1913 -1919 · Maleriet tar form
Renoir og skulptur
På slutten av livet ga ikke Renoir opp å skape: han endret skala, materiale og fremfor alt metode. Med Richard Guino da Louis Morel ble hans malte figurer jord, gips og bronse.
En sen ambisjon
Hvorfor vendte Renoir seg til skulptur?
Fordi hans sene arbeid søker mindre det flyktige øyeblikket enn kroppens varighet. Skulptur lar ham oppleve i tre dimensjoner det maleriene hans allerede utforsker: vekt, rundhet, balanse og kontinuitet i gesten.
Renoir hadde observert skulptur fra ungdommen og forsøkt seg på noen få familieportretter Det var imidlertid først i 1913, under ledelse av kjøpmannen Ambroise Vollard, at forsøket ble et sammenhengende program Maleren var da over sytti år gammel Hans revmatisme forvrenger og lammer hendene, men den avbryter ikke hans blikk eller hans aktivitet.
Å si at han "blir skulptør" krever derfor presisjon Renoir designer, velger mønstrene, tegner, korrigerer profilene og styrer sesjonene Materialiseringen sikres av en annen kunstner Denne kollektive metoden er ikke en praktisk detalj: den er selve kjernen i identiteten til verkene.
Sponsor, maler, skulptør
En trestemmers workshop
Ambroise Vollard
Kjøpmannen ønsker å utvide Renoirs arbeid til skulptur. Han kontaktet Aristide Maillol, som anbefalte den unge katalaneren Richard Guino, og organiserte og finansierte deretter produksjonen og utgavene.
Auguste Renoir
Han tar med malerier, tegninger, modeller og en presis visjon av volumet Han følger arbeidet, ber om modifikasjoner og bedømmer silhuettene fra flere vinkler.
Richard Guino
Opplært i Barcelona og jobbet i Maillols verksted, oppfant han plastløsninger.Hendene hans kopierer ikke mekanisk: de tolker farge og berører den i masse, overflate og rytme.
Fra bilde til objekt
Hvordan blir et maleri en skulptur?
Velg et mønster
Et gammelt maleri, en fersk studie eller en levende modell gir kjernen i komposisjonen.
Komponere på nytt
Bytte til volum krever å løse baksiden, profilene, støttene og hullene som mangler fra flybildet.
Modell
Guino arbeider jorden eller gipsen under blikket til Renoir, som korrigerer posituren og proporsjonene.
Rediger
Modellen kan oversettes til terrakotta, gips, polykrom sement eller bronse av en grunnlegger.
1914 - 1917
Tre toppmøter i Renoir-Guino-syklusen
1916 - 1917
Vaskemaskinen/vannet
Den hukende kroppen danner en kompakt arkitektur, Det strakte linet forvandler en daglig gest til en elementær allegori.
1914 - 1916
Venus Victrix
Nesten to meter høy i gipsversjonen som oppbevares ved Musée d'Orsay, holder Venus Paris-dommens eple. Dens rolige frontalitet kombinerer antikken, moderne kjøtt og dekorativ bredde.
1914
Paris-dommen
Den mytologiske scenen finnes i maleri og relieff Gruppen tvinger oss til å tenke på de tre gudinnene som en serie bind, knyttet sammen av utseende og intervaller.
Familieminne
Barsel : et gammelt bilde gjenoppfunnet
Etter Aline Renoirs død i 1915 vendte maleren tilbake til portrettet av sin kone som ammet sønnen Pierre, laget i 1885. Guino modellerte rundt 1916 en terrakottagruppe basert på denne komposisjonen. Den intime scenen får deretter stabiliteten til et monument.
Endringen av medium forskyver betydningen I maleriet omgir hagen, lyset og fargen moren og barnet I skulpturen fokuserer alt på støttene, vekten av den lille kroppen og den beskyttende kurven til Aline. Renoir og Guino illustrerer ikke bare et minne: de gir det en fysisk tilstedeværelse.
Det innledende begravelsesprosjektet ble ikke realisert i denne formen. Alines forstørrede byste er likevel plassert på graven hennes i Essoyes, mens en versjon av Barsel er installert i Collettes-hagen.
Maleri ↔ volum
To avslørende passasjer
En attribusjonshistorie
Richard Guino er ikke en enkel "hånd"
I flere tiår presenterte markedet og en rekke kataloger disse skulpturene under det eneste navnet Renoir. Overgangen fra bilde til volum krever imidlertid beslutninger som er spesifikke for skulptur: å konstruere baksiden, justere balansene, animere overflatene og finne opp det maleriet ikke viser.
Fransk rettferdighet anerkjente Richard Guino som medforfatter i 1971. denne avgjørelsen, definitivt bekreftet i 1973, reduserte ikke Renoir. Den beskriver mer nøyaktig et verk født fra to kunstneriske intelligenser, i en kontekst orkestrert av Vollard.
1918 -1919 · Siste kapittel
Louis Morel og relieffene på slutten
Etter avsluttet samarbeid med Guino i 1918 betrodde Renoir modelleringen av sine nyeste skulpturer til Louis Fernand Morel, en ung skulptør fra Essoyes, Sammen skapte de tre relieffer, inkludert tamburin dansere og en fløytespiller.
Valget av basrelieff er betydelig Det ligger mellom tegning og skulptur: figurene skiller seg ut fra bakgrunnen uten å bli helt autonome Temaene dans og musikk fremkaller en gledelig antikken, nær freskene i Pompeii og middelhavsidealet som går gjennom Renoirs sene arbeid.
Disse verkene forlenger ikke bare Guino-syklusen Deres mer lineære og dekorative rytme viser en ny tilpasning til følsomheten til Morel og svekkelsen av maleren, som døde i desember 1919.
En eksperimentell avslutning på karrieren
Skulpturen lyser opp de siste maleriene
Renoir slo seg ned i Les Collettes, i Cagnes-sur-Mer, i et landskap av oliventrær som gir næring til hans middelhavsideal.
Arbeidet med Guino begynner De malte figurene er nå designet for å rotere i rommet.
Alines død og krigen formørker familielivet, mens skapelsen fortsetter med intensitet.
Morels relieffer og store badende bringer det sene idealet til sin kulminasjon.
Renoir døde på Les Collettes 3. desember, og etterlot maleri og skulptur i en uferdig dialog.
In The Bathers fra 1918 -1919 virker kroppene lagvis modellert Konturene kutter ikke lenger ut lyssilhuetter: de konstruerer masser knyttet til landskapet Skulpturen bidrar til å forstå denne nye tettheten.
Motsatt forblir farge tilstede i skulpturene gjennom patinaen, polykromien til sementen og vibrasjonen av overflatene. Guino oversetter Renoirs berøring uten å prøve å fryse den. Dermed motsetter ikke slutten av karrieren maleri og skulptur: hun får dem til å fungere etter hverandre.
Looking guide
Hvordan se på skulpturene til Renoir og Guino?
Snu deg
Et godt synspunkt er ikke nok Sammenlign ansikt, profiler og rygg: hullene avslører Guinos beslutninger.
Følg overflaten
Huler, støt og fordypninger fanger lys som den malte berøringen, men endres etter hvert som du beveger deg.
Finn støttene
Knebøyd, drapert, base eller relieff bakgrunn: hver støtte organiserer vekten og hindrer formen i å løse seg opp.
Forleng med maling
Åtte verk for å gjenoppdage betydningen av volum
Disse reproduksjonene lar oss observere motivene som skulpturen forsterker: grupperte kropper, morskap, mytologi, kurver og middelhavslys.
Paris-dommen
Mønsteret ble direkte transponert til relieff.
The Bathers
Det malte manifestet fra den siste perioden.
Barsel
Aline og Pierre, fra lerret til monument.
Landskap på Collettes
Middelhavsinnredningen til det siste verkstedet.
Portrett av Coco
Et barnslig hode tenkt på som et bind.
Bader tørking
Draperingen og kroppen konstruerer den samme bevegelsen.
De store badegjestene
En eldgammel milepæl mot sen monumentalitet.
Tre Krabbebadere
Kropper passer sammen som en skulpturert helhet.
Pierre-Auguste Renoir
Finn portretter, landskap, familiescener og badegjester.
SamlingImpresjonistisk
Sammenlign Renoirs berøring med Monet, Pissarro, Degas og deres samtidige.
Relatert artikkelGabrielle Renard og Renoir
Modell, sykepleier og muse av sent arbeid.
Relatert artikkelRenoirs barn
Pierre, Jean, Claude og malerens familieminne.
Museum springs
Å utdype
Ofte stilte spørsmål
Renoir skulptør i åtte svar
Når begynte Renoir virkelig å skulpturere?
Etter noen eldre forsøk gjennomførte han et sammenhengende skulpturert program i 1913, på initiativ av Ambroise Vollard og med Richard Guino.
Modellerte Renoir jorden selv?
Hans leddgikt gjorde dette arbeidet nesten umulig. Han designet verkene, ga tegninger og malerier, fulgte øktene og korrigerte formene; Guino så Morel sørget for modelleringen.
Hvem var Richard Guino?
Richard Guino var en katalansk skulptør utdannet i Barcelona og samarbeidspartner av Aristide Maillol. Han jobbet med Renoir fra 1913 til 1918 og er juridisk anerkjent som medforfatter av fellesskulpturene.
Hva er Renoir og Guinos mest kjente skulpturer?
Venus Victrix, Paris-dommen, Vann eller Den store vaskemaskinen, Barsel og flere portretter eller medaljonger er blant de store ensemblene.
Hvorfor snakker vi om samskaping?
Renoir brakte syn, mønstre og retning, mens Guino oppfant deres tredimensjonale eksistens.Volumet krevde valg som maleriet ikke kunne gi direkte.
Hvilken rolle spiller Ambroise Vollard?
Kjøpmannen setter i gang prosjektet, finner samarbeidspartneren gjennom Maillol, finansierer produksjonen og organiserer utgaven av skulpturene.
Hvem erstatter Guino på slutten av Renoirs liv?
Louis Fernand Morel modellerte rundt 1918 -1919 tre basrelieffer viet til dans og musikk, inkludert Fløytespiller.
Hvilken kobling eksisterer mellom skulpturene og de siste badegjestene?
De to mediene deler en søken etter monumentalitet, sammenhengende kurver og kropper integrert i landskapet Skulpturen gjør vekten av de sene figurene spesielt leselig.
0 commentaire