Topp 30 · Art Deco
Maleri, plakat og moderne eleganse
Fra Lempicka til Cassandra møter geometri mote, fart og luksus.
Art Deco hevdet seg på 1920-tallet og fikk sitt navn fra den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst som ble arrangert i Paris i 1925, Den utgjorde ikke en eneste skole: malere, plakatkunstnere, illustratører og dekoratører delte heller smaken for den rene silhuetten, dyrebare materialer, maskinen, skuespillet og en modernitet som ble gjort attraktiv Denne klassifiseringen kombinerer innflytelse, grafisk oppfinnelse, teknisk mestring og evnen til å bringe sammen kunst, reklame og dagligliv.
Hastighet, geometri, farge og sjeldne materialer skaper en ny eleganse.
Paris 1925
En utstilling som gir navn til en epoke
Den internasjonale utstillingen samler paviljonger, møbler, glassvarer, lakk, tekstiler, bøker og dekorasjoner designet for et raffinert samtidsliv. Stilen som senere skulle bli kalt Art Deco bekrefter en spesiell balanse: å akseptere industri og geometri uten å gi avkall på luksus eller kunstyrket.
En bildekultur
Plakater, magasiner og nye urbane rytmer
Toget, rutebåten, bilen, kabareten og moten krever umiddelbart lesbare bilder. Cassandre, Colin, Loupot og Broders forenkler former, integrerer typografi og gir reklame en plastisk ambisjon som kan sammenlignes med maleri.
Klassifiseringsmetode
Påvirkning, mestring og sirkulasjon mellom kunstartene
Rangeringer vurderer historisk omfang, språkets originalitet, arbeidskvalitet og evne til å arbeide på flere medier. Omfanget inkluderer avantgarder når deres bidrag til Art Deco-sett, tekstiler, plakater eller scener er tydelig dokumentert.
Store signaturer
Topp 10 - Ikoner av moderne eleganse
Portrett, plakat, mote og storslått innredning definerer de mest umiddelbart gjenkjennelige bildene av Art Deco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka gir Art Deco sitt mest kjente ansikt: skulpturerte kropper, biler, glatte stoffer og metallisk lys. Portrettene hans forvandler den kosmopolitiske eliten til autonome, sensuelle og umiddelbart moderne ikoner.
Les Wikipedia-oppføringen
#2
AM Cassandre
Cassandra konstruerer plakaten som en fjernlesbar arkitektur Tog, foringer og aperitiffer blir monumentale tegn der perspektiv, geometri og typografi uttrykker maskinens kraft.
Les Wikipedia-oppføringen
#3
Erté
Erté finner opp en slank silhuett laget av fjær, gardiner, smykker og teatralske positurer. Omslagene, kostymene og kulissene sender en luksuriøs visjon av Art Deco fra Paris til Hollywood.
Les Wikipedia-oppføringen
#4
Jean Dupas
Dupas kombinerer elegant anatomi, skarpe perspektiver og dyrebare farger i monumentale omgivelser Hans paneler for liner Normandie bringer fransk Art Deco til skalaen av et totalt miljø.
Les Wikipedia-oppføringen#5
George Barbier
Barbier orkestrerer mote, kostyme og innredning i raffinerte scener med farger plassert i en sjablong. Dens nøyaktige design gjør hver verdslige gest til en liten visuell seremoni, mellom drømt antikken og parisisk eleganse.
Se George Barbier-kolleksjonen
#6
Paul Colin
Colin fanger scenens energi med forkortede silhuetter, raske diagonaler og soniske farger Hennes bilder av Joséphine Baker fanger møtet mellom jazz, music hall og parisisk grafisk modernitet.
Les Wikipedia-oppføringen
#7
Charles Loupot
Loupot reduserer produkter og karakterer til noen få fleksible, umiddelbart minneverdige masser. Hans arbeid for franske merker viser hvordan Art Deco kan forene kromatisk forførelse og kommersiell effektivitet.
Les Wikipedia-oppføringen
#8
Jean Carlu
Carlu bruker reklamebudskapet en konstruksjon nær kubisme og fotomontasje. Dens kantete former, hender og skjematiserte ansikter gir plakaten både borgerlig og kommersiell styrke.
Les Wikipedia-oppføringen
#9
Georges Lepape
Lepape driver moten med uventet innramming, utseende og små intriger Fra Paul Poiret til Vogue forvandler han klesbrettet til et autonomt, livlig og psykologisk suggestivt bilde.
Les Wikipedia-oppføringen
#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel utsetter aristokratiske portretter, utsikt over New York og marokkanske landskap for upåklagelig geometri. Dens kalde finish og suverene profiler definerer en Art Deco-eleganse uten overbelastning.
Se Bernard Boutet-samlingen av MonvelPlakatens gullalder
Rangering 11 til 15 - Mote, bil og reise
Vogue, jernbaneturisme og reklame forvandler byen til et utendørs grafisk galleri.
#11
André Édouard Marty
Marty utmerker seg i fritids-, mote- og barndomsscener der linjen forblir lett til tross for en veldig kalkulert komposisjon. Omslagene oppsummerer idealet om et grasiøst og ryddig urbant liv.
Les Wikipedia-oppføringen
#12
René Vincent
Vincent gjør bilen til et tilbehør av frihet og distinksjon Sjåfører, fart og karosserier er designet med en fleksibilitet som ytterligere knytter jugendstil til reklameklarheten på 1920-tallet.
Se René Vincent-kolleksjonen
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer moderniserer den britiske plakaten ved å kombinere kubisme, naturlige former og abstrakte rytmer Hans kampanjer for Londons undergrunn forvandler hverdagsreiser til en ambisiøs grafisk opplevelse.
Se Edward McKnight Kauffer-kolleksjonen
#14
Roger Broders
Broders kondenserer strender, alpinanlegg og jernbanedestinasjoner til klare panoramaer. Det spektakulære perspektivet selger mindre av en reise enn et løfte om lys, høyde og moderne fritid.
Se Roger Broders-kolleksjonen
#15
Paul Iribe
Iribe introduserte i moteillustrasjon en økonomi med linje- og flate områder inspirert av trykk. Hans samarbeid med Poiret, møblene og dekorasjonene hans kunngjorde veldig tidlig den visuelle enheten som Art Deco søkte.
Se Paul Iribe-samlingenMaleri modernitet
Rangering 16 til 20 - Farge, maskin og verdslig liv
Abstraksjon, tekstiler og portretter gir dekorativ kunst en energi fra avantgardene.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponerer samtidige kontraster til stoffer, kjoler, bøker, biler og interiørrom. Den demonstrerer at abstraksjon kan bli bærbar, hverdagslig og fullt integrert i dekorativ kunst.
Les Wikipedia-oppføringen
#17
Robert Delaunay
Delaunay organiserer turer, poster og arkitektur ved hjelp av energien til farger alene. Forskningen hans tilbyr Art Deco et dynamisk vokabular tilpasset vegger, paviljonger og omfanget av metropolen.
Se Robert Delaunay-kolleksjonen
#18
Fernand Léger
Lettvekter forvandler rør, kropper og gjenstander til rene volumer omgitt av svart Maleriet hans reagerer på den industrielle tidsalderen og gir næring til den monumentale innredningen med kraftig, fargerik og tilgjengelig lesbarhet.
Se Fernand Léger-kolleksjonen
#19
Raoul Dufy
Dufy beveger seg med letthet fra lerret til stoff, keramikk og veggdekor.Den kursive linjen og gjennomsiktige fargene gir regattaer, raser og fester en letthet umiddelbart forbundet med moderne luksus.
Se Raoul Dufy-kolleksjonen
#20
Kees van Dongen
Van Dongen maler malte ansikter, kjoler og verdslige netter med elektriske farger. Hans sans for positur og overdrivelse bringer den gulbrune avantgarden inn i salongene og sofistikerte bilder fra mellomkrigstiden.
Les Wikipedia-oppføringenScene og kosmopolitisme
Rangering 21 til 25 - Paris, Ballets Russes og dyrebar bok
Parisskolen og showet sirkulerer linjer, kostymer og identiteter mellom Europa, Russland og USA.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita kombinerer presisjonen til den japanske børsten med nakenbilder og portretter av School of Paris. Dens melkehvite, dens smidige konturer og dens offentlige figur bidrar til den kosmopolitiske elegansen til de brølende tjueårene.
Les Wikipedia-oppføringen
#22
Romaine Brooks
Brooks konstruerer strenge portretter der mørke dresser, sølvgrå og frontale positurer hevder en uavhengig identitet. Hans verdslige verden beveger seg bort fra dekorativ glans for å avsløre en queer og suveren modernitet.
Les Wikipedia-oppføringen
#23
Alexandra Exter
Exter sirkulerer kubisme og futurisme mellom maleri, teater, kino og mote. Dens kulisser og kostymer forvandler kroppen til fargerik arkitektur, og bringer til Art Deco en energi fra de ukrainske og russiske avantgardene.
Se Alexandra Exter-kolleksjonen
#24
Natalia Goncharova
Goncharova kombinerer ikon, russisk folkekunst og moderne konstruksjon i sine kostymer og kulisser for Ballets Russes. Dens monumentale silhuetter fornyer sceneeksotismen uten å ofre grafisk kraft.
Les Wikipedia-oppføringen
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied leder alle stadier av den dyrebare boken, fra typografi til gravering og trykking. Dens dypfargede utgaver forvandler siden til et arkitektonisk objekt beregnet på bibliofile.
Se François-Louis Schmied-samlingenLuksus som laboratorium
Rangering 26 til 30 - Gravering, lakk, innbinding og skulptur
Sjeldne materialer og presis kunnskap viser at Art Deco også er en kultur for gjenstander og publisering.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur observerer kafeer, havner, interiør og fritid med en bevisst stilisert linje. Meislene og illustrasjonene gir hverdagsscenene en kubiserende, elegant struktur uten å bli kalde.
Se Jean-Émile Laboureur-kolleksjonen
#27
Jean Dunand
Dunand fornyer lakk, messingvarer og store dekorative paneler med mørke, gull eller geometriske overflater. Dens liner dekorasjoner legemliggjøre den mest materielle og overdådige siden av Art Deco.
Se Jean Dunand-kolleksjonen
#28
Pierre Legrain
Legrain gjenoppfinner binding i abstrakte volumer laget av lær, metaller og geometriske mønstre, Hans møbler og gjenstander for Jacques Doucet viser hvordan en funksjonell detalj kan bli en komplett moderne komposisjon.
Se Pierre Legrain-kolleksjonen
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki utvikler slanke figurer, masker og dyr med fasetterte volumer Hans arbeid med dekoratører og jernverksverksteder knytter sammen skulptur, møbler og interiørarkitektur.
Les Wikipedia-oppføringen
#30
Louis Icart
Icart populariserer en lett femininitet gjennom etsing, akvatint og presseillustrasjon. Dens elegante heltinner, dyr og materielle effekter gjør Art Deco tilgjengelig for et stort trykkmarked.
Se Louis Icart-samlingenKilder og utvidelser
Se Art Deco i offentlige samlinger
Plakater, magasiner, bøker og gjenstander lar oss forstå bevegelse utover de mest kjente motivene.
Kurs om Alpha Reproduction
Art Deco eleganse er en metode
Art Deco handler ikke bare om fans, forgylling eller sikksakk-linjer Suksessen kommer fra en vanlig metode: å forenkle uten å utarme, organisere ornamentet, gi en minneverdig form til bevegelsen og få kunstnere, forlag, arkitekter og industrifolk til å jobbe sammen.
Lempicka konstruerer den moderne figuren, Cassandra hastigheten, Barbier moten og Dunand materialet Disse tretti reisene avslører en bevegelse som er i stand til å bevege seg fra magasinforsiden til lineren, fra lerret til stoff og fra den dyrebare gjenstanden til plakaten sett over hele byen.
0 commentaire