Hundre verk · mellom myte og poesi
De 100 kjente maleriene hvem forteller John william waterhouse
Fra kysten av Camelot til hagen til Circe, gjør Waterhouse hver legende til et suspendert øyeblikk - vanligvis like før situasjonen blir komplisert.
John William Waterhouse (1849-1917) forener akademisk presisjon med de sene trylleformularene til prerafaelittismen Denne reisen følger dens eldgamle begynnelse, dens litterære heltinner og disse urovekkende vannene hvor nymfer sjelden har rent dekorative intensjoner.
Hvert maleri åpner et bestemt kapittel: utstilling ved Royal Academy, Tennysons dikt, gresk myte, verkstedmodell eller samlingsskjebne. Legendene er gamle; spenningen har ikke blitt litt eldre.
John william waterhouse
Fruen av Shalott
Den unge kvinnen forlater tårnet sitt i en båt lastet med billedvev hun har vevd, tre lys og et krusifiks. Waterhouse velger øyeblikket da hun slipper kjettingen som holdt henne til kysten: reisen til Camelot begynner, men høstløvet og de allerede slukkede lysene kunngjør dødsfallet beskrevet av Tennyson Den symbolske presisjonen immobiliserer ikke scenen; vannet, sivet og håret gir det en urovekkende kontinuitet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Hylas og nymfene
Hylas, Herakles' følgesvenn, lener seg over en kilde for å trekke vann når syv nymfer trekker ham mot dem Waterhouse innsnevrer myten om utveksling av blikk og kontakten av en hånd på håndleddet Ansiktene nesten lignende, arrangert som vannliljer, avskaffer enhver utgang til bassengets mørke dybde. Forførelse er ikke illustrert i ettertid: det blir selve mekanismen for komposisjonen, rolig på overflaten og dødelig i sin natur bevegelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Den magiske sirkelen
En tryllekunstner sporer en ildsirkel på bakken med tryllestaven sin, mens dampen fra gryten stiger opp foran et øde landskap. Gesten avgrenser et beskyttet rom hvor verken kråker eller fjerne skikkelser kan komme inn.Vannhus blander arkeologiske gjenstander, røyk og overnaturlige tegn uten å gi kvinnen et navn Dette fraværet av identitet gjør scenen mer urovekkende: Maleriet viser mindre en bestemt litterær episode enn konsentrasjonen av en kraft i tog å øve.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Ophélie i kanten av dammen
Ophelia sitter ved kanten av en dam, en blomst hviler i håret og andre samlet på kjolen hennes. Waterhouse representerer ennå ikke drukningen fortalt av Shakespeare; han maler ventetiden som går foran den. Kroppen litt anspent, det hevede blikket og nærheten til vannet gir oss mening i dramaet uten å vise det. Vårlandskapet forblir lysende, men planteoverfloden låser allerede den unge kvinnen inn i symbolspråket blomster og galskap.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Circe Invidiosa
Sjalu på Glaucos kjærlighet til Scylla, heller Circe en trylledrikk i havet som vil forvandle rivalen hennes til et monster. Waterhouse gir giften en nesten lysende grønn farge, umiddelbart lesbar mot den dypblå av vannet. Der vertikalitet av kroppen, forlenget av strømmen som faller fra vasen, gjør gesten til en setning.Det lukkede ansiktet uttrykker ikke sinne: denne iskalde mestringen gjør hevnen mer urovekkende enn en spektakulær scene ville ha gjort.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Odyssevs og havfruene
Festet til masten lytter Ulysses til sirenesangen mens hans følgesvenner, med blokkerte ører, fortsetter å ro Waterhouse her adopterer den eldgamle formen for bevingede skapninger med hodet til kvinner, og ikke det til forførende fiskekvinner ble vanlig på 1800-tallet De angriper skipet som rovfugler Skroget sett på nært hold, det komprimerte havet og gjentakelsen av vingene forvandler en hørselstest til en fysisk beleiring, nesten klaustrofobisk.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Ekko og Narcissus
Narcissus ser bare speilbildet sitt om våren; Ekko, dømt til å gjenta andres ord, observerer ham uten å kunne bli elsket Waterhouse skiller deres to ensomheter med en diagonal av vann og løvverk Den unge mannen danner en lukket sirkel med eget bilde, mens nymfen legger seg i landskapets åpne rom Narsissusblomstene i forgrunnen minner om den endelige metamorfosen og gir myten en taus konklusjon, allerede til stede i naturen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Rosesjelen
En kvinne bringer en rose til ansiktet i en lukket hage, som om parfymen kunne holde et minne.Tittelen bruker uttrykket "rosens sjel" knyttet til Tennysons dikt Maud, men Waterhouse unngår illustrasjon bokstavelig Steinveggen bringer profilen og blomsten sammen, mens hånden som børster veggen antyder en fraværende tilstedeværelse All handlingen ligger i lukt: en usynlig sans blir gjenstand for et intenst materielt maleri.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Boreas
Boreas, personifisering av nordavinden, vises ikke i menneskelig form: styrken hans kan leses i håret, sjalet og vegetasjonen som bøyer seg. Den unge kvinnen beveger seg fremover og beskytter ansiktet, en påskelilje gled inn i håret hennes. Denne vårblomsten motsetter seg et løfte om fornyelse til vindens hardhet Waterhouse forvandler dermed et portrett til en meteorologisk allegori, der kroppens ubalanse og stoffenes kurve gjør luften synlig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Nymfer som finner hodet til Orfeus
Etter drapet på Orfeus av maenadene, skal hodet og lyren hans ha drevet til Lesbos og fortsatt synge. Waterhouse representerer øyeblikket da to nymfer oppdager dem blant sivet. Deres immobilitet og karakter nesten arkeologiske detaljer gir vidunderbarnet utseendet til en observasjon. Den halvt nedsenkede lyren forbinder fortsatt dikteren med musikken hans; kvinnenes blikk leder mot dette ansiktet atskilt fra kroppen, et slående bilde av kunst som overlever dens skaper.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Circe
Circe presenterer Ulysses med koppen som er ment å forvandle ham, slik hun gjorde sine følgesvenner. Helten er bare synlig i det store speilet plassert bak henne, som setter betrakteren på plass. Fronttronen, den katteformede armlener og direkte blikk gir magikeren nesten moderne suverenitet Waterhouse organiserer dermed fellen gjennom perspektiv: Selve maleriet blir den reflekterende overflaten der motstanderen er fanget.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
The Lady of Shalott ser på Lancelot
Lady of Shalott har nettopp sett direkte på Lancelot, og brutt forbudet som krevde at hun skulle kjenne verden gjennom et speil. Ridderen dukker fortsatt opp i refleksjonen, mens trådene i billedvev faller fra hverandre rundt henne. Waterhouse maler Lancelot mindre enn effekten av hans nærvær: en rotasjon av kroppen, et plutselig uordnet rom, et bilde som ikke lenger er nok Maleriet reflekterer visuelt overgangen fra mediert eksistens til ønsket om å se, hva uansett pris.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Jeg er halvt lei av skygger, sa Lady of Shalott
Tittelen siterer klagen fra Lady of Shalott i Tennysons dikt: lei av å oppfatte livet bare som en serie gjennomtenkte skygger. Waterhouse viser henne foran vevstolen, haken hviler på hånden, mens mirror avslører et par som passerer utenfor De strakte trådene materialiserer fangenskapet hans I motsetning til den dramatiske versjonen av 1888, fokuserer dette sene maleriet på kjedsomhet, et psykologisk øyeblikk som gjør overtredelse til fremtid uunngåelig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Den vakre damen uten nåde
Ridderen i Keats' dikt er allerede under påvirkning av den "nådeløse vakre damen" Waterhouse bringer ansikter sammen til kvinnens hår blir et fysisk ledd rundt halsen hennes.Rustningen, selv om den er beskyttende, blir ubrukelig i denne skogen rotet med røtter Maleren viser verken det første møtet eller den endelige forlatelsen: han velger det tvetydige øyeblikket hvor begjær og fare er uatskillelige, og overlater til tilskueren å gjenkjenne fellen under ømhet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Lamia og ridderen
Lamia dukker opp som en ung kvinne som kneler foran en ridder, men serpentinmønsteret i kjolen hennes minner om skapningen fra Keats' dikt. Den polerte rustningen reflekterer skogen og kontrasterer en kald overflate med huden og stoffer. De nesten sammenklemte hendene antyder et løfte like mye som et grep. Waterhouse gir metamorfosen en diskret form: intet monster er synlig, men alt i de slyngede linjene antyder bare utseende menneske er ustabilt.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Saint Eulalia
Eulalie, en ung kristen martyrdød i Merida, hviler naken i en snødekt gate etter torturen.Waterhouse holder bødlene unna og nekter utstillingen av vold: byen trekker seg tilbake i tåken, mens en due reiser seg over kroppen, tradisjonelt symbol på sjelen Snøen sletter de blodige sporene og forvandler scenen til en hvit tilsynekomst Denne dristige komposisjonen gjorde fysisk sårbarhet til et bilde på åndelig motstand, uten gestus heroisering.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Rådfør deg med Oracle
Syv kvinner lener seg mot et balsamert hode plassert i en muråpning, i påvente av oraklets svar Waterhouse tilpasser fritt ideen om gammel konsultasjon og gir helligdommen en bevisst gåtefull karakter. Profilene konvergerer mot den stille munnen, mens lampen, røyken og trangheten i rommet materialiserer ventetiden Kollektiv stillhet gir objektet en forstyrrende autoritet, som om hele rommet holder pusten før profetien.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Krystallkulen
En kvinne i rødt undersøker en krystallkule i et renessanseinteriør lastet med bøker, et speil og vitenskapelige gjenstander Da den kom inn i en samling på 1900-tallet, ble en opprinnelig synlig hodeskalle dekket; han dukket opp igjen i en senere restaurering Denne detaljen gjenoppretter forfengelighetsdimensjonen i verket Spådom lover derfor ikke bare å se fremtiden: den konfronterer den unge kvinnen, og tilskueren, ved den ytterste grensen av alt kunnskap.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
En havfrue
Sittende på en stein, en havfrue kam hennes lange hår mens hun holder en konkylie fylt med perler Waterhouse tar opp det tradisjonelle tilbehøret av marine forførelse, men isolerer skapningen i en kald og steinete kystlinje.THE forventet speil erstattes av vann selv, en skiftende overflate som strekker sin sølvhale Scenen nøler mellom portrett, nakenstudie og farlig myte; denne tilbakeholdenheten forklarer hvorfor figuren fremstår som melankolsk snarere enn rett og slett truende.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Ophélie med blomster
I denne andre store tolkningen av Ofelia står den unge kvinnen midt i rikelig vegetasjon, en bukett presset mot henne Blomstene viser til symbolspråket i Shakespeares skuespill - minne, uskyld, smerte - uten å danne en bokstavelig inventar Den vertikale innrammingen forsinker tilgangen til vann og gir karakteren en fortsatt stående tilstedeværelse. Waterhouse maler dermed skjebnebevisstheten før den realiseres: dramaet kan leses i se mer enn i aksjon.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Jason og Medea
Medea varmer en trylledrikk i en kopp, omgitt av ingrediensene i kunsten hennes, mens Jason ser henne i armene. Magikeren lovet å hjelpe helten med å erobre det gylne skinn; scenen viser derfor en allianse som tilskueren kjenner allerede det tragiske utfallet Waterhouse setter kunnskap i høysetet: ild, mørtel og væske materialiserer en bestemt ferdighet Avstanden mellom de to karakterene avslører imidlertid at deres samarbeid er mindre basert på stol på at på en farlig avhengighet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Penelope og frierne
Penelope jobber i faget sitt mens friere prøver å tiltrekke seg oppmerksomheten hennes med musikk, blomster og gaver. Hun lovet å velge en ny ektemann når hun fullførte Laertes' likklede, som hun angret hver natt til å forbli trofast mot Ulysses Waterhouse gjør yrket til en reell barriere mellom henne og menn Innenriks aktivitet blir derfor en politisk strategi: veving beskytter ens autonomi bedre enn åpen konfrontasjon.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Apollo og Daphne
Apollo griper Daphne mens flukten hennes blir til en metamorfose. Nymfens fingre blir til grener, håret hennes blandes med bladene og føttene hennes ser allerede ut til å holdes av jorden. Waterhouse komprimerer Ovids historie til kontakten mellom de to kroppene: Guds begjær produserer nettopp forsvinningen av den han forfølger. Laurbæren er ikke en dekorasjon lagt til i ettertid; den er født foran øynene våre som planteformen for et avslag.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Flora og sefyrs
Flora, vårens gudinne, er omgitt av sefyrs som løfter klærne og sprer blomstene. Den lange komposisjonen sirkulerer pusten fra venstre til høyre, og beveger kropper mot den sentrale figuren. Waterhouse-medarbeidere sesongmessig fruktbarhet har en insisterende forførelse, uten å redusere Flora til en passiv tilstedeværelse. Blomster, hår og draperier adlyder den samme strømmen: hagens metamorfose blir en fysisk, nesten klangfull hendelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Diogenes
Diogenes, en kynisk filosof, leser fra tønnen hvor han valgte å leve med nesten ingenting. Elegante unge kvinner observerer ham fra trappen, fascinert av denne mannen som nekter konvensjonene i byen deres. Waterhouse bygget scenen på motsetningen av nivåer: filosofen er under, men hans likegyldighet snur det sosiale hierarkiet.Den arkeologiske innredningen og raffinerte gjenstander understreker paradoksalt nok radikaliteten i hans frivillige fattigdom.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Hamadryaden
Hamadryaden er en nymfe hvis liv avhenger av treet den bor i Waterhouse får den lyse figuren til å dukke opp mot en mørk stamme, mens en ung mann som lurer ved foten av treet ser opp på henne.Løvverket forvirre gradvis kroppen og dens omgivelser, som om kvinnen hadde kommet mindre i treverket enn trukket ut av barken Maleriet gir dermed en synlig form til den eldgamle ideen om en animert og sårbar natur.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Havfruen
Denne havfruestudien viser skapningen som sitter ved kanten av grovt vann, en svømmer eller en annen tilstedeværelse som dukker opp under den. Den foldede kroppen og halekurven organiserer en spiral som leder blikket mot havet. I motsetning til den ferdige versjonen av 1900, legger bildet mer vekt på den fysiske forbindelsen mellom kvinne og det akvatiske elementet.Tvetydigheten i tittelen minner oss om at det er en autonom variasjon, ikke et fotografisk duplikat.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Heksa
Den unge kvinnen, som sitter foran en gryte og en åpen bok, holder en tryllestav over en sirkel av rituelle gjenstander Skoglandskapet virker fredelig, men presisjonen i instrumentene forvandler dagdrømming til en magisk operasjon. Waterhouse kontrasterer det dypblå på kjolen med det brune i underskogen og konsentrerer lyset på hendene Hekseri er verken karikert eller spektakulært: det fremstår som kunnskap studert, utøvd med samme oppmerksomhet som lesing eller musikk.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Lamia i vannkanten
Lamia bøyer seg til kanten av en kilde, omgitt av et stoff med skjellete refleksjoner som forråder hennes serpentiforme natur. Vann fordobler temaet utseende: det gjenspeiler en menneskekropp samtidig som det antyder en skiftende identitet. Waterhouse isolerer figuren, uten ridderen fra Keats' dikt, og flytter interessen mot selve metamorfosen Den rolige skjønnheten i scenen sprer derfor ikke trusselen; tvert imot viser den hvordan fare kan ta en form attraktiv.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Lamia og soldaten
Pansersoldaten lener seg mot Lamia, knelende i en lysning, og deres nærhet virker først amorøs. Likevel bevarer det iriserende toget som vikler seg på bakken slangens minne. Waterhouse bruker den metalliske glansen til rustning som motpol til kjolens bevegelige farger: den ene lover beskyttelse, den andre forvandling Bildet suspenderer historien før åpenbaringen, når ridderen fortsatt kan tro at hans ønske er for en kvinne ordinær.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Sjarmoren
En ung musiker spiller et strengeinstrument nær en bekk, mens trær lukker rommet rundt henne. Tittelen, ofte oversatt som "The Charmer", tilskriver musikk en kraft av fortryllelse i stedet for én enkel underholdningsfunksjon Instrumentets kurve reagerer på grenene og vannets bevegelse Waterhouse sirkulerer dermed lyd i landskapet: det som ikke kan males blir merkbart av gester og visuelle korrespondanser.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Oppvåkningen av Adonis
Venus lener seg over Adonis som ligger i en skog og prøver å bringe den dødelig sårede unge jegeren til live igjen. Rundt kroppen myker figurene og blomstene opp historiens vold, men Adonis' immobilitet forblir ugjenkallelig. Waterhouse favoriserer helbredelsesøyeblikket fremfor jakt eller død.Dette umulige forsøket gir oppvåkningen av tittelen en smertelig usikker verdi: kjærlighet vises som en gest som insisterer til tross for tap.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Danaidene
Danaidene er dømt til Underverdenen for å ha drept sine ektemenn, og må for evig fylle en gjennomboret beholder Waterhouse samler dem rundt et stort kar hvor vann stadig slipper ut Gjentakelsen av krukker og buede kropper forvandler straff til kollektiv rytme Ingenting eksploderer eller kollapser; grusomhet ligger i metodisk innsats, alltid i gang igjen Arbeidet gir dermed en enkel og minneverdig form til ideen om en oppgave uten resultat og om en endeløs skyldfølelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Husets guder
En ung romersk kvinne betaler et tilbud foran de små beskyttende gudene i hjemmet, Lares og Penates. Waterhouse er interessert i en hjemlig ritual i stedet for en offentlig seremoni: gammel religion er plassert i gester vanlig, nær møbler og kjente gjenstander Den rolige komposisjonen kunngjør sine fremtidige historiske scener, men uten deres monumentalitet Den avslører allerede hans smak for levd arkeologi, hvor fortiden blir troverdig oppmerksomhet på daglig handling.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Narcissus
Narcissus lener seg over vannet, absorbert av bildet han ikke forstår er hans eget Waterhouse forenkler myten rundt trekanten som dannes av ansikt, hånd og refleksjon, mens påskeliljene vokser i utkanten av kilden Der flytende overflate fungerer som et ufullkomment speil: det lover møtet samtidig som det opprettholder en uoverstigelig avstand. Maleriet gjør egenkjærlighet til en romlig opplevelse, der begjæret alltid forblir noen centimeter fra kropp.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Pandora
Pandora løfter lokket på en boks som en glød slipper ut fra, og transponerer til et bilde den forbudte åpningen som frigjør ondskap i verden. Waterhouse maler ikke selve katastrofen; han fokuserer oppmerksomheten på nysgjerrighet, synlig i lent kropp og forsiktige fingre Den mørke undervegetasjonen isolerer boksen som en lysende og moralsk kilde Det valgte øyeblikket beholder likevel muligheten for retrett, noe som gjør avgjørelsen mer anspent enn dens konsekvenser.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Phyllis og Demophoon
Phyllis, forlatt av Demophon, ville ha hengt seg selv og deretter forvandlet til et mandeltre; når han kommer tilbake og omfavner stammen, våkner hun til live igjen. Waterhouse maler dette møtet som en pågående metamorfose: kvinnen kommer ut av barken og grener omgir den knelende mannen Den kjærlige gesten gjenoppretter kontinuiteten mellom kropp og tre Historien, ofte lest som en legende om troskap og retur, lar maleren forene menneskelig anatomi og plantevekst uten synlig brudd.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Phyllis Waterlow, den yngste datteren til EQ Waterlow
Dette portrettet av Phyllis Waterlow forlater mytologiske heltinner for et ekte barn, datter av maleren Ernest Albert Waterlow Den hvite kjolen skiller seg ut mot en mørk bakgrunn, og den lille håndholdte blomsten gir et delikat mål ved den offisielle posituren unngår Waterhouse enhver narrativ setting: ansiktet, kroppens lette asymmetri og stoffenes kontrast er nok Denne nøkternheten minner oss om at hans karakterkunst ikke bare var avhengig av litteratur eller antikk kostyme.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Psyke inn i Amors hage
Psyke krysser terskelen til Amors hage, tiltrukket av et område hun ikke helt må kjenne. Waterhouse plasserer den unge kvinnen i profil foran en åpen dør, og bevegelsen av armen hennes uttrykker like mye nøling som begjær Blomster og arkitektur skaper en grense mellom hverdagsrom og den guddommelige verden Myten blir dermed en historie om blikket: å gå inn betyr å akseptere undring, men også risikoen for at en fremtidig nysgjerrighet vil bryte den lykke gitt.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Psyke som åpner den gyldne boksen
Psyke åpner gullboksen brakt tilbake fra helvete til tross for forbudet mot henne. Waterhouse viser nysgjerrighet i en liten gest: kroppen vippet, lokket løftet og ansiktet allerede betatt av det som er i den. Der box svarer direkte på Pandoras historie, en annen feil født av ønsket om å vite. Her tilhører imidlertid testen reisen som vil lede Psyche mot udødelighet; fare blir et stadium av transformasjon i stedet for ett endelig domfellelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
En Naiad
En naiad reiser seg i vannet og griper foten til en ung mann som lener seg over henne, en episode som ofte er nær myten om Hylas. Den vertikale innrammingen gjør den utstrakte armen til en forbindelse mellom to verdener: den solide bredden og dybden væske.Nymfens ansikt forblir nesten på refleksjonsnivå, som om det fortsatt tilhørte kilden.Waterhouse fanger det nøyaktige øyeblikket tilsynekomsten blir kontakt, før tiltrekningen blir til forsvinning.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Ved helligdommen
En ung kvinne står foran et lite fristed, et offer i hånden, i en hage mettet med blomster og løvverk.Ingen presis historie er nødvendig: oppmerksomheten er fokusert på forholdet mellom intim gest og arkitektur hellig Waterhouse bringer hengivenhet nærmere estetisk kontemplasjon, fordi fargene på kjolen reagerer på kronbladene og mosaikkene. Helligdommen gir en ramme for stillhet, samtidig som naturen også ser ut til å delta i ofringen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Rosamund Messe
Rosamonde la Belle, elskerinne til Henrik II, venter ifølge legenden i en labyrint som har til hensikt å beskytte henne mot dronning Eleanor. Waterhouse lot dette maleriet være uferdig da han døde i 1917, noe som ga visse områder frihet uvanlig Kvinnen lytter eller ser i et tre, mellom ønske om beskyttelse og trussel om oppdagelse Den fragmentariske karakteren svekker ikke emnet: tvert imot fremhever det inntrykket av en historie avbrutt før den fatalt utfall.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Isabelle og gryten med basilikum
Isabelle holder kjæresten Lorenzos hode i en basilikumgryte etter drapet hans av brødrene hans, en episode av Boccaccio tatt opp av Keats. Waterhouse ser henne lene seg over vasen, i en gest som ligner både en behandling og en sorg Den frodige planten maskerer redselen uten å slette den Ved å erstatte den tapte kroppen med en gjenstand som dyrkes daglig, forvandler bildet romantisk troskap til et hemmelig, skjørt og besettende ritual.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Juliet
Julie står alene nær en vegg i Verona, kledd i rødt og hvitt, før Shakespeares handling fører henne til Romeo Waterhouse velger verken balkong eller grav, men et portrett venter Ansiktet snudde og den tilbakeholdne hender gir figuren diskret årvåkenhet, mens arkitektur lukker horisonten Denne narrative økonomien lar betrakteren assosiere den unge kvinnens uskyld med fremtidig vold uten at det er det representert.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Bebudelsen
Engelen Gabriel viser seg for Maria i en lukket hage, og holder hvite liljer som tradisjonelt symboliserer renhet. Waterhouse flytter kunngjøringen ut av et høytidelig interiør og understreker den unge kvinnens rolige overraskelse. De to figurene svarer hverandre med sine lette klær, men engelens vertikalitet står i kontrast til Marias tilbaketrekning Den religiøse hendelsen tar dermed form av et stille møte, der det overnaturlige kommer inn i et rom innenriks uten spektakulær pause.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Lady Clare
Lady Clare, heltinne i et Tennyson-dikt, får vite at hun ikke ble født edel på tampen av bryllupet sitt. Waterhouse maler henne med alvorlig verdighet, akkompagnert av en hvit hund, et symbol på lojalitet. Middelalderdrakten plasserer historie uten å multiplisere tilbehør, og det direkte blikket prioriterer det moralske valget: å fortelle sannheten med fare for å miste sin rang Portrettet kondenserer derfor handlingen rundt en identitet satt på prøve fremfor en handling synlig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Missalet
En kvinne leser et missal foran et vindu, absorbert av teksten mens hagen forblir tilgjengelig gjennom glassmaleriene. Boken er ikke en enkel from egenskap: den organiserer holdning, håndbevegelse og fjerning se. Waterhouse kontrasterer den opplyste overflaten på siden med de faktiske blomstene plassert i nærheten. Scenen forvandler lesingen til et indre rom, uten å lukke den ytre verden som fortsetter å vibrere rundt den.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Mariana i Sør
Mariana, en karakter fra Shakespeare tatt opp av Tennyson, venter i et isolert hus på mannen som forlot henne.Waterhouse representerer henne utenfor, foran sørlig arkitektur, kroppen hennes rettet i en stillhet full av venting.THE det hvite i veggen og kjolens blå fremhever ensomhet snarere enn eksotisme. Maleriet viser ikke gjenstanden for hans begjær; hele landskapet blir da et mål på tidsforløp og utmattende troskap.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Mariana i sør, andre versjon
Denne andre versjonen av Mariana tar opp det samme temaet venting, men endrer forholdet mellom figur og arkitektur. Den unge kvinnen står nærmere veggen og den lukkede hagen, som om den holdes i et rom som burde tilby escape.waterhouse utforsker dermed mindre en ny episode enn en annen psykologisk intensitet i Tennysons dikt. Sammenligning av de to versjonene avslører hvordan et skifte i positur, farge eller innramming kan transformere ensomhet i resignasjon eller håp.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Mathilde tidligere kalt Béatrice
Lenge kalt Béatrice, denne figuren er i dag snarere referert til som Mathilde. Waterhouse viser henne i middelalderdrakt, stående foran et blomstrende tre, blikket vendt mot en tilstedeværelse utenfor kameraet. Den usikre tittelen inviterer til ikke å påtvinge en bestemt litterær heltinne Verkets interesse ligger nettopp i denne suspensjonen: broderiet av plagget, de hvite blomstene og det årvåkne uttrykket konstruerer en komplett karakter uten bare en historie noe er nødvendig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Miranda - Stormen
Miranda kaster et blikk på forliset forårsaket av Prospero i starten av Shakespeares Stormen. Står på steinene, ser hun skipet kjempe mot bølgene og bekymrer seg for de hun mener er tapt. Waterhouse motsetter seg kjolen blått, tungt og stabilt, med havet pulverisert av vinden Tilskueren kjenner imidlertid hemmeligheten bak stykket: stormen er et kontrollert magisk skue, og ingen passasjer må dø.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Miranda foran stormen
I denne varianten av Miranda sees den unge kvinnen bakfra, vendt mot rusk og skipet kastet under klippene. Det røde håret og foldene på kjolen følger havets bevegelse, som om vinden passerte gjennom karakteren. Waterhouse bringer figuren nærmere kysten enn i den andre versjonen fra 1916. frykten blir da fysisk: Miranda tenker ikke på et panorama, hun står på terskelen til en katastrofe som hun gjerne vil forhindre.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Miranda, første versjon
Den første Miranda, malt i 1875, går flere tiår foran de berømte 1916-versjonene Den unge kvinnen sitter på en rolig strand, vendt mot havet, uten det spektakulære utbruddet som vil prege de sene verkene. Waterhouse behandler fortsatt Shakespeare på et nøkternt akademisk språk Sammenlignet med senere varianter avslører denne komposisjonen sin utvikling: motivet forblir å vente foran havet, men maleriet vil bevege seg fra klassisk meditasjon til en meteorologisk nedsenkning.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Sankt Cecilia
Cécile, kristen musikkens skytshelgen, sovnet i en hage mens to engler spiller for henne. Waterhouse tilpasser et avsnitt fra Tennysons dikt The Palace of Art og konstruerer en scene med paradoksal stillhet: musikken er synlig men uhørlig Liljer, instrumenter og søvn bringer renhet, inspirasjon og tilbaketrekning fra verden nærmere hverandre Den lange utvidede figuren reagerer på de horisontale linjene på benken, og gir synet stabiliteten til en opprettholdt lyd.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Thisbe
Thisbé oppdager Pyramus' budskap gjennom sprekken i veggen som skiller husene deres, en episode fortalt av Ovid. Waterhouse viser henne lent mot åpningen, oppmerksom på en stemme som maleriet ikke kan gjøre hørt. Veggen, langt unna å være en enkel setting, blir den virkelige skuespilleren i historien: den forbyr kontakt samtidig som den tillater kommunikasjon. De rike stoffene og det lukkede interiøret fremhever denne motsetningen mellom romantisk nærhet og separasjon materiale.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Tristan og Isolde, andre versjon
Tristan, i rustning, mottar begeret som Iseult mener er ment å forsegle en våpenhvile; den inneholder faktisk trylledrikken som vil binde dem til tross for deres plikter. I denne andre versjonen insisterer Waterhouse på frontal utveksling av blikk og skipets tilstedeværelse Riddermetallet og Iseults lette kjole motsetter seg krig og begjær Dramaet oppstår fra en liten gjenstand: en kopp hvis politiske og intime betydning ingen av dem ennå måler.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Tristan og Isolde med trylledrikken
Tristan og Isolde holder sammen koppen til kjærlighetsdrikken, hengt opp fra øyeblikket før deres felles skjebne. Waterhouse strammer scenen på hender, ansikter og rustninger, og henviser havovergangen til bakgrunnen.THE væske forener karakterene før de i det hele tatt er fulle Denne visuelle økonomien gjenspeiler legendens styrke: kjærlighet fremstår ikke som et privat valg, men som en makt som kommer i konflikt med troskap, ekteskap og suverenitet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
En fortelling om dekameronen
I en italiensk hage lytter en gruppe til en historie inspirert av Boccaccios Decameron Ungdommene har trukket seg tilbake fra Firenze for å unnslippe pesten og fordrive tiden med å fortelle historier Waterhouse viser det ikke ytre katastrofe; han maler rommet beskyttet mot tale, instrumenter og blomster Den sirkulære komposisjonen forvandler øynene til en kjede av oppmerksomhet og minner oss om at det å fortelle historier kan bli en kollektiv måte å motstå å frykte.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
I Capri
En kvinne står i en hvit gårdsplass i Capri, ledsaget av et barn som sitter i skyggen Waterhouse ble i Italia og fant lysarkitektur, trapper og hager på øya som fornyet sine eldgamle scener. Her er det ingen myte som befaler lesing Interessen oppstår fra kontrasten mellom solen på kalken og kjøligheten i den overbygde passasjen Figuren blir det menneskelige mål på et observert sted, snarere enn et påskudd for lærdom.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Mariamne forlater Herodes hoff
Mariamne forlater Herodes hoff etter sin domfellelse, mens suverenen blir sittende i dypet av rommet. Waterhouse kontrasterer dronningens vertikale verdighet med den mørke makten som nettopp har erklært hennes død. DEN marsjer skiller ektefellene visuelt og forvandler avgangen til et ugjenkallelig brudd. Denne store historiske komposisjonen ble malt i 1887 og markerer kulminasjonen av sin første akademiske side, kort tid før dens orientering mot poetiske og mytologiske heltinner.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Plukk rosene mens det er tid, første versjon
Tittelen tar opp invitasjonen fra Robert Herricks dikt om å plukke roser før tiden dreper dem I denne første versjonen samler to unge kvinner blomstene midt i en våroverflod Skjønnheten i gest er uatskillelig fra sin skjørhet: hver rose som plukkes minner oss om at sesongen og ungdommen går over. Waterhouse forvandler carpe diem til en taktil scene, der kurver, stilker og stoffer gir vekt til en moralsk idé.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Plukk rosene mens det er tid, andre versjon
Denne andre versjonen av Pick the Roses While There's Time utvikler det samme verset fra Herrick med et annet arrangement av figurer og hage. Waterhouse gjentar ikke mekanisk det første lerretet: det modifiserer dem avstander, lys og rytme av plukking Sammenligning tillater oss å forstå hans arbeid ved variasjoner I begge tilfeller forblir floral nytelse krysset av bevissthet om tid, men man insisterer på overflod delt, den andre på en mer intim meditasjon.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Dame på balkong, Capri
En kvinne observerer bukten fra en Capri-balkong, innrammet av en hvit vegg og middelhavsvegetasjon. Det forhøyede utsiktspunktet åpner rommet mot havet samtidig som figuren holdes i arkitekturens beskyttende skygge. Waterhouse kombinerer dermed reise og kontemplasjon uten å ty til en eldgammel historie Maleriet beholder friskheten til en studie av sted: lyset konstruerer volumene, mens karakterens immobilitet lar landskapet bli ett indre opplevelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Skjebne
En kvinne hever en kopp foran et speil som reflekterer et skip, en direkte hentydning til soldatenes avgang for Boerekrigen Waterhouse tilbød dette verket til Artists' War Fund i 1900. Tittelen Destiny gir skålen en særlig tyngdekraft: den unge kvinnen hilser på dem som drar uten å vite om de kommer tilbake Kjolens røde, kartet og det maritime bildet knytter det hjemlige rommet til den fjerne historiske hendelsen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Søt sommer
En ung kvinne hviler på en steinbenk, kledd i en dyp blå oppvarmet av et rødt belte.Tittelen Doux sommer refererer ikke til noe spesifikt plot: den forvandler varmen, avslappingen av kroppen og naboblomstene til autonomt motiv Waterhouse beveger seg bort hit fra spenningen til tragiske heltinner. Årstiden måles ved tregheten i gesten og vekten av stoffene, som om maleriet søkte mindre å fortelle historien enn å beholde en forbigående følelse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Vindblomster
Vindblomster, også kjent som Windswept eller Swept by the Wind, skildrer ett og samme maleri, ikke to forskjellige verk En ung kvinne kjemper mot vindkastet mens hun klemmer anemoner, bokstavelig talt " blomster av vinden Håret, pelsen og stilkene følger samme kurve, noe som gir kroppen en nesten vegetabilsk fleksibilitet. Ved å beholde en enkelt tittel på listen, respekterer klassifiseringen den virkelige identiteten til arbeidet og unngår duplisering forrige.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Flora
Flora fremstår som en ung kvinne lastet med blomster i stedet for som en gudinne omgitt av høytidelige egenskaper. Waterhouse favoriserer forholdet mellom ansiktet, kronbladene og stoffene, i en komposisjon som kunngjør sin " blomsterkvinner" fra begynnelsen av 1900-tallet Det mytologiske navnet gir et allegorisk omfang til en helt konkret tilstedeværelse Blomstring betyr vår, ungdom og deres begrensede varighet, uten en presis fortellerepisode nødvendig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Den hvite fjærviften
Den hvite viften opptar nesten like mye visuelt rom som ansiktet til modellen, hvis blekhet og hold strekker seg. Verket ble malt i 1879 og tilhører fortsatt begynnelsen av Waterhouses karriere, før hans store litterære heltinner. Kvinnen identifiseres ikke av en myte, men av et verdslig tilbehør som regulerer posituren Kontrasten mellom fjær, mørkt stoff og hud gjør at maleren kan studere materialer samtidig som han opprettholder en psykologisk reserve.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Mystisk tre
I dette sene maleriet dukker det opp en kvinne og en fawn blant trær med nesten uvirkelige former. Mystisk tre refererer ikke tydelig til en eneste tekst; Waterhouse samler heller motivene som opptok ham på slutten av livet : animert natur, usynlig terskel og lyttende kvinneskikkelse Noen områder forblir frie, kanskje på grunn av ufullstendighet Denne åpenheten forsterker inntrykket av en verden sett snarere enn beskrevet, plassert mellom ekte landskap og mental vision.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Den fortryllede hagen
Inspirert av Decameron, samler The Enchanted Garden figurer rundt et blomstrende rom der musikk og magi suspenderer det vanlige tidsforløpet. Waterhouse jobbet fortsatt der kort tid før hans død. Arkitekturen til hagen organiserer seg flere mulige episoder uten å påtvinge et eneste sentrum Karakterene virker både skuespillere og tilskuere av fortryllelsen Lerretet blir dermed en syntese av hans sene kunst: litteratur, blomster, beherskede gester og atmosfære av uferdig historie.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Appelsinplukkerne
Unge kvinner høster appelsiner i en middelhavsk gårdsplass, omgitt av kurver og tett løvverk Waterhouse forvandler verket til en scene av farger og rytme: fruktene preger bildet som varme toner mot de lyse veggene Komposisjonen holder minnet om sine italienske reiser samtidig som den unngår den eksotiske anekdoten Hver figur deltar i en sirkulasjon av blikk og gester, noe som gir samlingen en verdighet nær en rite sesongmessige.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Vår
En kvinne i blå kjole lener seg over en vegg i et grønt landskap der klart lys varsler fornyelse Tittelen Våren er nok til å lede lesingen uten å omslutte figuren i en presis identitet Waterhouse oversatt årstiden gjennom friskheten i fargene, de unge bladene og gestens åpenhet Verket tilhører denne venen hvor naturen ikke illustrerer en ytre historie: den blir selv hendelsen, merkbar i luften og den vekst.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Samle mandelblomster
En ung kvinne plukker blomstene av et mandeltre, hjulpet eller observert av et barn ved foten av treet Blomstrende grener opptar himmelen og gjør handlingen direkte kontakt med retur av våren Waterhouse behandler hvitt kronblader som lys spredt på scenen. Emnet forblir enkelt, men det føyer seg inn i hans sene interesse for naturlige sykluser: blomstrende, kort og skjør, forbinder nåværende overflod med bevissthet om dens forestående forsvinning.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Samle sommerblomster i en Devonshire-hage
I en hage i Devonshire står en kvinne i nærheten av et hus som er overgrodd med planter, en bukett eller kurv som minner om samlende aktivitet Langt fra sine gamle heltinner observerer Waterhouse her et ekte engelsk landskap og en årstid kjent Veggene, espalier og skygger gir hagen en levd tykkelse Maleriet viser hvordan hans prerafaelittiske fantasi kunne fødes fra et hverdagslig miljø, uten drakt eller legende for å forvandle naturen i stedet for å dagdrømme.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Dagdrømmer
En kvinne som sitter i en klar gårdsplass lar blikket vandre, en bukett plassert i nærheten av henne. Tittelen Daytime Dreams betegner mindre en søvn enn en kortvarig tilbaketrekning fra handlingen. Waterhouse konstruerer denne gangen suspendert av gapet mellom ubevegelig kropp og lyset som sirkulerer på veggene Blomster og middelhavsarkitektur forblir veldig konkrete, men deres stillhet oppmuntrer til fantasi Dagdrømming blir dermed et autonomt billedmotiv, uten hendelser løse.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Et gresk blomstermarked
Et gresk blomstermarked samler selgere, kunder, kurver og girlandere under et strukket lerret som filtrerer lyset Malt i 1886 tilhører denne scenen perioden da Waterhouse rekonstruerte det gamle livet gjennom detaljer daglig. Blomster er ikke bare dekorative: de organiserer utvekslinger, farger og gester. Fortiden fremstår som et aktivt samfunn snarere enn en museumssetting, og skjønnheten i markedet er født av dets funksjon kollektiv.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
En vårsang
En kvinne går gjennom en frukthage med blomster i kjolen mens barn leker eller plukker rundt seg En vårsang kombinerer musikalsk rytme og sesongmessig fornyelse uten å representere et instrument Satsene kropper, fargeflekker og grener utgjør "sangen" som er annonsert med tittelen Waterhouse gjør blomstring til en opplevelse som deles mellom generasjoner, mindre melankolsk enn sine ensomme blomsterkvinner og nærmere fra en feiring av livets gjenkomst.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Etter dansen
Etter dansen hviler to kvinner i et antikt interiør, den ene ligger mens den andre blir sittende Waterhouse velger etterspillet fremfor skuespillet: tretthet, ugjorte stoffer og bakkens ro forteller historien om dette som nettopp fant sted Maleriet tilhører i 1876 sin akademiske begynnelse og avslører allerede sin smak for sekundære øyeblikk Antikken er ikke heroisk; det blir den troverdige rammen for en svært menneskelig avslapning.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
I ro
En kvinne som ligger i et antikt interiør gir etter for dyp hvile, omgitt av puter og stoffer Motivet lar Waterhouse studere kroppens strekk, stoffenes fall og kontrasten mellom lys hud og dekor mørk Ingen myte dramatiserer posituren Dette fraværet av hendelse skiller lerretet fra dets litterære scener: oppmerksomheten rettes mot karakterens pust og måten tiden ser ut til å avta i varmen fra rommet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
I haremet, en odalisk
På tepper sitter en odalisk, omgitt av dekorative gjenstander som plasserer scenen i et harem forestilt av det europeiske blikket på 1800-tallet Waterhouse er en del av orientalismen i sin tid her, en sjanger han praktiserte før for å identifiseres med sen prerafaelittisme.Maleriet må derfor leses med sin kontekst: det avslører en fascinasjon for farger og materialer, men også en vestlig visjon som forvandler et kulturelt rom til en scene kontemplasjon.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
I peristylen
I peristylen mater en ung kvinne duer midt i søylene i et romersk hus. Lyset som kommer fra gårdsplassen skjærer gjennom bakken og gir en presis tilstedeværelse til arkitekturen. Waterhouse malte en antikk i 1874 hjemlige, langt fra store historiske begivenheter Gesten med å mate fuglene er nok til å gi liv til rommet og gjøre fortiden kjent. Dette tidlige verket kunngjør hans talent for å få folk til å tro på en eldgammel verden gjennom handling daglig.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Dolce Far Niente
Det italienske uttrykket dolce far niente betegner mildheten i å ikke gjøre noe Waterhouse legemliggjør ham i en kvinne som ligger på en benk, omgitt av stoffer, fjær og luksuriøse gjenstander Den avslappede posituren blir et manifest mot agitasjon: gleden ligger i varmen, materialet og tiden som er tilgjengelig Malte i 1880, tilhører scenen fortsatt sin klassiske side, men oppmerksomheten til rolig interiør prefigurerer sine drømmende figurer av tiårene følger.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Slaven
The Slave, et ungdommelig verk, viser en kvinne som står i et mørkt interiør, kledd i lyst stoff som fremhever hennes sårbarhet. Tittelen pålegger et maktforhold som posituren alene ikke fullt ut formidler. Waterhouse unngår voldelig handling og fokuserer på den begrensede tilstedeværelsen av modellen, isolert av arkitektur. Så på i dag, inviterer lerretet oss også til å stille spørsmål ved den akademiske tradisjonen som ofte forvandlet gammel slaveri til estetisk fag.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Retten /Søte tilbud
I en eldgammel gårdsplass presenterer eller deler kvinner konfekt blant fargerike stoffer og beholdere.Dobbelttittelen, The Court eller The Sweet Offerings, signaliserer den dokumentariske usikkerheten rundt noen arbeider fra private samlinger.I stedet for å finne opp en episode, må vi se på hva som er sikret: en sosial utveksling, et beskyttet rom og presentasjonsbevegelser. Waterhouse gjør mildheten som tilbys til en måte å organisere seg på forhold mellom figurer.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Spinneren
Spinneren holder spindelen i et antikk interiør, absorbert av en oppgave som krever regelmessighet og oppmerksomhet Malte i 1874, tilhører scenen Waterhouses tidlige forskning på dagliglivet i antikken Tråden, nesten uvesentlig, forbinder hendene og ordner hele holdningen I motsetning til de mytologiske veverne av hennes senere arbeider, er denne kvinnen ikke definert av en forbannelse eller et knep: hennes arbeid er nok til å gi mening og rytme å bilde.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Redningen
Redningen representerer en gruppe samlet rundt en utvidet kropp, sannsynligvis brakt tilbake fra vannet eller fjernet fra fare. Waterhouse komponerer nødsituasjonen gjennom de utstrakte armene, konvergerende blikk og horisontaliteten til offeret. Tittelen forblir generell og tillater ikke at en presis historie sikkert identifiseres; det ville derfor være misvisende å påtvinge en. Verket blir først forstått som en studie av solidaritet: flere forskjellige gester forenes rundt et truet liv.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Keiser Honorius' favoritter
Keiser Honorius sitter til side mens favorittfjærfeet står i sentrum, Ifølge en sen anekdote trodde han først at kunngjøringen om Romas fall gjaldt en kylling ved navn Roma. Waterhouse bruker denne historien for å fordømme en suveren avskåret fra den politiske virkeligheten. Den arkitektoniske prakten gjør hans likegyldighet enda mer absurd: i hjertet av keisermakten er oppmerksomheten rettet mot fugler mens imperiet rakner.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Neros anger etter morens drap
Nero legger seg ned etter å ha beordret drapet på sin mor Agrippina, omgitt av en luksus som ikke klarer å fjerne anger. Waterhouse representerer verken suverenens forbrytelse eller offentlige makt; han velger det private øyeblikket hvor autoritet vender seg mot seg selv Den røde kjolen og dype skyggene tynger scenen Det historiske bildet blir en psykologisk studie av skyld, låst i et indre hvor ingen gest kan reparere handlingen kontorist.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Et sykt barn brakt til tempelet til Aesculapius
En familie bringer et sykt barn til tempelet til Aesculapius, gresk gud for medisin Presten går blant søylene og ofringene, mens slektninger fokuserer oppmerksomheten på den lille kroppen. Malte i 1877, verket viser Waterhouses tidlige interesse for eldgamle ritualer og hverdagsarkeologi. Healing er ikke representert som et mirakel oppnådd: bildet fanger skjørt håp når han betror seg til den hellige institusjonen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
En orientalsk interiør med en jente sitter
En ung kvinne sitter i et orientalsk interiør, omgitt av tepper, puter og gjenstander som absorberer varmt lys Maleriet tilhører den orientalistiske venen Waterhouse og samsvarer ikke med observasjon dokumentar av et bestemt sted Interessen hans ligger i oppbyggingen av rommet gjennom teksturer og farger, men også i det han avslører om viktoriansk smak for en tenkt Orient Samtidens look må holde sammen billedlig forførelse og historisk kontekst.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Et romersk offer
En ung kvinne gir et offer foran et romersk alter, omgitt av figurer hvis gester gir seremonien en kollektiv dimensjon Waterhouse fester seg til ritualens gjenstander - kopp, røyk, klær og arkitektur - for gjør handlingen forståelig uten forklarende inskripsjon Fortiden rekonstrueres som en levd praksis, ikke som en setting Lerretet utvider sine ungdommelige scener der gammel religion kommer til uttrykk i kroppslig disiplin laget av stillhet og oppmerksomhet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Hører på de milde rørene mine
Tittelen kommer fra et vers assosiert med pastoral musikk: en ung kvinne lytter til eller spiller søte melodier i et skogkledd landskap. Waterhouse fokuserer scenen på hodesvingen og tilstedeværelsen av instrumentet, og forlater lyd ut av bildet Maleriet søker derfor en visuell ekvivalent til lytting Linjene i grenene og stoffene forlenger den musikalske rytmen, mens karakterens tilbaketrekning gjør denne opplevelsen til et ganske indre øyeblikk bare et show.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Ariadne
Ariadne ble forlatt på øya Naxos etter å ha hjulpet Thesevs med å unnslippe labyrinten Waterhouse viser henne sittende eller liggende nær sjøen, mellom søvn og kjølvann, før Dionysos ankommer Skipene i det fjerne tilbakekaller avgang av kjæresten, mens kattedyr noen ganger kunngjør den fremtidige guden Maleren velger tomrommet mellom to episoder: sviket er fullført, den nye skjebnen ennå ikke synlig. All følelsen ligger i denne overgangen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Kleopatra
Cleopatra sitter frontalt i et rikt interiør, blikket direkte og kroppen godt installert i setet. Waterhouse unngår den spektakulære episoden av hans død eller møtet med Antoine; han konstruerer et portrett av suverenitet. Egyptiske motiver, smykker og hvitheten i kjolen plasserer dronningen, men hennes uttrykk forblir det sanne sentrum. Maleriet vitner om den viktorianske smaken for antikken samtidig som det gir figuren autoritet som motstår eksotismen til innredningen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
To små italienske jenter i nærheten av en landsby
To små italienske jenter står i nærheten av en landsby, under blomstrende trær som avslører husene Malte rundt 1875, hører verket til minner og studier knyttet til Italia, Waterhouses hjemland Ingen mytologisk drakt forvandler ikke barn til allegoriske figurer Maleren observerer deres tilstedeværelse i et ekte landskap, med en enkelhet sjelden i sitt arbeid. Imidlertid kunngjør blomster og lys rollen som naturen vil spille senere i sine poetiske scener.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Lady Violet Henderson
Lady Violet Henderson er avbildet i en lett kjole, med den elegante reserven til et sosialt portrett. Waterhouse kjente Henderson-familien og malte flere av medlemmene, noe som hjelper til med å skille disse bildene fra anonyme heltinner av hans litterære malerier Ansiktet og hendene får hovedoppmerksomheten, mens dekoren forblir målt Verket viser hvordan hennes skjønnhetsideal kunne tilpasse seg en virkelig identitet uten å slette den singularitet av modellen.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Halvbrorens søvn og død
Søvn og død, halvbrødre i gresk mytologi, er avbildet som to unge menn som ligger side om side Den ene er opplyst, den andre forblir dypere i skyggene, noe som gjør lyset til forskjellen mellom hvile midlertidig og irreversibel slutt Dette verket fra 1874 var en av Waterhouses første betydelige suksesser ved Royal Academy. Emnet avslører allerede sin evne til å gjøre en abstrakt idé umiddelbart lesbar av kropper, farger og stillhet.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Miss Betty Pollock
Frøken Betty Pollock dukker opp i en enkel kjole, sittende foran en grønn bakgrunn, uten mytologisk tilbehør eller teaterkostyme. Malt i 1911, favoriserer dette sene portrettet modellens rolige tilstedeværelse og lys i ansiktet. Waterhouse myker opp konturene av hagen slik at den unge kvinnen forblir stabilitetspunktet Verket minner om at han ved siden av de store litterære komposisjonene fortsatte å praktisere et portrett som var oppmerksom på individualitet og i den nåværende tid.
Se arbeidet -T
John william waterhouse
Forfengelighet
Forfengelighet viser en ung kvinne som holder et speil eller ordner håret blant blomster, tradisjonelle tilbehør av flyktig skjønnhet Tittelen retter scenen mot den moralske sjangeren forfengelighet: det som forfører i dag er lovet til tid og forsvinning Waterhouse maler imidlertid verken spektakulær hodeskalle eller alvorlig fordømmelse Bevisstheten om det flyktige forblir integrert i portrettets mykhet, som en diskret skygge båret av blomsten og refleksjonen.
Se arbeidet -T
0 commentaire