Topp 50 · Uformell kunst og takisme

Materie, flekk og gest etter 1945

Fra Fautrier, Wols og Soulages til Tàpies, Burri, Saura og Gutaï.

Uformell kunst fremstår i det forstyrrede etterkrigstidens Europa som en måte å rekonstruere maleriet på uten å vende tilbake til sikkerhetene i klassisk komposisjon.I Paris samler kritikeren Michel Tapié svært forskjellige praksiser under dette uttrykket: tykke pastaer, flekker, raske tegn, rifter overflater, automatismer, kalligrafier og farger frigjort fra tegning. Begrepene "lyrisk abstraksjon", "takisme", "matterisme" eller "annen kunst" overlapper hverandre uten å være helt synonyme. Begrepene "lyrisk abstraksjon", "takisme", "matterisme" eller "annen kunst" overlapper hverandre uten å være helt synonyme. Bevegelsen stråler fra New School of Paris til Italia, Spania, Tyskland, Benelux og Japan, mens de går i dialog med amerikansk abstrakt ekspresjonisme. Dette klassifisering vurderer historisk betydning, teknisk oppfinnelse, styrke av verk, rolle i grunnleggelsen av utstillinger, internasjonal innflytelse og evnen til hver kunstner til å fornye forholdet mellom gest, materiale, tegn og rom.

Utforsk rangeringen Sammenlign med School of Paris
50 originale merknader50 dokumenterte bilder50 verifiserte lenker
50klassifiserte kunstnere
1945 - 1965det historiske hjertet
3krefter: gest, materiale, tegn
2026-utgavenJean Fautrier - hovedbilde av Topp 50 av uformell kunst og tachisme
50
En annen historie om abstraksjon

Maleri som spor, materiale, energi og hendelse.

Ord lukkes, men kan ikke byttes ut

Uformell kunst, takisme, lyrisk abstraksjon og materialisme

"Uformell kunst" er det bredeste begrepet: det betegner verk som nekter den forhåndsetablerte geometriske formen og gir opphav til bildet under arbeid. "Lyrisk abstraksjon", forsvart særlig av Georges Mathieu fra 1947, insisterer på bevegelsesfrihet og umiddelbar uttrykk. "Tachismo", popularisert tidlig på 1950-tallet, legger vekt på beis, drypp og spontan markering. "Matterisme", popularisert tidlig på 1950-tallet, legger vekt på beis, drypp og spontan markering. "Matterisme" gjelder flere kunstnere som belaster overflaten med sand, jute, tjære, støv, metall eller brannskader. "matterisme" gjelder flere kunstnere som belaster overflaten med sand, jute, tjære, støv, metall eller brannskader. I praksis krysser Wols, Hartung, Fautrier, Tàpies eller Burri flere av disse kategoriene, og derfor favoriserer denne klassifiseringen verk fremfor en stiv definisjon.

Paris etter krigen

Gallerier, anmeldelser og utstillinger bygger en ny scene

Paris er fortsatt et viktig hjem takket være galleriene Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler og de France, Salons des Réalités Nouvelles og de Mai, og posisjonene inntatt av Michel Tapié, Charles Estienne og Michel Ragon. Fautrier og Dubuffet beveger maleriet mot høye pastaer og dårlige materialer; Wols åpner overflaten for flekker og automatisk nettverk; Mathieu, Hartung, Schneider og Soulages påtvinger skiltet på en kroppsskala. Kunstnere fra Russland, Portugal, Kina, Canada, Ungarn og Japan gjør Nouvelle École de Paris til et internasjonalt miljø snarere enn en homogen nasjonal skole.

En internasjonal historie

Fra Roma og Madrid til Düsseldorf, Osaka og New York

Det uformelle forvandles gjennom kontakt med hver kontekst I Italia brenner, syr og sprekker Burri overflaten, mens Vedova, Afro eller Santomaso favoriserer konflikten mellom gest og farge I Spania svarer Tàpies, Saura, Millares og Canogar på isolasjonen av frankismen med vegger, revne figurer og arpilleras I Vest-Tyskland oppfant Schumacher og Gøtz et fysisk maleri som brøt med fortidens offisielle språk I Vest-Tyskland oppfant Schumacher og Gøtz et fysisk maleri som brøt med fortidens offisielle språk I Japan tilrettela Imai for utveksling med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer av Gutaï, forvandlet stedet til kroppslig, lyd eller teknologisk handling I Japan tilrettela Imai for utveksling med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer av Gutaï, forvandlet stedet til kroppslig, lyd eller teknologisk handling I Japan la Imai til rette for utveksling med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer av Gutaï, forvandlet stedet til kroppslig, lyd eller teknologisk handling. Rangeringen inkluderer disse utvidelsene når de direkte belyser spørsmålene om uformell kunst og tachisme.

Topp 10

De ti kunstnerne som best definerer uformell kunst

Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle og Francis kondenserer hovedveiene for bevegelse: materie, flekk, tegn, farge og handling.

Kapittel I · Rangering 11 til 20

Paris, kalligrafi og fargerom

Fra Zao Wou-Ki til Manessier viser disse kunstnerne at det uformelle ikke er redusert til gestens vold: det kan bli pust, labyrint, lys, stillhet eller landskap.

Kapittel II · Rangering 21 til 30

Flekker, tegn og metoder av New School of Paris

Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï og deres samtidige flytter grensen mellom improvisasjon og metode, fysisk tilstedeværelse og sletting.

Kapittel III · Rangering 31 til 40

CoBrA, Spania og internasjonal trafikk

Den frie figuren til CoBrA, mørket i El Paso og utvekslingene mellom Paris, Roma og New York beviser at den uformelle sektoren er en europeisk og transatlantisk konstellasjon.

Kapittel IV · Rangering 41 til 50

Italia, Tyskland og Japan: den uformelle sektoren endrer skala

Fra det gjentatte tegnet til Capogrossi til handlingene til Gutaï, blir maleri mineraloverflate, skrift, kroppsspor, projeksjon og noen ganger ytelse.

Kilder og ruter

Utdype uformell kunst på museet og på Alpha Reproduction

Utforsk Alpha Reproduksjon

Museumsreferanser

Det uformelle er ikke fravær av form, men en form i ferd med å bli født

Denne Topp 50 avslører en mer mangfoldig historie enn bildet av et enkelt spontant maleri Fautrier og Burri får en såret overflate til å snakke; Wols og Bryen finner opp mikrokosmos av flekker; Hartung, Mathieu og Schneider organiserer energien til linjen; Soulages og Vedova står svart i ansiktet; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki og Chu Teh-Chun konstruerer rom der farge, hukommelse og pust forblir uatskillelige Selv når det fremstår umiddelbart, er dette maleriet ofte basert på presise beslutninger om rytme, støtte, verktøy og varighet.

Arven hans måles også ved bevegelsene hans Hantaï forvandler tilfeldigheter til en metode for folding, Tàpies og Millares gjør materialet til et historisk vitne, CoBrA holder figuren ustabil, og Gutaï engasjerer kroppen til det punktet at maleriet konverteres til handling. For å lese klassifiseringen på nytt, sammenligne stiler mindre enn verb: ripe, flyte, presse, brenne, sy, brette, feie, projisere. Det er i disse konkrete operasjonene at uformell kunst gjenvinner all sin styrke i dag.

Se gjennom topp 10 ↑Utforsk kjente malere →

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.