Portrett av Hermine Gallia
En nesten gjennomsiktig hvit kjole, en flytende silhuett og en familie som forvandler moderne smak til sosialt språk: Klimt maler her mye mer enn en elegant kvinne fra Ringstrasse.
Hvorfor teller dette portrettet i Klimts verk?
For det fanger et overgangsøyeblikk Ansiktet forblir naturalistisk, mens kjolen, boaen og teppet allerede blir autonome overflater Før Adèle Bloch-Bauers monumentale gull gjorde Klimt hvitt, gjennomsiktighet og mønster til det egentlige motivet i maleriet.
Portrett er også en sosial handling Hermine og Moriz Gallia tilhører dette wienske borgerskapet av jødisk opprinnelse som ikke kan konkurrere med den gamle adelen ved fødsel Den hevder derfor sin plass gjennom utdanning, salonger, musikk, samlinger og støtte til avantgardene Å bestille Klimt, deretter Josef Hoffmann, er å si: vår modernitet er vårt våpenskjold.
Hvem var Hermine Gallia?
Hermine Hamburger ble født i 1870 i en jødisk familie i det vestlige Schlesien, nå lokalisert i Tsjekkia I 1893 giftet hun seg med Moriz Gallia, en industrimann og leder av belysningsselskapet Auer. Paret slo seg ned i den velstående verdenen i Imperial Wien og oppdro fire barn.
Galliaene kjøper ikke bare det som allerede er anerkjent De støtter Wienerløsrivelsen og Wiener Werkstætte, hyppige kunstnere og gjør interiøret deres til et laboratorium med ny smak Portrettet fra 1904 kommer på et tidspunkt da Klimt både er den mest kontroversielle kunstneren og en av Wiens dyreste portrettere.
Ordren betyr altså ikke bare "representere Hermine" Den plasserer familien i et kulturelt nettverk, Den livsstore outfiten, posituren og formatet forvandler en ekte person til et offentlig bilde av distinksjon.
Hvit kjole er aldri virkelig hvit
Klimt unngår flathet Stoffet er bygd opp av lag, transparenter og fargede temperaturer som gjør at kroppen fremstår uten å beskrive den tungt.
Fillen
Den klare klargjøringen av lerretet forblir noen ganger synlig under tynn maling. Bildematerialet imiterer dermed plaggets semi-transparens.
Boaen
Korte, stramme innslag gir boaen en fjæraktig tetthet som står i kontrast til de lange strømmene i pelsen.
Beltet
Laks i blek størrelse dukker opp igjen på håndledd, kinn, lepper og ører. Denne kromatiske sirkulasjonen forener portrettet.
Hender
Sammenføyd foran kroppen lukker de ovalen trukket av det skrånende hodet, skuldrene og boaen. Begrensningen deres stabiliserer silhuetten.
Pinnen
Den konsentrerer den tykkeste impastoen. Denne lille dyrebare lettelsen avbryter flyten i helheten og fanger kort oppmerksomheten.
Teppet
Mosaikkmønstrene kunngjør de bysantinske overflatene fra den gylne perioden og reagerer på den geometriske utformingen av bunnen av kjolen.
En "reformkjole" i stedet for en midje med korsett
Det løse snittet bryter med timeglassilhuetten som ble pålagt av korsettene på slutten av 1800-tallet. Dette reformplagget frigjør overkroppen mer og får stoffet til å falle fra skuldrene. Det forblir luksuriøst, men moderniteten er basert på linje og bevegelse mer enn på anatomisk begrensning.
Nasjonalgalleriet sier Klimt valgte kjolen selv og kan ha deltatt i utformingen av den med Emilie Fløge Denne forsiktigheten er viktig: Fløges innflytelse og reformerte klær er overbevisende, men den eksakte forfatteren av kjolen er ikke etablert som et definitivt dokumentarisk faktum.
Den slyngede omrisset minner om jugendstil og viss innramming av japanske trykk Hermine ser ut til å flyte, nesten uten vekt, mens toget sveiper over bakken Klimt forvandler derfor moderne klær til portrettarkitektur.
Studier viser en lenge ettertraktet positur
Klimt tegner raskt mens modellen hans beveger seg rundt på verkstedet Ansiktene er ofte skisseaktige: Det som interesserer ham først er balansen mellom kroppen, kjolen og boaen.
Kroppen før kostymet
Noen få linjer er nok til å teste aksen, vekten og det generelle nedfallet før tekstilpresisjonen til maleriet.
Kjolen som volum
Designet søker skulderforstørrelse, vertikalitet og måten klær nesten erstatter kroppen på.
Test den store ovalen
Boaen forbinder hode, skuldre og hender Mønsteret vil overleve i den endelige komposisjonen i en mer fleksibel form.
Ringstrasse som sosial scene
Ringstrasse er bygget på stedet for de gamle festningsverkene, og justerer parlamentet, rådhuset, universitetet, teatrene og museene.Det materialiserer både keiserlig autoritet og den økonomiske makten til et nytt borgerskap.
For berikede jødiske familier fra forskjellige regioner i det østerriksk-ungarske riket forblir sosial assimilering ufullstendig. Patronage blir en måte å delta aktivt i wienerkulturen. Galliaene støtter Klimt, Josef Hoffmann, løsrivelsen og Wiener Werkstätte: de velger avantgarden i stedet for bare å imitere aristokratiske koder.
Hermines portrett er altså et kulturelt "visittkort" Det bekrefter selvfølgelig rikdommen, men fremfor alt evnen til å gjenkjenne det nye før det blir konsensus.
Løsrivelse
Klimt var med å stifte foreningen som etterlyser utstillings - og kunstfrihet tilpasset samtiden.
Første utstilling
Det fortsatt uferdige portrettet vises på Klimt Kollektiv-utstillingen, integrert i en moderne dekor.
Fullføring
Den malte datoen fikser arbeidet mellom verdslig portrett, jugendstil og fremtidig gylden periode.
Total leilighet
Josef Hoffmann designer fem rom i det nye Gallia-overnattingsstedet som en sammenhengende helhet.
Maleriet var en del av en komplett livskunst
Paret skilte ikke maleri, møbler og dekorativ kunst. Leiligheten hans designet av Josef Hoffmann utvidet Klimts logikk om overflate og rytme til det virkelige rom.
Boudoiren
Hvitt tre, gulldetaljer og avsmalnende ben utgjør lette møbler beregnet på rommet der Hermine tok imot vennene sine Foto Sailko, CC BY 4.0.
Glassvarer
Bordobjekter viser at moderniteten ikke var forbeholdt store malerier: det var en del av daglig bruk. Foto Sailko, CC BY 4.0.
Keramikk
Figurerende boks og farget vase utvider den geometriske fantasien til Wiener Werkstätte til små gjenstander. Foto Sailko, CC BY 4.0.
I 1938 ble Gallia-barna tvunget til å forlate Østerrike De tar portrettet og en betydelig del av møblene til Australia Overlevelsen av dette ensemblet er eksepsjonell: i dag gjør det mulig å koble maleriet til gjenstandene og rommene som dannet dets miljø.
Hvor kan man se Hermine Gallia i dag?
Nasjonalgalleriet kjøpte portrettet i 1976 fra Fischer Fine Art. Dette er det eneste Klimt-maleriet i en britisk offentlig samling. Verket har inventarnummer NG6434.
Situasjonen per 27. juli 2026: i den offisielle kunngjøringen står det "Ikke utstilt" Dette betyr at verket tilhører museet, men foreløpig ikke henges opp på rommene. Før du reiser, se det live notis fra Nasjonalgalleriet, fordi denne tilstanden kan endres.
Når det er synlig, gir det vertikale formatet en spesielt sterk tilstedeværelse.En digital reproduksjon gjør ikke helt forskjellen mellom det glatte ansiktet, den tynne malingen på kjolen og relieffet av brosjen.
For en god kopi skal bevare
Fellen består i å forvandle kjolen til en jevn hvit masse Tvert imot holdes bildet sammen av fine forskjeller i materiale, temperatur og gjennomsiktighet.
Hele formatet
Toget, matten og plassen over hodet er avgjørende for følelsen av vertikalitet.
Flere hvite
Krem, grå, rosa og blå bør forbli merkbar uten å skitne hele greia.
Det rolige ansiktet
Mønsteret er mykt, uten hard kontur, og skiller seg akkurat nok ut fra mørkt hår.
Den distinkte boa
Dens tekstur bør være kortere og tettere enn de lange berøringene av kluten.
Det levende teppet
Det geometriske mønsteret bør ikke bli et tørt rutenett: det forbereder den dekorative vibrasjonen av gull.
Den pregede brosjen
Denne lille prikken med limt materiale gir en fysisk skala til all den omkringliggende lettheten.
Sammenlign tre firmaportretter
Følgende bilder kommer fra butikkens aktive produktark De presenteres som malte reproduksjoner, forskjellig fra museumsfotografier.
1904 · HVIT KJOLEHermine GalliaEn lang, lett og nesten svevende silhuett, på terskelen til den gylne perioden.
Se formater →
1898 · ROSA TYLLSonja KnipsLenestolen, kjolen og den mørke bakgrunnen bygger en mer kompakt og teatralsk tilstedeværelse.
Sammenlign →
1899 · VERDSLIG HVITSerena Pulitzer LedererEt annet tydelig portrett hvor klær, prestisje og sosialt skille svarer til hverandre.
Oppdag →Strekk seg rundt Klimt og Wien 1900
Hver lenke tilsvarer en aktiv samling kontrollert i butikkatalogen.
Modeller, kjoler, sponsorer og utvikling av innredningen.
Utforsk →140 VERKAlle Gustav KlimtPortretter, landskap, allegorier og store komposisjoner.
Utforsk →315 VERKElegante portretterAntrekk, positurer og bilder av utmerkelse gjennom tidene.
Utforsk →746 VERKArt Nouveau maleriMyk linje, mønstre og modernitet rundt 1900.
Utforsk →289 VERKØsterrikske malerierKlimt, Schiele og wienermodernitetens mange ansikter.
Utforsk →160 VERKPortretter av kvinnerSammenlign innramming, utseende, kostymer og sosiale representasjoner.
Utforsk →Hermine Gallia i 12 svar
Hvem var Hermine Gallia?
Hermine Gallia, født Hamburger i 1870, var en wiener beskytter fra en jødisk familie i det vestlige Schlesien og kona til industrimannen Moriz Gallia.
Når malte Klimt portrettet sitt?
Maleriet er datert 1904. Det hadde allerede blitt vist i en avansert, men uferdig tilstand på en løsrivelsesutstilling på slutten av 1903.
Hvor ligger maleriet?
Det har tilhørt National Gallery i London siden 1976, under nummer NG6434.
Er den utstilt for øyeblikket?
Per 27. juli 2026 indikerer den offisielle kunngjøringen at den ikke er utstilt. Sjekk museumssiden før besøket ditt.
Hva er dens dimensjoner?
170,5 cm høy og 96,5 cm bred. Dens nesten naturlig størrelse forsterker tilstedeværelsen av modellen sterkt.
Hvorfor er kjole viktig?
Den opptar nesten en tredjedel av lerretet og lar Klimt utforske gjennomsiktig tøy, flere hvite, bevegelse og jugendstillinje.
Ble kjolen designet av Emilie Fløge?
Det er mulig, og Klimt ser ut til å ha valgt antrekket Men den presise tilskrivelsen til Fløge forblir en hypotese, ikke et definitivt dokumentert faktum.
Hvor mange forberedende tegninger finnes det?
Nasjonalgalleriet sier at rundt førti studier er identifisert, med flere stående eller sittende positurer.
Hva betyr "Ringstrasse" i denne sammenhengen?
Begrepet betegner den urbane, museums- og sosiale kulturen i det keiserlige Wien, der borgerskapet bruker patronage og moderne smak for å hevde sin status.
Hvilken kobling forener Gallias med Josef Hoffmann?
I 1912 -1913 bestilte de fem rom fra ham fra leiligheten deres i Wohllebengasse, designet som et totalt sett med møbler og innredning.
Hvordan forlot maleriet Wien?
Gallia-barna vant da de flyktet fra Østerrike i 1938 til Australia, med en betydelig del av familiemøblene.
Er dette allerede Klimts gylne periode?
Ikke helt ennå.Mosaikkteppet og mønsterets autonomi varsler imidlertid den gylne stilen som skulle dominere noen år senere.
Hva kan verifiseres
Teknisk informasjon, herkomst, sosial kontekst og møbler er basert på merknadene fra institusjonene som bevarer verket og Gallia-ensemblet.
0 commentaire