av trær og vann opprettholde generell enhet.
Se etter aksenter
Noen få røde og hvite vekker en dominerende av grønt og blått.
Gå tilbake
Separate markeringer blir refleksjoner, løvverk og bevegelige silhuetter.
Serien rundt stedet
Raske studier, ikke et eneste bilde
Monet og Renoir mangedoblet synspunktene De bevarte verkene viser at de eksperimenterer med innramming like mye som farge.
I et brev datert 25. september 1869 adressert til Frédéric Bazille, nevnte Monet sitt prosjekt for et stort maleri av badene i La Grenouillère og snakket beskjedent om hans "dårlige skisser". The Met og Nasjonalgalleriet knytter dem sammen malerier til denne kampanjen Den store komposisjonen beregnet på Salongen av 1870 er ikke lenger bevart; et gammelt fotografi bærer minnet om dette Studier som virket forberedende regnes i dag som avgjørende verk i seg selv.
London-versjonen, Badende på La Grenouillère, måler 73 × 92 cm. Dens innramming beveger seg mot kanoene og gangbroen; den runde øya ligger utenfor høyre kant Nasjonalgalleriet forklarer at Monet sannsynligvis jobbet på et lerret som allerede var i bruk og som han tok opp noen områder med hastverk Disse materielle sporene synliggjør spenningen mellom umiddelbar observasjon og konstruksjon.
Hva 1869 endrer seg
Fra en utendørs skisse til et maleri som står for seg selv
For å forstå omfanget av La Grenouillère, må vi for et øyeblikk glemme dens nåværende kjendis. Monet anser fortsatt studiene sine som stadiene i et mer ambisiøst prosjekt. Det tradisjonelle hierarkiet motsetter seg deretter den raske skissen, nyttig, men uferdig, med et stort maleri beregnet på Salongen. Imidlertid velter de bevarte verkene dette hierarkiet nøyaktig: deres styrke kommer fra deres synlige hastighet, deres repetisjoner, deres forenklede områder og deres måte å beholde på friskheten i det første blikket.
Materialet følger med denne utviklingen Farger tilberedt i rør gjør transporten enklere, mens flate børster gjør det mulig å plassere bredere, skarpere merker. Men innovasjon er ikke bare avhengig av verktøy. Det skyldes valget om ikke helt å skjule skapelsen av bildet En berøring kan forbli en berøring mens den på avstand blir en båt eller en refleksjon Tilskueren deltar da i rekomponeringen av motivet.
Monet vil fortsette denne forskningen i synspunktene til Argenteuil, stasjonene, kvernsteinene, katedralene og bassengene til Giverny. I La Grenouillère er prinsippet om serie ennå ikke organisert slik det vil være senere, men ønsket om det å sammenligne flere lysforhold og flere rammer er allerede håndfast Motivet teller mindre som en anekdote enn som et erfaringsfelt.
Et forvandlet sted, et alltid aktivt bilde
Landskapet ved bredden av Seinen har endret seg, og den fransk-prøyssiske krigen og deretter utviklingen av elven har endret det historiske stedet. Det er nettopp dette som gjør maleriene så verdifulle: de gir ikke et eksakt fotografi men behold en følelse av sted, årstid og omgjengelighet Impresjonismen avskaffer derfor ikke hukommelsen; han konstruerer den fra skjøre øyeblikk.
Denne spenningen mellom troskap og sansning forklarer verkets varige modernitet Scenen forblir gjenkjennelig, men dens energi avhenger av malerens gest og betrakterens blikk En vellykket reproduksjon må derfor respekteres de store verdiforholdene, formatets pust og nøklenes karakter Hvis det jevner ut alt, beholder det motivet, men mister en vesentlig del av billedopplevelsen.
Verkstedvalg
Sammenlign versjoner før du velger
Hvert kort nedenfor tilsvarer et for øyeblikket aktivt produkt. Bildene lar deg skille Monets innramming fra Renoir før du åpner filen.
La Grenouillère
Den sirkulære øya, den sentrale stammen og de lange vertikale vibrasjonene på vannet.
Se denne gjengivelsen
Badende i La Grenouillère
En innramming nærmere kanoene og gangbroen, krysset av klart vann.
Se denne gjengivelsen
La Grenouillère
En horisontal komposisjon hvor turgåere og badegjester tar hovedrollen.
Se denne gjengivelsen
En annen onesie
En variant der menneskelig aktivitet går i dialog med løvet og lyset fra kysten.
Sammenlign denne versjonenFortsett besøket
Impresjonistsamlingen i forgrunnen
La Grenouillère får sin fulle betydning når den plasseres blant de moderne landskapene, fritidsscenene og søkene etter lys fra den impresjonistiske generasjonen.
Velg og heng
Ta med vann og lys inn i rommet
La Grenouillère fungerer spesielt godt i et interiør fordi paletten kombinerer dempet grønt, grå blått, brunt og små, varmere innslag. Den gir farge uten å påtvinge en brutal kontrast. Dens horisontale format følger naturligvis med en sofa, en skjenk eller en stor sengegavl.
For å opprettholde nedsenkingseffekten, unngå for liten reproduksjon på stor vegg Over et møbel er en bredde omtrent halvparten eller to tredjedeler av møbelet et godt utgangspunkt Det er det ikke ikke en absolutt regel: et mindre format kan fungere hvis det er omgitt av plass eller integrert i en rammesammensetning.
En naturlig treramme forlenger de brune på båtene og stammen En mørk ramme forsterker skyggemassene og gir et mer grafisk utseende En matt gullfinish minner om 1800-tallslys, men den må forbli ganske enkelt for ikke å konkurrere med nøkkelen Til slutt, ikke plasser lerretet vendt mot et veldig lyst vindu: de faktiske refleksjonene vil nøyaktig maskere de malte refleksjonene du prøver å se på.
| Stykke | Anbefalt format | Ønsket effekt |
|---|---|---|
| Lounge | Generøs horisontal | Skap en visuell åpning og et rolig fokuspunkt. |
| Spisestue | Middels til stor | Utvid ideen om samvær på bredden av Seinen. |
| Kontor | Middels | Ta med bevegelse uten å slite øynene. |
| Soverom | Myk palett, lett ramme | Gunst vann og grønt for en avslappende tilstedeværelse. |
Referanser verifisert
Tre museer for å gå tilbake til fakta
Dimensjonene, datoene, bevaringsstedene og forbindelsene mellom Monet og Renoir kontrolleres på de institusjonelle merknadene.
The Met, New York
Merknad om Monets versjon, historie, dimensjoner og forhold til Renoir.
Se instruksjoneneNational Gallery, London
Detaljert analyse av badegjestene, sammensetningen, teknikken og prosjektet til showet.
Les analyseNationalmuseum, Stockholm
Merknad om Renoirs maleri og konteksten for hans besøk hos Monet i september 1869.
Se arbeidetOfte stilte spørsmål
Monet og Renoirs Grenouillère
Hvor var La Grenouillère?
Fritidsstedet var på Seinen, nær Croissy-sur-Seine og Bougival, rundt tolv kilometer vest for Paris Folk kom dit for båtliv, bading, dans og flytende restauranter.
Når malte Monet og Renoir der sammen?
De arbeidet med motivet sommeren 1869 Nasjonalmuseet plasserte Renoir og Monets felles besøk i september, og et brev fra Monet til Bazille datert 25. september nevnte deres prosjekt rundt stedet.
Er La Grenouillère allerede et impresjonistisk maleri?
Begrepet er ennå ikke et konstituert bevegelsesbegrep, men studiene fra 1869 kunngjør tydelig impresjonisme: gjenstand for moderne liv, utendørs arbeid, synlig berøring og søken etter flyktige lyseffekter.
Hva er hovedforskjellen mellom Monet og Renoir?
Monet gir mer tyngde til vannet, refleksjoner og generell struktur i landskapet Renoir fremhever tilstedeværelsen av figurer og den sosiale atmosfæren Begge forenkler former med raske berøringer.
Hvilken versjon av Monet oppbevares på Metropolitan Museum?
The Met bevarer en olje på lerret fra 1869 måler 74,6 × 99,7 cm, inngitt av legat av fru H.O. Havemeyer i 1929 Den viser den lille runde holmen, gangbroen, de besøkende og lange refleksjoner.
Hvorfor snakker vi om "Camembert"?
Dette er kallenavnet som er gitt til den lille sirkulære øya forbundet med en gangbro. Dens runde form minnet om ost. Den utgjør det visuelle sentrum for de mest kjente versjonene av Monet og Renoir.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon?
Opprettholde den opprinnelige horisontale orientering Over en sofa eller skjenk, en bredde nær halvparten til to tredjedeler av møblene generelt tilbyr et balansert forhold, for å være tilpasset den tilgjengelige plassen.
Hvor finner vi andre malerier i samme ånd?
La impresjonistisk samling samler landskap, hager, tettsteder og fritidsscener der lys og berøring spiller en sentral rolle Der claude Monet-samling lar deg utdype vannarbeidet ditt.
0 commentaire