Giverny · Vétheuil · fra det observerte motivet til det memorerte landskapet
Monet og Joan Mitchell: to hager, to abstraksjoner
De møttes aldri Men maleriene deres ser noen ganger ut til å puste i samme tempo: store formater, livlige farger, vann, trær, blomster og oppløste horisonter. Tilnærmingen er fruktbar forutsatt at vi respekterer det som skiller dem.
Det essensielle på et minutt
Hvorfor sammenligner vi Claude Monet og Joan Mitchell?
Deres forhold er verken biografisk eller akademisk Det skyldes måten maleriet forvandler et naturlig miljø til en opplevelse av farge, rytme og fordypning.
Claude Monet var åttifire år gammel da Joan Mitchell ble født i Chicago i februar 1925 Han døde i desember 1926: livene deres overlappet knapt, og ingen direkte overføring var mulig Dialogen er derfor konstruert retrospektivt av kunsthistorien Det blir spesielt overbevisende når det enorme Vannliljer sene ble gjenoppdaget i USA på 1950-tallet, da abstrakt ekspresjonisme ga ny betydning for stort format, berøring og "all-over" overflate.
Mitchell tilhører andre generasjon av New York School I 1957 og 1958 deltok hun i utstillinger knyttet til forestillingen om "abstrakt impresjonisme" Hun kunne fransk maleri - Monet, men også Cézanne, Matisse og spesielt Van Gogh - mens hun nektet å bli redusert til en enkelt avstamning I 1967 kjøpte hun La Tour i Vétheuil og bosatte seg der permanent året etter. I 1967 kjøpte hun La Tour i Vétheuil og bosatte seg der permanent året etter. Stedet er gjennomsyret av historie: Monet bodde i denne landsbyen fra 1878 til 1881 og malte Seinen, Lavacourt, kirken, snøen og debaklene.
Sammenligningen betyr altså ikke at Mitchell "fortsetter" Monet, Den viser hvordan to kunstnere adskilt av nesten et århundre, to land og to billedkulturer kan håndtere relaterte spørsmål: hvordan male en natur som omslutter blikket? hvordan få luftbevegelsen til å holde i en stille overflate? hvordan forvandle en blomst, et tre eller en elv til en fargerik organisasjon uten å miste følelsen av liv?
- Felles poeng
- Landskap, farge, gest og oppslukende formater
- Sentral forskjell
- Observasjon i Monet, transformert minne i Mitchell
- Plassering Monet
- Giverny og dens bygde vannhage
- Beliggenhet Mitchell
- Tårnet i Vétheuil, hage, Seine og fjern utsikt
- Ord fra Monet
- "Sensasjonen" foran motivet
- Ord fra Mitchell
- "Følelsen" av det memorerte landskapet
To konstruerte landskap
Giverny og Vétheuil er ikke dekorasjoner: de er to maskiner å se
Monet setter opp en hage for å produsere lysavtaler. Mitchell bor i en eiendom som allerede er åpen for Seinen, trær, åkre og Lavacourt, og forvandler deretter disse tilstedeværelsene gjennom minnet.
Monet planter før maling
Le Clos Normand fordeler blomstringene langs stier og buer Vannhagen legger til en annen logikk: reflekterende overflate, fargerike vannliljer, vier og japansk bro Maleren finner ikke bare et landskap; han designer det, vedlikeholder det med gartnerne sine og modifiserer det i flere tiår.
Faktiske foto: Selena NB H., 2008 · Wikimedia Commons · CC BY 2.0.
Mitchell ser fra The Tower
Eiendommen kjøpt i 1967 inkluderer hager, frukttrær og en tidligere jakthytte forvandlet til et verksted Fra høyden omfavner utsikten kirken, Seinen, Lavacourt, innsjøene og markene. Mitchell kaller humoristisk dette panoramaet sitt "Utsikt over Delft", men hun kopierer det ikke: det gir næring til et mobilt visuelt minne.
The Tower, 1967 · ukjent fotograf · Joan Mitchell Foundation Archives.Utviklet natur
Monet organiserer planter etter deres farger, høyder, refleksjoner og årstider Hagen er allerede en komposisjon før den blir et maleri.
Internalisert natur
Mitchell samler erfaringer fra Lake Michigan, New York, Middelhavet, Paris og Vétheuil. Et bord kan kondensere flere.
Dagslys
Monet observerer de virkelige endringene i tid og klima, og gjenopptar deretter maleriene sine i lengden i Giverny-verkstedet.
Elektrisk lys
I Vétheuil dekker Mitchell vinduene eller jobber ofte om natten, og sjekker deretter fargebalansen i naturlig lys dagen etter.
En ettertanke dialog
Fra Vétheuil til "Monet Revival": hvordan tilnærming ble mulig
Koblingen utvikler seg i flere stadier: Monet maler først territoriet, hans sene verk blir deretter revurdert i USA, deretter slår Mitchell seg ned i det samme landskapet og hevder en abstraksjon dypt knyttet til naturen.
Seinen, landsbyen og det intime
Monet bor i Vétheuil med familien og Hoschedéene. Han maler elven, kirken, snøen, hagene og den ødelagte isen.
De store dekorasjonene
I Giverny blir bassenget et rom uten horisont Vannliljer, blåregn, bro og vier vises i monumentale paneler.
MoMA og gjenoppdagelse
MoMA blir det første amerikanske museet som anskaffer seg et stort panel Skalaen og den totale komposisjonen resonerer med moderne abstrakt maleri.
Mitchell i debatten
Hun deltar i utstillinger ved å bruke denne nye kritiske kategorien, i en tid da den siste Monet finner en uventet modernitet.
Installasjon i Vétheuil
Mitchell kjøpte eiendommen i 1967 og bosatte seg der permanent i 1968. Hagene, trærne og utsikten over Seinen gir næring til tjuefire år med maling.
Bredden blir landskap
Store flerpanelmalerier organiserer panoramiske rytmer Betrakteren dominerer ikke lenger bildet: han må utforske det.
Dialogen i seksti verk
Den parisiske utstillingen forbinder de nyeste Monet og Mitchell, samtidig som den presenterer kunstnerens viktigste europeiske retrospektiv på tretti år.
Tolv arbeider hver
Den amerikanske versjonen sammenligner tjuefire malerier rundt hager, trær, blomster, vann, panoramaformater og fargerike gester.
Et lukket verksted om et enormt landskap
Paradokset er viktig: Mitchell bor foran en spektakulær utsikt, men de vestlige vinduene i studioet hans er dekket av burlap Hun jobber ofte om natten, under elektrisk lys Landskapet kommer derfor ikke inn som et bilde klart til å kopieres; det kommer tilbake som mental struktur, energi, farge og hukommelse.
Atelier de Vétheuil, 1983 · fotografi Robert Freson · Joan Mitchell Foundation Archives · © Joan Mitchell Foundation.Seks visuelle forbindelser
Verkene svarer hverandre med blomsten, treet, vannet, bredden og rytmen
Disse parene hevder ikke å etablere eksakte ekvivalenser. De viser hvordan det samme naturlige vokabularet kan produsere dypt forskjellige billedopplevelser.
Joan Mitchell, Solsikke, 1969 · Metropolitan Museum of Art · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Agapanthus og solsikker: blomsten blir et energifelt
På Monet okkuperer agapanthus bredden av bassenget og fungerer som en overgang mellom plantedybde, reflekterende vann og malt overflate. Planten er ikke lenger isolert som i en bukett: den deltar i en kontinuitet som går utover rammen. Hos Mitchell, tittelen Solsikke garanterer ikke en gjenkjennelig blomst De gule, grønne, røde og svarte kondenserer momentum, utstråling og deretter sårbarhet av planten Likheten er ikke formell; det skyldes det samme ønsket om å gjøre vitaliteten til en blomstrende følte uten å redusere den til sin botaniske design.
Se Vannliljer og Agapanthus →
Joan Mitchell, Hæl, Sitt, Bli, 1977 · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Sen bro og abstrakt underskog
Monets bro forblir til stede, men du må nesten lete etter den i vinstokkene, grenene og virvlene av farge.I Hæl, Sitt, Bli, Mitchell legger grønne og blå bjelker over hverandre som kan fremkalle nedsenking i en hage eller skog. Den ene tar utgangspunkt i arkitektur absorbert av vegetasjon; den andre bygger tetthet uten arkitektur. I begge tilfeller finner blikket ikke lenger lett en inngang, en bakgrunn og en utgang.
Se den sene japanske broen →
Joan Mitchell, Kvartett II for Betsy Jolas, 1976 · Center Pompidou · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Bredden krever lesing av maleriet over tid
Monets lange blåregn fungerer som en frise: klyngene går ned, tomrommene puster og grenen fordeler aksenter Mitchells polyptyk er mer som en poengsum der hvert panel tar opp, hindrer eller starter på nytt det forrige Ingen senter oppsummerer helheten For å se, må du flytte utseendet - og noen ganger kroppen - fra venstre til høyre, for så å komme tilbake.
Se Glyciner →
Claude Monet, Vannliljer · vannoverflate uten horisont.
Joan Mitchell, Pløyd mark, 1971 · installasjon Tate · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Vann uten bank, et felt uten klassisk perspektiv
I Vannliljer'himmelen sees i vannet og plantene flyter mellom overflate og dybde. Betrakteren vet ikke lenger så godt hvor han skal plassere kroppen sin. Pløyd mark den tilbyr heller ikke en tradisjonell utsikt over landskapet: dens fargede områder kan huske tomter sett ovenfra, men organisasjonen forblir autonom og musikalsk. Monet fjerner horisonten ved å nærme seg dammen; Mitchell rekonstruerer vidden i blokker og intervaller.
Se Vannliljer →
Claude Monet, Gråtende pil · serier knyttet til krigsårene.
Joan Mitchell, Faded Air I, 1985 · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Naturen absorberer personlig og kollektiv historie
Monets vier sammenlignes ofte med sorg og første verdenskrig Treet forblir et ekte motiv, men dets vri, dets skygger og dets materiale bærer en tyngdekraft som går utover beskrivelsen Mitchell maler Faded Air I som AIDS rammer mange kjære og hun står overfor sin egen kreft Uoverensstemmende farger og grove markeringer forteller ikke om en hendelse: de gir varig form til en opplevelse av tap.
Se den gråtende pilen →
Claude Monet, Ved bredden av Seinen, nær Vétheuil.Joan Mitchell, Den store dalen IX, 1983 · Museum of Impressionism Giverny · © Estate of Joan Mitchell · bilde JMF.Vétheuil synlig i Monet, mental dal i Mitchell
Monet beskriver bredden på Seinen, trærne og avstanden fra impresjonismens raske midler Lerretet beholder en lesbar geografi Der Great Valley de Mitchell representerer ikke direkte dalen foran huset sitt: syklusen er født spesielt fra minnet fortalt av en venn av et ideelt barndomssted. Vétheuil gir lys, rom og dagligliv; maleri blander denne gaven med en dal som overføres av andres minne.
Se Monet i Vétheuil →Et definisjonsspørsmål
Kan vi virkelig snakke om "to abstraksjoner"?
Ja, hvis vi hører to måter å abstrahere på - velge, transformere, forenkle og organisere Nei, hvis vi hevder at Monet og Mitchell tilhører samme bevegelse eller arbeider uten relasjon til virkeligheten.
| Spørsmål | Claude Monet | Joan Mitchell | Hva sammenligningen avslører |
|---|---|---|---|
| Utgangspunkt | Et motiv virkelig observert: basseng, bro, blåregn, vier, refleksjoner. | Landskap opplevd, minner, følelser, poesi og musikk. | Abstraksjon kan oppstå fra direkte syn eller sammensatt hukommelse. |
| Forhold til tegning | Konturene blekner gradvis under lyset og berøringen. | Gjenkjennelig form er ikke nødvendig, men tre-, elve- eller åkerstrukturer gjenstår. | Ingen av dem skiller farge og den naturlige verden helt. |
| Space | Horisont forsvinner; vann reflekterer det som er utenfor kameraet. | Masser og tomrom konstruerer et rom uten klassisk perspektiv. | Bordet blir et miljø mer enn et vindu. |
| Tid | Tid, årstid, klima og påfølgende tider i verkstedet. | Flere øyeblikk og minner kan eksistere side om side i samme nett. | Maleri kondenserer en levd tid snarere enn et fotografisk øyeblikk. |
| Gest | Brede innslag, repetisjoner, skraping, impasto og overlegg. | Kastede linjer, gnidde linjer, drypp, tette masser og hvite reserver. | Håndmerket blir en bærer av lys og energi. |
| Format | Paneler beregnet på å pakke inn et rom, friser og buede sett. | Panoramiske diptyker, triptyker og polyptyker som måler flere meter. | Bredden forvandler lesing til fysisk bevegelse. |
| Artiststatus | Impresjonist som presser representasjonen mot sine grenser. | Abstrakt maler knyttet til andre generasjon abstrakt ekspresjonisme. | Visuell nærhet eliminerer ikke historisk forskjell. |
| Stikkord | Sensasjon foran motivet. | Følelse og memorert landskap. | To vokabularer for å koble persepsjon, kropp og maleri. |
Tilhørighet eller arv?
Mitchell kjenner Monet, men hun nekter rollen som disippel
Det mest rettferdige forholdet går gjennom tre nivåer: reell kunnskap om arbeidet, et kritisk klima som ble delt på 1950-tallet, og en stadig hevdet uavhengighet.
En diffus påvirkning, ikke en oppskrift
Mitchell så Monets ved Art Institute of Chicago fra barndommen, og jobbet deretter i en kunstnerisk verden der den siste Vannliljer ble lest på nytt gjennom abstrakt ekspresjonisme MoMA skaffet seg et stort panel i 1955; utstillinger og anmeldelser fra slutten av 1950-tallet gjorde Monet til en uventet samtalepartner i amerikansk maleri.
Denne historien er imidlertid ikke nok til å forklare Mitchell. Maleriet hans skylder like mye Van Gogh, Cézanne, Matisse, poesi, musikk, Lake Michigan, New York, reiser og hans personlige forhold. Selv installasjonen hans i Vétheuil forvandler ikke Monet til en eksklusiv modell. Hun bor i nærheten av et hus som tidligere var okkupert av ham og foran landskap han malte, men hun jobber i et lukket studio, ofte om natten, fra interiørbilder.
- Dokumentert påvirkning: kunnskap om moderne mestere og deltakelse i sammenheng med "abstrakt impresjonisme".
- Visuell affinitet: stort format, farge, gest, landskap og fravær av et enkelt senter.
- Historisk gap: Monet forblir en motivmaler; Mitchell definerer seg selv i etterkrigstidens abstraksjon.
- Uavhengighet: louis Vuitton Foundation minner om at de krevde total kunstnerisk autonomi.
De var ikke samtidige i kunstnerisk forstand
Mitchell ble født i 1925, Monet døde i 1926. deres dialog tilhører mottak av verk, ikke til et personlig forhold.
Mitchell maler ikke "som Monet"
Den oversetter verken det impresjonistiske preget eller den lokale fargen Hun konstruerer et språk laget av spenninger, blanke, brudd og motstridende gester.
Monet er ikke abstrakt ved et uhell
Sen frihet kommer ikke bare fra grå stær. Det er et resultat av et storslått dekorprosjekt, gjentatt observasjon og flere tiår med forskning på serien.
Øyeguide
Hvordan ser du på Monet og Mitchell side om side uten å lete etter kopier?
Den beste sammenligningen er ikke å identifisere den samme blomsten eller treet. Den følger måten fargen konstruerer rommet på, gesten varierer og formatet endrer kroppen vår.
Trekk deg først
Spot store masser, tomrom og generell retning Hos Mitchell som hos Monet gir det hele en atmosfære før detaljene blir lesbare.
Nærme seg overflaten
Observer dekslene, overlagrede farger, områder som er igjen å puste og penselmerker.Det naturlige bildet er rekomponert av ekte materiale.
Se etter horisonten
Hvis den er borte, spør deg selv hva som erstatter den: en linje med paneler, en gren, et hvitt tomrom, en endring i tetthet eller en refleksjon.
Følg en farge
Velg en blå, gul eller lilla og se hvordan den dukker opp igjen Den diskontinuerlige repetisjonen skaper en rytme som kan sammenlignes med en musikalsk frase.
Mål emnene
Hos Mitchell kan hvitt åpne seg og artikulere I Monet hindrer også reserver, bleke toner og atmosfæriske vibrasjoner at overflaten lukkes.
Se på kantene
Former ser ofte ut til å fortsette utenfor rammen. Dette overløpet antyder en større verden og gir lerretet sin oppslukende kraft.
Sammenlign serien
Et isolert maleri kan lure Monet og Mitchell tar opp trær, blomster, daler og vann i variasjoner som skifter farge, skala og stemning.
Behold forskjellene
En vakker analogi krever ikke identitet Dialogens rikdom kommer nettopp fra gapet mellom vedvarende observasjon og emosjonell hukommelse.
Utforsk arbeidene
Monet, Vétheuil, Giverny og abstraksjonsarven
De mest relevante samlingene tillater oss å utvide de fire trådene i artikkelen: Seine landskap, hage, Vannliljer og progressiv oppløsning av motivet.
Claude Monet
Utforsk samlingen → Flott innredningVannliljer
Se verkene → BeliggenhetMonet i Giverny
Utforsk → Sammensatt naturMonets hage
Utforsk → SerieDen japanske broen
Sammenlign versjoner → Felles landskapSeinen av Monet
Utforsk → GrønnsaksfargeMonets blomster
Utforsk → EtterkrigstidAbstrakt ekspresjonisme
Oppdag → NøkkelarbeidVannliljer og Agapanthus
Se reproduksjon → FrieslandGlycinene
Se reproduksjon → Tre og minneDen gråtende pilen
Se reproduksjon → VétheuilPå bredden av Seinen
Se arbeidet →Les neste
Fire artikler for å dykke dypere inn i den nyeste Monet og hans landskap
Dialogen med Mitchell blir mer presis når vi kjenner Vétheuil, Agapanthus, Glycines og historien til Giverny-hagen hver for seg.
Monet i Vétheuil
Les artikkel → Flott innredningMonets Agapanthus
Les artikkel → Horisontal rytmeMonets Glycines
Les artikkel → Ekte hageBlomster og årstider i Giverny
Les artikkel → MuseumGiverny Museum of Impressionism
Les guiden → Sorg og naturGråtende Willows
Les Analyse → SerieDen japanske broen
Les artikkel → NedsenkingMonets Vannliljer
Les artikkel →Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Monet, Joan Mitchell, Vétheuil og abstraksjon
Møte, innflytelse, steder, teknikker, utstillinger og verk: de vesentlige svarene.
Møtes Claude Monet og Joan Mitchell?
Nr Joan Mitchell ble født 12. februar 1925 og Claude Monet døde 5. desember 1926 Forbindelsen mellom deres verker er retrospektiv og er basert på historien om mottakelsen av den siste Monet.
Ble Joan Mitchell påvirket av Monet?
Hun kjente hans arbeid og utviklet seg i sammenheng med "Monet Revival" på 1950-tallet Monet var blant hans moderne referanser, men Mitchell hevdet hans uavhengighet og hans maleri ble aldri redusert til denne innflytelsen.
Hvorfor forbinder Vétheuil de to artistene?
Monet bodde der fra 1878 til 1881 og malte Seinen og landsbyen mye. Mitchell kjøpte La Tour i 1967 og slo seg deretter ned der permanent i 1968, med utsikt over Seinen, Lavacourt og et hus som tidligere var bebodd av Monet.
Hva er forskjellen mellom Giverny og Joan Mitchells hage?
Monet formet aktivt Giverny som en hagebrukskomposisjon ment å produsere motiver. Mitchells eiendom i Vétheuil har hager, frukttrær og fjern utsikt, men hun jobber hovedsakelig fra minneavtrykket deres.
Var Monet en abstrakt maler?
Ikke i historisk forstand av 1900-tallets abstraksjon Hans sene arbeider nærmer seg noen ganger en nesten abstrakt overflate, men de forblir basert på observerte motiver: vann, refleksjoner, blomster, greiner og bro.
Malte Joan Mitchell rett foran naturen?
Hun jobbet hovedsakelig i verkstedet med å bruke memorerte landskap og følelser. I Vétheuil malte hun ofte om natten under elektrisk lys, og sjekket deretter fargene i dagslys.
Hva er "abstrakt impresjonisme"?
Dette uttrykket sirkulerte på 1950-tallet for å beskrive et abstrakt maleri som var oppmerksomt på lys, farger og berøring Mitchell deltok i utstillinger knyttet til denne forestillingen i 1957 og 1958.
Som fungerer for å sammenligne som en prioritet?
Vi kan bringe dem sammen Vannliljer og Agapanthus fra Monet til Mitchells blomstermalerier, de sene japanske broene til dens grønne floker, den Glyciner av polyptykene og vannoverflatene Elv.
Hvilken utstilling førte Monet og Mitchell sammen?
Louis Vuitton Foundation presenterte "Monet - Mitchell" fra 5. oktober 2022 til 27. februar 2023, med omtrent seksti verk. Saint Louis Art Museum presenterte deretter en utstilling med tjuefire malerier i 2023, tolv per kunstner.
Hvor kan man se et stort verk av Joan Mitchell nær Giverny?
Giverny Museum of Impressionism bevarer Den store dalen IX, malt i 1983. presentasjonen kan variere avhengig av oppheng og lån; du må sjekke museumsprogrammet før du besøker.
Hvorfor er deres store formater så viktige?
De hindrer at verket fanges opp på en gang Betrakteren må bevege seg, følge rytmer og akseptere perifert syn Landskapet blir en fysisk opplevelse fremfor et lite innrammet vindu.
Hvilken Monet bør du velge for å forstå denne dialogen?
Start med de store Vannliljene, Agapanthus, Glycines, Gråtepilene og sene versjoner av den japanske broen Dette er verkene hvor kontur, horisont og dybde blir mest ustabile.
Verifiserte kilder
Museer, stiftelser og referansedokumenter
Datoene, stedene, sitatene, arbeidsmetodene og forbindelsene er først og fremst basert på Louis Vuitton Foundation, Joan Mitchell Foundation, Saint Louis Art Museum, MoMA og Musée de l'Orangerie.
Louis Vuitton Foundation
Dialog, Monet Revival, uavhengighet av Mitchell, sensasjon, følelser og reise på rundt seksti verk.
Offisiell biografiJoan Mitchell Foundation
Chicago, New York, Paris, Vétheuil, memorerte landskap, karriere og arv.
Steder og verkstederTårnet i Vétheuil
Anskaffelse fra 1967, installasjon fra 1968, utsikt, hager, nattverksted og elektrisk lys.
NøkkelverkMitchell av serien hans
Solsikke, Pløyd mark, Hæl, Sitt, Bli, Den store dalen IX og de siste verkene.
Utstilling 2023Saint Louis kunstmuseum
Tjuefire malerier, tolv per kunstner, rundt trær, vann, hager og panoramaformater.
Vitenskapelig guideLydtranskripsjon
Linden, Agapanthus, blåregn, japansk bro, elv, billedrom, hagebruk og materiale.
Monet RevivalMoMA
Amerikansk oppkjøp av 1955 og ny lesning av de store komposisjonene på den abstrakte ekspresjonismens tid.
ResepsjonOrangery Museum
Den siste Monet som en kritisk bro til amerikansk abstraksjon og forestillingen om abstrakt impresjonisme.
0 commentaire