Portrett · 1880 · historie om en herkomst
Renoirs Lille Irene
Som åtte år gammel poserer Irène Cahen fra Antwerpen i profil, det røde håret hennes holdes tilbake av et blått bånd. Under portrettets tilsynelatende mykhet krysser virtuositeten til Renoir, ambisjonene til en stor parisisk familie og en herkomst forstyrret av nazistenes forfølgelse.
Et umiddelbart gjenkjennelig portrett
Et barn til stede, men allerede andre steder
Irène Cahen fra Antwerpen sitter nesten i profil Kroppen hennes forsvinner i en lys kjole mens ansiktet skiller seg ut mot en blågrå bakgrunn Hun ser verken på maleren eller betrakteren Denne blikkretningen skaper en subtil avstand: vi er nær barnet, men vi vet ikke hva hun observerer.
Renoir unngår at det offisielle portrettet blir for stivt Kinnet, øret, de røde lokkene og båndet beskrives nøye, samtidig som kjolen og bakgrunnen blir mer flytende Overgangen fra presis til dampende gir inntrykk av at ansiktet er dannet i lyset Det er denne alliansen av likhet, mykhet og tilsynelatende ufullstendighet som gjorde verket berømt.
Visuell lesing
Seks detaljer som bygger Lille Irene
Farge og materiale
Fra ren tegning til en smeltet touch
Bildet er basert på en behandlingskontrast De vesentlige trekkene ved profilen styres, men Renoir lar konturene av hår, skulder og pels løse seg opp Denne variasjonen styrer øyet: jo mer psykologisk viktig et område er, jo fastere virker det; jo mer tilhører det atmosfæren, jo friere blir berøringen.
Blått er ikke begrenset til båndet Det sirkulerer i bakgrunnen, skyggene på plagget og de kalde passasjene i huden. De varme aksentene i håret og kinnet balanserer det. Huden er derfor aldri en flat rosa; det er derfor et resultat av en mengde overganger som bevarer følelsen av liv.
Barneportrett
Verken sosial miniatyr, eller sentimental scene
Renoir gir ikke Irene noen leker, bøker eller dyr for å forklare alderen Heller ikke forvandler han posituren til et opptog av rikdom Kvaliteten på klærne og privat bestilling signaliserer det sosiale miljøet, men kunstneren reduserer frivillig tilbehøret Denne økonomien gjør portrettet overraskende moderne.
Barnet presenteres ikke som en redusert voksen Hans oppmerksomhet virker momentan, ansiktet forblir mykt uten å smile og hårmassen dominerer silhuetten Portrettet fanger mindre en status enn en passasje: øyeblikket da en skjør tilstedeværelse blir et varig bilde.
Paris, 1880
Cahen-ordenen fra Antwerpen
Irène ble født i 1872 i familien til bankmannen Louis Cahen fra Antwerpen og Louise de Morpurgo Paret tilhører en jødisk finans - og kulturelite etablert i Paris Portrettoppdrag er da en måte å bevare bildet av barn, å hevde en sosial posisjon og å delta i samtidens kunstneriske verden.
Cahen av Antwerpen ville ha møtt Renoir takket være Charles Ephrussi, samler, kritiker og direktør for Gazette des Beaux-Arts. For maleren er disse nettverkene essensielle På slutten av 1870-tallet søkte han å utvide sitt klientell utover den impresjonistiske kretsen og å skaffe tilstrekkelig lønnsomme ordrer.
Kunsthaus-varselet indikerer at Louise Cahen fra Antwerpen ikke var fornøyd og fikk maleriet hengt opp i servicerommene. Denne reaksjonen står i kontrast til den gunstige kritiske mottakelsen under salongen i 1881. Hun husker at et bestillingsportrett alltid er plassert mellom to forventninger: familiens, knyttet til likhet og sosial representasjon, og malerens, som fortsetter sin egen forskning.
Renoir skapte deretter dobbeltportrettet av Irènes yngre søstre, Alice og Elisabeth, kjent under tittelen Rosa og blå. MASP spesifiserer at øktene ble avsluttet i begynnelsen av 1881 og understreker den ekstreme oppmerksomheten til satengkjoler og blonder. Mens La Petite Irène favoriserer stillheten til en isolert profil, fremhever dobbeltportrettet fargene, interiørdekoren og forholdet mellom de to barna.
Begge verkene lar oss måle Renoirs tilpasning For Irène velger han konsentrasjon og atmosfære For Alice og Elisabeth tar han i bruk et format i full lengde, en mer formell symmetri og et spektakulært materiale. Han forblir imidlertid trofast mot samme overbevisning: stoffer, hudtoner og lys må males som sensasjoner, ikke som en inventar.
Disse portrettene ble presentert på salongen i 1881 og tilhører en sentral periode. Renoir deltok fortsatt i den impresjonistiske bevegelsen, men han stilte allerede spørsmål ved tegningens soliditet, prestisjen til de gamle mesterne og mulighetene som verdslige portretter gir.
Bak modellen
Irène Cahen fra Antwerpen, Camondo og Reinach
I 1891 giftet Irène seg med Moïse de Camondo, bankmann og samler To barn ble født fra denne foreningen: Nissim i 1892 og Béatrice i 1894. Paret skilte seg, ble deretter skilt i 1902. Irène giftet seg deretter med grev Carlo Sampieri. Nissim de Camondo-museet, senere opprettet av Moïse til minne om sønnen hans som døde i kamp i 1917, bevarer i dag spor etter denne familien og dens eksepsjonelle forhold til dekorativ kunst.
Portrettet forblir i Cahen-familien i Antwerpen. I 1933 ga Louise det til barnebarnet Béatrice Reinach, datter av Irène. Denne overføringen forvandlet verket til en familiearv: bildet av morbarnet kom inn i datterens hjem.
Det som følger krever at vi skiller billedskjønnhet og historisk vold.Béatrice, ektemannen Léon Reinach og deres barn Fanny og Bertrand ble arrestert under okkupasjonen og deretter myrdet i Auschwitz. MASP dokumenterer også skjebnen til Elisabeth Cahen fra Antwerpen, Irenes søster representert i blått i Rosa og blå, døde i 1944 under hennes deportasjon til Auschwitz.
Lille Irene knyttes altså til flere familiehistorier avbrutt av antisemittisk forfølgelse Verket må ikke reduseres til denne tragedien, men dets nåværende kontemplasjon kan ikke ignorere menneskene som beordret, overførte, beskyttet eller mistet den.
Sett historiene i orden
Hva vi vet - og hva vi skal formulere med forsiktighet
| Spørsmål | Dokumentert faktum | Rimelig tolkning | Forsiktighet |
|---|---|---|---|
| Hvem bestiller? | Kilder knytter 1880-kommisjonen til Louis og Louise Cahen fra Antwerpen. | Portrettet er en del av en serie dedikert til døtrene deres. | Ikke presenter en familieanekdote som eneste årsak til bestillingen. |
| Liker familien arbeidet? | Kunsthaus melder om Louises misnøye og en kollisjon i servicerommene. | Renoirs stil kan ha skuffet mer konvensjonelle forventninger. | Denne mottakelsen reduserer ikke automatisk bordets fremtidige betydning. |
| Er maleriet plyndret? | Ja. ERR konfiskerte den i 1941 og den gikk gjennom Gøring. | Dens herkomst er uatskillelig fra forfølgelsen av jødiske familier. | Ikke forveksle bortskaffelsen av 1941 med salget av 1949, etter tilbakeføring. |
| Hvordan kommer han seg til Bührle? | Irène solgte den i 1949 etter at den ble restituert i 1946. | Kronologi er fortsatt i dag et objekt for formidling og forskning. | Presenter tilgjengelig dokumentasjon uten å slette konteksten for tap og sorg. |
| Hvor er det synlig? | Den tilhører EG Bührle Foundation og er lånt ut til Kunsthaus Zürich. | Utstillingen hans kombinerer nå kunsthistorie og søken etter herkomst. | Sjekk presentasjonsbetingelser før et besøk. |
Sammenligne
Lille Irene og Rose og Blue
De tre søstrene er malt med ett års mellomrom, men Renoir nekter gjentakelse Irène er alene, sett i profil, i et nesten abstrakt rom Alice og Elisabeth dukker opp nederst, side om side, foran et gardin og et rikt farget interiør. Det første verket favoriserer stille psykologi; det andre fremhever stoffenes sosiale tilstedeværelse og skuespill.
Irènes blå bånd er en strukturerende aksent I dobbeltportrettet blir rosa og blått selve prinsippet i komposisjonen MASP fremhever relieffet av volangene, glansen i sateng og finessen i blonden Sammenligning av de to maleriene viser at Renoir ikke har en unik formel for barndommen: han justerer format, dekor og berører hvert forhold mellom modell, familie og destinasjon.
Reproduksjon
Velg et håndmalt portrett
I en gjengivelse av Lille Irene avhenger likheten av svært følsomme detaljer: profilens linje, kinnets gjennomsiktighet, overgangen mellom låsene og bakgrunnen, deretter balansen i blåmerkene En kopi som er for kontrastrik herder uttrykket; en kopi som er for uskarp sletter tilstedeværelsen av barnet. Maleren må bevare maleriets to registre: presisjon i ansiktet og fleksibilitet i atmosfæren.
Det vertikale formatet passer for et soverom, kontor, gang eller leserom En patinert gullramme minner om 1800-tallsportrettet; lyst tre mykgjør paletten; en mørk boks fremhever det blå på båndet Unngå intenst frontlys: sidebelysning avslører bedre nyansene i klær og hår.
Oppdag Lille IreneGalleri relatert til temaet
Åtte portretter for å utvide Renoirs blikk
Lille Irene
Profilen, det blå båndet og lyset fra et portrett som har blitt emblematisk.
Rosa og blå
Alice og Elisabeth i dobbeltportrett av sateng og blonder.
Jean Renoir som barn
En intim sammenligning med et portrett tatt i malerens familie.
Barn lesing
Barnets indre verden antydet av rolig aktivitet.
Jentehode
En stram innramming som favoriserer hudtone, utseende og hår.
Unge jenter i hatter
Mote og ansikter matcher i mild harmoni.
Den unge familien
Portrettet utvidet seg til forholdet mellom flere figurer.
Ung kvinne med slør
En annen balanse mellom tilbehør, ansikt og sosial tilstedeværelse.
Utforsk butikken
Samlinger av portretter, kunstnere og museer
De angitte volumene tilsvarer gjeldende klassifisering av verk i hver samling.
Å huske
Hvorfor Lille Irene forblir et stort portrett
Renoir gir en verdslig orden et omfang som går utover midten av sine sponsorer Ved å fjerne nesten all dekor, gjør han profilen, håret og lyset til de virkelige motivene Barnet er verken et abstrakt symbol eller et sosialt tilbehør: hun forblir en enestående, delvis utilgjengelig tilstedeværelse.
Teknikken forklarer mye av denne styrken Ansiktet er konstruert nok til å bære likheten, mens kantene løsner Denne sirkulasjonen mellom skarphet og oppløsning gjør at portrettet forblir levende i stedet for å fryse.
Dens materielle historie tilfører blikket ansvar Maleriet ble videreført innen en jødisk familie, konfiskert av en nazistisk organisasjon, gjenfunnet og deretter returnert Salget i 1949 og dets nåværende tilstedeværelse i Zurich tilhører et annet stadium, som må oppgis uten å slette det tidligere traumet.
Å se Lille Irene i dag betyr derfor å holde tre virkeligheter sammen: kvaliteten på et mesterverk, eksistensen av en kvinne hvis barndom ble malt, og minnet om en familie rammet av forfølgelse og utryddelse.
Ofte stilte spørsmål
Renoirs Lille Irene
Hvem er Lille Irene?
Dette er Irène Cahen fra Antwerpen, født i 1872 i en familie av jødiske bankfolk og samlere etablert i Paris.
Hvor gammel er Irene på maleriet?
Hun var rundt åtte år gammel da Renoir malte portrettet hennes i 1880.
Hva er dimensjonene på bordet?
Oljen på lerret måler 65 × 54 cm og bærer signaturen og datoen "Renoir 80" øverst til høyre.
Hvor er Lille Irene i dag?
Verket tilhører stiftelsen EG Bührle Collection Foundation og presenteres på langsiktig utlån til Kunsthaus Zürich.
Hvorfor er blått bånd viktig?
Den strukturerer håret, reagerer på de kalde tonene i bakgrunnen og utgjør den viktigste fargerike aksenten i portrettet.
Hvem er de unge jentene til Rose og Bleue?
Alice og Elisabeth Cahen fra Antwerpen er Irènes yngre søstre Renoir malte dem sammen i 1881.
Ble maleriet ranet under krigen?
Ja. ERR konfiskerte den i 1941; den gikk deretter over i hendene på Hermann Gøring før den ble funnet av de allierte.
Når ble portrettet returnert?
Den ble returnert til Irène Sampieri, født Cahen fra Antwerpen, den 27. mars 1946.
Hvordan skaffet Emil Bührle den?
Irene solgte maleriet i 1949, etter at det kom tilbake, gjennom Werner Feuz. Arkiv indikerer en pris på 240 000 sveitsiske franc.
Hvilken ramme å velge for en reproduksjon?
Patinert forgylling forsterker ånden fra 1800-tallet; lyst tre eller en mørk boks byr på en mer tidsriktig presentasjon.
Håndmalt portrett
Gjenoppdag den lysende sødmen til La Petite Irène
Oppdag oljereproduksjonen hans og utforsk Renoirs barneportretter.
0 commentaire