Hvordan Van Gogh påvirket moderne kunst
Van Gogh døde i 1890, nesten ukjent Tjue år senere er han den mest beundrede maleren i den moderne verden.Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: alle hevder å være hans.Hva oppfant han at XXe århundre funnet så befriende? Farge som følelser, berøring som gest, maleri som gråt.
Tre oppfinnelser som frigjorde maleriet
Van Gogh ga til XXe århundre tre tillatelser som akademisk kunst nektet: mal farge ikke slik du ser det, men slik du føler det ; la penselmerket være synlig og uttrykksfullt ; gjør maleriet til en følelsesmessig handling, ikke et vindu på verden Disse tre tillatelsene åpner alle veier i moderne kunst.
Fauvism (Matisse, Derain, 1905) gjenvinner sin vilkårlige farge.Tysk ekspresjonisme (Nolde, Kirchner, 1905-1911) tar i bruk sin plagede berøring. Abstrakt ekspresjonisme (Pollock, de Kooning, 1948) radikaliserer gesten hans. Og Francis Bacon malte i 1957 en hel serie "etter Van Gogh".
Farge som følelser, ikke som beskrivelse
Van Gogh var den første maleren som fullt ut antok at fargen på et maleri ikke trengte å matche virkelighetens farge. I Nattkafe, skriver han at han ønsker å uttrykke "menneskehetens forferdelige lidenskaper gjennom rødt og grønt" Veggene er ikke røde i livet; de er i maleriet, fordi røde føler angst.
Denne ideen - den fargen er en følelsesspråk, ikke en kopi av det synlige - er frøet til fauvismen. Da Matisse og Derain i 1905 malte grønne portretter og røde trær, gjorde de akkurat det Vincent hadde teoretisert tjue år tidligere.
"En farge som ikke er lokalt sann..., men som antyder følelsen av et brennende temperament."Vincent til Théo, om Café de nuit (1888)
Den synlige berøringen, gesten som gjenstår
Før Van Gogh måtte berøringen av børsten forsvinne: maleriet var et glatt vindu mot verden. Vincent nekter. Berøringen forblir synlig, tykk, levende: hvert penselstrøk er en registrert handling, et spor av kroppen som malte.
Denne synligheten av gesten er akkurat det ekspresjonistene vil ta opp. Spiralen til Stjernekvelden, impastoen til Solsikker, klekking av selvportretter: alt dette forteller betrakteren hvordan maleriet er laget - og inviterer til å kjenne energien til maleren i arbeid.
Denne ideen kulminerte med Jackson Pollock, som i 1948 helte fargen direkte på lerretet på bakken: gesten ble det eneste emnet for maleriet.
The Fauves: fargen utgitt
Historien begynner i 1901. Et stort Van Gogh-retrospektiv åpnet på Bernheim-Jeune-galleriet i Paris. To unge malere som fortsatt er ukjente - André Derain og Maurice de Vlaminck - besøkte det og ble opprørt. Vlaminck ville senere si: "Den dagen elsket jeg Van Gogh mer enn min egen far."
Bernheim-Young
Retrospektivet som "spennende" Derain og Vlaminck. Fauvisme er i støpeskjeen.
Matisse og Russell
Matisse mottar en tegning av Van Gogh av John Russell. Han "forlater sin jordiske fargepalett for lyse farger".
Høstsalongen
Matisse, Derain, Vlaminck stiller ut sammen. En kritiker ga dem kallenavnet "dyrene". Van Goghs farge har blitt en bevegelse.
Tysk ekspresjonisme: utsatt smerte
I Tyskland er innflytelsen enda mer direkte Gruppen Die Brücke (Broen), grunnlagt i Dresden i 1905 av Kirchner, Heckel og Schmidt-Rottluff, hevder åpent å være Van Gogh. Emil Nolde, en av de største av dem, "anerkjenner sin gjeld til arbeidet til Van Gogh".
Det de tyske ekspresjonistene husker er dette utsatt smerte. Vincents selvportretter, hans plagede landskap, hans spiralhimmel uttrykker en angst for at akademisk kunst har stilnet. Med Van Gogh blir maleriet et rop - og betrakteren kan ikke lenger se bort.
Sonderbund (Köln, 1912) deretter Armory Show (New York, 1913) spredte denne innflytelsen på global skala. Van Gogh ble, sammen med Cézanne og Gauguin, en av de tre kildene til modernismen.
Fra Bacon til samtidskunst
Innflytelsen stopper ikke hos fauvene eller ekspresjonistene, I 1957 malte Francis Bacon en hel serie "etter Van Gogh", gjenopptatt Maleren på vei til jobb. Jackson Pollock beundrer den destruktive energien til gesten. Willem de Kooning ser på Van Gogh som den første actionmaleren.
Selv i dag slår hver Van Gogh-utstilling besøksrekorder.Myten om misforstått geni, om kunstneren som lider og maler til tross for alt, er fortsatt en av de mektigste historiene i moderne kultur - og den nærer måten vi ser på alt uttrykksfullt maleri.
Hva Van Gogh plantet i moderne kunst
Retten til å male et grønt ansikt eller en gul himmel: uten Van Gogh, ingen Matisse, ingen Derain.
Det synlige, signerte, nesten skulpturerte penselstrøken: stamfaren til Pollocks drypp.
Tykk deig, levende materiale: Monticelli hadde forutsett det, Van Gogh påla det, ekspresjonistene adopterte det.
Retten til å male frykt, glede, galskap - kunst som uttrykk for selvet, ikke som en representasjon av verden.
Mannen som lider, som maler til tross for alt, som dør ukjent og blir udødelig: denne historien gir næring til all moderne kunstnerisk kultur.
Fem malerier som endret moderne kunst
Relaterte artikler om Van Gogh
Utforsk Van Goghs
Van Gogh solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se kolleksjonenStjerneklare netter
Stjernehimmel og nattveier.
Se kolleksjonenVan Gogh-kafeer
Nattkafe, terrasse, interiør.
Se kolleksjonenHveteåkre
Såmaskiner, avlinger, kråker.
Se kolleksjonenCypress
Sypress av Alpilles og Saint-Rémy.
Se kolleksjonenSelvportretter
Vincents psykologiske intensitet.
Se kolleksjonenVan Gogh i Arles
Den mest fargerike perioden, 1888.
Se kolleksjonenSaint-Rémy-de-Provence
Spiraler, sypresser og stjerneklare netter.
Se kolleksjonenSoler, solnedganger og soloppganger
Fargen på den provencalske solen.
Se kolleksjonenVincent van Gogh-samlingen
Alle reproduksjoner.
Se kolleksjonenVan Gogh og moderne kunst
Hvordan påvirket Van Gogh fauvismen?
Ved sin urealistiske farge. Matisse mottok en tegning fra Van Gogh i 1896 og "forlot sin jordiske palett for lyse farger". Retrospektivet fra 1901 i Paris "begeistret" Derain og Vlaminck. Fire år senere ble fauvismen født.
Hvordan påvirket han ekspresjonismen?
Gjennom sin synlige berøring og emosjonelle intensitet tok de tyske ekspresjonistene (Nolde, Kirchner, Die Brücke) opp sin uttrykksfulle pensel og sin rett til å male angst. "Nolde erkjenner sin gjeld til Van Gogh."
Hvilken utstilling gjorde Van Gogh berømt?
Retrospektivet fra 1901 ved Bernheim-Jeune-galleriet i Paris, deretter Sonderbund i Köln (1912) og Armory Show i New York (1913). Disse tre utstillingene etablerte ham som en av kildene til modernismen.
Hvorfor regnes Van Gogh som en forløper for moderne kunst?
Fordi han oppfant tre tillatelser som all moderne kunst vil utnytte: farge som følelser, berøring som gest, og maleri som selvuttrykk i stedet for som representasjon av verden.
Hvem ble påvirket av Van Gogh på 1900-tallet?
Matisse, Derain, Vlaminck (fauvisme); Nolde, Kirchner, Kandinsky (ekspresjonisme); Francis Bacon ("etter Van Gogh"-serien, 1957); Jackson Pollock og de Kooning (gest og energi).
Hva sa Matisse om Van Gogh?
At han hadde frigjort ham. Påvirket av en tegning av Van Gogh mottatt fra John Russell, forlot Matisse sin jordiske fargepalett for lyse farger." Dette er fauvismens grunnleggende gest.
Gå til tekster
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, avsnittene "Legacy" og "Influence on Expressionism and Fauvism".
- Wikipedia (en) - Post-impresjonisme.
- Wikipedia (en) - Fauvisme.
- Wikipedia (en) - Ekspresjonisme.
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling og innflytelse.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museum vitenskapelig utgave /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Stjernenatt, offentlig eiendom.
Vincent van Goghs verker er i det offentlige rom Fakta om Van Goghs innflytelse er basert på malerens og bevegelsenes Wikipedia-artikler (fauvisme, ekspresjonisme).Sitater er hentet fra brevene (Van Gogh Museum edition).
0 commentaire