Kunsthistorie · modernitet, impresjonisme og Argenteuil
Monet eller Manet? To malere, to moderniteter
En enkelt bokstav skiller dem, men verkene deres forteller ikke den samme revolusjonen: Manet konfronterer salongen med moderne figurer; Monet forfølger lys-, luft- og landskapsvariasjoner.
Denne guiden gir enkle benchmarks uten å redusere kunstnere til en karikatur Datoer, emner, berøring, tvillingverk, møte i Argenteuil og arv: her er hvordan du kan slutte å forvirre Édouard Manet og Claude Monet.
Svaret på tretti sekunder
Manet maler nåtidens sjokk; Monet maler det skiftende været
Édouard Manet, født i 1832 og død i 1883, tilhører den eldre generasjon Han arbeider hovedsakelig i Paris, forblir knyttet til den offisielle Salongen til tross for sine avslag og skandaler, og plasserer ofte den menneskelige figuren i sentrum: Victorine Meurent, Émile Zola, Berthe Morisot, en servitør fra Folies-Bergère, en kvinne og et barn foran dampen fra jernbanen.
Claude Monet, født i 1840 og død i 1926, ble en av arrangørene og utstillerne av impresjonistgruppen Hans hovedemner er landskap, vann, himmel, tåke, hager og serier En katedral, en kvernstein eller en dam interesserer ham ikke som ubevegelige gjenstander: han starter mønsteret igjen for å måle tiden, årstiden og atmosfæren.
Snarveien "Manet er lik byen, Monet er lik naturen" hjelper ved første øyekast, men den må nyanseres Manet maler utendørs i Argenteuil og lyser opp paletten sin ved kontakt med Monet og Renoir. Monet maler Saint-Lazare-stasjonen, dens lokomotiver og dens røyk. Forskjellen deres skyldes mindre innredningen enn måten å konstruere bildet på: Manet konfronterer betrakteren med en moderne scene; Monet forvandler selve persepsjonen til et motiv.
Direkte sammenligning
Et identitetskort er nok til å skille de to karrierene
| Marker | Édouard Manet | Claude Monet | Hva å huske |
|---|---|---|---|
| Liv | 1832 - 1883 | 1840 - 1926 | Manet var åtte år eldre og døde førti-tre år før Monet. |
| Rapporter til gruppen | Nær impresjonistene, men stiller ikke ut i sine uavhengige utstillinger | Stor aktør i impresjonistiske utstillinger | Manet er en forløper og en alliert, ikke bare "en impresjonist som de andre". |
| Dominerende emner | Moderne figurer, portretter, kafeer, fritidsaktiviteter, Paris, stilleben | Landskap, vann, tåke, hager, serier, skiftende lys | Sosialt perspektiv i Manet; atmosfærisk oppfatning i Monet. |
| Space | Ofte flate skudd, skarpe kontraster, kutte rammer | Oppløste konturer, sidestilte berøringer, dybde gjennom luft og farge | Manetkonstruksjoner ved opposisjon; Penge ved vibrasjon. |
| Oppslagsverk | Lunsj på gresset, Olympia, Jernbanen, En bar på Folies-Bergère | Skriv ut, stigende sol, Argenteuil, Gare Saint-Lazare, Meules, katedraler, vannliljer | Lær to arbeider på hver side før du husker detaljene. |
| Målinstitusjon | Den offisielle salongen, som han søker å erobre og provosere | Uavhengige utstillinger deretter serien markedet | To ulike modernitetsstrategier. |
Les fornavnet
Édouard Manet og Claude Monet er verken brødre eller foreldre. Det fulle fornavnet eliminerer umiddelbart tvetydighet.
Identifiser emnet
Et frontalt blikk inn i et interiør antyder Manet; en rekke refleksjoner eller tåker antyder Monet.
Sjekk datoen
Et verk etter 1883 kan ikke være av Manet. Denne kronologiske grensen løser mange feil.
Édouard Manet · 1832 -1883
Manet tar gamle konvensjoner og tvinger dem til å se på moderne Paris
En konfrontasjonsmaler, ikke en enkel ødelegger av tradisjon
Manet kjenner de gamle mesterne, kopierer på Louvre og reiser for å se europeiske samlinger Hans mest moderne malerier er basert nettopp på denne kulturen. Lunsj på gresset tar positurer fra Raphael og et tema knyttet til venetiansk maleri. Olympia dialog med Venus av Urbino titian. Bruddet består derfor ikke i å glemme museet, men å erstatte den ideelle verden med moderne modeller, klær og sosiale relasjoner.
Stilen hans gjør denne moderniteten hardere Passasjene mellom lys og skygge er noen ganger brå; flyene ser ut til å nærme seg overflaten; visse konturer er kuttet med nesten provoserende klarhet. Kritikere som er vant til progressive modeller og mytologiske emner ser "flekker", fravær av finish eller klønete. Manet gjør disse anklagene til en visuell kraft.
Han fortsatte imidlertid å søke anerkjennelse hos Salongen Denne lojaliteten til institusjonen skilte ham fra kunstnerne som organiserte den uavhengige utstillingen i 1874. Han besøkte kretsen deres, støttet forskningen deres og malte med dem, men beholdt sin egen strategi. Å kalle ham "impresjonismens far" kan bidra til å plassere hans innflytelse; Å klassifisere ham uten nyanser blant impresjonistiske utstillere sletter et vesentlig valg i karrieren.
Claude Monet · 1840 -1926
Monet beskriver ikke bare et sted: han registrerer en lystilstand
Følelsen før inventar
Monet lærer av Eugène Boudin viktigheten av å arbeide med motivet I London ser han også på Turner og konstabel Tidlig på 1870-tallet viste hans syn på Argenteuil et klart og fragmentert preg, oppmerksomt på refleksjoner, flyktige skygger og forholdet mellom vann og himmel Objekter forblir tilstede, men deres grenser avhenger av atmosfæren.
Skriv ut, stigende sol, malt i Le Havre i 1872 og presentert i 1874, gir navn til bevegelsen gjennom den hånende kritikken av Louis Leroy Marmottan Monet Museum identifiserer utsikten fra Admiralty Hotel og havnestrukturene Maleriet er derfor ikke en abstrakt tåke oppfunnet fra minnet: det er en konstruert observasjon, gjort rask av en økonomi av midler.
Senere systematiserte seriearbeid denne forskningen Meules, Poplars, Cathedrals of Rouen og utsikten over London tar opp et motiv under forskjellige forhold Monet er ikke ute etter den beste versjonen som ville oppheve de andre Det viser at den synlige virkeligheten endrer seg med tid, vær og blikk Denne logikken fører til slutt til Water Lilies, hvor Giverny-bassenget blir et felt nesten uten horisont.
Den perfekte tittelfellen
De malte begge en Lunch on the Grass - men ikke samme bilde eller samme prosjekt
Manet siterer museet; Monet måler lyset under bladene
Manets maleri, avvist av Salon-juryen i 1863, ble deretter stilt ut på Salon des Refusés under tittelen Badet, sjokk over fraværet av mytologisk begrunnelse Victorine Meurent ser på betrakteren blant menn i moderne klær. Stilen kolliderer også: ærlige kontraster, ustabil dybde, figurer som ikke ser ut til å blande seg inn i underskogen.
To år senere påtok Monet seg sitt eget store lerret Han beundrer Manet, men hans problem er annerledes De kledde modellene er fordelt i en lysning; solen krysser grenene, kutter klærne og farger skyggene Det monumentale prosjektet presenteres aldri i den håpet form og lerretet kuttes deretter ut De bevarte fragmentene presenteres aldri i forventet form og lerretet kuttes deretter ut De bevarte fragmentene viser en ambisjon om å male figurer utendørs.
For ikke å forvirre dem lenger, husk den frontale nakenheten på Manet og det store møtet kledd under trærne på Monet. Fremfor alt, husk forskjellen i spørsmål: Manet spør hva et moderne emne gjør med Salongens konvensjoner; Monet spør hva naturlig lys gjør med kropper og stoffer.
Sommeren 1874 · møtepunktet
I Argenteuil observerer Manet Monet jobbe og bringer et øyeblikk paletten sin nærmere naturen
Et synlig vennskap i et arbeidsobjekt
Monet flyttet til Argenteuil i slutten av 1871 Seinen, broer, regattaer og promenader ble et laboratorium for impresjonisme I 1874 fikk han bygget en verkstedbåt som gjorde at han kunne senke utsiktspunktet og male direkte fra vannet Nasjonalgalleriet for kunst minner om at ideen utvider eksemplet til Charles-François Daubigny.
Den sommeren bodde Manet i Gennevilliers, på den andre bredden, og besøkte Monet og Renoir. Han maler Claude Monet i sitt båtverksted. Verket er avgjørende fordi det materialiserer forholdet deres: Manet, maler av det moderne blikket og figuren, velger Monet i arbeid som subjekt; Monet er vist i selve instrumentet for hans forskning på vann og refleksjoner.
Manet maler også Med båt i 1874 bemerket Metropolitan Museum of Art en klarere palett og et opphold i kontakt med sine unge kolleger, samtidig som han understreket det som forble typisk manetisk: store overflater, sterke diagonaler og komprimert rom. Påvirkningen forvandler ikke Manet til en kopi av Monet. Den utvider utvalget uten å slette konstruksjonen.
Navneforvirringen her blir nærmest ironisk Et maleri med tittelen "Monet maleri på sin båt" er ikke av Monet men av Manet Den rette metoden er alltid den samme: skille emnet fra forfatteren.
To grunnleggende malerier
Olympia og Impression, stigende sol forårsaker to skandaler av forskjellig natur
For Manet retter skandalen seg mot emnet og dets representasjon
Olympia tar strukturen til en tradisjonell liggende naken men erstatter gudinnen med en samtidig kvinne identifisert med prostitusjon Hans direkte blikk fjerner den behagelige avstanden fra mytologien Buketten, tjeneren, den svarte katten og tilbehøret plasserer scenen i en sosial virkelighet som publikum på Salongen i 1865 ikke ønsket å se eksponert slik.
Volden i reaksjonene gjelder også maleri: konturer, store kontraster, kjøtt dårlig modellert etter akademiske standarder Manet søker ikke illusjonen av ideell hud Han bekrefter maleriet som en malt overflate og modellen som en tilstedeværelse som er i stand til å reagere på blikket.
I Monet sikter hån mot antatt ufullstendighet
Skriv ut, stigende sol ble stilt ut i 1874 med den uavhengige gruppen Tittelen ga kritikeren Louis Leroy ordet "impresjonister", først brukt til å latterliggjøre et maleri som anses for oppsummerende. Maleriet skandaliserer ikke av nakenhet eller et frontalt sosialt subjekt, men av ideen om at en rask sensasjon kan utgjøre et fullført verk.
En bemerkelsesverdig historisk kobling samler deretter de to maleriene: i 1890 lanserte Monet abonnementet som lar deg tilby Olympia til staten Musée d'Orsay bevarer denne herkomsten. Syv år etter Manets død handlet Monet derfor for å inkludere arbeidet til sin eldste i de nasjonale samlingene.
Utover klisjeen
Manet vet hvordan man maler ute; Monet vet hvordan man maler byen og industrien
Den samme moderne verden, to konstruksjoner
In Jernbanen, Manet viser Victorine Meurent og et barn foran jernbaneporten Lokomotivet er nesten ikke synlig: dampen fyller bunnen, mens de vertikale stengene deler rommet Nasjonalgalleriet for kunst fremhever nærheten til Manets verksted og den tvetydige karakteren av forholdet mellom de to figurene Modernitet krever innramming, hindringer og sosial isolasjon.
I Saint-Lazare stasjonsserien går Monet inn på et industrielt sted for å finne sine bekymringer Glasstak, skinner og lokomotiver betyr noe, men damp omfordeler avstander og forvandler lys Stasjonen blir et indre meteorologisk landskap Monet forlater derfor ikke prosjektet sitt når han maler byen: han behandler røyk som tåke og arkitektur som et rammeverk for atmosfæriske variasjoner.
Omvendt, Med båt og Argenteuil-scenene beviser at Manet ikke er begrenset til kafeer Selv utendørs beholder imidlertid figurene og de store områdene en tydelig tilstedeværelse, Emne og sted krysser hverandre; den billedlige syntaksen forblir særegen.
Seks-trinns visuell test
Hvordan gjenkjenne Monet eller Manet uten å se på signaturen
Blikket
En figur som stirrer på deg og skaper sosial spenning fremkaller ofte Manet Hos Monet absorberes ansiktet ofte av lys.
Omrisset
Manet kutter villig former med kontraster Monet lar sine grenser vibrere eller løse seg opp i atmosfæren.
Berøringen
Ved Monet rekonstruerer sidestilte berøringer vannet, himmelen og skyggene Manet kan kontrastere bredere og klarere områder.
Tid
En serie med samme mønster på flere timer er nesten en konseptuell signatur av Monet.
Scenen
Stue, kafe, portrett av en forfatter eller moderne kvinne peker mot Manet; hage, elv, tåke og refleksjoner mot Monet.
Datoen
Etter 1883 var Manet umulig Verkene til Giverny, London og den store sene serien er av Monet.
Ikke bare spør "hva representerer dette maleriet?".Spør hvordan maleren organiserer blikket, overflaten og tidens gang.
Prinsippet for stilistisk sammenligningSeks arbeider for å sammenligne dem
Bygg en Monet-Manet duo med tydelig identifiserte malerier
Inntrykk, Rising Sun
Iført, tåke, oransje refleksjon og morgensensasjon ved opprinnelsen til navnet impresjonisme.
Se arbeidet →Olympia
En moderne, frontal og kompromissløs naken, senere forsvart av et abonnement ledet av Monet.
Se arbeidet →Lunsj på gresset
Den store skandalen til Salon des Refusés: tradisjon sitert, moderne nakenhet og flatt rom.
Se arbeidet →
Seinen på Argenteuil
Vann, båter og refleksjoner: 1870-tallets lysende laboratorium.
Se arbeidet →
En bar på Folies-Bergère
Siste store bildet: servitør, speil, publikum og tvetydighet av det parisiske opptoget.
Se arbeidet →Saint-lazare stasjon
Det moderne landskapet kommer inn under glasstaket: skinner, damp og industrilys.
Se arbeidet →Dekorasjon og reproduksjon
Velg Manet eller Monet avhengig av energien du vil installere i rommet
Manet skaper en tilstedeværelse; Monet åpner plassen
Et parisisk portrett eller scene av Manet setter ofte opp et møte ansikt til ansikt Utsikt over Monet strekker heller veggen mot vannet, himmelen eller dybden i en hage.
I en tidsriktig stue, Olympia eller En bar på Folies-Bergère bli mektige fortellersentre Figurer, svarte og kontraster tiltrekker seg umiddelbart samtale På et soverom, et rolig kontor eller en veldig lys stue, Argenteuil eller Skriv ut, stigende sol gi mer diffus pust.
Formatet betyr like mye som maleren Store horisontale komposisjoner krever perspektiv og arbeid over en sofa eller lav konsoll En mer konsentrert scene kan oppta en smal vegg For et par, velg nære utvendige dimensjoner og la rammen forene maleriene uten å slette deres forskjeller.
En oljemalt reproduksjon må respektere den spesifikke logikken til hver kunstner.For Manet, sjekk skarpheten til de store chiaroscuro-forholdene, soliditeten til tegningen og åpenheten til de svarte.For Monet, se på variasjonen av nøkler, overgangene i vann eller damp og fraværet av kunstig glattede overflater.
Pålitelige samlinger og kilder
Utforsk butikken og sjekk deretter hver attribusjon i de offentlige samlingene
Claude Monet
Argenteuil, Gare Saint-Lazare, serie, Giverny, Vannliljer og landskap av lys.
ArtistÉdouard Manet
Moderne figurer, portretter, kafeer, parisiske scener og store skandaler i salongen.
BevegelseImpresjonisme
Sammenlign Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot og deres slektninger.
KjønnPortretter
Finn menneskelige perspektiver, figurer og tilstedeværelser fra flere epoker.
MuseumMusée d'Orsay
Utforsk franske mesterverk fra 1800-tallet og deres merknader.
UtvalgKjente malerier
Bla gjennom store verk etter kunstner, epoke, museum og emne.
Lunsj på gresset
Salon des Refusés, gamle kilder, modeller og analyser av skandalen i 1863.
Musée d'OrsayOlympia
Dato, salong av 1865, Victorine Meurent og abonnement ledet av Monet i 1890.
Marmottan Monet MuseumSkriv ut, stigende sol
Utsikt over Le Havre, dato, komposisjon og kontekst for det emblematiske maleriet.
Musée d'OrsayArgenteuil
Verkstedbåt, nyansert palett, flyktige skygger og strukturerende refleksjoner.
Metropolitan MuseumMed båt
Manet i Gennevilliers i 1874, klar palett og nærhet til Monet og Renoir.
National Gallery of ArtJernbanen
Victorine Meurent, Manets verksted, damp, grill og industrielle Paris.
National Gallery of ArtImpresjonistene i Argenteuil
Monet, Manet, Renoir, Sisley og felleslaboratoriet ved bredden av Seinen.
CourtauldEn bar på Folies-Bergère
Manets siste store maleri, speil, skue og romlig tvetydighet.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål for ikke lenger å forvirre Monet og Manet
Er Monet og Manet fra samme familie?
Nr Édouard Manet og Claude Monet er ikke foreldre Likheten med navnene deres har skapt forvirring siden deres tid.
Hvem ble født først, Monet eller Manet?
Édouard Manet ble født i 1832. Claude Monet ble født i 1840, åtte år senere.
Var Manet impresjonist?
Han er en pioner og en viktig nær venn av gruppen, men han stiller ikke ut i uavhengige impresjonistiske utstillinger og fortsetter å sikte på den offisielle salongen.
Hvilken maler skapte Olympia?
Olympia ble malt av Édouard Manet i 1863 og stilt ut på salongen i 1865.
Hvilken maler skapte Impression, Soleil Levant?
Claude Monet malte denne utsikten over havnen i Le Havre i 1872. Den ble presentert på utstillingen i 1874.
Hvorfor har de begge en lunsj på gresset?
Monet beundrer Manet, men utvikler et annet prosjekt: Manet maler den moderne skandalen i 1863; Monet påtok seg i 1865 -1866 en stor scene med figurer kledd i friluft.
Hvem malte Monet i båtverkstedet hans?
Édouard Manet malte Claude Monet i arbeid på båten sin i 1874. Manet er forfatteren; Monet er modellen.
Hjalp Monet med å bringe Olympia inn i museet?
Ja. I 1890 tok Monet initiativ til abonnementet som gjorde det mulig å tilby Olympia til staten.
Hvilken maler er tilknyttet Saint-Lazare stasjon?
Claude Monet malte en serie viet stasjonen i 1877. Manet malte også jernbaneuniverset i Jernbanen i 1873.
Hvilket maleri å velge mellom Monet og Manet for en stue?
Velg Manet for en sterk figurativ og narrativ tilstedeværelse; Monet for å åpne plass med lys, vann, himmel eller damp.
0 commentaire