Normandie · sommer 1867 · Claude Monet
Terrasse i Sainte-Adresse, moderne sommer ifølge Monet
En blomstret terrasse dominerer Den engelske kanal To flagg klaffer, båter glir i det fjerne, fire medlemmer av Monet-familien nyter solen Under sin tilsynelatende ro rister maleriet opp det vestlige perspektivet og kunngjør en ny måte å male samtidslivet på.
Stedet før arbeidet
Sainte-Adresse, mellom borgerlig feriested og maritim horisont
Sainte-Adresse ligger på Normandiekysten, nordvest for Le Havre Monet kjente denne regionen intimt der han vokste opp På midten av 1800-tallet forvandlet utviklingen av jernbane- og fritidsaktiviteter ved sjøen gradvis kystlandsbyene: villaer, turgåere og turister fortsatt gni skuldre med fiskere, fungerende seilbåter og havneaktivitet.
I løpet av sommeren 1867 vendte den unge maleren tilbake til sin familie Han er tjueseks år gammel, går gjennom en vanskelig økonomisk periode og forbereder seg på å bli far Lerretet avslører imidlertid ingenting av disse spenningene Det projiserer et lysende, ryddig og nesten seremonielt bilde av familielivet vendt mot havet Denne motsetningen mellom den private konteksten og den malte roen gjør verket desto mer fascinerende.
The Met identifiserer figuren som sitter i forgrunnen som Adolphe Monet, kunstnerens far, gjenkjennelig på stråhatten. To søskenbarn og en onkel ville også ha posert. Denne avklaringen korrigerer en hyppig forvirring: figurene utgjør ikke et portrett av Camille Doncieux og Monets fremtidige familie, men en iscenesettelse av hans slektninger på Sainte-Adresse.
Maleriet er i dag kjent på fransk under titlene Terrasse i Sainte-Adresse eller Hage i Sainte-Adresse. Monet stilte den ut i 1879, under den fjerde impresjonistiske utstillingen, under tittelen Hage i Sainte-Adresse, tolv år etter henrettelsen.
En veldig konstruert enkelhet
Tre horisontale bånd og en skog av vertikaler
Monet forenkler verden til store fargede områder, og introduserer deretter master, stolper og silhuetter for å forhindre at bildet blir stille.
Terrassen
De røde og gule blomstene, møblene og karakterene bygger en tett, taktil, nesten frontal hage.
Havet
Båter og røyk skriver inn Sainte-Adresse i de moderne utvekslingene i havnen i Le Havre.
Himmelen
En lys, knallblå gir luft til komposisjonen samtidig som flaggenes geometri utvides.
Visuell analyse
Hvorfor denne terrassen virker både dyp og nesten flat
Utsiktspunktet er plassert høyt oppe, trolig fra en etasje i familiens hjem Heller enn å åpne et klassisk perspektiv mot et enkelt forsvinningspunkt, legger Monet terrassen, havet og himmelen seg over horisontlinjen er høy Hagens overflate sees ovenfra, mens skipene virker presentert nærmest i profil Denne sameksistensen av flere vinkler skaper en subtil spenning: vi gjenkjenner rommet, men vi oppfatter også maleriet som en organisering av former på et lerret.
De to store flaggene spiller en vital rolle Det franske flagget til høyre og det røde og gule flagget til venstre rammer inn scenen som gardiner Deres vertikale staver krysser de horisontale båndene og gir rytme Mastene på båtene gjentar denne bevegelsen i mindre skala Monet forvandler dermed en rolig dag til en levende komposisjon uten behov for en spektakulær gest.
Maleriet er ikke bare en havutsikt: det er et eksperiment på hvordan man kan flate ut rommet uten å miste følelsen av dybde.
En titt på japanske trykk
The Met sammenligner denne konstruksjonen med de japanske fargetrykkene som Monet og flere kunstnere i hans krets samlet Innflytelsen ligger ikke i et kostyme eller en eksotisk gjenstand Den kan leses i den høye innrammingen, de store flate områdene, skjæringen av elementene ved kanten og skiltenes dekorative verdi Monet selv ville ha fremkalt dette verket som sitt "kinesiske" maleri med flagg, i henhold til datidens omtrentlige terminologi.
Monets beundring for japanske bilder blir her en metode Blomstene behandles ikke som en botanisk studie; de danner røde, gule og hvite tegnsettinger Figurene er ordnet som vertikale aksenter Miniatyrskipene brukes ikke bare til å fortelle historien om maritim aktivitet: de balanserer kystlinjen og forlenger polenes rytme.
En lysere farge, fortsatt strukturert
Det er sju år før den første impresjonistiske utstillingen Monets berøring forblir mer kontrollert enn i hans verk fra 1870-tallet, spesielt i kostymene og møblene. Enkelte områder glitrer imidlertid allerede: buketter, plen, refleksjoner over havet og røyk er konstruert i raskere og diskontinuerlige innslag.Frankeblå, lysende greener og intense røde gir maleriet sin glans.
Lys sletter ikke former; hun prioriterer dem De blålige skyggene i forgrunnen reagerer på himmelen Mørke klær stabiliserer hagen Det hvite i kjolene, slørene og skyene skaper en kjede av påminnelser som går gjennom komposisjonen Denne disiplinen forklarer hvorfor bildet forblir lesbart til tross for sin kromatiske rikdom.
Finn flaggene
De lukker scenen sidelengs mens de ser mot himmelen.
Følg bandene
Terrasse, hav og himmel har tette høyder og forsterker overflaten.
Tell vertikalene
Hemper, master, silhuetter og stolrygger reagerer på hverandre.
Se etter rødt
Fra flagget til blomstene leder det øyet i en dominerende blå og grønn.
Kysten som laboratorium
Sommeren 1867 passer ikke inn i et eneste maleri
Monet malte rundt tjue arbeider som pågår, ifølge et brev sitert av Met. Endringer i tidevann, vær og befolkning blir emner.
Terrasse i Sainte-Adresse presenterer et ryddig familieresort Noen få skritt unna observerer Monet også regattaer, fiskere, strender og klipper. Moderniteten er født fra denne sameksistensen: kysten forblir et arbeidssted, men det blir samtidig en fritidssetting for besøkende fra Le Havre eller Paris.
Regattaer i Sainte-Adresse, også holdt på Met, viser en klar dag ved flo og fjære Elegante tilskuere ser på de hvite seilene Art Institute of Chicago bevarer tvert imot Stranden i Sainte-Adresse, gråere scene ved lavvann hvor fiskebåter trekkes inn på land De to maleriene er tett i størrelse og leses ofte som anheng, selv om det ikke er bevis som garanterer at Monet ønsket å selge dem som et par.
Denne sammenligningen er essensiell Monet forbedrer ikke bare det samme motivet: han observerer hvordan været og sosiale skikker forvandler betydningen av et sted Under solen ser Sainte-Adresse ut til å bli et fritidssted Under en kaldere himmel gjenvinner det vekten av fiskeaktiviteter Så under kaldere himmel gjenvinner det vekten av fiskeaktiviteter Utendørsmaling er derfor ikke en enkel søken etter pene farger; den dokumenterer hastigheten på moderne transformasjoner.
Verkstedvalg
Fire måter å bringe Sainte-Adresse inn i hjemmet ditt
Hvert kort tilsvarer en aktiv gjengivelse Sammenlign komposisjon, vær og format før du åpner arket.
Terrasse i Sainte-Adresse
Familieutsikten, flaggene og blomsterhagen i blå, grønn og rød palett.
Se denne gjengivelsenRegattaene i Sainte-Adresse
Hvite seil, en livlig strand og klart lys egnet for lyst interiør.
Se denne gjengivelsen
Hage i blomst
Et mer plantebasert og intimt alternativ, dominert av løvverk og blomstertegnsettinger.
Se denne gjengivelsenPointe de la Hève
Et kystpanorama hvor relieffet, havet og himmelen tar mer plass enn figurene.
Se denne gjengivelsenFortsett besøket
Impresjonistiske landskap i forgrunnen
Fra Normandiekysten til hagene til Giverny gjør Monet landskapet til et rom for eksperimentering på lys, tid og moderne liv.
Velg og heng
Et maritimt vindu for et lyst interiør
Terrasse i Sainte-Adresse har umiddelbar dekorativ tilstedeværelse Dens store blå himmel og hav gir en varm tetthet i forgrunnen De røde aksentene på flaggene og blomstene hindrer paletten i å bli for kald Settet egner seg til lyse stuer, spisestuer og kontorer hvor det søkes et strukturert, men livlig bilde.
Det opprinnelige formatet er stort sett horisontalt Over en sofa eller skjenk, oppretthold denne orienteringen og unngå firkantet beskjæring som ville fjerne balansen mellom de to flaggene En bredde som tilsvarer omtrent halvparten eller to tredjedeler av møblene er et nyttig utgangspunkt I et lite rom forblir et mer beskjedent format effektivt hvis verket har et stille rom rundt seg.
En lett treramme dialoger med hagemøbler og sandtoner En midnatt blå ramme forsterker linjene i jakken og havet En matt gull finish kan huske 1800-tallet rammer, men velg en enkel profil: komposisjonen inneholder allerede mye detaljer og kontrast.
For veggfarge fungerer knuste hvite, mineralbeiger, varme grå og svært blekblå spesielt godt Unngå å plassere reproduksjonen vendt mot et vindu som gir direkte refleksjoner Sidelys gjør at du bedre kan sette pris på tekstur og penselstrøk uten å knuse mørke områder.
| Stykke | Format | Effekt |
|---|---|---|
| Lounge | Middels eller stor horisontal | Lag en lys åpning over sofaen. |
| Spisestue | Storformat | Utvid samværet til terrassen og hagen. |
| Kontor | Gjennomsnittlig format | Ta med struktur, farge og horisontfølelse. |
| Soverom | Klar ramme, moderat format | Oppretthold mykheten på himmelen uten å overbelaste veggen. |
Et overgangsverk
Før impresjonismen er prinsippene der allerede
Det ville være fristende å lese lerretet som en fullt konstituert impresjonisme Det hører imidlertid til en forskningsfase Figurene er nøye ordnet, konturene forblir solide og den generelle organiseringen har en rigor som Monet senere vil myke opp Det som varsler fremtiden er mindre et enhetlig utseende enn et sett av beslutninger: male en moderne hobby, jobbe ute, akseptere solens kontraster og gi farge en strukturerende rolle.
Verket avslører også en kunstner som tenker i kulisser Hos Sainte-Adresse varierer Monet synsvinkler, værforhold og menneskelige aktiviteter Senere ville kvernsteiner, poppel, katedraler og vannliljer systematisere denne tilnærmingen I 1867 eksisterte prinsippet allerede: et sted hadde ikke et definitivt bilde; det endrer seg med tiden, tidevannet, himmelen og de som okkuperer det.
Terrassen knytter til slutt sammen flere verdener Den vernede hagen tilhører familien og feriestedet Havet åpner for handel, fiske og reiser Flaggene introduserer en nasjonal note, mens komposisjonen låner fra japanske bilder Denne superposisjonen unngår postkortet Monet skaper en lokal scene hvis modernitet er basert på mye bredere visuelle og kulturelle utvekslinger.
Dette er grunnen til at maleriet forblir så aktuell Det gir først en følelse av ferie og lys; så avslører det en nesten abstrakt konstruksjon av bånd, tegn og farger Vi kan elske det umiddelbart og likevel fortsette å oppdage det i lang tid. Denne doble tilgjengeligheten forklarer styrken i et museum som i et interiør.
Referanser verifisert
Merker som forankrer historien
Datoer, dimensjoner, modeller, utstilling og sammenligninger verifiseres med institusjoner som bevarer verkene.
Met · Terrasse
Merknad om hovedverket, karakterer, komposisjon, japonisme og utstillingshistorie.
Se instruksjoneneMet · Regattaer
Kontekst sommeren 1867, dimensjoner og forhold til den bevarte stranden i Chicago.
Se RegattaeneArt Institute of Chicago
Merknad og vitenskapelig katalog over La Plage i Sainte-Adresse, teknikk og kystturisme.
Se strandenOfte stilte spørsmål
Terrasse i Sainte-Adresse de Monet
Når malte Monet Terrasse à Sainte-Adresse?
Monet malte verket sommeren 1867, mens han bodde hos familien i Sainte-Adresse, en badeby nær Le Havre på Normandiekysten.
Hvor oppbevares maleriet?
Den tilhører Metropolitan Museum of Art i New York, hvor den bærer den engelske tittelen Hage på Sainte-Adresse og inventarnummer 67.241.
Hvem er karakterene representert?
The Met identifiserer Monets far, Adolphe, sittende med stråhatt, samt to søskenbarn og en onkel. Det er derfor ikke et portrett av Camille Doncieux på terrassen.
Hvorfor forbindes maleriet med japonisme?
Det høye utsiktspunktet, de store horisontale båndene, den relativt flate overflaten, elementene kuttet av rammen og flaggenes dekorative rolle minner om de japanske trykkene samlet av Monet.
Er terrassen i Sainte-Adresse impresjonistisk?
Den går foran den første impresjonistiske utstillingen i 1874, men kunngjør bevegelsen med sitt moderne emne, sitt klare lys, sin lyse farge og visse raske berøringer.
Hva er dimensjonene til originalen?
Lerretet måler 98,1 × 129,9 cm.Det horisontale formatet etterlater et viktig sted for hagen, havet og himmelen.
Hvilken ramme å velge for en reproduksjon?
Lett tre, midnattsblå eller matt gullfinish passer Foretrekker en enkel profil for ikke å konkurrere med flagg, blomster og mange detaljer.
Hvor finner man andre sammenlignbare landskap?
La samling av impresjonistiske landskap samler kyster, hager, landskap og byer malt for sine variasjoner av lys. Der claude Monet-samling utvid denne forskningen direkte.
0 commentaire