Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-Rémy
Selvportretter av Van Gogh: historie, ansikter og evolusjon
På tre år forvandlet Van Gogh sitt eget ansikt til et fargelaboratorium, en malers identitetskort og et nesten ubehagelig felt av åpenhet.
Fra den parisiske filthatten til den bandasjerte ørehetten, så til de virvlende linjene til Saint-Rémy, forteller ikke selvportrettene hans en eneste stemning. De viser en artist som lærer, introduserer seg selv, setter seg selv på prøve og starter på nytt.
En modell alltid tilgjengelig
Hvorfor maler Van Gogh seg selv så mye?
Det første svaret er veldig konkret: Van Gogh mangler penger til å leie modeller I Paris, hvor han bodde sammen med broren Theo fra 1886 til 1888, var hans eget ansikt fritt, tålmodig og tilgjengelig når som helst Speilet lar ham praktisere portretter, en sjanger han anser som essensiell, uten å være avhengig av en avtale eller påtvinge noen lange positurer.
Men nødvendighet blir metode Hvert lerret tjener ham til å teste en kromatisk skala, en penselretning, en bakgrunn eller en måte å konstruere volumer på De første mørke ansiktene arver fortsatt hans nederlandske periode De følgende absorberer impresjonisme, nyimpresjonisme, japanske trykk og samtaler med de parisiske avantgardene Ser vi serien i rekkefølge, ser vi akselerert trening.
Selvportrettet er også en offentlig presentasjon Van Gogh viser seg med en jakke, en stråhatt, en hatt, en palett eller et staffeli Han leverer ikke bare "det han føler": han konstruerer en malers identitet.Det seriøse utseendet, det beskjedne klær og fraværet av spektakulært snakker om arbeidet, utholdenheten og stedet han hevder blant moderne kunstnere.
Fire momenter, fire funksjoner
Fra parisisk læretid til gjenoppbyggingen av Saint-Rémy
Kronologien hindrer oss i å lese alle selvportrettene som sidene i samme dagbok Ansiktet forblir gjenkjennelig, men prosjektet endres: fargestudie, bytte kort mellom kunstnere, tilbake til arbeid etter en krise eller endelig bekreftelse.
Ankomst til Paris
Palett fortsatt brun, stram innramming, nøye testing. Van Gogh oppdaget impresjonisme og møtte Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard og Gauguin.
Laboratoriet
Korte berøringer, halm eller filthatter, motsetninger av komplementer Farge slutter å etterligne huden og organiserer hele bildet.
Arles
Van Gogh introduserte seg for Gauguin som en "bonze" og malte seg selv, etter sykehuset, med bandasjen, staffeliet og et japansk trykk.
Saint-Rémy
I de siste selvportrettene krysser bakgrunnslinjene nesten figuren Maleriet søker mindre høflig likhet enn en rekonstruert tilstedeværelse.
1886 -1888 · Paris
Et ansikt for å lære moderne farger
Van Gogh produserte størstedelen av sine selvportretter i løpet av de to parisiske årene Deres mangfold er slående: rødt eller barbert skjegg, jakke eller bluse, grå strå eller filthatt, lys bakgrunn, blå, grønn eller punktert med streker Snarere enn en rekke bekjennelser, er det en beholdning av billedløsninger.
Stråhatten: Maleri sommer med få midler
Modellen er ikke forkledd som en pittoresk bonde Hatten er et vanlig og økonomisk objekt, egnet for solen Van Gogh bruker den i flere studier for å kontrastere sine gule med de blå og grønne i bakgrunnen Huden selv blir en blanding av roser, oker, grønn og små blåaktige toner.
Penselstrøk følger ikke alle samme retning De følger rundheten i skallen, går ned i skjegget, krysser på jakken og sprer seg bak hodet Denne "grammatikken" av tangenter bygger volum uten veldig sterk akademisk tegning.
De beskjedne støttene minner om kunstnerens materielle virkelighet. Han maler på papp, på forberedt lerret eller på baksiden av tidligere verk. Denne økonomien hindrer ikke ambisjoner: hvert lite område blir et felt der funn sett i parisiske verksteder og utstillinger kan testes.
Grå filt: en av toppene i den parisiske perioden
I dette selvportrettet betyr ikke "grå" nøytralitet Hatten får blå, grønne og varme aksenter; ansiktet setter oransje, rosa og turkis sammen; jakken reagerer på bakgrunnen med skrå streker Komplementene forsterker gjensidig intensiteten deres.
Blikket er ikke i det geometriske sentrum, men det stopper betrakteren umiddelbart Van Gogh observerer sin refleksjon med konsentrasjon Idet speilet snur bildet, er det vi ser ikke akkurat det ansiktet en samtalepartner ville ha møtt Serien gjentar denne lille merkeligheten: maleren er samtidig subjekt, modell og første tilskuer.
Noen røde fra disse årene har blitt dårligere over tid. Van Gogh-museet viste spesielt at bakgrunner som nå er blåaktige eller grå kan inneholde mer lilla. Å lese paletten krever derfor å skille den nåværende overflaten fra den opprinnelige balansen ønsket av kunstneren.
Et yrke innen bilder
Selvportrettet som maler bekrefter en identitet
Paletten erstatter sosiale dekorasjoner
På slutten av oppholdet i Paris representerte Van Gogh seg selv med instrumentene i sitt arbeid Han poserer verken som en velstående borgerlig eller som en teatralsk bohem. Hans blå bluse, hans ladede palett og hans håndfull børster er nok til å si hvem han er. Portrettet blir nesten et profesjonelt utsagn.
Den blågrønne bakgrunnen og det oransje skjegget danner en energisk opposisjon, mens innslagene av blusen synker bredere Hånden som holder materialet fremstår bevisst fast Denne enheten minner oss om at selvportrettet ikke er spontan fangst av en følelse: det er komponert, kodet og ment å bli sett på.
Van Gogh ønsker å fornye moderne portretter I sine brev forestiller han seg ansikter som ville uttrykke en epoke gjennom farger, på den måten at de gamle mesterne hadde gitt en varig tilstedeværelse til sine modeller Å male deg selv med din palett er å teste dette ambisiøse programmet på deg selv.
Se Selvportrett som malerSeptember 1888 · Arles
Et selvportrett sendt til Gauguin som et malt brev
I Arles ventet Van Gogh på Paul Gauguin i håp om å grunnlegge et kollektivt verksted Gauguin, Van Gogh og Émile Bernard utveksler deretter selvportretter Alle må vise ansiktet sitt, men også sin oppfatning av kunstneren. Bildet reiser i stedet for forfatteren.
"Bonzen": et bilde designet for en annen kunstner
Van Gogh barberer håret og fremhever vinkelen på øynene.I et brev til Theo forklarer han at han oppfattet karakteren sin som en munk, en enkel tilbeder av den evige Buddha. Dette vokabularet tilhører den europeiske fantasien i Japan på den tiden, langt unna en eksakt kunnskap om japansk buddhisme.
Maleriet må derfor leses med to forholdsregler Det er ikke et etnografisk dokument, og det beviser ikke at Van Gogh bokstavelig talt så på seg selv som en munk. Han oppfant en kunstnerisk dedikasjonsfigur for Gauguin, ved å forenkle hodeskallen, bakgrunnen og jakken på et språk som han anså som mer syntetisk.
Dedikasjonen og utvekslingen endrer verkets status Selvportrettet blir et forhold: Van Gogh byr på et bilde av seg selv, tar imot de av Gauguin og Bernard, for så å henge dem i Det gule hus Ansiktet er en del av en samtale om maleriets fremtid.
Januar 1889 · Etter sykehuset
Bandasjert øre: en retur til staffeliet, ikke en krisescene
Etter den alvorlige krisen 23. desember 1888 ble Van Gogh innlagt på sykehus i Arles Han gjenopptok malingen i begynnelsen av januar og produserte to selvportretter med bandasje Den mest kjente, oppbevart på Courtauld i London, måler 60,5 × 50 cm og ble malt rundt midten av januar.
123456
Bandasjen
Han dukker opp til høyre i bildet, mens Van Gogh skadet venstre øre: speilet snur sidene.
Hatten
Pelshetten holder bandasjen og minner om kulden fra den arlesiske vinteren.
Blikket
Ansiktet krever ikke medlidenhet Han er anspent, sliten, men bygget med stor mestring.
Staffeliet
I bakgrunnen hevder lerretet at modellen har fått tilbake arbeidet og identiteten som maler.
Trykket
Et japansk bilde minner om kilden til innrammingen, konturene og flate fargede områder.
Fargen
Grønn av pelsen, oransje-rød av bakgrunnen og hvit av bandasjen strukturerer rommet uten narrativ dramatisering.
Maleriet viser ikke skadeøyeblikket. Det viser en kunstner som vender tilbake til speilet sitt, som representerer seg selv igjen blant tegnene på yrket sitt.
Lesing basert på den offisielle kunngjøringen fra Courtauld og på brevene fra januar 1889.
Hva tabellen ikke tillater oss å diagnostisere
Det er fristende å forvandle berøring, blikk eller farge til medisinske symptomer Denne lesningen går for langt Et verk er et konstruert valg: pigmenter, innramming, rytme, tilbehør og arbeidstid Det utgjør ikke en klinisk fil, langt mindre tilstrekkelig bevis for retrospektivt å tilskrive en presis diagnose.
Van Goghs anfall er dokumentert, det samme er sykehusinnleggelsene hans, På den annen side har leger og historikere gitt mange uforenlige forklaringer Å redusere selvportretter til "galskap" sletter deres mestring og den visuelle kulturen som gir næring til dem.
Under de mest akutte anfallene jobber Van Gogh generelt lite eller ikke i det hele tatt Han gjenopptar når han gjenvinner nok stabilitet Bandaged Ear Self-Portrait er kraftig fordi det inneholder sårbarhet og disiplin, ikke fordi det ville gi tilgang til et mystisk automatisk maleri.
Se Selvportrett med bandasjert øreAugust-september 1889 · Saint-Rémy
De siste selvportrettene søker kontinuitet
Van Gogh gikk frivillig inn på Saint-Paul-de-Mausole asyl i mai 1889 Etter nok en sommerkrise malte han tre av sine siste selvportretter i august og september I brev 800 skriver han at det er vanskelig å kjenne seg selv og at det ikke er lett å male seg selv I mangel av en annen modell arbeidet han likevel med to portretter.
Bunnen er ikke lenger bak ansiktet: den går gjennom den
I portrettet av Washington strekker de blågrønne arabeskene i bakgrunnen seg visuelt inn i jakken Det oransje skjegget og rosa tonene i ansiktet motstår denne strømmen Figuren fremstår samtidig stabil og bearbeidet av omgivelsene.
Van Gogh søker ikke den jevne finishen til et verdslig portrett Nøklene beholder sin retning og hastighet Rundt øynene tiltrekker de seg oppmerksomhet; på pannen og kinnene former de kjøttet; i utgangspunktet bygger de en kontinuerlig bevegelse.
Nasjonalgalleriet tolker dette verket i sammenheng med utvinning og rekonstruksjon. Denne lesningen er mer presis enn den vage ideen om et "hallusinert" ansikt. Malerens instrumenter som finnes i visse siste selvportretter og selve beslutningen om å gå tilbake til arbeid bekrefter kontinuitet.
| Element | Paris, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Funksjon | Portrettlæring og fargetesting | Utveksling med Gauguin går deretter tilbake til jobb | Gjenoppbygging og bekreftelse av praksis |
| Palett | Lyse komplementer, punkterte bakgrunner | Mer syntetiske leiligheter, kraftige greener og røde | Blågrønne krysset med oransje og rosa |
| Nøkkel | Kort, sidestilt, noen ganger prikket | Bredere og mer beskrivende rundt tilbehør | Rytmisk, buet, kontinuerlig mellom figur og bakgrunn |
| Attributter | Luer, jakke eller bluse | Dedikasjon, bandasje, trykk, staffeli | Palett og børster i en versjon, vises alene i en annen |
Les uten å overtolke
Seks ledetråder for å se på et Van Gogh-selvportrett
Blikket er viktig, men det er aldri alene For å forstå disse arbeidene må vi følge måten hvert visuelle element deltar i bildet på.
Hvor å se originalene?
En serie spredt i store museer
Selvportretter utgjør ikke en helhet samlet i et enkeltrom De oppbevares i Amsterdam, Paris, London, Washington og i flere amerikanske og europeiske samlinger Før du reiser, sjekk alltid hengingen: et verk kan lånes ut, restaureres eller midlertidig fjernes.
Van Gogh-museet
Hovedsamlingen lar deg sammenligne en rekke parisiske opplevelser, deres støtte og utviklingen av pigmenter.
Courtauld
L'Bandasjert øre selvportrett y dialog med impresjonistiske og postimpresjonistiske verk.
National Gallery of Art
Det store selvportrettet fra 1889 viser Saint-Rémys siste forskning med eksepsjonell kraft.
Musée d'Orsay
Et selvportrett fra 1889 konfronterer et lysende ansikt med en blå bakgrunn animert av stramme bevegelser.
Velg et arbeid
Fem selvportretter, fem forskjellige tilstedeværelser
En selvportrettgjengivelse fungerer som en tilstedeværelse i rommet Valget kan ta utgangspunkt i verkets historie, men også i dets kromatiske spennvidde og blikkets intensitet Vertikale formater puster best med litt plass rundt rammen.
Selvportrett med filthatt
En veldig livlig palett for et bensinblått, oker, salviegrønt eller naturlig treinteriør.
Bandasjert øre selvportrett
Et narrativt og konstruert portrett, balansert av staffeliet og japansk trykk.
Dedikert til Paul Gauguin
Forenklede former og en historie om utveksling mellom kunstnere.
Blågrønt selvportrett
En konsentrert tilstedeværelse krysset av bakgrunnens rytmer.
Selvportrett fra 1889
Lyse blåfarger, rødt skjegg og frontalblikk for en emblematisk komposisjon.
Selvportrett som maler
Palett og børster gir bildet klarheten til et profesjonelt manifest.
Fortsett besøket
Samlinger som utvider selvportretter
Sammenlign Van Goghs ansikter, plasser dem i moderne portretter og utforsk bevegelsene, påvirkningene og de store mesterverkene som omgir dem.
Portretter av Van Gogh
Selvportretter, venner, leger, arlesere og dagliglivets figurer.
788 verkVincent van Gogh
Landskap, netter, blomster, interiør, portretter og tegninger av maleren.
Moderne portrett1800- og 1900-tallet
Sammenlign figuren i Van Gogh, Modigliani, Klimt og deres samtidige.
176 verkKjente portretter
Ansiktene som preget kunsthistorien.
SjangerenAlle portretter
Utforsk utseende, positurer og identiteter gjennom århundrene.
BevegelsenPost-impresjonisme
Uttrykksfulle farger, struktur og personlige visjoner etter impresjonismen.
En innflytelseJaponisme
Utskrifter, innramming og flate områder som forvandler det europeiske synet.
IkonerKjente malerier
Finn de store mesternes umiddelbart gjenkjennelige verk.
Komplett katalogAlle arbeider
Bla gjennom alle tilgjengelige reproduksjoner.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Van Goghs selvportretter
Hvor mange selvportretter malte Van Gogh?
Katalogene inneholder generelt rundt 35 til 36 selvportretter malt mellom 1886 og 1889 Antallet varierer litt avhengig av omfanget som er vedtatt, og Van Gogh-museet snakker ofte om nesten førti selvportretter Tegninger er lagt til dette malte ensemblet.
Hvorfor laget Van Gogh så mange selvportretter?
I Paris kan han ikke alltid betale for modeller Hans refleksjon lar ham øve på portretter gratis og å teste farger, bakgrunner og berøringer Selvportrettet brukes også til å bygge ens identitet som kunstner og i visse tilfeller til å utveksle ens bilde med andre malere.
Hva er Van Goghs mest kjente selvportrett?
L'Bandasjert øre selvportrett, malt i januar 1889 og oppbevart på Courtauld i London, er nok det mest kjente Selvportretter i grå filthatter og de av Saint-Rémy i 1889 er også blant malerens mest kjente bilder.
Hvorfor ser bandasjen ut til å dekke høyre øre?
Van Gogh skadet venstre øre Han maler seg selv ved å se på speilbildet sitt i et speil, som snur sidene: bandasjen vises derfor til høyre i bildet. Denne inversjonen gjelder også de andre asymmetriene i ansiktet hans.
Viser selvportretter Van Goghs mentale tilstand?
De kan studeres i sin biografiske kontekst, men de utgjør ikke medisinske diagnoser Hvert verk er en bevisst konstruksjon laget av pigmenter, gester, innramming og attributter Å redusere stilen til sykdom sletter malerens læring og mestring.
Når malte Van Gogh sine siste selvportretter?
Han malte sine tre siste selvportretter i august og september 1889 i Saint-Rémy, etter en sommerkrise. Ett av dem oppbevares på National Gallery of Art i Washington og et annet på Musée d'Orsay i Paris.
Hvor kan man se Van Goghs originale selvportretter?
Van Gogh-museet i Amsterdam bevarer flere Andre viktige verk finnes på Courtauld i London, Musée d'Orsay i Paris, National Gallery of Art i Washington og ulike offentlige eller private samlinger Sjekk hengingen før besøket.
Hvordan velge en selvportrettgjengivelse av Van Gogh?
Velg først tilstedeværelsen som tiltrekker deg: den parisiske fargen på filthatten, historien om det bandasjerte øret, utvekslingen med Gauguin eller de blågrønne rytmene til Saint-Rémy. Ta deretter hensyn til veggen, lyset og plassen som trengs rundt det vertikale formatet.
Hovedkilder: varsel og ressurser av Van Gogh-museet ; offisiell melding omSelvportrett med bandasjerte ører hos Courtauld ; fil og melding om National Gallery of Art ; brev 800 til Theo og brev 695 på portrettet dedikert til Gauguin, inn Vincent van Gogh - Brevene. Besøkt juli 2026.
0 commentaire