Vernonnet · Giverny · to hager og et vennskap mellom malere
Monet og Pierre Bonnard: Giverny, farge og beundring
Fem kilometer fra Giverny finner Bonnard i Vernonnet et landskap av Seinen, en vill hage og en berømt nabo. Forholdet deres er ikke som en mester og en disippel: det er en levende dialog der Monet oppmuntrer til den fargerike frigjøringen av Bonnard, mens dømmekraften til de yngre teller selv i eventyret med flotte dekorasjoner.
Det essensielle på et minutt
Hvilket forhold forener Monet og Bonnard egentlig?
Geografisk nærhet blir kunstnerisk nærhet, men uten å slette forskjellen i generasjon, metode og temperament.
Dialogen begynner i et veldig konkret landskap Monet har bodd i Giverny siden 1883 Bonnard leide et lite hus i Vernonnet, i skråningene av Seinen, i 1910, og kjøpte det deretter i 1912. han kalte det Min Caravan. Fra balkongen og verkstedet har den utsikt over skrånende vegetasjon, elven og åsene. Giverny Museum of Impressionism plasserer huset omtrent fem kilometer fra Monets eiendom.
De to kunstnerne besøker hverandre Et fotografi tatt av Bonnard viser Monet gående ned en bakgate i Giverny mellom 1910 og 1915 En tegning rundt 1920 skildrer Claude Monet og Marthe Bonnard i Giverny spisesal Enda mer avslørende viser et brev fra 1916 Monet som ønsker å presentere for Bonnard fremgangen i hans store komposisjoner av Vannliljer Beundring er derfor ikke ensidig: Bonnard ser på den eldste, men den eldste søker også den yngres blikk.
Resultatet er ingen overfladisk likhet Hos Monet er hagen utformet som et observasjonsinstrument: blomstrer, dam, refleksjoner og timer gir variasjoner Hos Bonnard blir Vernonnets ville hage et reservoar av huskede sensasjoner, Den ene gjentar mønsteret for å måle transformasjonene; den andre rekonstruerer den til den gjør plassen ustabil, levende og nesten mental.
- Monet
- 1840 - 1926
- Bonnard
- 1867 - 1947
- Forhold
- Venner, naboer og samtalepartnere
- Nei
- Offisiell lærer-elev rapport
- Felles sted
- Seine-dalen rundt Vernon
- Vanlig spørsmål
- Hvordan forvandler farge naturen?
Giverny ↔ Vernonnet
To hus, to utsiktspunkter, samme Seine-dal
Monet bygde en horisontal eiendom rundt to hager. Bonnard valgte et hus med plass hvis hage gikk ned mot elven. Topografi forbereder allerede to måter å male på.
Monet organiserer de levende
Ved Clos Normand danner stien, buene, blomsterbedene og plantehøydene et perspektiv I vannhagen skaper dammen, den japanske broen, vannliljene og pilene en andre verden basert på refleksjoner Før maling velger Monet, planter, beveger seg og venter.
Ekte fotografi av Giverny-hagen · Selena NBH., 2008 · CC BY 2.0, Wikimedia Commons.
Bonnard ser nedover skråningen
Min Caravan hever seg over en uregelmessig hage som går ned mot Seinen Blikket stuper, krysser tett vegetasjon, henger en balustrade eller et vindu, for så å slutte seg til elven Planene legger seg og smelter sammen som i et billedvev.
Pierre Bonnard, Vernonnet, landskap nær Giverny · bilde fra Alpha Reproduction-samlingen.Seinen
Elven forbinder de to stedene. Ved Monet utvider den en lang historie som ble startet i Argenteuil og Vétheuil; ved Bonnard vises den bak løvet eller fra vinduene.
Vanndamp
Det fuktige lyset i dalen visker ut avstandene Konturene slapper av, nabofargene trenger inn i hverandre og landskapet mister sin beskrivende stabilitet.
Hagen
Monet foretrekker rettet natur Bonnard aksepterer den tilsynelatende uorden Begge forvandler likevel hagen til en billedlig innretning fremfor en enkel dekorasjon.
Rammen
Monet bruker gangveier, broer og banker Bonnard legger til vinduer, dører, terrasser og balustrader: øyet går ofte gjennom en arkitektonisk skjerm.
Varigheten
Landskapet fanges aldri en gang for alle De to malerne vender tilbake til samme sted i årevis for å hente ut stadig nye akkorder.
Relasjonsdokumenter
Fotografering, tegning og brev: tre bevis på at dialogen deres var konkret
Nærheten mellom Monet og Bonnard er ikke bare basert på likheter oppfunnet i ettertid Verk og arkiver viser dem sammen og belyser aktelsen de hadde for hverandre.
Bonnard fotograferer Monet
Bildet er tatt under Bonnards opphold i Vernon Det viser Monet ikke som et offisielt ikon, men som en mann som går gjennom sin egen hage Fotografering tilhører det emosjonelle og kjente registeret som Bonnard øvde på med sitt Kodak-kamera.
Monet vil vise frem sine store dekorasjoner
"Jeg vil gjerne vise deg hvor de store maskinene mine er."
I et brev adressert til Bonnard ber Monet ham komme og se fremgangen til de enorme vannliljene. Valget av mottaker indikerer at Bonnards mening betydde noe på tidspunktet for et avgjørende foretak.
Monet og Marthe i spisestuen
En tegning av Bonnard representerer Claude Monet og Marthe Bonnard i Giverny spisesal Inn i samlingen til Giverny Museum of Impressionism i 2009, var det det aller første verket som ble anskaffet av museet.
Beundring uten underkastelse
Musée d'Orsay understreker at utveksling med Monet oppmuntrer Bonnard til å frigjøre seg fra naturalisme og utvikle en lyrisk tolkning av naturen. Giverny-museet snakker om en parallell fargeforskning utført av to venner og naboer.
Landemerker
Fra Monets ankomst i Giverny til Bonnards siste normanniske år
Denne kronologien viser at dialogen deres utviklet seg spesielt på den tiden da Monet utvidet verden av vannliljer og Bonnard gjenopprettet landskapsmaleriet sitt.
Monet slår seg ned
Han leide Pressoir-huset og begynte å forvandle Clos Normand. Stedet skulle bli hans viktigste malelaboratorium.
Bonnard oppdager avtrykk
Den japanske utstillingen ved School of Fine Arts gir næring til hans syntetiske visjon, hans innramming og hans smak for dekorative overflater.
Utleie av min campingvogn
Bonnard fant et hus omtrent fem kilometer fra Giverny og begynte en spesielt fruktbar normannisk periode.
Huset er kjøpt
Fra balkongen og verkstedet maler Bonnard den skrånende hagen, Seinen, de åpne vinduene og de intime scenene.
De store dekorasjonene
Monet inviterer Bonnard til å se sine "store maskiner". Rundt 1920 tegnet Bonnard Monet og Marthe i spisesalen til Giverny.
Bonnard forlater Vernonnet
Etter mer enn tjuefem års opphold og mer enn hundre landskap, bosatte han seg permanent i Le Cannet.
Sammensatt natur · rikelig natur
Monets hage er et konstruert verk; Bonnards ser ut til å gå utover rammen
Forskjellen i hager forklarer en vesentlig del av forskjellen i malerier. Den ene beordrer blomstring for å produsere mønstre. Den andre lar vegetasjonen uskarpe avstander og absorbere figurer.
Et hagebruksperspektiv
Midtgangen utvider seg mot betrakteren og smalner inn foran huset Iris, trær og fasade danner komplementære masser Den virkelige hagen har allerede en billedlig struktur: akse, plan, repetisjoner, varme og kalde farger.
- Mønstre valgt og vedlikeholdt med gartnere.
- Blomster planlagt i henhold til årstidene.
- Gang og banker som organiserer blikkbevegelsen.
- Malte variasjoner avhengig av tid, lys og tilstand i hagen.
Et vegetasjonsteppe
Dybden forblir merkbar, men de grønne, gule, rosa og blå har en tendens til å bringe flyene tilbake til overflaten Figurene blir vanskelige å isolere Hagen er ikke lenger et rom som er lett å utforske: den omslutter og forsinker lesingen.
- Utsiktspunkt ofte høyt hjemmefra.
- Uregelmessig vegetasjon som går ned mot Seinen.
- Skudd smeltet sammen av farge og fuktig lys.
- Komposisjon rekonstruert i verkstedet, langt fra en bokstavelig kopi.
| Spørsmål | Claude Monet i Giverny | Pierre Bonnard i Vernonnet | Effekt på betrakteren |
|---|---|---|---|
| Hvordan fødes mønsteret? | Monet ordner hagen, observerer endringene og overtar deretter lerretet. | Bonnard tar skisser og sensasjoner, og omorganiserer deretter minnet i verkstedet. | I Monet måler vi en tilstand av lys; i Bonnard går vi inn i et fargerikt minne. |
| Hvordan fungerer dybde? | Gangveier, bro, banker og refleksjoner leder fortsatt øyet, selv når de løses opp. | Vinduer, terrasser og løvverk komprimerer flyene og multipliserer hindringene. | Monets plass åpner seg; Bonnard nøler mellom dybde og billedvev. |
| Hvilket sted for figuren? | Det blir sjeldent i senhagen, til fordel for vann og planter. | Marthe, gjester eller dyr dukker opp, ofte halvt absorbert av innredningen. | Bonnard-landskapet beholder en menneskelig og gåtefull intimitet. |
| Hvilken rolle for farge? | Den reflekterer de skiftende forholdene mellom lys, vann, himmel og plante. | Det kan motsi den lokale fargen og fullstendig rekonstruere sammenhengen i scenen. | Naturen forblir synlig, men sannheten blir kromatisk snarere enn beskrivende. |
Fem visuelle dialoger
Hva Bonnard ser på i Monet - og hva han umiddelbart forvandler
De mest fruktbare forbindelsene relaterer seg mindre til identiske emner enn til vanlige problemer: innstillingen, refleksjonen, serien, hagen og passasjen fra landskapet til den fargede overflaten.
Bygg mønsteret før du maler det
Monet griper direkte inn i virkeligheten: stien, irisene og huset er organisert for å produsere avtaler Bonnard kopierer ikke denne hagen, men han forstår at et daglig sted kan bli et totalarbeid I Vernonnet danner hus, terrasse, møbler, figurer og vegetasjon i sin tur et kontinuerlig system.
Forskjellen forblir avgjørende Monet beholder styrken i akse og perspektiv Bonnard foretrekker terskler, skråblikk og plan som smelter sammen Der Monet leder blikket, får Bonnard ham til å nøle.
Se Kunstnerens hage →
Pierre Bonnard · Seinen ved Vernon, 1915 · Giverny Museum of ImpressionismSeinen blir en skumringsakkord
Elven danner bare en fjern kurve bak hagens overflod. Oransje, grønt og rosa bygger en atmosfære mer enn en topografi. Giverny-museet fremhever den betydelige inspirasjonen som Monets berøring og hans oppmerksomhet til friluftsliv gir.
Se reproduksjon →Pierre Bonnard · Vinduet åpner ut mot Seinen ved VernonnetHos Bonnard erstatter vinduet noen ganger banken
Monet står vendt mot bassenget, elven eller smuget Bonnard monterer ofte en ramme innenfor rammen Vinduet skiller og forbinder samtidig interiøret og landskapet Arkitektoniske vertikaler stabiliserer vegetasjon klar til oppløsning.
Se arbeidet →En annen måte å flate ut plass
Monet og Bonnard deler en dyp kunnskap om japanske trykk Den buede broen, snittet av rammen og den asymmetriske fordelingen av plantene gir Monet en ny struktur Bonnard skyver flatheten, de uventede kuttene og sammenlåsingen av mønstrene enda lenger.
Se Den japanske broen →
Pierre Bonnard · Terrassen i VernonnetTerrassen blir en scene på randen av abstraksjon
Metropolitan Museum beskriver terrassen som en scene og hagen som et forheng Den lilla stammen, løvet og figurene som er underlagt de fargerike rapportene viser hvor langt Bonnard kan gå uten å forlate den synlige verden.
Se arbeidet →Påvirkning uten etterligning
Fire leksjoner fra Monet som Bonnard forvandler til personlig språk
Ordet "innflytelse" betyr ikke en kopi av motiver. Den beskriver nye tillatelser som tilbys til en maler som allerede er trent av Gauguin, Nabis og japansk kunst.
Kom tilbake uten å bli utmattende
Monet viser at samme sted kan bære dusinvis av malerier Bonnard overtok Vernonnets vinduer, terrasser, båter, hager og utsikt over Seinen i nesten tre tiår.
Slipp den lokale fargen
Farge bør ikke bare navngi et objekt. En stamme kan bli lilla, en himmelrosa, vannoransje, hvis disse avvikene produserer en sterkere sansningssannhet.
La mønsteret løse seg opp
I Late Water Lilies forsvinner horisonten og refleksjonen forstyrrer kategoriene Bonnard beholder denne friheten, men kombinerer den med hjemlige omgivelser og intim fortelling.
Tenk stort og dekorativt
De store dekorasjonene bekrefter at landskapet kan omslutte betrakteren. Siden ungdommen har Bonnard delt en dekorativ ambisjon, næret av Nabis-paneler og japanske formater.
Japansk tråd
Hokusai, Hiroshige og overflaten: felles grunn eldre enn Vernonnet
Tilnærmingen mellom Monet og Bonnard begynner ikke bare i Seindalen Begge hadde lært av japanske trykk å bevege horisonten, kutte former og behandle maleriet som en organisert overflate.
To japonismer, to bruksområder
Giverny-huset bevarer Monets spektakulære samling av trykk: 211 verk utstilt ifølge Monet Foundation, som er lagt til blader i reserve. Hokusai, Hiroshige og Utamaro omringet maleren i hans daglige liv. Vannhagen, med sin bro, sin dam og sine planter, utvidet denne fascinasjonen uten å forsøke å reprodusere en autentisk japansk hage.
Bonnard oppdaget trykkene under en utstilling på School of Fine Arts i 1890. Félix Fénéon ga ham kallenavnet "veldig japansk Nabi". De vertikale panelene fremkaller kakemonos; formene bøyer seg til arabesker og dets dybdeløse perspektiv bringer flyene tilbake til overflaten.
- Monets: asymmetri, bro, mønsterseksjon, atmosfæriske serier og flytende verden av refleksjoner.
- Bonnards: flate områder, utskårne silhuetter, høye vinkler, sammenlåsende mønstre og dekorative ambisjoner.
- Felles poeng: maleriet er ikke lenger et nøytralt vindu åpent for verden; han hevder sin egen organisasjon.
Vernonnet i ti verk
Vinduer, terrasser, elv og hage: den intime geografien til Ma Roulotte
Dette utvalget lar deg følge Bonnards normanniske hovedmotiver Bilder vises uten beskjæring for å bevare den komplette sammensetningen av hvert verk.
Vinduet åpnes mot Seinen
Det mørke interiøret, innrammingen og det lyse landskapet danner tre nivåer av persepsjon.
Seinen ved Vernon
Hagen opptar nesten hele maleriet; elven og himmelen blir fjerne åndedrag.
Hagen i Vernonnet
Kaldt lys og stramme berøringer forvandler vegetasjon til et levende felt.
Terrassen i Vernonnet
Figurer, frukt, balustrade og hage eksisterer side om side uten at et eneste emne umiddelbart dominerer.
Seine nær Vernon
Vann blir et farget område fanget mellom vegetasjon og himmelen, mindre et objekt enn en passasje.
Landskap nær Giverny
Monets nærhet er geografisk, men den rike organisasjonen forblir umiddelbart Bonnardian.
Spisestuen
Landskapet kommer inn i huset gjennom lyset, vinduet og de grønne, gule og rosa akkordene.
Smug i Vernonnet
Den smale veien byr på en annen, mer arkitektonisk setting, hvor vertikalene inneholder fargene.
Med kano, Vernon
Elven blir et levd rom: gange, bevegelse og farge kommer sammen.
Seinen på Vernonnet
Formene mykner og mønsteret er nær en mosaikk hvor farge holder helheten.
Øyeguide
Hvordan sammenligne Monet og Bonnard uten å redusere det ene til det andre?
Noen få enkle bevegelser lar oss se et emuleringsforhold i stedet for et søk etter anekdotiske likheter.
Finn utsiktspunktet
Monet plasserer seg ofte direkte i hagen Bonnard ser ofte fra et vindu, balkong eller terrasse.
Se etter akse
En bakgate, en bank eller en bro organiserer Monet. På Bonnard bremser flere konkurrerende retninger ofte lesingen.
Følg en farge
Se hvordan en rosa, en lilla eller en grønn sirkulerer mellom himmel, vann, løvverk, arkitektur og figur uten å respektere gjenstandene strengt.
Se på kantene
Formene kuttet av rammen avslører japansk innflytelse og antyder en verden som fortsetter av lerretet.
Mål menneskelig tilstedeværelse
Den siste Monet avviser nesten figurene. Bonnard beholder dem, men blander dem inn i bakgrunnen til det punktet at de noen ganger gjør dem sekundære.
Sammenlign flere versjoner
Gjentakelse av et mønster viser malerens beslutninger: farger flyttet, elementer fjernet, synspunkt modifisert eller minne forsterket.
Nærme seg overflaten
På korte avstander fragmenterer landskapet seg i berøringer, gjentakelser og intervaller Materialet viser hvordan naturen ble rekonstruert.
Hold unna
Monet søker metamorfosene til et observert motiv; Bonnard får sensasjonen til å vare i et rekomponert bilde. Dialogen deres lever av denne forskjellen.
Utforsk butikken
Samlinger direkte knyttet til Monet, Bonnard, Giverny og Vernonnet
De mest nyttige lenkene utvider artikkelens fire akser: de to kunstnerne, hagene deres, Seinen og Nabi-arven.
Pierre Bonnard
Utforsk samlingen → BeliggenhetSeine og Vernonnet
Se verkene → MønsterBonnard Gardens
Utforsk → UtvalgKjente malerier av Bonnard
Oppdag → PersonvernBonnard interiør
Utforsk → BevegelseNabiene
Oppdag → ArtistClaude Monet
Utforsk samlingen → BeliggenhetMonet i Giverny
Utforsk → MønsterGarden of Claude Monet
Se verkene → Flott innredningVannliljer
Utforsk → JaponismeDen japanske broen
Sammenlign versjoner → MuseumGiverny Museum of Impressionism
Utforsk →Les neste
Åtte artikler for å utvide Giverny, den siste Monet og hans moderne dialoger
Forholdet til Bonnard blir tydeligere når man kjenner Monets hus, hage, vannliljer, Seine og andre kunstneriske vennskap hver for seg.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Monet, Bonnard, Giverny og Vernonnet
Møte, hus, avstand, innflytelse, hager, brev, verk og museer: de vesentlige svarene.
Var Claude Monet og Pierre Bonnard venner?
Ja. Institusjoner snakker om venner og naboer. Bonnard besøkte ofte Monet i Giverny, Monet besøkte også Vernonnet, og flere dokumenter vitner om deres nærhet.
Var Bonnard elev av Monet?
Nei. Bonnard var allerede opplært av erfaringen fra Nabis, Gauguin, japonisme og dekorativ kunst. Monet var en beundret eldste og en viktig samtalepartner, ikke en offisiell lærer.
Hvor var Bonnards hus i nærheten av Giverny?
Den lå i Vernonnet, på åsene ved Seinen, omtrent fem kilometer fra Giverny. Bonnard kalte henne "Ma Roulotte".
Når bosatte Bonnard seg i Vernonnet?
Han leide huset i 1910, kjøpte det så i 1912 ifølge Giverny Museum of Impressionism og Musée d'Orsay. Han ble der regelmessig til slutten av 1930-tallet.
Påvirket Monet Bonnards maleri?
Ja, men uten direkte etterligning Utvekslingene oppfordrer Bonnard til å frigjøre farger, bevege seg bort fra naturalismen og utdype en lyrisk tolkning av landskapet.
Hvorfor sier vi at beundringen var gjensidig?
I 1916 skrev Monet til Bonnard for å vise ham fremgangen i hans store Water Lilies-komposisjoner.Denne invitasjonen antyder at han aktet blikket og dømmekraften til sin yngre bror.
Fotograferte Bonnard Monet?
Ja. Musée d'Orsay bevarer et negativ tatt mellom 1910 og 1915 som viser Monet og en uidentifisert karakter som går nedover en bakgate i Giverny.
Finnes det et verk som viser Monet og Marthe Bonnard sammen?
Ja. En tegning av Bonnard, datert rundt 1920, representerer Claude Monet og Marthe Bonnard i spisesalen til Giverny. Den tilhører Giverny Museum of Impressionism.
Hva er forskjellen mellom Monets hage og Bonnards?
Monet komponerte metodisk Clos Normand og vannhagen Vernonnets hage beskrives som vill, skrånende bratt mot Seinen, med vegetasjon som visuelt smelter sammen.
Hvilket verk av Bonnard oppsummerer best hans normanniske periode?
Seinen ved Vernon, malt i 1915 og oppbevart på Giverny Museum of Impressionism, er viktig. Vinduet åpner ut mot Seinen ved Vernonnet og Terrassen i Vernonnet vis også hans forskning perfekt.
Delte Monet og Bonnard smaken for Japan?
Ja. Monet samlet utskrifter og integrerte japanske ekko i Giverny. Bonnard, med kallenavnet "veldig japansk Nabi", tok i bruk flate områder, vertikale formater og innramming inspirert av utskrifter.
Hvor å se arbeider relatert til deres forhold i dag?
Giverny Museum of Impressionism bevarer Seinen ved Vernon og Monets tegning med Marthe. Musée d'Orsay bevarer fotografiet tatt av Bonnard og en rekke verk av de to malerne.
Verifiserte kilder
Museer, stiftelser og referansemeldinger
Datoene, avstanden, verkene, fotografiet, brevet, historien til Ma Roulotte og analysen av forholdet er først og fremst basert på institusjonelle kilder.
Maleri Arcadia
Ma Roulotte, vill hage, besøk på Monet, japonisme og lyrisk frigjøring fra naturen.
Giverny MuseumBonnard i Normandie
Utleie i 1910, kjøp i 1912, avstand fra Giverny og mer enn hundre normanniske landskap.
HovedverkSeinen ved Vernon
Merknad, dimensjoner, samling, kromatisk analyse og Monets innflytelse på Bonnard.
FotografiMonet i Giverny
Bonnard negativ, 1910 -1915, dimensjoner, opprinnelse og kontekst for skyting.
SamlingMonet og Marthe
Tegner rundt 1920 i Giverny-spisestuen, museets første anskaffelse.
Brev fra 1916De "store maskinene"
Tegningen og brevet som Monet ber Bonnard komme med og se de store dekorasjonene hans.
Metropolitan MuseumTerrassen på Vernonnet
Terrasse som scene, hage som gardin, farge, lys og nærhet til Giverny.
Monet FoundationJapanske trykk
Samling av Monet, Hokusai, Hiroshige, Utamaro og japanske utvidelser i vannhagen.
0 commentaire