The Tuileries av Monet
Fra et veldig høyt vindu forvandler Monet den franske hagen til en moderne scene: en monumental paviljong, geometriske stier, bittesmå turgåere og hele Paris strukket til horisonten.
Identifiser emnet
Et enkelt maleri eller en liten serie?
Monet malte fire visninger av Tuileriene i 1876. Marmottan Monet-museet spesifiserer at de er laget av Victor Chocquets leilighet, i femte etasje i 198, rue de Rivoli. Høyden endrer emnet fullstendig: maleren er ikke blant turgåerne, han dominerer hagen.
Den mest gjennomførte versjonen oppbevares på Marmottan Monet museum Tre andre verk fullfører settet i katalogen raisonné: Tuileries-hagen (W402), Tuileriene, skisse (W403, Musée d'Orsay) og Utsikt over Tuileriene, skisse (W404).
Den historiske hagen blir dermed et moderne malelaboratorium Monet kombinerer blomsterbedenes faste utforming med en rask touch som løser opp silhuettene, bladverket og bypanoramaet.
Synspunktet
Et vindu forvandler hagen til et levende kart over Paris
Marsanpaviljongen lukker venstre kant, det store bassenget runder forgrunnen og byen utfolder seg i en lysstripe Mellom de to organiserer stiene sirkulasjonen av kummer og kropper.
Selve hagen, sett fra vest
Fotografiet viser kontinuiteten mellom bassenget, de plantede perspektivene og bygningene til Louvre. Monet velger en side- og forhøyet utsikt som komprimerer disse avstandene.
Marsan-paviljongen
Dens vertikale masse fungerer som en arkitektonisk kant og gir skalaen til panoramaet.
Blomsterbedene
Deres ordnede linjer leder øyet uten å bli en stiv tegning.
Bassenget
Dens mørke, blåaktige kurve stabiliserer bunnen av komposisjonen.
Vandrerne
Vertikale berøringer er nok til å formidle mengden og bevegelsen.
Den parisiske skyline
Byen er en stemningsfull frise, mer følt enn beskrevet.
De fire versjonene
Samme vindu, fire malebeslutninger
De bevarte bildene er ikke bare duplikater De viser hvordan Monet endrer innramming, tretetthet, himmelposisjon og fullføringsgrad.
Hagen blir en mosaikk
Massivene opptar mer av overflaten Arkitekturen og byen forblir til stede, men greenene, bluesen og okerområdene bygger først et nettverk av tangenter.
Skissen antar sin hastighet
Musée d'Orsay beskriver en olje på lerret som måler 50 × 75,5 cm. Materialet forblir lett, formene åpne og panoramaet nesten tåkete. Verket har en inskripsjon datert 75, mens varselet plasserer det rundt 1876.
Innrammingen strammer byen
Denne skissen favoriserer børstens momentum. Vertikalene på kanten og plantemassene fungerer som landemerker, mens turgåere reduseres til fargerike skilt.
Den mest gjennomførte versjonen
Paviljongen, bassenget og horisontlinjen finner en spesielt lesbar balanse Museet fremhever sin palett av blonde oker, grønt, blått og rosa. Hele verket presenteres ved åpningen av artikkelen.
Les moderniteten
Fem valg gjør Tuileriene til et moderne landskap
Emnet er verken en romantisk ruin eller en idealisert setting Det er et moderne offentlig rom, observert med bylivets verktøy: leilighet, vindu, høyde og sirkulasjon.
Utsikten ovenfra
Blikket inntar en nærmest kartografisk posisjon, muliggjort av den moderne bygningen.
Den anonyme folkemengden
Besøkende er ikke portretter; de utgjør den mobile rytmen i byen.
Den nåværende tid
Monet maler en ekte parisisk ettermiddag, uten historiske hendelser eller mytologiske historier.
Den synlige nøkkelen
Den vibrerer bladverket og hindrer at den ryddige hagen blir frossen.
Den mulige serien
Ved å bruke det samme mønsteret kan du allerede sammenligne tilstander og løsninger.
Faktiske utvidelser
Fire detaljer avslører byen under nøklene
Disse omrammingene kommer fra Marmottan museumsversjonen De erstatter ikke hele verket: de viser hvordan Monet oppsummerer en arkitektur, et basseng, en folkemengde og en horisont.
Paviljongen blir en blå klippe
Monet detaljerer ikke hvert vindu De lilla skyggene og lysvertikalene gir bygningens masse, noe som står i kontrast til trærnes ustabilitet.
Bassenget organiserer forgrunnen
Dens blå kurve reagerer på lysbåndene i gangene. Konturene er fleksible, men forholdet mellom kurver og linjer holder hele komposisjonen.
En folkemengde laget av skilt
Noen få innslag av rødt, blått, svart og hvitt er nok til å få besøkende til å gå. Deres litenhet gir scenen sin urbane skala.
Paris løses opp i luften
Tak, monumenter og peiser er ikke lenger isolerte gjenstander De danner et levende bånd der blått, oker og grått bringer byen nærmere himmelen.
Samleren
Victor Chocquet låner vinduet sitt til Monet
Victor Chocquet av Renoir, 1876
Portrettet er moderne med synspunktene til Tuileriene. Chocquet støttet også Cézanne og besøkte aktivt den impresjonistiske kretsen.
En leilighet blir et midlertidig verksted
Victor Chocquet er tollmann med begrensede midler, men en tidlig og lidenskapelig samler Marmottan Monet-museet minner om at det regelmessig åpnet døren for kunstnere og i 1876 stilte leiligheten sin til disposisjon for Monet.
Adressen betyr like mye som modellen Fra femte etasje i 198 rue de Rivoli har maleren en stabil, skjermet og panoramautsikt Han kan observere den samme hagen uten å jobbe midt i mengden.
Denne situasjonen kunngjør en prosess som Monet vil utvikle andre steder: velge en bestemt posisjon, holde flere lerreter innenfor rekkevidde og konfrontere mønsteret med variasjoner i lys eller innramming. Men her er hele byen fortsatt inneholdt i et enkelt bredt perspektiv.
Moderniteten finnes ikke bare i det Monet maler, men også i hvor han ser fra.
Paris som laboratorium
Før og etter Tuileriene malte Monet byen i bevegelse
Utsikten fra 1876 er mellom de urbane panoramaene fra 1860- og 1870-tallet og det store landskapet på Saint-Lazare stasjon presentert i 1877.
Infanta-hagen, 1867
Allerede sett fra Louvre kombinerer denne hagen arkitektur, grøntareal og folkemengder Regningen er mer konstruert, men prinsippet om det høye panoramaet er på plass.
Quai du Louvre, 1867
Turgåere, biler og Seinen gir et første bilde av parisisk trafikk.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Publikum blir en vertikal vibrasjon fanget fra et høyt vindu.
Saint-Lazare stasjon, 1877
Røyk, damp og rammeverk gjenspeiler en mer industriell modernitet, utstilt samme år som utsikten over Tuileriene.
Rue Montorgueil, 1878
Flagg og folkemengder forvandler byen ytterligere sett ovenfra til en bevegelig overflate.
Samme hage, andre utseende
Manet forteller historien om selskapet; Pissarro studerer årstidene
Sammenligning av Monet med to samtidige unngår å redusere Tuileriene til et enkelt dekorativt motiv Hagen kan bli et sosialt teater, stemningsfullt panorama eller øvingsøvelse.
Samfunnet i forkant
Manet plasserer betrakteren blant de elegante og identifiserer flere figurer fra kulturverdenen Hagerommet forsvinner nesten bak likene.
Den metodiske tilbakevenden til motivet
Fra 204 rue de Rivoli maler Pissarro flere visninger avhengig av årstid, tid og tid.Hele den er mer systematisk enn Monet i 1876.
Finn markørene uten å lete etter en eksakt kopi
Hagen, dens statuer og Louvre forblir identifiserbare, men plantasjene og bruksområdene har utviklet seg Monets maleri kondenserer en presis tilstand av Paris på 1870-tallet.
Se eller reprodusere
Finn Tuileriene og Monets Paris
Tuileriene - Monet
Oppdag reproduksjonen knyttet til utsikten over hagen og dens parisiske panorama.
Se arbeidet →Tuileries Garden - Monet
Sammenlign en annen tolkning av mønsteret i nettstedsvalget.
Sammenlign formater →Saint-Germain-l'Auxerrois
Utvid utsikten ovenfra med et annet parisisk panorama fra 1867.
Se tabell →Claude Monet-samlingen
Hager, stasjoner, bulevarder, Seine og store serier med lys.
Utforsk Monet →Impresjonistisk samling
Sammenlign Monet, Pissarro, Renoir, Morisot og deres visjoner om modernitet.
Se bevegelsen →Fransk maleri
Plassering av Tuileriene i en bredere historie om det urbane landskapet.
Oppdag samlingen →Ofte stilte spørsmål
Monets Tuileries i 10 svar
Når malte Monet Tuileriene?
I 1876 daterer notisen fra Marmottan Monet museum sin versjon fra dette året, mens Musée d'Orsay plasserer skissen sin rundt 1876 og indikerer en inskripsjon "Claude Monet 75".
Hvor maler Monet hagen fra?
Fra femte etasje i Victor Chocquets leilighet, på 198 rue de Rivoli i Paris.Denne høyden forklarer det stupende perspektivet.
Hvor mange visninger av Tuileriene oppnår Monet?
Fire malerier er knyttet til denne kampanjen: W401, W402, W403 og W404 i Wildenstein-katalogen raisonné.
Hvor er hovedversjonen?
På Marmottan Monet museum i Paris, inventar nummer 4016. museet beskriver det som den mest gjennomførte versjonen av helheten.
Har Musée d'Orsay utsikt over Tuileriene?
Ja, Tuileriene; skisse, RF 2705, olje på lerret på 50 × 75,5 cm.Betraktningene indikerer at den foreløpig ikke er utstilt.
Hvilket syn presenteres i 1877?
Et verk med tittelen Tuileries-hagen inkludert i katalogen til den tredje impresjonistiske utstillingen. Orsays versjon er også dokumentert blant verkene som ble stilt ut i 1877.
Hvorfor er disse maleriene moderne?
Fordi de viser moderne offentlig rom fra en urban bygning, bruker et fugleperspektiv og oversetter mengden til raske berøringer i stedet for en akademisk fortelling.
Hvem er Victor Chocquet?
En tolltjenestemann og en av de første samlerne av impresjonistene og Cézanne. Han lånte ut leiligheten sin til Monet for å jobbe overfor Tuileriene.
Maler Monet Tuileriene som Pissarro?
Nr Pissarro vendte tilbake til motivet i 1898-1899 fra 204 rue de Rivoli og skapte et mer systematisk sett etter årstider og tider I 1876 søkte Monet mer varierte løsninger i en gruppe på fire syn.
Hva ser vi til venstre i Marmottan-versjonen?
Massen av Marsan paviljongen.Den lukker sammensetningen og kontraster med blomsterbedene, trærne og horisonten utvidet til høyre.
0 commentaire