Topp 100 - Religiøst maleri
De 100 mesterne i hellig maleri
Fra bysantinske ikoner til moderne visjoner, en historie om lys, historiefortelling og meditasjon
I århundrer ga religiøst maleri form til det guddommelige, til tvil og håp.Denne reisen samler hundre kunstnere som forvandlet den hellige historien til en visuell opplevelse.
Fra middelalderfundamenter til moderne fornyelser
Kontekst
Hvorfor går religiøst maleri alltid utover emnet?
En altertavle, en freske, et ikon eller en bibelsk scene illustrerer ikke bare en tekst Hvert verk organiserer et møte mellom en historie, et sted, et fellesskap og en tilskuer Lys hierarkiserer figurer, farge gjør det usynlige følsomt og en gest kan kondensere en hel episode.
Denne Topp 100 følger disse transformasjonene gjennom flere århundrer Den samler de mest innflytelsesrike mesterne og kunstnerne som har fornyet en spesifikk tradisjon: det russiske ikonet, spansk hengivenhet, fransk kirkedekor, britisk prerafaelittisme eller amerikansk åndelig maleri.
Det tjener til å bygge et sammenhengende besøk, ikke for å redusere ulike tradisjoner til en endelig dom.
Fortelle
Hold en verden i et bilde
Religiøst maleri kondenserer komplekse historier ved å organisere gester, utseende, arkitektur og sekundære detaljer. Seeren forstår handlingen før han i det hele tatt kjenner hver karakter.
Flytte
Gjør mysteriet menneskelig nært
Smerte, nåde, tvil, ømhet og håp går gjennom kropper Fra Giotto til Caravaggio avhenger sannheten i en hellig scene ofte av en hånd, et ansikt eller stillhet.
Meditere
Bygg et rom som bremser blikket
Gull, sfumato, chiaroscuro eller moderne lys dekorerer ikke bare verket: de regulerer rytmen og inviterer betrakteren til å forbli foran bildet.
Transmit
Forny en tradisjon uten å bryte den
Hver generasjon siterer, flytter eller korrigerer modellene som er mottatt. Ikonet, altertavlen, fresken og andaktsduken forblir i live fordi formene deres fortsetter å bli gjenoppfunnet.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som ga det hellige dets universelle bilder
Ti mestere åpner ruten: freskomaleri, altertavle, ikon, chiaroscuro og monumentalitet blir umiddelbart gjenkjennelige språk.
#1
Fra Angelico
Tro i en ren lett versjon: mildhet, gull, stillhet og hellighet som aldri tvinger stemmen.
Se Fra Angelico-kolleksjonen
#2
#3
Leonardo da Vinci
Det gir hellige emner en menneskelig, psykologisk og mystisk dybde.
Se Leonardo da Vinci-kolleksjonen
#4
#5
Giotto di Bondone
Han gir kristne scener kropper, blikk og følelser.
Se Giotto di Bondone-kolleksjonen
#6
Caravaggio
Det hellige tar til gatene, tar en chiaroscuro i ansiktet og blir umulig å glemme.
Se Caravaggio-kolleksjonen
#7
El Greco
Mystisk, vertikal, glødende: figurene stiger mot himmelen som om tyngdekraften hadde plassert en RTT.
Se El Greco-kolleksjonen
#8
Tiziano Vecellio
Titian gir den venetianske hellige farge, kjøtt og drama.
Se Tiziano Vecellio-kolleksjonen
#9
#10
Rogier van der Weyden
Han maler kristen medfølelse med en intensitet som gjør at du vil snakke lavt foran maleriet.
Se Rogier van der Weyden-kolleksjonenKapittel I · Rangering 11 til 25
Renessanse, humanisme og fortellerkraft
Fra italienske verksteder til nordlige hjem gir disse kunstnerne den bibelske historien et troverdig rom, nåværende kropper og ny arkitektur.
#11
Duccio di Buoninsegna
En sienesisk stormester, han kobler det bysantinske ikonet til en mer øm fortelling.
Se Duccio di Buoninsegna-kolleksjonen
#12
Cimabue
Den forbereder overgangen fra middelalderikonet til et mer legemliggjort maleri.
Se Cimabue-kolleksjonen
#13
Masaccio
Perspektiv, tyngdekraft, menneskelig tilstedeværelse: i ham slutter de hellige scenene å flyte for å stå oppreist.
Se Masaccio-kolleksjonen
#14
Piero della Francesca
Hans religiøse maleri kombinerer stillhet, geometri og mystikk.
Se Piero della Francesca-kolleksjonen
#15
Sandro Botticelli
Utover myten påtvinger hans madonnaer og kristne visjoner en lineær ynde som nesten tipper på tå.
Se Sandro Botticelli-kolleksjonen
#16
Albrecht Durer
Maler og gravør, han gir Apokalypsen, Lidenskapen og helgenene en svært organisert nordisk kraft.
Se Albrecht Dürer-samlingen
#17
Matthias Grünewald
Hans hellige ekspresjonisme forvandler Kristi smerte til en fysisk, mystisk opplevelse som er svært vanskelig å ignorere.
Se Matthias Grünewald-kolleksjonen
#18
Hieronymus Bosch
Moralske visjoner, demoner, paradis, helveter: Bosch maler som om katekismen hadde slukt en merkelig drøm.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#19
Pieter Brueghel den eldre
Han skriver inn bibelske historier i folkemengder og landskap.
Se Pieter Brueghel den eldre-samlingen
#20
Jacopo Tintoretto
Dens dramatiske energi gjør venetiansk kristent maleri til et raskt akselererende lysteater.
Se Jacopo Tintoretto-kolleksjonen
#21
Paul Veronese
Han forvandler religiøse episoder til store venetianske briller.
Se Paul Veronese-samlingen
#22
Giovanni Bellini
Dens jomfruer og altertavler gir Venezia en mild, lysende og meditativ spiritualitet.
Se Giovanni Bellini-kolleksjonen
#23
Fra Filippo Lippi
Han humaniserer madonnaene og gir kristne undersåtter en meget veloppdragen florentinsk ømhet.
Se Fra Filippo Lippi-kolleksjonen
#24
Domenico Ghirlandaio
Den kombinerer florentinsk samfunnsliv, portretter og store hellige sykluser.
Se Domenico Ghirlandaio-kolleksjonen
#25
Andrea Mantegna
Hans strenge og monumentale kunst gir kristne scener en eldgammel kraft, nesten gravert i marmor.
Se Andrea Mantegna-kolleksjonenKapittel II · Rangering 26 til 50
Barokk teater og troens følelser
Lyset konsentreres, gestene intensiveres og det religiøse bildet bringer mysteriet nærmere betrakteren.
#26
Antonello da Messina
Den introduserer en lysende og indre dybde i andaktsportretter og bilder.
Se Antonello da Messina-kolleksjonen
#27
Antonio da Correggio
Dens kupler og himmelske visjoner åpner religiøst maleri mot barokk illusjon.
Se Antonio da Correggio-kolleksjonen
#28
#29
Luca Signorelli
Hans endelige dommer og mektige skikkelser kunngjør energien til Michelangelo.
Se Luca Signorelli-kolleksjonen
#30
Hans Memling
Den tilbyr flamsk hengivenhet en myk, lysende og samlet presisjon.
Se Hans Memling-samlingen
#31
Hugo van der Goes
Det gir flamske altertavler en sjelden psykologisk intensitet.
Se Hugo van der Goes-kolleksjonen
#32
#33
Dirk Bouts
Han utviklet et rolig, presist og dypt meditativt flamsk religiøst maleri.
Se Dirk Bouts-kolleksjonen
#34
Simone Martini
Dens Sienese Gothic forvandler det hellige bildet til dyrebar eleganse.
Se Simone Martini-kolleksjonen
#35
Ambrogio Lorenzetti
Den forbinder spiritualitet, borgermoral og historiefortelling med bemerkelsesverdig oppfinnelse.
Se Ambrogio Lorenzetti-kolleksjonen
#36
Annibale Carracci
Han reformerte hellig maleri ved å bringe sammen naturlighet, klassisk komposisjon og barokk storhet.
Se Annibale Carracci-kolleksjonen
#37
Guido Reni
Engler, helgener og martyrer finner i ham en klar skjønnhet, nesten for høflig til å lide.
Se Guido Reni-kolleksjonen
#38
Guercino
Den kombinerer følelser, chiaroscuro og farger i et intenst menneskelig religiøst maleri.
Se Guercino-kolleksjonen
#39
Domenichino
Det gir den hellige historien en klar, edel og klassisk konstruksjon.
Se Domenichino-kolleksjonen
#40
Artemisia Gentileschi
Det påtvinger en dramatisk og heroisk visjon av kvinnelige bibelske skikkelser.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#41
Peter paul rubens
Det tar barokk religiøs kunst til spektakulære proporsjoner.
Se Peter Paul Rubens-samlingen
#42
Rembrandt van Rijn
Hans bibelske scener fordyper troen på interiør, tilgivelse og åndelig lys.
Se Rembrandt van Rijn-kolleksjonen
#43
#44
Jusepe de Ribera
Hans mørke gir helgener, martyrer og filosofer streng åndelig styrke.
Se Jusepe de Ribera-kolleksjonen
#45
Francisco de Zurbaran
Han legemliggjør spansk klosterglød gjennom nøkternhet, lys og tilstedeværelsen av gjenstander.
Se Francisco de Zurbaran-samlingen
#46
Bartolome Esteban Murillo
Han myknet opp spansk religiøst maleri gjennom nåde, barndom og marianske visjoner.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kolleksjonen
#47
Gustave Doré
En stor bibelsk illustratør, han gir Skriften en mørk, populær og veldig filmatisk monumentalitet.
Se Gustave Doré-kolleksjonen
#48
William blake
En kristen visjonær og mystiker blander han bibel, profetier, poesi og åndelig fantasi.
Se William Blake-samlingen
#49
James Tissot
Han vier en stor del av arbeidet sitt til bibelske historier med nesten dokumentarisk narrativ presisjon.
Se James Tissot-samlingen
#50
Raja Ravi Varma
En stor indisk maler av hinduistiske mytologiske emner, åpner han denne klassifiseringen for en annen åndelig tradisjon.
Se Raja Ravi Varma-samlingenKapittel III · Rangering 51 til 75
Ikoner, europeiske skoler og levende tradisjoner
Fra Bysants til Russland, fra Flandern til Spania, sirkulerer hellige tradisjoner, svarer på hverandre og fornyer hverandre.
#51
Andrei Rublev
Treenigheten gjør farge, rytme og stillhet til en sann malt teologi.
Se Andrei Rublev-kolleksjonen
#52
Theophanes den greske
Hans nervøse og monumentale pensel formidler en åndelig intensitet som direkte forbinder Byzantium med middelalderens Russland.
Se Theophanes den greske samlingen
#53
Lorenzo Monaco
Gullbakgrunner, slanke figurer og dyrebare farger gir altertavlene hans en klosterglød av stor delikatesse.
Se Lorenzo Monaco-kolleksjonen
#54
Paolo Uccello
Det setter det nye perspektivet til tjeneste for mirakelet, bibelsk fortelling og nesten uvirkelige hellige rom.
Se Paolo Uccello-kolleksjonen
#55
Slags Fabriano
I hans tilbedelser forvandler gullet, stoffene og mengden hengivenhet til et overdådig skue uten å miste lesbarheten til historien.
Se Gentile da Fabriano-kolleksjonen
#56
Benozzo Gozzoli
Freskene hans utfolder det hellige som en levende prosesjon der portretter, landskap og detaljer forteller like mye som de hellige karakterene.
Se Benozzo Gozzoli-kolleksjonen
#57
Carlo Crivelli
Frukt, klinkekuler, smykker og trompe l'oeil skaper en presis, taktil og umiddelbart gjenkjennelig hengivenhet i ham.
Se Carlo Crivelli-kolleksjonen
#58
Giovanni di Paolo
Dens lysende og nesten kosmiske landskap åpner de hellige scenene for en indre, poetisk og bevisst uvirkelig verden.
Se Giovanni di Paolo-kolleksjonen
#59
Andrea del Sarto
Balansen mellom grupper og mykheten i farger gir jomfruene en rolig menneskelighet, uten å svekke deres hellige tilstedeværelse.
Se Andrea del Sarto-kolleksjonen
#60
Pontormo
Vektløse kropper, sure farger og ustabilt rom gjør hans religiøse scener til et av manierismens store emosjonelle vendepunkter.
Se Pontormo-samlingen
#61
Parmigianino
Dens langstrakte og raffinerte nåde gir det hellige en merkelig eleganse, på grensen til ideell skjønnhet og bekymring.
Se Parmigianino-kolleksjonen
#62
Sebastiano del Piombo
Han forener den fargerike dybden i Venezia med romersk monumental kraft i hellige figurer med eksepsjonell tyngdekraft.
Se Sebastiano del Piombo-samlingen
#63
Jacopo Bassano
Han installerer bibelske historier i livet på landsbygda, blant dyr, verktøy og lyse netter, og bringer Skriften nærmere daglig opplevelse.
Se Jacopo Bassano-kolleksjonen
#64
Federico Barocci
Levende pasteller, sirkulære gester og ømhet i ansikter kunngjør barokken samtidig som de opprettholder en dypt hengiven sødme.
Se Federico Barocci-kolleksjonen
#65
Ludovico Carracci
Hans reform av hellig maleri samler observasjon av virkeligheten, narrativ klarhet og klassisk adel på terskelen til barokken.
Se Ludovico Carracci-kolleksjonen
#66
Carlo Dolci
Dens helgener og jomfruer, polert som dyrebare ikoner, forvandler religiøse følelser til en intim og stille opplevelse.
Se Carlo Dolci-kolleksjonen
#67
Mattia Preti
Chiaroscuroen, diagonalene og de mektige kroppene gir martyrene og miraklene hans spektakulær dramatisk energi.
Se Mattia Preti-kolleksjonen
#68
Luca Giordano
Dens blendende virtuositet og store tak sirkulerer hellig lys i komposisjoner designet i arkitektonisk skala.
Se Luca Giordano-kolleksjonen
#69
Giambattista Tiepolo
Det åpner takene mot strålende himmel der helgener, engler og lys ser ut til å avskaffe vekten av arkitektur.
Se Giambattista Tiepolo-kolleksjonen
#70
Philippe de Champaigne
Dens strenghet, dets kalde lys og dets gestøkonomi gir det religiøse portrettet og jansenistisk spiritualitet en streng kraft.
Se Philippe de Champaigne-kolleksjonen
#71
Nicolas Poussin
Han bestiller hellig historie med en nesten filosofisk klarhet, hvor hver gest deltar i en moralsk arkitektur av maleriet.
Se Nicolas Poussin-kolleksjonen
#72
Charles Le Brun
Hans flotte stil organiserer gester, lidenskaper og monumentale omgivelser for å gjøre den hellige historien til en offentlig og lesbar demonstrasjon.
Se Charles Le Brun-kolleksjonen
#73
Eustache Le Sueur
Syklusen til Saint Bruno avslører et behersket, meditativt maleri, der rom og stillhet teller like mye som handling.
Se Eustache Le Sueur-kolleksjonen
#74
Simon Vouet
Da han kom tilbake fra Roma, akklimatiserte han barokkbelysning, rikelig drapering og en umiddelbart teatralsk religiøs fortelling til Frankrike.
Se Simon Vouet-samlingen
#75
Valentin de Boulogne
Dens karavaggesk realisme gir apostlene og martyrene vanlige ansikter, tett materie og en nesten fysisk tilstedeværelse.
Se Valentin de Boulogne-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Romantikk, symbolikk og moderne fornyelser
På 1800-tallet og på terskelen til moderniteten ble det hellige også psykologi, indre landskap, nasjonal hukommelse og plastisk forskning.
#76
Luis de Morales
Kallenavnet El Divino strammer han Jomfruen og Kristus i bilder av stille smerte laget for nær hengivenhet.
Se Luis de Morales-samlingen
#77
Juan de Juanes
Hans siste nattverd og hans hellige skikkelser kombinerer flamsk presisjon, italiensk balanse og andakt klarhet som er spesifikk for den valencianske skolen.
Se Juan de Juanes-kolleksjonen
#78
Alonso Cano
Maler, skulptør og arkitekt, han ga spesielt den ubesmittede en enkel, stabil og umiddelbart minneverdig ynde.
Se Alonso Cano-kolleksjonen
#79
Francisco ribalta
Dens taktile chiaroscuro og asketiske figurer plasserer betrakteren så nær ekstase, tretthet og tro som mulig.
Se Francisco Ribalta-kolleksjonen
#80
Francisco de Goya
Hans religiøse oppdrag krysser tradisjon med en rastløs modernitet, oppmerksom på tvil, vold og menneskelig skjørhet.
Se Francisco de Goya-samlingen
#81
Eugene Delacroix
I kapeller som på lerret gjør farge og gester den bibelske historien til en storm av bevegelse, kjøtt og lys.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#82
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Linjens renhet og tegningens autoritet gir hans store religiøse komposisjoner en høytidelighet konstruert med presisjon.
Se Jean-Auguste-Dominique Ingres-kolleksjonen
#83
Benjamin West
Han transponerer historiemaleriets pust til bibelske emner og deltar i en virkelig transatlantisk religiøs kultur.
Se Benjamin West-kolleksjonen
#84
John singleton copley
Hans mestring av portretter gir næring til hellige scener der individuelle følelser gjør den kollektive dimensjonen av begivenheten troverdig.
Se John Singleton Copley-kolleksjonen
#85
John Martin
Kataklysmene, den enorme arkitekturen og de små folkemengdene forvandler Apokalypsen til et svimlende skue på skalaen til kosmos.
Se John Martin-kolleksjonen
#86
Dante Gabriel Rossetti
Den blander kristne symboler, middelalderpoesi og moderne sensualitet i bilder der hengivenhet alltid forblir krysset av begjær.
Se Dante Gabriel Rossetti-samlingen
#87
Edward Burne-Jones
Dens engler, glassmalerier og drømmende figurer gir det hellige den langsomme rytmen til en middelalderlegende satt i gang.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#88
William holman hunt
Arkeologiske detaljer, skarpe farger og moralske symboler gjør The Light of the World til et hovedikon for den viktorianske troen.
Se William Holman Hunt-kolleksjonen
#89
John Everett Millais
Hans radikale naturalisme plasserer Kristus i et håndgripelig verksted, skandaløst for sin tid nettopp fordi det hellige blir virkelig der.
Se John Everett Millais-kolleksjonen
#90
Ford Madox Brown
Den forbinder kristen moral, historie og den moderne verden i tette komposisjoner der hver detalj bidrar til mening.
Se Ford Madox Brown-kolleksjonen
#91
Henry Ossawa Tanner
Bebudelsen og dens bibelske scener kombinerer moderne lys, hjemlig intimitet og uuthevet spiritualitet.
Se Henry Ossawa Tanner-kolleksjonen
#92
Viktor Vasnetsov
Dens katedraldekorasjoner samler bysantinsk arv, moderne monumentalitet og russisk nasjonal fantasi.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#93
Mikhail Nesterov
Hellige, eremitter og stille landskap utgjør en russisk spiritualitet for ham der naturen blir et rom for kontemplasjon.
Se Mikhail Nesterov-samlingen
#94
Ivan Kramskoy
Kristus i ørkenen reduserer historien til anspent psykologisk ensomhet, og gjør den indre avgjørelsen til det virkelige subjektet.
Se Ivan Kramskoy-kolleksjonen
#95
Nikolai Gay
Hans lidenskapssyklus forlater idealisering til fordel for en hard, mørk og moralsk krevende sannhet.
Se Nikolai Gay-kolleksjonen
#96
Mikhail Vrubel
Dens fasetterte former og mineralfarge fornyer fresker, engler og bibelske visjoner med en kraft nær mosaikk.
Se Mikhail Vrubel-samlingen
#97
Ilia Repin
Selv i religiøse emner holder hans oppmerksomhet på kropper, folkemengder og samvittighetskonflikter historien på menneskelig nivå.
Se Ilia Repine-kolleksjonen
#98
Hippolyte Flandrin
Dens store kirkedekorasjoner pålegger en rolig linje, prosesjonsrytmer og monumentalitet designet for å følge arkitekturen.
Se Hippolyte Flandrin-samlingen
#99
Ary Scheffer
Trøsteren Kristus og hans meditative skikkelser ga religiøs romantikk et tilgjengelig bilde av medfølelse.
Se Ary Scheffer-kolleksjonen
#100
William Bouguereau
Hans jevne virtuositet, hans engler og hans Pietà utvidet idealet om andaktsskjønnhet til det store vestlige maleriet på 1800-tallet.
Se William Bouguereau-samlingenEtter rangeringen
Lese arbeider gjennom lys, gester og sted
Identifisere historien er nyttig, men arbeidet fungerer også av proporsjoner, materialer og retninger Før navngi hver figur, observere hva bildet ber deg fysisk: se opp, følg en diagonal, nærme seg et ansikt, eller gå gjennom en folkemengde.
Samlinger å bla gjennom
Blogg guider
Benchmarks for videre etterforskning
Fra middelalderens gullbakgrunn til moderne lys, gjenoppfinner det hellige stadig maleriet
Disse hundre kunstnerne viser at et religiøst bilde kan være samtidig historie, meditasjonsrom, estetisk manifest og kollektivt minne En reproduksjon valgt for sitt lys, sin stillhet eller sin narrative kraft utvider denne opplevelsen inn i et indre uten å redusere arbeidet til en enkel setting.
0 commentaire