Rembrandt · Amsterdam · 1634
Saskia en Flora
En gjenkjennelig kone, en romersk gudinne og et kostyme som ikke tilhører noen bestemt epoke: Rembrandt forvandler portrettet til et maleriteater.
Det korte svaret
Et mytologisk portrett, ikke en enkel forkledning
Saskia en Flora kombinerer trekkene til Saskia van Uylenburgh, hustru av Rembrandt, med attributtene til Flora, romersk gudinne for blomster, vår og fruktbarhet Det er verken et konvensjonelt oppdragsportrett eller en trofast rekonstruksjon av antikken.
Rembrandt maler en mobil identitet: Saskia forblir gjenkjennelig, men de eldgamle klærne, plantekronen, buketten og den løvrike staben plasserer henne i en pastoral fiksjon. Verket tilhører den enorme nederlandske smaken for historiske portretter, den tronier og karakterene i fancy kostymer.
Modellen bak gudinnen
Hvem var Saskia van Uylenburgh?
Saskia ble født i Leeuwarden i 1612 i en velstående familie, og møtte Rembrandt gjennom nettverket til sin fetter Hendrick Uylenburgh, en kunsthandler og arbeidsgiver for maleren i Amsterdam. Paret ble forlovet i 1633 og giftet seg i 1634.
Årene som fulgte tilsvarte Rembrandts sosiale oppstigning Men familiehistorien er preget av sorg: fire barn blir født, og bare Titus når voksen alder Saskia døde i 1642, i en alder av tjueni, mindre enn ett år etter Titus' fødsel.
Bildene som Rembrandt etterlot seg danner ikke noe nøytralt album Han tegner det i privatlivet, graverer det toppet med perler, maler det i kostyme og integrerer det i bibelske eller mytologiske fortellinger.
Identitetskort
Eremitasjefloraen
Maleriet fra 1634 er utgangspunktet for filen. Det bærer Rembrandts signatur og dato, og dimensjonene gir Saskia en nesten naturlig tilstedeværelse.
Mytologi og pastoral poesi
Hvorfor Flora?
Flora er den romerske guddomen for blomstring og vårfornyelse. På bildet identifiseres hun mindre av en narrativ scene enn av et sett med attributter: blomster, blader, ung kvinne og planteoverflod.
De forente provinser på 1600-tallet kopierte ikke slavisk en eldgammel modell De oppfant et Arcadia av teater, næret av poesi, sjelesorg og eldgamle kostymer Nasjonalgalleriet minner om at disse personifikasjonene - årstider, dyder, guder og gudinner - var populære i kunsten.
Historisert portrett eller tronie ?
Kategorier overlapper hverandre Et historisk portrett forvandler en identifiserbar person til en mytologisk eller bibelsk karakter.A tronie studer i stedet en type, uttrykk eller kostyme uten å fungere som et sosialt portrett. Saskia en Flora låner fra begge: lesbar identitet, men dominerende fiksjon.
Visuell analyse
Åtte detaljer for å lese maleriet fra 1634
Ansiktet
Forsiktig opplyst forblir det det psykologiske senteret til tross for rikdommen til tilbehøret.
Kronen
Blomster og blader forvandler Saskia umiddelbart til en sesongfigur.
Blikket
Han søker ikke direkte verdslig utveksling; han opprettholder en nesten meditativ reserve.
Buketten
Den uregelmessige klyngen kontrasterer lyse berøringer med den mørke massen til plagget.
Pinnen
Innpakket i løvverk forbinder den figuren med pastoralverdenen i stedet for til det romerske hoffet.
Ermene
Gjennomsiktighet og folder gir Rembrandt muligheten til å sammenligne hud, fint stoff og brokade.
Smykker
De sporadiske refleksjonene animerer skyggen uten å påtvinge en eneste symbolsk lesning.
Bunnen
Den stille brune beskriver ikke noe sted: den konsentrerer lyset om den malte tilstedeværelsen.
Få folk til å tro på materialer
Den virkelige demonstrasjonen er billedlig
Rembrandt konstruerer mindre en kostymearkeologi enn en katalog av sensasjoner: matt, skinnende, gjennomsiktig, tykk, smidig. Lyset faller ikke jevnt; hun velger overflatene som skal flytte figuren fremover.
Hud
Myke overganger gir volum til panne, kinn og hals uten å herde formen.
Blomster
Friere, mer kontrasterende innslag antyder kronblader, stengler og løvverk uten å beskrive alt.
Brocade
Lette aksenter fanger ornamentene; øyet fullfører stoffets rikdom i mørke områder.
Seil
Superposisjonen av fine toner avslører kroppen og kontrasterer letthet med tettheten til pelsen.
Ikke kall alt "samme Flora"
Fire verk, fire vedtekter
Navnet "Saskia en Flora" sirkulerer mellom flere malerier Å bringe dem sammen er nyttig; forvirrende dem er ikke Dato, institusjon og grad av identifikasjon skal alltid følge bildet.
Den unge kona i Flora
Versjonen som vises på åpningen er mest direkte knyttet til bryllupsåret Saskia, stående halvveis, kransholder, blomster, stoffer og plantepinne Museet klassifiserer det som Flora.
Se reproduksjon
Flora, gjeterinne... og kanskje Judith
Den høye silhuetten, vårbuketten og den løvrike staven rettferdiggjør navnet Flora eller Arcadian gjeterinne. Men teknisk undersøkelse avslører en stor transformasjon av komposisjonen.
Se museets informasjonsark
Saskia med den røde blomsten
Innrammingen kommer nærmere, det rikelige kostymet gjenstår, men enkeltblomsten erstatter den rikelige buketten. Verket er også kjent som Saskia en Flora. Det er malt i Titus' fødselsår.
En flora etter Saskia
Malt cirka tolv år etter Saskias død er ikke denne figuren et posert portrett av kona The Met indikerer at den delvis kan være basert på hans visuelle hukommelse Berøringen blir grovere og paletten mørkere.
Se reproduksjonLondon-maleri endrer identitet
Fra Judith til Flora?
Røntgenbilder og undersøkelser av maleriet fra 1635 viser at Rembrandt grundig reviderte komposisjonen, Ifølge Nasjonalgalleriets pedagogiske presentasjon kunne Saskia først ha blitt unnfanget som Judith, som holdt hodet til Holofernes, før han ble en arkadisk figur med blomster.
Denne oppdagelsen endrer lesingen Kostymet er ikke en stabil kode lagt til fra starten: maleriet er et objekt i arbeidene Hender, rekvisitter og fortellerstemme kan reorienteres uten å erstatte ansiktet.
Separat bevis og tolkning
Kjærlighet, graviditet, ekteskap: hva kan vi egentlig si?
Saskia er modellen
Ansiktet samsvarer med Saskias andre bilder, og institusjoner identifiserer tydelig Rembrandts kone i versjonene fra 1634, 1635 og 1641.
Solid dokumentertFertilitet betyr noe
Flora og vår fremkaller liv, overflod og fruktbarhet Denne lesningen er i samsvar med ekteskapet, men det beviser ikke en eneste privat intensjon.
Kontekstuell tolkningEt portrett av graviditet
Nasjonalgalleriet ser for seg en graviditet i 1635 fra positur, mage og støtte av pinnen Museet formulerer en mulighet, ikke en viss diagnose.
Hypotese, ikke sikkerhetEn "kjærlighetserklæring"
Ekteskapelig nærhet gjør lesing attraktivt, men det forenkler arbeidet Rembrandt kunne også male for å vise sitt talent og selge et fancy image.
Sentimental formelEn autentisk romersk drakt
Plagget samler eldgamle, renessanse- og teatralske referanser. Det dokumenterer ikke moten i det gamle Roma.
Å utelukkesEt markedsarbeid
Historiske seksjoner og portretter sirkulerte.Nasjonalgalleriet minner om at maleriet fra 1635 kan ha vært ment for salg, til tross for modellens intime identitet.
Sterk økonomisk hypotese
Etter 1642
Motivet overlever Saskia
Met Flora, ca 1654, skal ikke ha teksten "Saskia posing": den ble malt lenge etter hennes død. Museet mener imidlertid at figuren delvis kan ta opp et bilde av den avdøde.
Hukommelse er derfor ikke nødvendigvis en kopi av trekk Det kan være et repertoar: profil, hodeplagg, blomster, kostyme, assosiasjon mellom en kvinne og en poetisk figur Rembrandt forvandler da et eldgammelt motiv med måten å dens modenhet: grov pasta, dempede farger, former som dukker sakte opp.
The Met bringer også denne Flora nærmere innflytelsen fra italiensk kunst, spesielt Titian. Dette trekket bidrar til å forstå at Flora ikke er en lukket episode av ekteskapsbiografien, men et tilgjengelig billedtema.
Se originalverkene
Fire museer, fire opplevelser
St Petersburg
Flora, 1634, rom tilegnet Rembrandt Sjekk hengingen før flytting.
London
Saskia van Uylenburgh i arkadisk kostyme, 1635, inv. NG4930, vanligvis rom 22.
Dresden
Saskia med den røde blomsten, 1641, inv. Gal.-nr. 1562, en nærmere og senere innramming.
New York
Flora, ca. 1654, inv. 26.101.10, vanligvis galleri 616.
Håndmalte reproduksjoner
Sammenlign Rembrandts ungdom og modenhet
To Flora fra butikken lar deg observere tjue år fra hverandre: den rike og seremonielle skarpheten i 1634, deretter det friere og mørkere materialet fra 1650-tallet.
Saskia i Flora
Plantekrone, bukett, pinne og lysende kostyme: versjonen direkte assosiert med Saskia.
Se formater og alternativerFlora
En mer massiv figur, en dypere palett og et preg som lar maleriet snakke som materiale.
Se formater og alternativerRembrandt van Rijn-samlingen
604 verk ble referert under utarbeidelsen av denne filen: portretter, mytologi, bibel, landskap og selvportretter.
Ofte stilte spørsmål
Saskia en Flora i åtte svar
Hvem er avbildet i Saskia en Flora?
Versjonene fra 1634, 1635 og 1641 skildrer Saskia van Uylenburgh, Rembrandts første kone, under en blomster- eller arkadisk identitet.
Hvor er maleriet fra 1634?
På Eremitasjemuseet i St. Petersburg, under tittelen Flora, inventar GE-732. hengingen kan endre seg: sjekk alltid museets nettside.
Hvorfor holder Saskia blomster?
Blomster identifiserer Flora og konstruerer ideen om vår, overflod og fornyelse. Det er risikabelt å tillegge hver art en fast mening uten en presis samtidskilde.
Var Saskia gravid på maleriet?
For London-versjonen av 1635 vurderte Nasjonalgalleriet denne muligheten fra positur og kostyme.Dette er ikke en medisinsk eller dokumentarisk sikkerhet.
Feirer maleriet Rembrandts bryllup?
Flora de l'Ermitage er fra 1634, ekteskapsåret.Sammenfallet er betydelig, men vi har ikke et dokument som beviser en bryllupsordre eller et strengt privat reisemål.
Hvorfor kalles 1635-versjonen det arkadiske kostymet?
Fordi klærne hans og hans stab fremkaller en idealisert gjeterinne av litterære Arcadia.Drakten blander epoker og er mer teater enn arkeologi.
Representerer Met Flora Saskia?
The Met skriver at gudinnen kan være basert delvis på et portrett av avdøde Saskia. Siden det stammer fra rundt 1654, er dette ikke en posering med henne.
Er det flere Saskiaer i Flora?
Ja. De viktigste sammenligningene samler 1634 ved Eremitasjen, 1635 i London, 1641 i Dresden og en Flora rundt 1654 i New York, hvis forbindelse med Saskia er mer indirekte.
0 commentaire