Portrett av Tituslesning av Rembrandt
Malerens sønn ser ned på en bok vi ikke får vite teksten til Rembrandt forvandler denne vanlige gesten til en opplevelse av konsentrasjon, lys og nærhet.
Det virkelige emnet er handlingen å lese
Maleriet er tradisjonelt identifisert som et portrett av Titus van Rijn, sønn av Rembrandt og Saskia. Likevel opprettholder Kunsthistorisches Museum et spørsmålstegn etter navnet og klargjør at det ikke er ett portrett i streng forstand Ingen sosiale omgivelser, familieemblem eller utseende adressert til betrakteren konstruerer et offentlig bilde.
Rembrandt maler heller tre elementer forbundet med lys: et skråstilt ansikt, en hånd og en åpen bok Alt annet trekker seg tilbake i dype brune Leseren ser ut til å ha glemt vårt nærvær Denne absorpsjonen gir maleriet dens intimitet, men den beviser verken bokens innhold eller en spesiell følelse Vi observerer mental aktivitet gjennom kroppslig holdning.
Seks valg som får oss til å tro på stille lesning
Øynene ned
Blikket møter aldri vårt: det forblir fast på siden og lukker scenen rundt leseren.
Hodet bøyde seg
Halsen og ansiktet følger naturligvis bokens posisjon, uten seremoniell positur.
Den stabile hånden
Den støtter åpent volum og gir troverdig vekt til objektet.
Bakgrunnens stillhet
Ingen møbler eller narrativ dekor distraherer oppmerksomheten fra indre aktivitet.
Selektivt lys
Panne, kinn, fingre og sider dukker opp som stadier av samme visuelle krets.
Den åpne nøkkelen
Perifere former forblir fleksible og ufullstendige, mens øyet rekonstituerer kroppen.
Er det virkelig Titus van Rijn?
Titus ble født i 1641. han var den eneste av Rembrandts fire barn og hans første kone Saskia van Uylenburgh som nådde voksen alder, Hvis maleriet stammer fra 1656 eller 1657, ville det være rundt femten eller seksten år gammelt, noe som tilsvarer utseendet til den unge leseren.
Likheten med andre bilder som tradisjonelt forbindes med Titus - rikelig med rødt hår, tynt ansikt, ungdom av modellen - støtter identifikasjon. Det utgjør imidlertid ikke dokumentarisk bevis. Wienermuseet titulerer derfor verket Titus van Rijn (?), kunstnerens sønn, leser. Spørsmålstegnet må forbli synlig i enhver pålitelig analyse.
Denne klokskapen endrer på en nyttig måte vårt syn. Arbeidet er ikke bare som et følelsesmessig spor av en far som observerer sønnen sin. Selv om modellen var en annen ung mann, ville billedkonstruksjonen forbli den av en absorbert tilstedeværelse. Familieforholdet beriker konteksten; det skal ikke erstatte det lerretet viser.
Fra forside til side, en stille reise
Lyskilden er ikke beskrevet i rommet Den kommer fra venstre og berører først pannen, glir over nesen og leppene, for så å dukke opp igjen på hånden og sidene Ruten lyser ikke kroppen jevnt: den velger de delene som er avgjørende for å forstå handlingen.
Denne økonomien unngår anekdoter Vi ser ingen tabell, ingen vindu, ingen bibliotek Boken har ingen lesbar tittel Rembrandt nekter derfor ledetråder som ville tillate oss å finne opp en presis historie Lyset sier bare: noen leser, holder volumet, og mentalt blir andre steder.
Chiaroscuro er ikke dekorativt mørke Det regulerer informasjonsmengden Rødt hår blandes med brun bakgrunn; den svarte bereten utvider hodet; plagget absorberer nesten overkroppen Jo lenger et område beveger seg bort fra leseaktivitet, jo mer åpent kan det forbli.
Hva objektet tillater - og hva det forbyr å hevde
Volumet holdes åpent, vippes mot leseren Dens øvre kant er fast; sidene oppsummeres av store okerganger og noen få linjer På denne avstanden kan ingen ord identifiseres Det vil derfor være ubegrunnet å snakke om en bibel, en studiebok eller en bestemt tekst.
Fraværet av lesbart innhold forskyver betydningen Emnet er ikke det Titus lærer, men kroppens forvandling gjennom lesing: senket hode, fast blikk, travel hånd, generell stillhet Museet insisterer nettopp på dette intim lesesituasjon" snarere enn på det offisielle portrettet av et individ.
Betrakteren befinner seg i en paradoksal posisjon Han er nær den unge mannen, nesten innen rekkevidde av boken, men han forblir ekskludert fra sin mentale verden Leseren viser oss ikke siden Denne grensen produserer respektfull intimitet: vi deler stillhet uten å få tilgang til tanker.
Lesing er ikke å skrive: å sammenligne Wien og Rotterdam
| Element | Titus reading, Wien | Titus på kontoret hans, Rotterdam |
|---|---|---|
| Foreslått dato | Rundt 1656 -1657 | 1655, signert og datert |
| Handling | Les en bok som holdes åpen | Arbeid blant papirer med fjærpenn og blekkhus |
| Se | Rettet til siden | Avledet fra papirer, som om avbrutt av en tanke |
| Sammensetning | Tett sammen, sentrert på hode, hånd og volum | Trekantet, med et mer tilstedeværende skrivebord |
| Effekt | Kontinuerlig absorpsjon | Distraksjon eller pause midt i arbeidet |
| Identifikasjon | Titus med spørsmålstegn | Muligens Titus rundt fjorten |
De to verkene blir ofte sammenlignet fordi de viser en tenåring konsentrert i et mørkt miljø De er imidlertid ikke utskiftbare I Rotterdam holder den unge mannen en fjærpenn, et blekkhus og en kasse; han kollapser på papirene sine og ser bort I Wien lukker øynenes retning og bokens stabilitet oppmerksomheten mot siden.
Når nøkkelen erstatter omrisset
Maleriet tilhører midten av 1650-tallet, da Rembrandt ga økende autonomi til materialet Hylsen er ikke konstruert av en lukket og deretter fylt design Brune, svarte og lyse passasjer er tilstrekkelig til å produsere tykkelsen på stoffet, håndleddet og det dekorerte jakkeslaget.
Selve boken beholder penselmerker som følger sideretningen Maleren imiterer ikke hvert ark; det gjengir deres masse, deres orientering og måten de fanger lys på På avstand er disse separate merkene samles På nært hold viser de arbeidet med maleriet.
Denne friheten utgjør ikke uaktsomhet De mest nødvendige områdene - vipping av øynene, nesekanten, kontakt av hånden med volum - er presise nok til å gjøre handlingen udiskutabel Konturene av torso og bunnen kan forbli usikre fordi utseendet fullfører dem.
Fra sønnen observert til den unge mannen satt i rolle
Disse bildene danner ikke et nøytralt familiealbum Rembrandt skifter rolle, kostyme og apparat Noen ganger leser eller skriver den unge mannen, noen ganger har han på seg et gammelt kostyme, noen ganger spiller han munk Selv når ansiktet hører hjemme sannsynligvis for malerens sønn, finner hvert maleri opp en autonom situasjon.
Hva verket etablerer - og hva det lar stå åpent
Etablerte fakta
- Verket er tilskrevet Rembrandt av Kunsthistorisches Museum.
- Den er datert rundt 1656 -1657 i den nåværende engelske kunngjøringen.
- Dette er en olje på lerret som måler 71,5 × 64,5 cm.
- Lerretet er litt beskåret på høyre side.
- Det har vært dokumentert i det keiserlige galleriet siden 1720.
- Den er for tiden utstilt i rom XII.
Forsiktige tolkninger
- Modellen er trolig Titus, men museet beholder et spørsmålstegn.
- Leseren virker oppslukt; vi kjenner ikke innholdet i tankene hans.
- Boken kan ikke identifiseres som en bibel eller et skoleverk.
- Intimitet kan fremkalle et far-sønn-forhold uten å utgjøre selvbiografiske bevis.
- En litt åpen munn tillater oss ikke å si at han leser høyt.
Titus korte levetid rundt maleriet
Fødsel
Titus ble født i Amsterdam, det fjerde barnet til Rembrandt og Saskia.
Saskias død
Moren hans dør når han ennå ikke er ett år gammel.
Studier
Flere malerier viser en tenåring som leser, skriver eller har på seg en historisk drakt.
Business
Titus deltar sammen med Hendrickje i organisasjonen som beskytter handelen med Rembrandts verk.
Død
Han døde et år før faren, etter å ha giftet seg med Magdalena van Loo.
Denne tidslinjen forklarer hvorfor Titus' ansikt kan se kjent ut i det sene verket. Det bør imidlertid ikke forvandle hvert bilde til en tilståelse. Rembrandt bruker en lignende modell som han bruker lys eller kostyme: for å konstruere forskjellige billedsituasjoner.
Seks observasjonsbevegelser
Følg blikket
Utvid øyelokkaksen til boken: hele posituren konvergerer mot siden.
Spor lyset
Spot sine påfølgende opptredener på pannen, nesen, hånden og papiret.
Vei boken
Observer hvordan fingre, håndledd og tilt gjør volumvekten troverdig.
Sammenlign kantene
Profilen er mer presis enn torsoen: hierarkiet av konturer styrer oppmerksomheten.
Se nøye
Sidene og ermet blir igjen penselmerker; gå tilbake for å se dem samles.
Begrens historien
Beskriv handlingen med å lese uten å finne opp tittelen på boken eller den unge mannens sinnstilstand.
Hvor å se Titus lese?
Maleriet er for tiden utstilt på Kunsthistorisches Museum i Wien, i Gemäldegalerie, rom XII. Inventarnummeret er GG 410. Oppslaget indikerer et lerret litt beskåret til høyre og dokumentert i galleriet siden 1720. Sjekk den offisielle hengingen før noen tur.
Museum
Kunsthistorisches Museum, Maria-Theresien-Platz, Wien.
Hall
Gemældegalerie, rom XII i henhold til gjeldende offentlighet.
Antall
Inv. GG 410, under tittelen Titus van Rijn (?), kunstnerens sønn, lesing.
Utvid studiet av lys og lesing
Ingen eksakt produktark som tilsvarer wienermaleriet er bekreftet i butikken. "Titus ved skrivebordet" representerer en annen scene og skal ikke selges slik. Lenken fører derfor kun til Rembrandts generelle samling.
Utforsk Rembrandt-kolleksjonenTitus leser FAQ
Er den unge leser sikkert Titus?
Nei. Identifikasjon er sannsynlig, men Kunsthistorisches Museum har eksplisitt et spørsmålstegn etter navnet.
Hvor gammel ville Titus være på maleriet?
Han ble født i 1641 og ville vært rundt femten eller seksten år gammel hvis verket stammer fra 1656 -1657.
Hva leser han?
Teksten er ikke lesbar Det finnes ingen identifikasjon av bindet som en bibel, en skolebok eller et bestemt verk.
Hvorfor virker maleriet så intimt?
Modellen ser ikke på betrakteren, innstillingen forsvinner og lyset fokuserer på den stille aktiviteten ved lesing.
Er dette det samme arbeidet som Titus ved skrivebordet hans?
Nei. Rotterdam-maleriet viser penn, blekkhus og papirer; den fra Wien representerer lesingen av en bok.
Hva er teknikken?
Et oljemaleri på lerret som måler 71,5 × 64,5 cm, litt beskåret til høyre.
Er maleriet et offisielt portrett?
Museet mener ikke: Det virkelige emnet er den intime lesesituasjonen snarere enn den sosiale representasjonen av modellen.
Hvor kan du se originalen?
På Kunsthistorisches Museum i Wien, Gemäldegalerie, for tiden i rom XII, nummer GG 410.
Fortsett med Titus og Rembrandt
Offisielle referanser
- Kunsthistorisches Museum - Titus van Rijn (?), kunstnerens sønn, lesing
- Museum Boijmans Van Beuningen - Titus ved skrivebordet hans, sammenlignende arbeid
- Rijksmuseum - Rembrandts sønn Titus
- Rijksmuseum - etsing av Titus, ca 1656
De åtte bildene i artikkelen er forskjellige og serveres utelukkende fra Shopifys permanente CDN.
0 commentaire