Venezia · november 1908 · lagunen på lilla tid
Saint George Major i skumringen: Venezia ifølge Monet
En basilika blir en lilla skygge, himmelen brenner oransje og lagunen samler det siste lyset. Ved sekstiåtte malte ikke Monet monumentene i Venezia: han malte øyeblikket da byen så ut til å miste materialet.
Det essensielle på et minutt
Et monument redusert til en åpenbaring
Maleriet forestiller klosterøya San Giorgio Maggiore sett fra den sørøstlige enden av Venezia Basilikaen Palladio og dens campanile skiller seg ut foran en solnedgang hvis fargerike bånd strekker seg inn i lagunen.
Det korte svaret
Saint George Major i skumringen, også kjent under den engelske tittelen San Giorgio Maggiore, Twilight, er en olje på lerret malt av Claude Monet i 1908 Verket tilhører utsikten over Venezia som ble startet under oppholdet fra oktober til desember, deretter tatt opp i Giverny-verkstedet.
I stedet for å beskrive søylene, vinduene og den hvite steinen nøyaktig, forvandler Monet arkitekturen til silhuett Det virkelige motivet blir forholdet mellom tre tilstander: øyas lilla masse, himmelens ild og vannets diskontinuerlige refleksjoner.
- Artist
- Claude Monet
- Dato
- 1908
- Teknikk
- Olje på lerret
- Dimensjoner
- 65,2×92,4 cm
- Mønster
- San giorgio maggiore
- Utsiktspunkt
- Lagune, sørøst for Venezia
- Samling
- Nasjonalmuseet Wales
- Inventar nr
- NMW A 2485
1908 - 1952
Fra sen reise til den walisiske samlingen
Kronologien forklarer den merkelige modenheten til disse maleriene: de er født i det presserende venetianske lyset, modne i flere år i Giverny, og vises deretter sammen i en nøye orkestrert utstilling.
Monet oppdager Venezia
Invitert av Mary Hunter ankommer Claude og Alice Monet Palazzo Barbaro. Maleren, som opprinnelig var mistenksom overfor et emne som ble kjent av generasjoner av kunstnere, blir slått av byens farge.
Mønstre blir organisert
Palace, Dogana, San Giorgio og Grand Canal preger dagene I slutten av måneden drar paret på gondolturer for å se solnedgangene over lagunen.
Begynnelse fremfor avslutninger
Monet forlater Venezia med mange malerier fortsatt åpne Han tror han kommer tilbake, men denne første turen vil forbli den eneste Arbeidet fortsetter i Giverny til minne om atmosfæren.
Tjueni visninger utstilt
Om våren presenteres tjueni venetianske malerier på Bernheim-Jeune. Gwendoline Davies skaffet seg skumringens lerret i det direkte kjølvannet av denne utstillingen.
Verket kommer inn i museet
Samlingen satt sammen av Gwendoline Davies er testamentert til Wales. Maleriet slutter seg i dag til det impresjonistiske ensemblet til National Museum Cardiff.
Et modenhetsverk
Monet har Meules, Rouen og London bak seg. I Venezia oppdaget han ikke serien: han brukte disiplinen på en by som allerede var laget av refleksjoner.
En by slo seg ned for hver time
Museumsnotatene fremkaller flere suksessive arbeidsområder, Å bevege seg mellom mønstrene gjør at hver arkitektur kan finnes i det valgte lysøyeblikket.
Minnet fullfører Venezia
I motsetning til London eller Normandie, kommer ikke Monet tilbake for å konfrontere maleriene med stedet. Maleriene blir en balanse mellom levd sensasjon og gjenoppbygging av verksteder.
Venezia på sekstiåtte
Hvorfor var Monet nølende med å male byen?
Venezia var allerede et av de mest representerte landskapene i Europa Canaletto hadde fikset sin topografiske presisjon; Turner og Whistler hadde oppløst rommet sitt; Renoir, Sargent og Boudin hadde jobbet med det etter tur. Monet fryktet det enkle pittoreske.
Risikoen ved klisjeen
Monet kjenner postkortvisninger, berømt arkitektur og turistmarkedet Utfordringen består i å se på et motiv mettet med bilder uten å gjengi en formel som allerede er tilgjengelig.
En allerede flytende by
I London oppløste tåken parlamentet I Venezia utfører vann og luft naturligvis dette arbeidet: hver fasade har en ustabil dobbel i kanalen.
Lys som motiv
Palasset eller kirken gir et gjenkjennelig landemerke.Men maleriet måler hovedsakelig hvordan verdien, fargen og skarpheten endres mellom morgen, ettermiddag og skumring.
Avslag på inventar
I Cardiffs maleri lar ingen detaljer deg besøke bygningen Søyler og åpninger forsvinner: arkitekturen er presis nok til å bli gjenkjent, vag nok til å bli en sensasjon.
Mobiliteten til gondolen
Båten plasserer maleren i hjertet av bassenget, med et mobilt synspunkt. En minimal oscillasjon modifiserer refleksjonene, justeringen av campanile og forholdet mellom de to bankene.
Langsomhet etter turen
Venetianske økter produserer struktur og fargerikt minne. I Giverny tok Monet opp, harmoniserte og differensierte maleriene før han gikk med på å stille dem ut fire år senere.
Motivet i dag
Se den virkelige San Giorgio og Monets synspunkter
Disse fotografiene lar oss finne omfanget av øya, den virkelige hvitheten til fasaden, plasseringen av Salute og avstanden som skiller San Giorgio fra kysten av San Marco. De viser også omfanget av transformasjonen utført av Monet: i lerretet absorberes nesten all denne beskrivende informasjonen av skumringen.
San Giorgio ved solnedgang
Det varme lyset får frem den hvite fasaden og mursteinen campanile igjen Monet venter på en senere tilstand: når disse elementene mister detaljene og kommer sammen til en enkelt lilla silhuett.
Foto: Francesco Valma · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Den palladianske fasaden fra Dogana
Fotografiet avslører søylene, de overlagrede pedimentene og lyssteinen som maleriet sletter Utsikten fra Punta della Dogana bringer også bildet nærmere området der Monet observerte øya.
Foto: Till Niermann· Wikimedia Commons · CC INNEN 3.0
San Giorgio etter forsvinningen av dagen
Nattbelysning gjenoppretter arkitekturen, mens Monet velger det mellomliggende øyeblikket når naturlig lys fortsatt forblir på himmelen, men ikke lenger beskriver steinen.
Foto: Wolfgang Moroder· Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0
Det motsatte synet: fra San Giorgio mot salutten
Fra campanile blir Punta della Dogana, kuppelen til Santa Maria della Salute og åpningen av Canal Grande helt lesbar I Cardiffs skumring er dette landskapet til høyre ikke annet enn en svært svak tilstedeværelse, druknet i den fargerike tåken.
Foto: Vyacheslav Argenberg· Wikimedia Commons · CC INNEN 4.0
Øya i lagunens geografi
Luftfotoet viser at San Giorgio er atskilt fra det monumentale hjertet av Venezia av San Marco-bassenget. Denne avstanden av vann tilbyr Monet det han leter etter: et gjenkjennelig monument, isolert, omgitt av luft og doblet av refleksjonen.
Foto: Chris 73 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 3.0Sammensetningsanalyse
Tre striper, en silhuett og ingen stabil grunn
Komposisjonen virker enkel: himmel, øy, vann Monet hindrer imidlertid disse områdene i å forbli adskilte De samme appelsinene, rosa, blå og lilla passerer fra ett register til et annet og forvandler lagunen til et fragmentert speil.
Campanilen holder bildet
Dens smale vertikal krysser den mørke stripen av øya og stiger opp i himmelen. Uten den ville horisontalen til solnedgangen og vannet risikere å spre blikket. Campanile fungerer som en hånd som forteller tiden.
Øya er en form, ikke en bygning
Den palladianske fasaden, kuppelen og veggene i klosteret smelter sammen Monet fyller ikke denne massen med en ensartet svart: fioler, blå, avkjølte røde og noen få klare toner får deg til å puste.
La Salute åpner høyre
Kuppelen til Santa Maria della Salute og munningen av Canal Grande forblir nesten spøkelsesaktig til høyre. Svakheten deres balanserer konsentrasjonen av San Giorgio uten å konkurrere med den sentrale silhuetten.
Vann ødelegger symmetri
Himmelen organiserer ganske horisontale bånd; lagunen bryter dem i kortere berøringer og vertikale nedstigninger Refleksjonen tar opp fargene uten å gjengi formene nøyaktig, som et andre, mer mobilt maleri.
Skumringspaletten
Oransje og lilla: en kontrast som produserer lys
Solen trenger ikke å representeres som en skive. Dens energi sirkulerer av komplementaritet: himmelens appelsiner og gule farger blir mer intense i kontakt med arkitekturens blå og lilla.
Aktive kosttilskudd
Oransje og lilla forsterker hverandre Basilikaen virker mørkere fordi himmelen er varm; himmelen virker lysere fordi øya er kald.
En reisefarge
Hver nyanse går ned i vannet i en modifisert form Rosa blir en vertikal vibrasjon, oransje fragmenter og blått stiger noen ganger til himmelen.
Om kvelden uten svart omriss
Monet opprettholder forskjeller i lys samtidig som man unngår harde tegninger. Monumentet kan leses etter masse og temperatur, mer enn etter arkitektoniske omriss.
Overleggsnøkler
Fargene er ikke helt smeltet Blikket selv utfører den optiske miksingen, som holder himmelen og lagunen vibrerende.
Avstanden blir søt
Salutten og de fjerne breddene deler verdier nær himmelen Denne lille forskjellen gjør at de beveger seg bakover uten å ty til et demonstrativt lineært perspektiv.
Et sammensatt lys
Maleriet er ikke en ett sekunds mekanisk transkripsjon. Workshop gjentar kondensere flere observasjoner til sammenhengende farget samsvar.
En dags arbeid
Hvordan organiserte Monet sine venetianske motiver?
Som foran Rouen eller London forbinder maleren motiver med lysende øyeblikk. Han ser ikke etter alle effektene på et enkelt lerret: hvert lerret beholder en familie av sensasjoner og venter på at sammenlignbare forhold skal komme tilbake.
Dogepalasset
Fra San Giorgio får fasaden til palasset klart og diffust lys Bygningen strekker seg til den andre bredden, hengt opp mellom himmelstripen og bassengets speil.
Palace på Canal Grande
Fasadene til Dario og da Mula bringer maleren nærmere stein Vinduene, de gotiske rytmene og deres refleksjoner løses opp i samme mønster av berøringer.
San Giorgio fra hotellet
En melding fra Cardiff Museum kombinerer en annen utsikt over kirken med det "fjerde motivet", jobbet omtrent mellom seksten og atten timer fra Britannia Hotel.
Gondollagunen
I slutten av november drar Claude og Alice ut om kvelden for å se solnedgangene. Det flytende synspunktet og den korte effekten gir maleriene deres spesielle spenning.
Venezia i tolv malerier
Følg hele den venetianske landsbygda
San Giorgio er bare en pol på landsbygda. Ved å flytte fra kuplene til fasadene og fra det brede bassenget til de tettere kanalene, konstruerer Monet et portrett av Venezia etter timer, avstander og vanntilstander.
San Giorgio i skumringen
Cardiffs lilla silhuett foran den glødende himmelen.
St. Giorgio-Maggiore
En annen intensitet av himmelen og et nytt forhold mellom øy og vann.
Kirken San Giorgio
Fasaden og campanilen er rekomponert i et mer åpent lys.
Skumring i Venezia
Himmelens varme bånd går ned i et mørkere speil.
Dogepalasset
Fra øya ser Monet den klare fasaden flyte over bassenget.
Hertugpalasset
En variasjon hvor tåke, stein og vann nærmer seg i verdi.
Palazzo Dario
Steinen slutter å være solid og blander seg med kanalen i overlagrede innslag.
Palazzo da Mula
Blått, topas og grønt gjør fasaden like mobil som speilbildet.
Canal Grande
Salutt organiserer avstanden mens vann utvider lyset.
Canal Grande, en annen effekt
Den samme urbane aksen endrer tetthet under en annen atmosfære.
Gondoler i Venezia
Båter blir mørke tegn i et rom av refleksjoner.
Ducal Palace, variasjon
Et annet lerret for å sammenligne tid, verdier og vibrasjon av bekkenet.
Før og rundt Monet
Canaletto beskriver, Turner løser opp, observerer Boudin
Sammenligning av samme sted med tre malere viser hva Monet frivillig fjerner Han arver vedutaen, den romantiske atmosfæren og meteorologisk observasjon, for så å redusere helheten til et ekstremt anspent forhold av lys og farge.
Canaletto: det lesbare stedet
Arkitekturen, båtene og omfanget av kummen er presist artikulert Maleriet gir et rom som øyet kan reise gjennom og nesten måle.
Turner: lys absorberer
Hos Turner invaderer luft og vann allerede formene Monet forlenger denne oppløsningen, men regulerer den ved metodisk gjentagelse av et motiv på et presist tidspunkt.
Boudin: det meteorologiske øyet
Monets normanniske mentor behandler himmel, båter og kyst som en atmosfærisk tilstand I Venezia møter denne eldgamle læretiden den sene serien.
Fra Paris til Cardiff
Gwendoline Davies velger skumring
Verkets tilstedeværelse i Wales er knyttet til et av de viktigste samleeventyrene i moderne britisk kunst. Gwendoline og Margaret Davies brukte formuen sin til å samle franske malerier som fortsatt var sjeldne i offentlige samlinger i Storbritannia.
Et oppkjøp så nært utstillingen som mulig
Museumsmeldingen indikerer at Gwendoline Davies kjøper San Giorgio Maggiore, Twilight i 1912, direkte i sammenheng med utstillingen av Monets venetianske scener i Paris En museumspublikasjon spesifiserer en pris på 1000 bøker og et oppkjøp i oktober.
Dette valget er bemerkelsesverdig: i stedet for et klart arkitektonisk syn beholder samleren et lerret hvor monumentet nærmer seg abstraksjon. Verket går dermed veldig tidlig inn i et walisisk ensemble hvor Turner, franske landskapsarkitekter, impresjonisme og postimpresjonisme samhandler.
- 1908: maleriet begynte under det venetianske oppholdet.
- Våren 1912: tjueni visninger er utstilt på Bernheim-Jeune i Paris.
- oktober 1912: anskaffelse av Gwendoline Davies ifølge museet.
- 10. april 1952: inntreden i nasjonale samlinger etter legat.
- I dag: arbeid knyttet til galleri 16 i National Museum Cardiff; museet anbefaler å bekrefte hengingen før et spesielt besøk.
Foran maleriet
En tittrute i åtte etapper
Ikke let etter monumenter umiddelbart La verdier og temperaturer organisere lerretet først; geografiske landemerker vil da dukke opp, slik de faktisk dukker opp i kveldslyset.
Den store varmen
Se på brettet på avstand og identifiser det lyseste området uten å se etter solen.
Campanilen
Følg den tynne vertikalen: den fikser midten og forvandler panoramaet til et emblem.
Basilikaen
Observer hvor få detaljer som er nok til å gjenkjenne palladisk arkitektur.
Lilla
Nærmer deg silhuetten og se etter de blå, røde og lilla som erstatter svart.
Salutten
Spot til høyre den bleke kuppelen nesten forvirret med himmelen og åpningen av Canal Grande.
Vannlinjen
Mål usikkerheten i horisonten: øya skiller flyene, men fargene krysser denne grensen.
Refleksjonene
Sammenlign de horisontale båndene på himmelen med de kortere, vertikale berøringene av lagunen.
Tid
Til slutt et skritt tilbake: kvelden virker samtidig øyeblikkelig og konstruert, en sensasjon opplevd og verkstedharmoni.
Utforsk butikken
Relaterte samlinger og tabeller
Utvid de tre essensielle dimensjonene i arbeidet - Venezia, solnedgangen og vannet - i Claude Monets mest relevante samlinger.
San Giorgio i skumringen
Se tabell →BeliggenhetClaude Monet i Venezia
Utforsk →ArtistClaude Monet-samlingen
Utforsk →LysMonets solnedganger
Utforsk →VannHav og sjølandskap
Utforsk →AtmosfæreTåke og tåke
Utforsk →LaguneBåter av Claude Monet
Utforsk →Omvendt visningDogepalasset
Se arbeidet →PalazzoVenezia, Palazzo Dario
Se arbeidet →PalazzoPalazzo da Mula
Se arbeidet →CanalCanal Grande
Se arbeidet →VariasjonKirken San Giorgio
Se arbeidet →Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Saint-Georges Majeur i skumringen
Tittel, sted, dato, museum, synspunkt, farger, serier og anskaffelse: de essensielle svarene om maleriet og Monets reise til Venezia.
Når malte Monet St. George Major i skumringen?
Monet begynte arbeidet under sitt eneste opphold i Venezia, mellom oktober og desember 1908, I likhet med de andre venetianske maleriene ble det deretter tatt opp i atelieret hans i Giverny før utstillingen i 1912.
Hvilket monument ser vi på maleriet?
Den store silhuetten representerer øya klosteret og basilikaen San Giorgio Maggiore, designet av Andrea Palladio Dens campanile danner den sentrale vertikale På høyre vises svært svakt Santa Maria della Salute.
Hvor observerer Monet San Giorgio Maggiore fra?
National Museum Wales-varselet lokaliserer utsikten fra den sørøstlige enden av Venezia. Verket er assosiert med kveldsgondolturer tatt av Claude og Alice Monet i slutten av november 1908.
Hvor er maleriet i dag?
Den tilhører samlingene til Amgueddfa Cymru - National Museum Wales og er knyttet til galleri 16 i National Museum Cardiff. Inventarnummeret er NMW A 2485.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Lerretet måler 65,2 cm høyt og 92,4 cm bredt. Dette er et oljemaleri på lerret i horisontalt format.
Hvorfor fremstår kirken nærmest svart?
Monet plasserer en masse avkjølte lilla, blå og røde foran en oransje himmel Kontrasten i verdi og temperatur gir en veldig mørk silhuett, uten at det krever ensartet svart.
Malte Monet flere versjoner av San Giorgio?
Ja Den tar over øya og basilikaen i flere lys og fra forskjellige synsvinkler Nasjonalmuseet Wales opprettholder også en lettere versjon malt fra Britannia Hotel.
Hvor mange venetianske malerier ble stilt ut i 1912?
Tjueni utsikter over Venezia ble presentert våren 1912 på galleriet Bernheim-Jeune i Paris Monet hadde oppbevart og omarbeidet maleriene i flere år etter hjemkomsten.
Hvem kjøpte Saint George Major i skumringen?
Gwendoline Davies kjøpte den i 1912 i direkte sammenheng med den parisiske utstillingen. Det walisiske museet indikerer en pris på 1000 pund. Verket kom deretter inn i de nasjonale samlingene ved legat i 1952.
Hvorfor regnes dette maleriet som moderne?
For monumentet beskrives ikke lenger som et stabilt objekt Det blir en farget masse fanget mellom himmelen og dens refleksjon Gjenkjennelse av stedet består, men oppfatningen av lys dominerer topografien.
Kilder og metode
Museumsmeldinger og vitenskapelig katalog
Materialdata og herkomst kommer fra museet som bevarer verket. Konteksten for turen, seriemetoden og utstillingen fra 1912 er kryssreferanser med Metropolitan Museum of Art og den vitenskapelige katalogen til Art Institute of Chicago.
Nasjonalmuseet Wales
Tittel, dato, dimensjoner, utsiktspunkt, Honnør, kveldsutflukter, anskaffelse og plassering.
Relatert arbeidSan giorgio maggiore
Bo fra oktober til desember, Britannia Hotel og sen ettermiddag motiv.
1908-kampanjeMetropolitan Museum
Fire arbeidsområder, retur til Giverny og presentasjon av tjueni malerier i 1912.
Vitenskapelig katalogArt Institute of Chicago
Unik reise, frykt for den venetianske klisjeen, motiver, teknikk og mottakelse av serien.
0 commentaire