Normandie · kritt, tidevann og vær
Monet i Étretat: klipper, hav og lys serier
Mellom 1868 og 1886 vendte Claude Monet tilbake til krittbuene i Étretat. Porte d'Amont, Porte d'Aval og Manneporte blir mindre naturlige kuriositeter enn instrumenter for måling av lys, vind, tidevann og varighet.
Et allerede kjent landskap
Étretat: tre krittporter vendt mot Den engelske kanal
Monet ankommer et sted som besøkes av malere, forfattere og turister.Ets originalitet består ikke i å oppdage klippene, men i å utsette dem for gjentatt observasjon.
Étretat ligger på Alabasterkysten, i Caux-regionen De hvite krittklippene, kuttet av marin erosjon, danner flere spektakulære buer Fra stranden møter utsikten Porte d'Amont i nordøst og Porte d'Aval i sørvest, ledsaget av Aiguille. Videre, tilgjengelig i henhold til tidevannet og utsiktspunktet, åpner Manneporte et mer massivt hvelv.
På 1800-tallet hadde disse formene allerede et rykte Utviklingen av havbading forvandlet den gamle fiskerlandsbyen til et ettertraktet feriested Kunstnere finner der et umiddelbart gjenkjennelig landskap, men også en kontrast mellom maritimt arbeid, moderne fritid og geologisk kraft Gustave Courbet malte der før Monet; Eugène Boudin kjenner Normandiekysten intimt; Maupassant gjør den til et litterært territorium.
Monet forskyver imidlertid problemstillingen Han behandler ikke buen som en uforanderlig silhuett som skal kopieres Kritten får lilla, rosa, blå eller oransje skygger; havet endrer refleksjon; tåken løser opp konturene; tidevannet åpner eller lukker tilgangene Berget blir en skjerm der atmosfærisk tid stadig skriver et nytt bilde.
Musée d'Orsay anslår at Étretat inspirerte mer enn femti malerier i Monet. Metropolitan Museum spesifiserer at det bare i februar 1883 malte tjue utsikter over stranden og de tre hovedformasjonene. Denne overfloden kunngjør allerede logikken i serien som vil blomstre med Meules, Poplars og katedralene i Rouen.
Oppstrømsporten
Synlig fra stranden med båtene trukket på småsteinene, lar den Monet assosiere livet på kysten med den vertikale massen av klippen.
Nedstrømsporten
Dens bue og Nålen gir en umiddelbart gjenkjennelig profil Monet varierer avstanden, havets tilstand og båtens plass.
Manneporte
Mer monumentalt fyller den ofte rammen Den mørke åpningen måler tykkelsen på berget mens lyset dematerialiserer overflaten.
En klippe, flere stiger
Det monumentale dukker opp takket være de små detaljene
En båt, en silhuett eller en gruppe fiskere gir målet Uten disse tilstedeværelsene kan buen virke abstrakt; hos dem blir krittmassen overveldende. Monet motsetter seg derfor ikke bare naturen og menneskeheten: han bruker den ene for å gjøre den andre merkbar.
I noen utsikter danner båtene en fargerik frise i forgrunnen I andre tømmes rommet og havet dominerer Samme sted kan dermed gå fra bebodd landskap til nesten truende sublimt.
1868 - 1886
Avstandsstag, deretter systematisk observasjon
Monet har kjent Normandie siden barndommen i Le Havre. I Étretat viser tilbakemeldingene hans hvordan maleriet hans utvikler seg fra kystscenen til det metodiske studiet av et motiv.
Første vinter
Young Monet jobber på kysten av Pays de Caux.Snøen, kulden og normannisk lys gir også næring Magpie.
Intensiv februar
Han tilbrakte mesteparten av måneden i Étretat og hadde tjue utsikter over stranden, Porte d'Amont, Porte d'Aval og Manneporte.
Tilbake til mønsteret
Klippene blir et sett med billedproblemer: innramming, bakgrunnsbelysning, tykkelse på krittet og bevegelse av havet.
Tidevann og Maupassant
Monet besøker forfatteren og jobber under noen ganger farlige forhold. Han forfølger spesielt Manneporte og virkningene av tung sjø.
Siste store kampanje
Den tar fortsatt de samme vinklene Maupassant beskriver maleren akkompagnert av flere lerreter, endret etter himmelen og skyggene.
Disse datoene utgjør ingen offisiell serie i den forstand at Monet senere skulle stille ut en sammenhengende gruppe katedraler De avslører imidlertid en metode i formasjon Ved hver retur leter ikke kunstneren etter et nytt turistfag Han sjekker hva det samme motivet fortsatt kan bli.
Maleriene startes foran havet og deretter foredles i verkstedet. Metropolitan Museum minner om at Monet omarbeider synspunktene sine etter friluftsøktene. Umiddelbar trykking utelukker derfor verken hukommelse, sammenligning eller konstruksjon. Hastighet gjelder fangst av en tilstand; det endelige arbeidet kan skyldes mye lengre tid.
Maleri med tidevannet
Utendørs er ikke en romantisk positur: det er en logistikk
Transport av flere lerreter, nå et synspunkt, følge tidevannet og reagere på himmelen krever presis organisering.
Velg tilgang
Noen punkter er bare farbare ved lavvann Maleren skal planlegge arbeidstiden og returen.
Klargjør flere lerreter
Når lyset endres, kan Monet forlate en tilstand og ta et lerret som bedre matcher den nye effekten.
Stabilisere materialet
Vind, småstein og spray kompliserer installasjonen. Malerens kropp er en av begrensningene for økten.
Avslutt på verkstedet
De rapporterte studiene sammenlignes og gjentas. Koherensen til et lerret overstiger den enkelte varigheten som brukes foran mønsteret.
I 1885 overrasket en bølge Monet og tok fra ham utstyret hans: havet han malte forble fysisk farlig.
Metropolitan Museum rapporterer denne episoden om Manneporte Han minner oss om at store sjømalerier ikke er effekter oppfunnet på avstand: Monet jobber i kontakt med en mobil og uforutsigbar kystlinje.
Geologi forvandlet til farge
Hvordan malte Monet buene til Étretat?
Åpningen, tykkelsen, bakgrunnsbelysningen og refleksjonen lar deg fornye en form som hver besøkende tror de allerede kjenner.
Fyll rammen
Klippen kan oppta nesten hele lerretet Himmelen smalner av og buen blir et kroppslig nærvær, nærmere et volum enn et panorama.
Lag en tabell i tabellen
Det mørke hullet rammer inn et fragment av hav og himmel. Dens negative form gjør tykkelsen på krittet merkbar og organiserer dybden.
Løs opp steinen
I stedet for å beskrive en ensartet hvit stein, setter Monet rosa, oker, blå og lilla sammen. Fargen får det som virket fortsatt til å vibrere.
Snu klippen
Ved høyvann eller på en roligere overflate strekker Manneporte seg ut i vannet Steinen går da inn i himmelens og havets bevegelse.
Motsatt silhuett og glans
En mørk bue som vender mot et lysende hav forsterker monumentaliteten Effekten avhenger mindre av detaljene enn av forholdet mellom store områder.
Endre uten å bevege seg
Monet malte Manneporte seks ganger fra en sammenlignbar vinkel, to ganger under hvert av oppholdene hans i 1883, 1885 og 1886.
Stranden fungerer
Båter, fiskere og turisme: en bebodd kyst
Ikke alle utsikter over Étretat er øde. Båtene montert på småsteinene minner om fiskeøkonomien, mens feriestedet tiltrekker seg besøkende. Monet bruker disse mørke, skrå formene for å markere forgrunnen.
Båter er ikke bare pittoreske tilbehør De kontrasterer menneskelig produksjon med naturlig bue, gir skala til klipper og introduserer muligheten for avgang. I kulissene med båter som forlater havnen, blir havet igjen et handlingsrom i stedet for et speil.
Før Meules og Rouen
Étretat kunngjør logikken i serien
Emnet forblir gjenkjennelig, men verket fokuserer på hva som endrer seg Denne inversjonen blir en av Monets store oppfinnelser.
En serie betyr ikke at Monet kopierer samme komposisjon flere ganger Tvert imot forutsetter den at mønsterets stabilitet tjener som referanse Fordi klippen forblir på sin plass, kan betrakteren måle variasjonen av himmel, farge, tidevann og tid.
I Étretat er denne metoden fortsatt fleksibel Formatene, synspunktene og kampanjene er forskjellige Maupassant observerte imidlertid allerede Monet ledsaget av barn som bar fem eller seks malerier av samme emne, valgt etter tur i henhold til endringer i himmel og skygger. Denne scenen, utgitt i 1886 og sitert av Metropolitan Museum, gir et konkret bilde av seriemaleri.
Lerretet registrerer ikke et fotografisk sekund Det samler en sammenhengende "effekt": en lysende tilstand som er distinkt nok til å fortjene sin egen overflate. Når himmelen endres, korrigerer ikke Monet nødvendigvis det samme lerretet; han tar en annen. Han konstruerer dermed et bibliotek av atmosfæriske tilstander.
Retusjering i verkstedet lar da indre relasjoner stemme Dette forklarer hvorfor maleriene opprettholder enhet til tross for motivets hastighet Monets impresjonisme kombinerer umiddelbar observasjon og komposisjonsarbeid, ikke ren spontanitet.
En felles kyst
Boudin, Courbet og Maupassant rundt Monet
Étretat samler flere tradisjoner: lære om himmelen, bølgens materiale og skrive et spektakulært landskap.
Eugène Boudin: ser på himmelen
Boudin introduserte unge Monet for utendørs maleri i Le Havre Hans oppmerksomhet på skyer, strender og raske endringer i kysten danner et vesentlig grunnlag, selv om Monet deretter skyver repetisjonen mye lenger.
Gustave Courbet: gir vekt til havet
Courbet malte klippene og bølgene til Étretat før Monet. Det tykke materialet og kraftige havet viser at kystlandskapet kan bli et monumentalt emne, fritt for dekorativ anekdote.
Maupassant: observer maleren
Forfatteren bodde i Étretat og møtte Monet i 1885. Hans vitnesbyrd om lerreter endret seg i henhold til effekter ble en viktig kilde for å forstå malerens metode.
Monet: transformerende varighet
Han bringer disse arvene sammen uten å gjenta dem Boudins himmel, Courbets kraft og Maupassants beskrivende følsomhet blir for ham en systematisk utforskning av persepsjon.
Sammenligning av disse kunstnerne unngår å presentere Monet som et isolert geni Normandiekysten har allerede en visuell og litterær historie Hans bidrag består i å gjøre selve endringen til et emne, for så å organisere denne endringen i sett med malerier.
Étretat blir dermed et mellomlaboratorium: mer systematisk enn sine første strender i Sainte-Adresse, men enda mindre formalisert enn katedralene i Rouen. Klippen forbinder den unge malerens normanniske læretid med den store modenhetsserien.
Se uten å redusere
Hvordan analysere en Monet Etretat?
Før du leter etter det nøyaktige navnet på arken, observer hvordan lerretet organiserer masse, tomhet, lys og bevegelse.
Identifiser horisontlinjen
Er det høyt, lavt eller nesten skjult? Dens posisjon bestemmer delen som er gitt til himmelen, havet og klippen.
Måleåpning
Buen kan være en liten passasje eller et stort mørkt hull. Størrelsen styrer følelsen av monumentalitet.
Sammenlign skygge og lys
Kritt er aldri bare hvitt Se etter blues, lilla, rosa og oker som bygger volumet.
Følg havberøringene
Horisontal i rolig, diagonal i svell, sprengning i skum: de indikerer energien til vann.
Finn figurene
Båter og silhuetter gir skala, direkte avlesning og hindrer at klippen blir en form uten mål.
Tenk deg den andre versjonen
Spør deg selv hva mønsteret ville blitt under en annen himmel Denne mentale sammenligningen stemmer overens med Monets logikk.
I et interiør gir utsikten til Étretat svært forskjellige effekter avhengig av innrammingen. En klippe som fyller lerretet gir en sterk arkitektonisk, nesten skulpturell tilstedeværelse. En komposisjon åpen mot havet gir mer dybde og luft. Strandscener legger til båter, silhuetter og fargerike aksenter som gjør landskapet mer narrativt.
Formatet betyr like mye som paletten Et horisontalt brett følger naturligvis med en sofa, skjenk eller sengegavl og forlenger strandlinjen En vertikal Manneport konsentrerer buen og fremhever veggens høyde Blågrå harmonier er egnet for en rolig atmosfære; virkningene av sollys på krittet varmer et rom; store hav skaper et energisk fokuspunkt Å velge en reproduksjon utgjør derfor å velge ikke bare et mønster, men også visuelt vær.
Butikkvalg
Ti bord for å bla gjennom Étretat
Buer, klipper, stor sjø, strand og båter: aktive produkter valgt direkte fra butikken.
La Manne-Porte
Se tabellenEtretat
Se tabellenStore hav i Étretat
Se tabellenOppstrømsporten
Se tabellenUpstream Beach og Cliff
Se tabellenBåter på stranden
Se tabellenFiskebåter
Se tabellenKlippene i Étretat
Se tabellenNedstrøms Gate og båter
Se tabellenManneporte, refleksjoner over vannet
Se tabellenRelaterte samlinger
Monet, klipper, strender og sjølandskap
Ti aktive samlinger for å fortsette utforskningen av kunstner, motiv og kystunivers.
Ofte stilte spørsmål
Monet i Étretat i åtte svar
Datoer, antall malerier, buer, serier, utendørs, påvirkninger og valg av en reproduksjon.
0 commentaire