Klassisisme: 100 kjente malerier mellom fornuft, myte og storhet

Den billedlige klassisismen på 1600-tallet ble bygget mellom Roma, Paris og Bologna Han beundrer antikken, Rafael, renessansen og de store fortellingene, men kopierer dem ikke bare Han søker et lesbart, ordnet og varig bilde, der gester, arkitektur, landskap og lys deltar i samme resonnement Maleriet kan være tragisk, religiøst eller mytologisk; han holder likevel hans ro, som allerede er en prestasjon når en hær, en gud og tre draperier gjør krav på hovedrollen.

Nicolas Poussin blir den store modellen av dette vitenskapelige maleriet Shepherds of Arcadia forvandler en begravelsesinnskrift til meditasjon i tide; The Rapture of the Sabine Women organiserer vold som en gammel scene; The Death of Germanicus gir sorg en nesten arkitektonisk konstruksjon. Hans sene landskap, årstider og bibelske malerier viser at orden ikke betyr immobilitet: tanken sirkulerer, naturen handler og hver figur ser ut til å kjenne sin plass uten å trenge et merke.

Claude Lorrain på sin side finner opp det store ideallandskapet Havner, templer, trær, flokker og eldgamle historier er organisert rundt et lys som gir rommet dets dybde Ombordstigningen av dronningen av Saba, havnen med ombordstigningen av Saint Ursula eller Psyche foran Kjærlighetspalasset beskriver ikke virkelige steder i streng forstand: de skaper en troverdig, harmonisk og badet i luft Solen jobber mye med den, men den ber aldri om at navnet skal virke større enn malerens.

I Paris gir Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Simon Vouet, Pierre Mignard og Hyacinthe Rigaud klassisismen svært ulike ansikter Le Brun setter stor historie og kraft på scenen; Champaigne foretrekker presisjon, tilbakeholdenhet og indre intensitet; Le Sueur utfolder elegante historier; Rigaud konstruerer det offisielle portrettet som en tilstedeværelsesmaskin.Hoffet elsker storhet, kirken krever klarhet, og malere finner nok arbeid mellom de to til å okkupere flere tak.

Bologna og Roma bringer en annen viktig gren med Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Andrea Sacchi, Carlo Maratta og Francesco Albani. Carracci vender tilbake til observasjon og Raphael etter de maneristiske raffinementene; Reni polerer den heroiske gesten; Domenichino og Sacchi forsvarer en klar fortelling; Guercino beholder mer bevegelse og skygge. Denne familien ofte nær barokken, men hun foretrekker at følelser beholder strukturen, selv når hun kommer med et sverd og utmerket sidelys.

Denne reisen åpner med de mest kjente og viktige maleriene for å forstå bevegelse, for så å utvide seg mot mindre forventede landskap, religiøse sykluser, portretter, allegorier og historier Klassisismen er ikke en samling karakterer stive foran søyler Det er en metode for å gjøre verden forståelig, gi vekt til historier og transformere balanse i følelser. Med andre ord, fornuften holder rammen, men maleriet beholder nøklene.