Jesus Kristus i Rembrandt: portretter, scener og ny menneskelighet

I den store etsningen av Lasarus' oppstandelse dominerer Jesus den åpne graven Armen hans danner en diagonal av autoritet Men miraklet kan leses spesielt på ansikter: forbauselse, tilbaketrekning, vantro Rembrandt er ikke fornøyd for å illustrere historien; den fordeler åpenbaring mellom motstridende menneskelige reaksjoner.

La Nedstigning fra korset fra Munchen, malt omkring 1632 -1633, reverserer denne kraften Kristus befaler ikke lenger noe: hans tunge legeme glir fra korset og må støttes av flere menn Lyset forherliger ikke en heroisk anatomi; det avslører de dødes vekt, blekhet og skjørhet.

Fra 1630-årene ble den hellige Rembrandtian målt etter vekten av en kropp og responsen til de som nærmet seg den.

Inventaret fra 1656 av Rembrandts hus nevner flere Kristi hoder, inkludert ett "fra naturen".Formelen er avgjørende, men tvetydig: den antyder bruken av en levende modell, uten å identifisere denne mannen. Ideen ofte gjentatt fra en jødisk nabo til Amsterdam er plausibel i sammenheng med nabolaget, men ingen dokumenter gir hans navn eller tilståelse.

Syv små overlevende paneler er tilknyttet dette prosjektet påbegynt i 1640-årene De viser en ung mann med felles hår, kort skjegg, kledd enkelt Variasjoner i positur, lys og uttrykk indikerer en kollektiv forskning: noen versjoner er anerkjent som autografer, andre som studioarbeid eller forblir diskutert.

Philadelphia-panelet, tilskrevet Rembrandt av museet, erstatter ikonets passivitet med sliten meditasjon Øynene stirrer ikke på de troende; de trekker seg tilbake mot en indre tanke Denne humaniseringen opphever ikke det hellige Det opphever ikke det hellige Det gjør sårbarheten til sin synlige form.

In Pilegrimene til Emmaus fra Louvre er ikke miraklet en spektakulær gest Den oppstandne Kristus sitter under en slags baldakin, Hans frontale kropp fremstår som rolig, nesten ubevegelig Lyset rundt ham avslører hans identitet slik disiplene endelig forstår hvem som deler deres bord.

Tjeneren, opptatt med å bringe en rett, introduserer hverdagsverdenen i åpenbaringen Bordet, brødet og arkitekturen er nøktern Rembrandt bygger derfor gjenkjennelse på et gap: Jesus har det konkrete ansiktet studert i små paneler, men det utstråler et lys som vanlig plass ikke kan forklare.

Sammenlignet med den svært dramatiske ungdommelige versjonen av 1629, bremser den fra 1648 alt.Åpenbaringen blir interiør Tilskueren inviteres til å gjenkjenne, som disiplene, i stedet for passivt å være vitne til et mirakel.

I de første statene av Tre Kors, lyset senker seg nesten loddrett på Kristus Rundt ham danner soldater, ryttere og slektninger en urolig verden I den fjerde tilstanden omarbeider Rembrandt plaketten radikalt: mørket invaderer scenen, figurer forsvinn eller forandre deg, og Golgata blir en kosmisk katastrofe.

Jesus presenterte for folket, datert 1655, har også åtte stater Folkemengden, plattformen og arkitekturen modifiseres gradvis I sene stater fjerner Rembrandt noen av figurene fra forgrunnen og avslører arkader mørk. Offentlig dom blir til ansikt til ansikt mellom tilskueren og de dømte.

Disse metamorfosene viser at meningen ikke er fast en gang for alle Tørrpunkt, slitasje og gjentakelser endrer forholdet mellom Jesus, folkemengden og betrakteren.