Topp 30 · Bauhaus
Maling, farge og design
Fra Gropius, Klee og Kandinsky til Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer og Mies van der Rohe.
Grunnlagt av Walter Gropius i Weimar i 1919, er Bauhaus en skole før den er en stil.I bare fjorten år, i Weimar, Dessau og deretter Berlin, samlet den malere, arkitekter, skulptører, fotografer, typografer, vevere, scenografer og designere rundt det samme prosjektet: å tenke nytt om kunstnerisk opplæring og det moderne bomiljøet.Bauhaus historie kombinerer håndverksarven, studiet av farger og form, forskning på materialer, åpenhet for industri og samfunnsdebatter i Weimarrepublikken.Denne rangeringen måler den pedagogiske betydningen, kvaliteten på verkene, teknisk oppfinnelse, ansvar i verkstedene, institusjonell rolle og internasjonal innflytelse etter at skolen stengte i 1933.
Form, farge, materiale, rom, objekt og pedagogikk.
En skole fremfor en unik estetikk
Tre byer, tre retninger, flere Bauhaus
Bauhaus åpnet i Weimar under ledelse av Gropius med ambisjon om å samle kunsten i en felles konstruksjon De første årene ga en stor plass til personlig uttrykk, yrke og spiritualitet, særlig hos Johannes Itten.Fra 1923 bekreftet formelen "kunst og teknikk, en ny enhet" en tilnærming til moderne produksjon.I Dessau ga bygningen tegnet av Gropius, mesterhusene og bedre utstyrte verksteder skolen sin mest kjente form. Hannes Meyer fremhevet deretter sosial og funksjonell analyse; Mies van der Rohe refokuserte undervisningen på arkitektur før Berlin-nedleggelsen pålagt av nazikonteksten.
Lær å se før du spesialiserer deg
Forkurset, form og farge
Vorkursene, eller forkurset, utgjør en av skolens store nyvinninger Itten arbeider med kontraster, rytme og materialegenskaper; Moholy-Nagy introduserer en kultur av lys, metall og fotografi; Josef Albers presser elevene til å oppdage hva papir, glass eller metallplater kan gjøre med et minimum av midler Klee og Kandinsky konstruerer samtidig svært strukturerte leksjoner på linje, plan, bevegelse og farge Disse tilnærmingene divergerer, men de deler samme krav: forstå visuelle og materielle relasjoner før de produserer en definitiv form.
Workshops, kvinnelige kunstnere og internasjonal distribusjon
Fra veving til fotografering, kollektiv modernitet
Verkstedene gjør prosjektet konkret: tekstil, metall, snekker, typografi, teater, veggmaleri, keramikk og arkitektur Kvinner spiller en avgjørende rolle til tross for de restriksjoner som ofte retter dem mot veving Gunta Stølzl driver tekstilverkstedet; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte og Gertrud Arndt transformerer rutenett, materiale og farge; Marianne Brandt påtvinger seg metall; Lucia Moholy konstruerer skolens visuelle minne gjennom sine fotografier Etter 1933 spredte eksil studenter og lærere mot Sveits, Frankrike, Storbritannia, Palestina og særlig USA Etter 1933 spredte eksil studenter og lærere mot Sveits, Frankrike, Storbritannia, Palestina og særlig USA Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College og Ulm-skolen ble da store stafetter.
Topp 10
De ti tallene som gir Bauhaus sin globale rekkevidde
Fra Gropius, Klee og Kandinsky til Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer og Mies, samler dette første ensemblet regi, pedagogikk, maleri, scene, fotografi, møbler og arkitektur.
#1
Walter Gropius
Grunnlegger av Bauhaus i 1919, Walter Gropius tegnet mindre en stil enn en arbeidsmetode Han samlet kunstnere og håndverkere rundt verksteder, for så å bringe skolen nærmere industrien under slagordet "kunst og teknikk" Dessaubygget synliggjør denne organisasjonen gjennom sine funksjonelle volumer, sin sirkulasjon og sin glassfasade.
Les Walter Gropius' biografi på Wikipedia
#2
Paul Klee
Paul Klee underviser ved Bauhaus som forsker oppmerksom på opplæringsprosesser Hans kurs analyserer naturens punkt, linje, plan, bevegelse og metamorfoser uten å påtvinge en formel I hans akvareller og malerier konstruerer farge poetiske arkitekturer der tegn, landskap og figurer synes å være født.
Se Paul Klee-samlingen
#3
Wassily Kandinsky
Vasilij Kandinskij bringer til Bauhaus en ambisiøs abstraksjonsteori Hans undervisning forbinder elementære former, retningsspenninger og fargeeffekter, samtidig som den opprettholder en indre og åndelig dimensjon. "Komposisjon VIII" viser hvordan sirkler, diagonaler og tegn kan produsere presist rom uten å representere en synlig scene.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy fornyer forkurset med en tilnærming basert på materialer og persepsjon. Den behandler fotogrammet, boken, metallet, filmen og scenografien som elementer i den samme visuelle kulturen. Dens "Space-light Modulator" erstatter det stabile objektet med en hendelse av refleksjoner, skygger og bevegelser.
Se Laszló Moholy-Nagy-samlingen
#5
Josef Albers
Først student deretter ung mester, Josef Albers gjorde konkret eksperimentering til forkursets hjerte Papir, glass, wire eller metallplater må avsløre egne muligheter før enhver stilsøk Senere demonstrerer serien "Homage to the Square" at fargen stadig endrer seg etter naboene og omfanget.
Les Josef Albers' biografi på Wikipedia
#6
Anni Albers
Anni Albers forvandler begrensningene til veveverkstedet til et oppfinnelsesfelt. Hun studerer de akustiske, lysende og taktile egenskapene til fibre like mye som deres visuelle rytmer. Stoffene og skriftene hennes vil gjøre tekstiler til et autonomt moderne språk, i stand til å gå i dialog med arkitektur uten å bli redusert til ornament.
Les Anni Albers' biografi på Wikipedia
#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer plasserer menneskefiguren i sentrum av en geometrisk verden I teaterverkstedet forvandler kostymer, gester og bind dansere til mobile arkitekturer "Triadic Ballet" og "Escalier du Bauhaus" uttrykker en modernitet der kroppen verken undertrykkes eller naturalistisk, men måles etter rom.
Se Oskar Schlemmer-kolleksjonen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger skapte graveringen av katedralen som åpnet det grunnleggende manifestet til Bauhaus. Ansvarlig for trykkeriverkstedet kombinerer han håndverksmessig håndverk og moderne visjon. Dens kirker, byer og mariner krysses av gjennomsiktige planer som forvandler arkitektur til en krystall av lys.
Se Lyonel Feininger-kolleksjonen
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer går fra studentstatus til den som ung mester på snekkerverkstedet Inspirert av sykkelens metallramme letter den lenestolen radikalt med stålrøret.B3-lenestolen, kjent som "Wassily", og Cesca-stolen blir slitesterke modeller med en klar industriell design, men oppmerksomme på komfort.
Les Marcel Breuers biografi på Wikipedia
#10
Ludwig Mies van der Rohe
Den siste direktøren for Bauhaus, Mies van der Rohe refokuserte skolen på arkitektur før den ble nedlagt i 1933. Hans krav om en lesbar struktur og nøye artikulerte materialer dukket opp i Barcelona-paviljongen. Det vil da gi internasjonal modernisme en nøktern monumentalitet, langt fra noen anvendt dekorasjon.
Les biografien om Ludwig Mies van der Rohe på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 20
Farge, workshops og visuell kommunikasjon
Itten, Stølzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt og Schreyer viser hvordan kurs og workshops forvandler materie, kropp, side og habitat.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten etablerer forkurset som dypt preget de første årene av Weimar Kroppsøvelser, materiallære, fargekontraster og analyse av lærere må utløse individuelle evner Hans uttrykksfulle og åndelige tilnærming motsetter seg imidlertid den industrielle orienteringen som Gropius gradvis gir skolen.
Les Johannes Ittens biografi på Wikipedia
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stølzl blir eneste kvinne offisielt utnevnt mester på Bauhaus Hun moderniserer vevverkstedet, utvikler reproduserbare prototyper og knytter sammen fargerik komposisjon, teknikk og funksjon Sine stoffer viser at tekstilgitteret kan produsere en abstraksjon så kompleks som maling, samtidig som den møter bruk.
Les biografien om Gunta Stølzl på Wikipedia
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt etablerer seg i metallverkstedet til tross for et stort sett maskulint miljø Tekannene, askebegrene og lampene hennes kombinerer elementære former, presis bruk og industriell fremstilling Samtidig avslører fotomontasjene og selvportrettene hennes et kritisk blikk på moderne kvinner, reklame og mediekultur.
Les Marianne Brandts biografi på Wikipedia
#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer driver trykkeri - og reklameverkstedet i Dessau Han eliminerer hovedsteder i sitt universelle alfabetprosjekt og komponerer sider med tegn, linjer, farger og fotografi Hans arbeid bidro til å fange det offentlige bildet av Bauhaus og deretter spre den grafiske klarheten i amerikanske utstillinger og reklame.
Les Herbert Bayers biografi på Wikipedia
#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks er en av de første mesterne kalt av Gropius I Dornburg utviklet han sammen med pottemakermester Max Krehan en undervisning nært knyttet til dreiebenken, ovnen og materialet Hans tilknytning til figuren og det manuelle yrket minner oss om at det innledende Bauhaus ennå ikke er forvirret med maskinens estetikk.
Les Gerhard Marcks' biografi på Wikipedia
#16
Georg Muche
Georg Muche ledet flere verksteder og tegnet Am Horn-huset til utstillingen 1923 Denne kompakte prototypen organiserte rommene rundt en sentral stue og var vert for skolens kollektive kreasjoner En maler av utdannelse, Muche kombinerer abstrakt forskning, pedagogikk og praktisk refleksjon over bolig.
Les Georg Muches biografi på Wikipedia
#17
Hannes Meyer
Andre direktør, Hannes Meyer hevder at bygningen består i å organisere biologiske, sosiale og økonomiske funksjoner, Under hans ledelse utviklet Bauhaus arkitektur, kollektive ordener og mer tilgjengelige produkter. Dens politiske og sosiale orientering styrker skolen, men provoserer også konfliktene som fører til oppsigelsen.
Se Hannes Meyer-kolleksjonen
#18
Lucia Moholy
Lucia Moholys fotografier har formet det globale bildet av Bauhaus Arkitektur, objekter og portretter er belyst med en presisjon som gjør volumer, overflater og materialer lesbare Lang kringkasting uten tilstrekkelig gjenkjennelse, dens negativer utgjør et autonomt verk og en uerstattelig dokumentarkilde.
Les Lucia Moholys biografi på Wikipedia
#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt skapte den ikoniske plakaten for Bauhaus-utstillingen fra 1923, hvor mekanisk ansikt og typografi passet sammen. I Dessau underviste han i brev, reklame og utstillingsdesign. Hans praksis viser at grafikk ikke bare er en trykt overflate, men en romlig organisering av informasjon.
Se Joost Schmidt-kolleksjonen
#20
Lothar Schreyer
Første leder av teaterverkstedet, Lothar Schreyer utviklet ekspresjonistiske forestillinger nær ritualer Masker, lyder, farger og kodifiserte bevegelser må gå utover individuell psykologi Hans mystiske orientering møter liten støtte og viker for Schlemmers mer romlige og koreografiske tilnærming.
Les Lothar Schreyers biografi på WikipediaKapittel II · Rangering 21 til 30
Skapere, studenter og arv etter nedleggelse
Tekstiler, leker, keramikk, fotografi, industridesign og betongkunst utvider Bauhaus-opplevelsen langt utover Weimar, Dessau og Berlin.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich sluttet seg til Bauhaus under ledelse av Mies van der Rohe og tok ansvar for veve- og etterbehandlingsverkstedene. Hans lange samarbeid med Mies bidrar til møbler og utstillingsrom lenge tilskrevet arkitekten alene. Det organiserer materialer, gardiner, glass og møbler som en komplett interiørarkitektur.
Se Lilly Reich-samlingen
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher forlater veving til treverkstedet og utvikler gjenstander beregnet på barn, Dens skipsbyggingsspill tilbyr enkle former som barnet kan rekombinere uten en pålagt modell Soverommet på Am Horn kombinerer konvertible møbler, lagring og bevegelsesfrihet med sjelden pedagogisk oppmerksomhet.
Se Alma Siedhoff-Buscher-kolleksjonen
#23
Otti Berger
Otti Berger vurderer tekstiler med hendene like mye som med øynene Hun analyserer elastisitet, støy, lys, motstand og berøring for å skape stoffer tilpasset moderne arkitektur Hans patenterte forskning og selvstendige aktivitet var blant de mest innovative i Bauhaus, før nazistenes forfølgelse knuste karrieren hans.
Se Otti Berger-samlingen
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte kombinerer solid pedagogisk trening med forskning på moderne veving Teppet hennes for Am Horn-barnesoverommet balanserer geometriske mønstre, mykhet og bruk. Etter Bauhaus fulgte hun streng undervisning som bidro til å spre metodene hennes utover skolen.
Les Benita Koch-Ottes biografi på Wikipedia
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studerte kort ved Bauhaus før han grunnla Haël-verkstedene sammen med Gustav Loebenstein. Dens kantete former, dristige håndtak og abstrakte dekorasjoner gir husholdningskeramikk en energi som er veldig forskjellig fra streng funksjonalisme. Suksessen viser hvordan skolens eksperimentelle ånd også sirkulerer gjennom sine tidligere elever.
Les Margarete Heymanns biografi på Wikipedia
#26
Wilhelm Wagenfeld
Lampen designet av Wilhelm Wagenfeld i metallverkstedet har blitt et Bauhaus-ikon. Dens klare geometri setter sammen glass og metall uten å maskere funksjonen til hver del. Wagenfeld vil forfølge en industriell design som er oppmerksom på bruk, pris og produksjonskvalitet gjennom hele livet.
Les Wilhelm Wagenfelds biografi på Wikipedia
#27
Max Bill
En student i Dessau med Albers, Klee og Kandinsky, Max Bill utvidet Bauhaus til sveitsisk betongkunst. Han oppfatter maleri, skulptur, plakater, arkitektur og gjenstander som sammenhengende problemer med proporsjoner. Medgründer av Ulm-skolen overførte han en rasjonell oppfatning av design etter krigen uten å gi avkall på skjønnhet.
Les Max Bills biografi på Wikipedia
#28
Gertrud Arndt
Opplært i veving på grunn av mangel på et tilgjengelig arkitektstudio, produserte Gertrud Arndt også en bemerkelsesverdig serie selvportretter. "Maskenportrætene" bruker slør, hatt, frisyre og uttrykk for å leke med feminine identiteter. Disse bildene forutser mye senere performative praksiser og korrigerer en altfor utelukkende maskulin visjon av Bauhaus.
Les Gertrud Arndts biografi på Wikipedia
#29
Florence Henry
Etter et opphold på Bauhaus i 1927 forlot Florence Henri gradvis maleriet for fotografering Speil og rammer mangedobler synsvinkler, visker ut plass og forvandler portrettet til konstruksjon Hans parisiske atelier ble da et viktig treningssted for ny europeisk fotografering.
Les biografien om Florence Henri på Wikipedia
#30
T. Lux Feininger
Sønn av Lyonel Feininger og elev ved Bauhaus, T. Lux Feininger fotograferer skolen fra innsiden Hans bilder av balkonger, orkestre, fester og sportsaktiviteter viser et ungt, oppfinnsomt og noen ganger respektløst samfunn. Deretter forfulgte han en karriere som maler, spesielt rundt skip og maritim arkitektur.
Les biografien om T. Lux Feininger på WikipediaKilder og ruter
Utvid oppdagelsen av Bauhaus
Utforsk Alpha Reproduksjon
Bauhaus er fortsatt en metode for å koble kunst til livet
Styrken til Bauhaus er ikke en eneste visuell formel Klee, Kandinsky og Schlemmer maler ikke på samme måte; Stølzl og Anni Albers nærmer seg farge gjennom tekstilstruktur; Brandt og Breuer tenker på objektet fra gest og produksjon; Gropius, Meyer og Mies forsvarer ulike forestillinger om arkitektur og samfunn Skolen forblir imidlertid sammenhengende i sin måte å få persepsjon, materie, funksjon og rom til å fungere sammen.
For å bla gjennom denne klassifiseringen, observer passasjene fra en disiplin til en annen: rutenettet blir stoff, linjen blir bokstav, sirkelen blir lysende, kostymet forvandler kroppen og fotografering konstruerer en ny visjon om arkitektur.
0 commentaire