Er Skriket av Van Gogh? Munch, opprinnelse og analyse

Som bringer dem sammen

• En ikke-naturalistisk farge som brukes til å uttrykke intensitet.
• Et landskap som reflekterer eller forsterker den indre tilstanden.
• Selvportretter brukt som et laboratorium for teknikk og identitet.
• En interesse for universelle temaer: ensomhet, kjærlighet, død, trøst og natur.
• En stor innflytelse på ekspresjonistene på 1900-tallet.

Hva skiller dem fra hverandre

• Van Gogh tilhører postimpresjonismen; Munch kommer fra symbolikken og blir en pioner innen ekspresjonismen.
• Van Goghs tykke, fragmenterte preg skiller seg fra Munchs store kurver og flatere flater.
• Van Gogh arbeider ofte foran et observert motiv; Munch tar bilder fra hukommelsen i lang tid.
• The Skrik plasser en skiltfigur i midten; Van Goghs landskap kan bære følelser uten karakter.
• Munch hadde en lang karriere frem til 1944; Van Goghs fokuserte på et tiår.

1. Farge fyller ikke lenger objekter

I begge verkene slutter farge å være bare beskrivende informasjon. Himmelen til Skrik er ikke rød bare fordi solen går ned: det blir et varsellag som går over hele scenen.In Starry Night, dypblå og lysende gule konstruerer et nattlig rom animert av kontraster Munch tenderer mot store sammenhengende, nesten emblematiske områder; Van Gogh fragmenterer overflatene i berøringer som bevarer håndens spor. En intens palett bringer dem derfor sammen, men implementeringen avslører to forskjellige tanker.

2. Rytme organiserer følelser

Den kanskje mest fruktbare likheten ligger i bevegelse Himmelens, fjordens og figurens kurver svarer hverandre i Munch som himmelens virvler, grenene og åsene i Van Gogh. Imidlertid er Skrik kontrast disse bølgene med den tørre diagonalen til gangbroen: verdensrommet ser ut til å bli revet mellom orden og panikk Van Gogh fordeler rytmen oftere i hele landskapet. Hjemme sirkulerer blikket; hos Munch vender han plutselig tilbake til midtansiktet og sin defensive gest.

3. Støtte er en del av betydningen

1893-versjonen av Skrik kombinerer tempera og fettblyant på papp hvis skjørhet i dag er avgjørende for bevaring De tynne områdene og synlige linjene gir bildet en tørr spenning, veldig forskjellig fra impastoene knyttet til Van Gogh. Dette konstruerer ofte et relieff av maling som fanger lyset og gjør overflaten nesten taktil. En overbevisende reproduksjon må respektere denne forskjellen: den skal ikke automatisk forvandle Munch til tykk maling eller glatt Van Goghs retningsbestemte preg.

4. Biografi er ikke en total forklaring

Populære fortellinger fører lett de to kunstnerne sammen gjennom psykisk lidelse Denne lesningen kan åpne en dør, men det blir misvisende om det reduserer maleriene til symptomer Munch utformet, tok opp og distribuerte sitt motiv i årevis; Van Gogh studerte trykk, fargeteori, gamle mestere og nyvinninger i sin samtid Deres uttrykksevne kommer av bevisst arbeid med komposisjon, format, farge og serier Deres uttrykksevne kommer av bevisst arbeid med komposisjon, format, farge og serier Å se bare krisen gjør at metoden, visuell kultur og tekniske beslutninger som gir verkene deres varige kraft forsvinner.

5. Påvirkning er ikke et møte

Munch og Van Gogh møttes nok aldri Nordmannen oppdaget likevel sin eldstes verk rundt 1890 og beundret det, akkurat i det øyeblikket hans eget maleri beveget seg bort fra naturalismen Han kopierer ikke et presist maleri: han gjenkjenner i Van Gogh muligheten for å bruke landskap og farger som kjøretøy for en indre opplevelse Kunsthistorien går ofte frem på denne måten, gjennom forsinket blikk, utstilling, reproduksjon og hukommelse Forholdet deres er derfor ekte uten å gjøre stilene deres utskiftbare.

Hva denne sammenligningen endrer

En eksakt attribusjon ødelegger ikke intuisjonen som førte mennesker sammen Gråten av Van Gogh; hun gjør det mer presist Vi forstår at moderne uttrykk ikke har en eneste grammatikk Det kan oppstå fra materie og berøring, eller fra forenkling og symbol; beboelse i et landskap uten karakter eller konsentrere seg i en frontsilhuett Sammenligning utgjør da å observere hvordan hver kunstner forvandler en sensasjon til en visuell konstruksjon, i stedet for å lete etter hvilken som ville ha malt det mest plagede bildet.