Gustav Klimt og Wienerløsrivelsen
Et brudd med Künstlerhaus, et paviljong-manifest, internasjonale utstillinger, Beethoven Friesland - deretter en kollektiv avgang i 1905. Åtte år som forvandlet Klimt og kunstscenen i Wien.
En institusjon før den ble et stilmerke
Wienerløsrivelsen oppstår fra et konkret problem: hvem bestemmer hva publikum kan se i Wien, hvordan verkene velges ut og hvilken plass som gis til utenlandske kunstnere I 1897 var Gustav Klimt og hans allierte ikke bare på jakt etter et nytt utseende De opprettet en forening, et utstillingsprogram, et magasin og snart sitt eget bygg.
Ordet "løsrivelse" refererer til frivillig adskillelse Kunstnerne forlot Wiens billedkunstnerkooperativ, basert på Künstlerhaus, fordi de anså dets politikk for konservativ, utilstrekkelig internasjonal og for avhengig av eldgamle kommersielle former. De ønsker å presentere sin tids kunst uten underkastelse til en enkelt doktrine.
Dette er grunnen til at verkene som vises ikke alle er like. Symbolistisk maleri, arkitektur, plakat, typografi, møbler og skulptur eksisterer side om side. Enhet kommer mindre fra et enhetlig dekorativt vokabular enn fra en metode: fritt organisere rommet, konfrontere Wien med Europa og betrakte selve utstillingen som en skapelse.
Fra bruddet til starten
Kronologien viser en bemerkelsesverdig akselerasjon: på få måneder skaffet gruppen seg et navn, et magasin, en internasjonal politikk og en bygning. Suksess synliggjør deretter forskjellene som den første entusiasmen hadde inneholdt.
Fundament og brudd
Foreningen ble dannet 3. april Klimt blir valgt til første president Etter konflikten i mai forlot flere medlemmer offisielt Künstlerhaus.
Utstille og publisere
Første utstilling om våren, lansering av Ver Sacrum, deretter andre utstilling i november i den nye Olbrich-paviljongen.
Klimt i sentrum av kontroversene
Fakultetenes malerier utløste en kontrovers som gikk utover løsrivelsen og gjorde Klimts kunstneriske frihet uatskillelig fra offentlig debatt.
Beethoven-utstillingen
21 kunstnere koordinerer arkitektur, maleri og skulptur rundt Beethoven. Klimt maler en monumental frise for tre vegger.
Flott Klimt tilbakeblikk
Den attende utstillingen tilbyr Klimt en samlet presentasjon. Ver Sacrum sluttet imidlertid å publisere samme år.
Den indre splittelsen
Spenninger rundt Carl Moll, Miethke Gallery og ledelsen av foreningen førte til at Klimt-gruppen trakk seg.
Bryt opp, og vis deretter umiddelbart
Stiftelsen er ikke redusert til en gest av avslag Kunstnere må bevise at en annen utstillingspolitikk er mulig De er organisert rundt Klimt, første president, Carl Moll, visepresident, og utnevner Rudolf von Alt til ærespresident Deres ambisjon kombinerer lokal autonomi og internasjonal åpenhet.
Plakaten designet av Klimt for den første utstillingen oppsummerer konflikten i form av en myte Theseus kjemper mot Minotauren mens Athena observerer scenen Helten kan leses som den nye kunstneriske generasjonen; monsteret, som den gamle orden. Dette bildet illustrerer ikke bare en hendelse: det skaper en historie om frigjøring.
En plakat selv sensurert
Første versjon viser Theseus' nakne kropp For offentlig visning må Klimt skjule enkelte deler med typografiske elementer Episoden er avslørende: allerede før åpningen oppfyller frihetsprogrammet byens moralske og administrative normer.
Sacrum orm, det trykte laboratoriet
Foreningens tidsskrift kom fra januar 1898 Tekster, ornamenter, illustrasjoner og karakterer ble tenkt samlet Bladet utvider utstillingen på papir og lar medlemmene arbeide med enheten mellom innhold, bilde og layout.
En paviljong som allerede presenterer en idé
Secession-bygningen er ikke et tradisjonelt museum Olbrich designer en tilpasningsdyktig utstillingspaviljong, med et stort rom opplyst ovenfra. Skilleveggene og rutene kan komponeres på nytt i henhold til hvert prosjekt. Arkitekturen tjener derfor direkte gruppens kunstneriske politikk.
Utenfor utgjør de hvite volumene, relativt nakne overflatene og den berømte kuppelen av gylne blader et umiddelbart gjenkjennelig bilde. Wienerne ga den raskt kallenavn, inkludert "gullkål". Denne kontrasten mellom lysgeometri og organisk ornament kunngjør balansen som wienermoderniteten søker.
Hver epoke har sin egen kunst, kunsten har sin egen frihet.
Mottoet som er innskrevet på fasaden lover ikke frihet uten institusjoner Hun bekrefter at en moderne institusjon må la kunstnere svare på sin nåtid Paviljongen blir dermed samtidig et arbeidsredskap, et urbant emblem og et synlig argument mot den immobiliteten som kritiseres på Künstlerhaus.
Se bevegelsen utover innredningen
To historiske fotografier plasserer bruddet i en menneskelig bane: generasjonen utdannet ved School of Applied Arts, deretter Klimt som ble en uavhengig autoritet etter hans avgang.
Rundt 1880 sto Gustav Klimt og broren Ernst i spissen for Ferdinand Laufbergers klasse. Opplæringen deres kombinerer allerede maleri, dekor og arkitektonisk oppdrag, tre områder som løsrivelsen ville bringe sammen annerledes.
Kilde Wikimedia Commons →
To år etter sin avgang ble Klimt den ledende skikkelsen i Miethke Gallery. Hans kunstneriske autoritet er ikke lenger avhengig av presidentskapet i en forening, men av et nettverk av samlere, sponsorer og utstillinger.
Kilde Wikimedia Commons →Hvordan språket til Klimt endres
Secessionen følger overgangen fra et fortsatt naturalistisk portrett til et mer frontalt, symbolsk og ornamentalt maleri Tre arbeider gjør det mulig å følge denne mutasjonen uten å redusere den til en mekanisk progresjon mot gull.
1897 -1898 · PORTRETTSonja KnipsBelvedere, WienModellen, den røde lenestolen og det ustabile rommet kunngjør en ny måte å konstruere portrettet på. Verket ble presentert på den andre Secession-utstillingen i 1898, og kombinerer sosial observasjon og vågal innramming.
Se arbeidet i butikken →
1898 · EMBLEMPallas AthenaWien Museum, WienAthena bærer en liten naken Sannhetsfigur Rustningen, metallrammen og frontaliteten forvandler gudinnen til den stridbare vokteren av den nye foreningen.
Se arbeidet i butikken →
1899 · PROGRAMNuda VeritasTheatermuseum, WienDen vertikale figuren holder et speil mot betrakteren Maleriet kontrasterer kunstnerisk sannhet med behovet for å glede alle og blir et av de programmatiske bildene av løsrivelsen Klimt.
Se arbeidet i butikken →
Beethoven: utstillingen som et totalt verk
Den fjortende utstillingen er organisert som en kollektiv hyllest til Beethoven Under ledelse av Josef Hoffmann arbeider tjueen kunstnere rundt den monumentale statuen av komponisten skapt av Max Klinger. Arkitektur, skulptur, veggmaleri, typografi og reise er ikke sidestilt: de er koordinert.
Klimt mottar venstre sidekorridor, som den besøkende krysser før han ser den sentrale statuen. Hans Beethoven-frise utplasserer på tre vegger en søken etter lykke inspirert av Richard Wagners tolkning av den niende symfonien. De flytende figurene, ridderen, tyféen, gorgonene, poesien og det siste paret komponerer en fortelling uten illusjon av tradisjonell dybde.
Løsrivelsesregistreringer indikerer nærmere 60 000 besøkende Offentlig suksess sletter ikke den kritiske skandalen: flere figurer regnes som deformerte, obskøne eller patologiske For Klimt er opplevelsen likevel avgjørende Overflaten, streken og ornamentet får en autonomi som varsler den gylne perioden.
Lidende menneskeheten kaller en ridder til å kjempe for det Flytende genier leder blikket.
Tyfeus, gorgoner, sykdom, galskap og sorg tærer på det sentrale rommet.
Poesi og kor fører til det omfavnende paret, et visuelt ekko av Schillers Ode to Joy.
Et retrospektiv dedikert til Klimt
Året etter Beethoven-utstillingen dedikerte Secession sin attende utstilling til Gustav Klimt. Presentasjonen samler et viktig arbeid og bekrefter at den første presidenten ble bevegelsens sentrale - og mest kontroversielle - skikkelse.
Denne konsentrasjonen produserer et paradoks.Secessionen ble grunnlagt for å erstatte en akademisk autoritet med et pluralistisk rom; hun finner seg nå sterkt identifisert med Klimts personlighet. Sistnevntes suksess tiltrekker seg samlere og kritikere, men den fremhever også interne spørsmål: hvilket sted for salg, for brukskunst, for individuelle utstillinger og for andre medlemmer?
Samme år sluttet Ver Sacrum å publisere. Gruppen beholdt sin bygning og sitt program, men det felles redaksjonelle verktøyet som hadde gitt en grafisk form til ideene forsvant. Grunnmomentumet går gradvis inn i en fase med redefinering.
061905
Avstemningen som synliggjør bruddet
Hvorfor forlater Klimt løsrivelsen?
Avgangen i 1905 var ikke et enkelt stjerneinnfall Gamle forskjeller motsetter medlemmene over foreningens formål Noen favoriserer utstilling av selvstendige verk og frykter for nær tilknytning til kommersielle interesser Klimts gruppe støtter mer samarbeid med brukskunst, arkitektur og nye salgsstrukturer.
Carl Moll konsentrerer konflikten Hans rolle med HO Miethke Gallery og planen om å bruke dette galleriet som utstillings - og markedsføringsstafett ble bestridt Den 14. juni 1905 forvandlet en avstemning som var ugunstig for Molls standpunkt uenigheten til splittelse Moll trakk seg, deretter forlot Klimt og flere pårørende i sin tur foreningen.
Det ville være misvisende å mekanisk sette "rene kunstnere" opp mot "kjøpmenn" Løsrivelsen organiserte selv utstillinger og solgte verk Debatten fokuserer mer på kontrollen av systemet, brukskunstens plass, innflytelsen fra et privat galleri og den kulturelle retningen til gruppen.
Fortsette institusjonen
De resterende medlemmene vedlikeholder foreningen, paviljongen og et selvstendig program Bygningen blir ikke et fast monument dedikert til Klimt.
Skape andre steder
Klimt, Moll, Moser, Hoffmann, Roller og deres allierte fortsatte samarbeidet utenfor foreningen, særlig i Kunstschau i 1908 og 1909.
Åtte skuespillere å kjenne igjen
The Secession skylder sin styrke til komplementariteten til praksis. Å identifisere noen få navn hjelper oss å forstå hvorfor debatter om utstilling, arkitektur, trykk og brukskunst var uatskillelige.
Offentlig skikkelse av gruppen, forfatter av Pallas Athena, Nuda Veritas og Beethoven-frisen.
Visepresident i stiftelsen, leder for samlernettverkene og sentral aktør i krisen i 1905.
Bidrar til Ver Sacrum og knytter løsrivelsen til brukskunst, deretter til Wiener Werkstätte.
Leder den kollektive utformingen av Beethoven-utstillingen og forsvarer kunstens enhet.
Designer Secession Pavilion som et modulært rom og et urbant manifest.
Utgiver av Ver Sacrum og forfatter av den svært vertikale plakaten for Beethoven-utstillingen.
Den store akvarellisten, åttifem år gammel i 1897, brakte sin prestisje til den nye foreningen.
Følger med og formulerer løsrivelsesmodernitet; det er nært knyttet til paviljongens berømte motto.
Bruddet stopper ikke wienermoderniteten
Avreise skiller strukturer, ikke kunstneriske problemer Utstilling, utvikling, publisering, salg og samarbeid er fortsatt de store spørsmålene i det følgende tiåret.
Kunstschau Wien
Klimt-gruppen deltar i en enorm midlertidig utstilling designet som et arkitektonisk ensemble. Klimt presenterer spesielt Le Baiser. Brukskunst og planlegging inntar en antatt plass.
International Kunstschau
Ny protest forlenger internasjonal åpning Den yngre generasjonen, inkludert Oskar Kokoschka, dukker opp i et landskap som løsrivelsen bidro til å gjøre mulig.
Permanent retur av Friesland
Etter offentlig anskaffelse og restaurering er Beethoven-frisen installert i et spesialdesignet rom i kjelleren på paviljongen den ble laget for.
En institusjon fortsatt aktiv
The Secession fortsetter et samtidskunstprogram bestemt av medlemmene Historien om 1897 forblir levende i en uavhengig utstillingsmodell, ikke en enkel rekonstruksjon av Jugendstil.
Et historisk sted som ikke er et Klimt Museum
Paviljongen er vertskap for midlertidige samtidsutstillinger og bevarer Beethoven-frisen. Du bør derfor ikke forvente å se en enorm permanent samling av Klimt-malerier der.
- Start med å observere mottoet og kuppelen fra Friedrichstrasse.
- Innvendig se på hvordan plan og lys betjener dagens anlegg.
- Gå ned til Beethoven-frisen og følg historien fra venstre til høyre.
- For Le Baiser og den store Klimt-samlingen, komplett med Belvedere.
- Sjekk tider, romstengninger og priser før besøket.
Utvide historien gjennom verk
Disse lenkene tilsvarer aktive samlinger i katalogen: Beethoven-frisen, verk knyttet til paviljongen og et større ensemble viet løsrivelsen og jugendstilen.
Sammenlign vegger, figurer, fiendtlige krefter og endelig dreiemoment.
Utforsk →WIEN 1900Løsrivelse og jugendstilMaleri, dekor og grafisk språk rundt wienermoderniteten.
Utforsk →ARKITEKTUR · UTSTILLINGSecession BuildingVerk og bilder knyttet til paviljongen designet av Joseph Maria Olbrich.
Utforsk →ALT ARBEIDGustav KlimtPortretter, landskap, allegorier, tegninger og dekorative komposisjoner.
Utforsk →ETTER LØSRIVELSEDen gylne periodenSe hvordan overflate- og prydeksperimenter fortsatte etter 1902.
Utforsk →MUSEUM · WIENØsterrikske Belvedere GalleryKlimts mesterverk og østerrikske modernitet rundt 1900.
Utforsk →Sjekk datoer, arbeider og pause
Artikkelen favoriserer selve Secession, Klimt Database, Belvedere, Wien Museum og Leopold Museum Wikimedia-sider brukes kun til gratis filer og deres lisenser.
Grunnlagt 3. april 1897, brudd med Künstlerhaus, Ver Sacrum og tilbaketrekking av Klimt-gruppen i 1905.
Se kilden →INSTITUSJONLøsrivelse · Foreningens historieRollen til Klimt, grunnleggende medlemmer, Olbrich-bygningen og nåværende oppdrag for foreningen.
Se kilden →ARKITEKTURLøsrivelse · BygningenDesign av paviljongen, stedet, utstillingslokaler og permanent tilstedeværelse av Beethoven-frisen.
Se kilden →UTSTILLING 1902Løsrivelse · Beethoven FriezeDatoer, tjueen kunstnere, scenografi, antall besøkende, mottakelse og materialhistorie av frisen.
Se kilden →PAUSE 1905Klimt Database · Miethke GalleryCarl Molls rolle, markedsrelasjoner og uenigheter som forverrer interne konflikter.
Se kilden →STEMMEKlimt Database · Carl MollAvstemningen 14. juni 1905, "Moll-saken" og tilbaketrekningen av gruppen rundt Moll og Klimt.
Se kilden →PLAKAT 1898Leopold Museum · Ver SacrumOppslag om Klimts usensurerte plakat for den første Secession-utstillingen.
Se kilden →ARBEID 1898Wien Museum · Pallas AthenaInnsamlingsvarsel, dato, teknikk og sted for verket i wienermoderniteten.
Se kilden →SYNTESEBelvedere · Hvem var Gustav Klimt?Transformasjon av Klimts språk, grunnleggelse av løsrivelsen og overvinnelse av akademisk maleri.
Se kilden →Tolv spørsmål om Klimt og løsrivelsen
Hva er Wiener løsrivelse?
En kunstnerforening stiftet i Wien i 1897 for å fornye utstillingspolitikken, åpne den østerrikske scenen for internasjonal kunst og forsvare kreativ frihet Det er ikke bare en dekorativ stil.
Fant Gustav Klimt løsrivelsen?
Ja. Han tilhører grunnleggergruppen, blir foreningens første president og legemliggjør raskt dens offentlige synlighet. Løsrivelsen forblir imidlertid en kollektiv virksomhet.
Hvorfor forlater kunstnere Künstlerhaus?
De bestrider en utstillingspolitikk som anses som konservativ, lite internasjonal og for underlagt kommersielle vaner. Bruddet ble formalisert våren 1897.
Hva betyr byggemottoet?
Formelen "Enhver epoke har sin egen kunst, kunsten har sin frihet" oppsummerer gruppens ambisjon: å produsere for sin tid og beskytte skaperverkets autonomi.
Hvorfor er Secession Pavilion viktig?
Designet av Joseph Maria Olbrich og åpnet i 1898, tilbyr det kunstnere et modulært rom designet for moderne utstillinger. Kuppelen av gylne blader blir bevegelsens visuelle emblem.
Hva er rollen til Sacrum Worm?
Utgitt fra 1898 til 1903 distribuerte tidsskriftet tekster, tegninger, typografier og layouter. Det fungerer som et grafisk laboratorium like mye som foreningens organ.
Hva er 1902 Beethoven Utstilling?
Den fjortende Secession-utstillingen, designet som et kollektivt verk rundt statuen av Beethoven av Max Klinger. Klimt skapte Beethoven-frisen på tre vegger.
Hvorfor forlot Klimt løsrivelsen i 1905?
Gamle uenigheter om utstillingsretningen, brukskunstens plass og forholdet til markedet utkrystalliserte seg rundt Carl Moll og Miethke Gallery, Etter en avstemning 14. juni trakk Klimt-gruppen seg.
Hvem dro med Klimt i 1905?
Gruppen inkluderer Carl Moll, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Otto Wagner, Alfred Roller og Josef Maria Auchentaller Listene varierer avhengig av måten medlemmene telles på og påfølgende oppsigelser.
Forsvinner løsrivelsen etter at Klimt drar?
Nr Foreningen og dens bygning fortsetter sin virksomhet Løsrivelsen eksisterer fortsatt i dag som en selvstendig utstillingsinstitusjon dedikert til samtidskunst.
Hva gjorde Klimt-gruppen etter 1905?
Den organiserer sine egne arrangementer, spesielt Kunstschau i 1908, deretter Internationale Kunstschau i 1909, med en sentral plass gitt til arkitektur, design og kunstens enhet.
Hvor kan man se Beethoven Friesland i dag?
I Secession-bygningen i Wien, hvor den har vært permanent eksponert i kjelleren siden 1986. Besøksforholdene må kontrolleres på den offisielle nettsiden før du reiser.
0 commentaire