Monet's Weeping Willows: krig, sorg og maleri

Versjonene som er mest direkte knyttet til konteksten av første verdenskrig er generelt datert til 1918 -1919. Monet integrerte imidlertid vier i vannlandskapene sine under krigen og frem til slutten av tiåret.

Kimbell Art Museum indikerer at Monet malte ti malerier av gråtende pil i 1919. Det nøyaktige antallet avhenger av omkretsen som er valgt, fordi andre vannliljer inkluderer stammer, grener eller refleksjoner av selje.

De er malt mens Giverny tømmer, Michel Monet tjener foran og kunstneren hører noen ganger kanonen. Kimbell tolker dem som en sørgerespons, plausibel, men ikke som en bokstavelig illustrasjon av konflikten.

Jean Monet døde i 1914, fire år før flere større versjoner Dette tapet teller i personlig sammenheng, men det finnes ingen bevis som støtter å redusere hele serien til et individuelt minnesmerke over John.

Kimbell Art Museum i Fort Worth og Columbus Museum of Art beholder viktige versjoner Marmottan Monet Museum har også flere sene malerier relatert til vier og vannliljer.

Deres hengende vane beriket sammensetningen av vannhagen og multipliserte refleksjonene Marmottan Monet-museet dokumenterer fire såkalte "babylonske" piler plassert på forskjellige bredder av bassenget.

Dype greener, stormblå, grå lilla, røde jordarter og mosegule dominerer. Superposisjonen deres gjør overflaten mørk uten noen gang å standardisere den.

De påvirker hans oppfatning av farger og konturer, men er ikke nok til å forklare skalaen, serien, innrammingen eller de mange repetisjonene av materiale. Stil er fortsatt et resultat av aktive valg.

Tammen, greinene og refleksjonene av selje er integrert i de store dekorasjonene Tre av orangeriets åtte komposisjoner bærer også pilen i tittelen: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules og Le Matin aux saules.

Treet forblir identifiserbart, men nærbildene, fraværet av horisont og sammensmeltingen av vann med løvverk samler visse versjoner av et "all-over" maleri som etterkrigstidens abstraksjon vil gjenkjenne.