To malere · to moderniteter
Renoir og Cézanne
Den ene sirkulerer lys mellom ansikter, stoffer og gester Den andre rekonstruerer verden gjennom farger, volumer og flere perspektiver Deres tilsynelatende motstand avslører to komplementære svar på det samme spørsmålet: hvordan male det moderne liv uten å gjenta fortidens mestere?
Lesekompass
Fire forskjeller for ikke å forvirre dem igjen
Renoir og Cézanne tar utgangspunkt i den impresjonistiske opplevelsen: male nåtiden, jobbe med farger og stille spørsmål ved akademiske konvensjoner. Men de gir denne friheten nesten motsatte retninger.
Den utvalgte verden
- Renoir
- Baller, kafeer, turer, opera, måltider og kropper.
- Cezanne
- Kjente landskap, epler, slektninger, bønder og badegjester.
Dybden
- Renoir
- Figurene overlapper og kobles sammen i en omsluttende atmosfære.
- Cezanne
- Flyene bytter, objektene opprettholder sin autonomi og rommet er konstruert i forhold.
Materialet
- Renoir
- Myk, smeltet, levende: den myker opp konturene og sirkulerer lys.
- Cezanne
- Posert, retningsbestemt, gjentatt: det gir vekt til hver form.
Sensasjonen
- Renoir
- Et sosialt øyeblikk virker fanget midt i en kontinuerlig bevegelse.
- Cezanne
- Blikket virker sakte, tatt opp, konstruert i løpet av langvarig observasjon.
Renoir · koblingen
Det moderne livet blir et helhetlig maleri
I Galette mølle ball fra 1876 beskriver Renoir ikke bare Montmartre underholdning Den forvandler en samtidens folkemengde til en stor komposisjon Høysynspunktet, den høye horisonten og gruppesekvensen gir sporet en skala som inntil da tilhørte historiske emner.
Maleriet holdes mindre sammen av en lukket tegning enn av et nettverk: blikk, samtaler, skuldre, hatter og flekker av sollys Blå-lilla-området forener rommet Konturene løses opp, men helheten forblir lesbar fordi hver figur reagerer på en annen Renoirs modernitet ligger nettopp i denne tilliten som er plassert i relasjoner.
In The Lodge, forestillingen er like mye i rommet som på scenen Klær, kikkert og kroppsstillinger forteller historien om et samfunn der det å se og bli sett blir en offentlig opplevelse Med Paraplyer, den urbane folkemengden blir tettere og konstruksjonen fastere: Renoir slutter derfor aldri å revidere sitt eget språk.
Cézanne · strukturen
Et maleri imiterer ikke lenger plass: det gjør det
Cézanne delte først med impresjonistene oppmerksomhet på lys og arbeid foran motivet. Han nekter imidlertid å la sensasjonen forbli flyktig. Han ønsker å gi maleriet sin egen soliditet. I hennes landskap, hennes portretter og hennes stilleben fyller ikke farger lenger tidligere tegnede former: hun konstruerer dem.
Epler og appelsiner, malt rundt 1899, ser ut til å by på et tradisjonelt motiv Men bordet stiger mot betrakteren, dukens folder danner skråninger og hver frukt observeres fra en litt annen vinkel Den tilsynelatende inkonsekvensen blir billedlig sammenheng Cézanne erstatter det unike perspektivet med en mobil opplevelse av blikket.
In Kortspillere, den sentrale flasken bestiller to stille masser Gestene reduseres, silhuettene monumentale, spenningen nesten arkitektonisk Der Renoir sirkulerer utvekslingene, bremser Cézanne scenen til vekten av kroppene, bordet og luften mellom spillerne merkes.
Synlig modernitet
På Renoir er Paris en koreografi
Den moderne byen handler ikke bare om bulevarder og maskiner Det endrer måtene å møtes, vise seg frem, ha det gøy og okkupere det offentlige rom.
The Lodge
Teater er et sosialt virkemiddel Kvinnen presenterer seg for tilskueren mens mannen skanner rommet med kikkerten To blikkretninger er nok til å få en hel verden av koder, lyst og representasjon til å føle.
Paraplyer
Paraplyenes gjentatte buer ordner gatens rot Arbeidet, omarbeidet over flere år, fremhever også Renoirs overgang fra et svært impresjonistisk preg til tydeligere tegnede figurer.
Nærhet
Renoir plasserer ofte betrakteren i utkanten av gruppen Figurene ser ut til å kunne gå ut av rammen eller invitere oss inn.
Exchange
Utseende og gester leverer ikke en lukket historie De bygger en sosialitet som alle kan tolke.
Alvorlig glede
Å velge fritid og nytelse er ikke å flykte fra moderniteten: det gir ny verdighet til vanlige opplevelser.
Menneskefiguren
Sensitiv tilstedeværelse eller arkitektur av kroppen?
Portrettet lar oss måle deres divergens uten karikatur. Renoir neglisjerer ikke konstruksjonen, og Cézanne ignorerer ikke menneskeheten til modellen hans; alle flytter rett og slett tyngdepunktet.
Sammenkoblede kropper
Bordet, blikkene og lyset fordeler tilstedeværelse uten å isolere mennesker fra omgivelsene.
Kroppen bygger
Kvinnen, koppen og kaffetrakteren reagerer på en rekkefølge av vertikaler og horisonter som kunngjør kubisme.
Lakmusprøven
Det samme fjellet, to måter å se på
Tilstedeværelsen i katalogen med to utsikter over Sainte buvictoire-fjellet tilbyr et ideelt laboratorium. Motivet er ikke nok til å definere et verk: alt avhenger av hvordan maleren organiserer sensasjonen.
Et gammelt tema gjort moderne
Badende: kjøtt versus arkitektur?
Utendørsnaken bringer de to kunstnerne enda nærmere Begge tar opp et emne gjennomsyret av historie, men de flytter det bort fra den mytologiske historien for å direkte stille spørsmål ved maleriet.
Renoirs
- Huden mottar og reflekterer landskapets farger.
- Kurvene gir gruppen sensuell kontinuitet.
- Figurene feirer innbydende og tidløs natur.
- Henvisningen til de gamle mesterne gir næring til et sjenerøst maleri av kjødet.
Hos Cézanne
- Kropper strukturerer rommet kraftig.
- Hver figur fungerer som et volum blant trærne og skråningene.
- Fusjonen med landskapet søkes av en felles arkitektur.
- Forenkling baner vei for abstraksjon og avantgardene.
Tilstedeværelse i landskapet
Figuren forblir individuell, følsom og nær, knyttet til innredningen etter fargeavtaler.
Kroppen som rammeverk
Figurene dekorerer ikke landskapet: deres tilbøyeligheter og massene deres organiserer hele dybden.
Modernitetens skjebne
To arv som spenner over det 20. århundre
Moderniteten går ikke videre på en eneste linje Historien om Renoir og Cézanne viser at den kan oppstå fra oppmerksomhet på menneskelige forbindelser like mye som fra radikal spørsmålstegn ved rommet.
Et vanlig eventyr
Renoir og Cézanne stiller ut med den uavhengige gruppen som snart skal kalles impresjonistiske. De deler avslaget til det akademiske systemet, men banene deres skiller seg raskt.
Renoir monumentaliserer nåtiden
Med Galette mølle ball, en populær parisisk fritidsaktivitet mottar formatet og ambisjonen til et flott maleri.
Cézanne befester sensasjonen
Portretter, spillere, landskap og stilleben blir grunnlag for langsom forskning på volumene, planene og stabiliteten til maleriet.
To ettertiden
Den cezanniske konstruksjonen gir næring til kubisme og abstraksjon. Renoirs oppmerksomhet på farger, kroppen og billedkontinuitet markerer spesielt Matisse, Bonnard og mange malere av figuren.
Utvid sammenligningen
Åtte arbeider å se på side ved side
Dette utvalget gjør det mulig å bygge en ekte komparativ vegg: tre scener av sosialitet i Renoir, tre formlaboratorier i Cézanne, deretter landskapet og kroppen som felles grunnlag.
Galette mølle ball
Bevegelse, filtrert lys og Montmartre sosialitet.
Oppdag arbeidet →The Lodge
Det sosiale showet av en kveld på operaen.
Oppdag arbeidet →Båtførernes lunsj
En komposisjon holdt sammen av utvekslinger og farger.
Oppdag arbeidet →Paraplyer
En parisisk folkemengde organisert etter buer og utseende.
Oppdag arbeidet →
Kortspillere
To messer, en sentral flaske og monumental stillhet.
Oppdag arbeidet →Epler og appelsiner
Skråbilder, fargerike volumer og mobilperspektiv.
Oppdag arbeidet →Kvinnen med kaffemakeren
En menneskelig tilstedeværelse organisert etter linjer og bind.
Oppdag arbeidet →Mont Sainte-bushVictory
Mønsteret blir en arkitektur av fargerike planer.
Oppdag arbeidet →Benchmarks sjekket
Museumskilder for å fortsette
Musée d'Orsay · Renoir
Varselet om Galette mølle ball dokumenterer dets moderne emne, dets ambisiøse format og dets publikum behandlet med levende innslag.
Se instruksjonene →Musée d'Orsay · Cézanne
Instruksjonene for Epler og appelsiner analyserer dens komplekse romlige konstruksjon og den moderne fornyelsen av stilleben.
Se instruksjonene →Musée d'Orsay · Kvinnen med kaffemakeren
Museet fremhever geometrisering, divergerende perspektiver og proklamasjonen av kubismen.
Se instruksjonene →Metropolitan Museum · Sainte-yachoVictory
Oppslaget forklarer hvordan Cézanne kombinerer impresjonistisk lys og varig geometri i landskapet.
Se instruksjonene →Ofte stilte spørsmål
Renoir og Cézanne i åtte svar
Er Renoir og Cézanne impresjonister?
Begge deltok i den første impresjonistiske utstillingen i 1874. Renoir forble nært knyttet til bevegelsen, mens Cézanne gradvis utviklet en mer strukturell forskning ofte beskrevet som postimpresjonistisk.
Hva er deres viktigste forskjell?
Renoir favoriserer generelt figurer, utvekslinger, omsluttende lys og følsom kontinuitet. Cézanne prioriterer volumforhold, fargede planer og den autonome konstruksjonen av maleriet.
Hvorfor regnes Cézanne som en forløper for kubismen?
Det forenkler former, multipliserer synsvinkler litt og avviker fra enkeltperspektiv. Denne måten å konstruere rom på med volumer og fargede forhold åpner en viktig vei for kubister.
Er Renoir mindre moderne fordi han maler glade scener?
Nei. Dens modernitet skyldes nettopp den monumentale verdigheten som gis til moderne fritid, den flytende berøringen og dens måte å bygge et fellesskap på gjennom utseende, gester og farger.
Malte de de samme motivene?
Ja, spesielt landskap, portretter, stilleben og badegjester De malte begge til og med Sainte RiseVictoire-fjellet, som lar dem sammenligne språkene sine direkte.
Hvordan raskt gjenkjenne en Cézanne?
Observer retningstastene, forenklede former, vektfølelse og litt skråstilte perspektiver Objekter fremstår ofte som mer konstruerte enn beskrevet.
Hvordan raskt gjenkjenne en Renoir?
Se på det varme eller flekkete lyset, de myke konturene, akkordene av kjøtt og stoff, samt relasjonene mellom figurene Atmosfæren forbinder ofte alle deler av maleriet.
Hvilken tabell skal du velge for å starte sammenligningen?
Plasser den Galette mølle ball facing the Kortspillere, deretter sammenligne de to visningene av Sainte buvictoire fjellet Du vil dermed gå fra maksimal kontrast til samme mønster behandlet forskjellig.
0 commentaire