The Rapture of Proserpina: bevegelse, vold og myte
Rundt 1631 kondenserer unge Rembrandt en forfølgelse, en kamp og skiftet mot Underverdenen i et enkelt bilde Lyset dekorerer ikke episoden: det materialiserer grensen som Proserpina krysser.
En diagonal, motstridende krefter, en kant av lys
Rembrandt gir kidnappingen sin vold ved å motsette seg tre bevegelser.Plutos vogn stuper til høyre og mørket; Proserpinas kropp buer seg i motsatt retning; hennes følgesvenner trekker kjolen hennes mot den opplyste verden. Ingenting er stall: hendene grep, hester hoppe, stoffer glir og øyet ser etter en vei ut.
Maleriet byr derfor ikke på en mytologisk idyll Det representerer fysisk begrensning Det eldgamle begrepet "kidnapping" eller "voldtekt" refererer til kidnapping, men Ovids beretning er basert på makt og manglende samtykke Rembrandt synliggjør disse dataene uten å myke dem opp.
Eikepanel, ikke-lerret: det glatte materialet fremmer fine overganger og presise aksenter.
Bok V av Metamorfoser d'Ovid er den viktigste narrative referansen.
Vognen forlater den blomstrende engen og når den mørke inngangen til kongeriket Pluto.
Verket er nå bevart og presentert som et autografmaleri av Rembrandt.
Fra den blomstrende eng til deling av årstidene
Plukkingen
Proserpina, datter av Ceres, plukker blomster sammen med sine følgesvenner i et fruktbart landskap.
Iruperingen
Pluto, hersker over underverdenen, dukker opp på vognen sin og griper den unge kvinnen.
Passasjen
Jorden åpner seg: de levendes lysende verden grenser plutselig til det underjordiske domenet.
Forskningen
Ceres reiser verden rundt Hans sorg gjør landet ufruktbart og truer avlingene.
Kompromisset
Etter å ha spist granateplefrø, deler Proserpina året mellom moren og underverdenen.
Denne konklusjonen forklarer tradisjonelt vekslingen av årstider Rembrandt maler imidlertid verken søket etter Ceres eller vårens retur: han velger point of no return, når myten blir handling.
Avslag står skrevet i kroppen
Proserpina er ikke en passiv skikkelse båret bort som et trofé.Hans høyre arm krysser rommet mellom de to ansiktene; hånden hennes gjelder Plutos, som hun hindrer fra både å se og nærme seg. Den andre armen reiser seg i et alarmtrekk Hodet vipper bakover, munnen åpnes og overkroppen snur seg bort.
Denne vrien gir dobbel lesning Kjolens lysende hvite fanger umiddelbart blikket, men silhuetten er allerede sugd inn av den svarte massen til høyre Tekstilskjønnhet nøytraliserer ikke frykt: den gjør den mer synlig, for hver fold registrerer trekkraft Det som skinner er nettopp det som rives av.
Rembrandt behandler uttrykk med intensiteten i sin tronier ungdommelig. Ansiktet er ikke idealisert i henhold til en eldgammel maske; det blir det konkrete stedet for en reaksjon, med et komprimert kinn, en hevet hake og en hånd som avbryter møtet mellom blikk.
Bevegelse er født av motstand
Komposisjonen er ikke avhengig av en eneste spektakulær gest Den fungerer som et system av spenninger Til venstre spenner de unge kvinnene seg og er en match; i midten strekker kjolen seg; over, Proserpina skyver Pluto bort; ned, hjulet og hestene konverterer disse kreftene til fart. Tilskueren tenker ikke på kidnappingen i ettertid: han opplever motstanden andre etter andre.
En gud uten ubevegelig majestet
Pluto er kledd i en rik, varm kappe, men Rembrandt unngår frontportrettet av herskeren Ansiktet hans forsvinner under Proserpinas hånd; kroppen lener seg for å opprettholde grepet; silhuetten hans smelter sammen med kjøretøyet. Guden er mektig fordi han kontrollerer bevegelsen, ikke fordi han inntar en edel positur.
Denne avgjørelsen reverserer den tradisjonelle balansen mellom mange mytologiske kidnappinger, der den muskulære energien til kidnapperen dominerer scenen. Her kommanderer offerets motstand vår lesning. Pluto forblir delvis uleselig: mørk maske, hånd knyttet rundt den lyse kroppen, agent for en passasje til et område hvor detaljer går tapt.
Moralsk kontrast er ikke en enkel kode - hvit er lik uskyld, svart er lik ondskap - men den strukturerer erfaring. Den opplyste kanten lar oss forstå hva som blir ugjort; skyggen absorberer gradvis formene og kunngjør forsvinningen.
To verdener i samme rom
Maleriet er organisert av en spektakulær motsetning mellom himmelens blå, de atmosfæriske grå og det brunsvarte mørket på høyre side Grensen er imidlertid ingen geometrisk linje Hun passerer gjennom trærne, svelger hestene og kutter vognen; hun beveger seg med gruppen.
Forskning utført på Berlin Rembrandts kombinerte radiografi, infrarød, ultrafiolett, mikroskopi og nøytron buseautoradiografi. De inviterer oss til å se på maleriet som et transformert objekt: panelet har sannsynligvis tapt deler opp og ned, mens en ultramarin blå himmel ble gjenkjent under et senere gråaktig lag. Denne restitusjonen endrer den narrative effekten sterkt, fordi det asurblå øker avstanden mellom høylys dag og inngangen til Helvetes.
I figurene konsentrerer aksenter av gull, rødt og hvitt lyset. Rembrandt lyser ikke opp scenen jevnt. Han deler ut skår på smykkene, kanten på frakken, kjedet og kjolen, som så mange punkter som måler den forestående forsvinningen av kroppene.
Rubens, Andromeda og de truede heltinnene
Den rubenske modellen
En etsning utgitt av Pieter Soutman rundt 1620 -1625 sender en komposisjon etter Rubens om samme emne Det vitner om et nordlig repertoar av bårne lik, stridsvogner og voldsomme gester som Rembrandt kunne ha kjent til. Men Rembrandt strammer handlingen, fortetter skyggen og gir kameratenes hender en avgjørende rolle.
Rembrandts singularitet
Den unge maleren foretrekker emosjonell ruptur fremfor koreografisk eleganse Figurene hans passer ikke sammen som en perfekt skulpturert gruppe: de trekker, snubler, dekker ansiktet. Visuelt ubehag tilhører motivet.
Rembrandts bragd er ikke å gjøre myten plausibel som en rapport Den består i å gjøre regi, motstand og tap umiddelbart lesbart.
Hva vi vet - og hva vi bare kan tilby
| Spørsmål | Etablert | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|
| Attribusjon | Gemældegaleriet bevarer verket som en autograf Rembrandt, datert rundt 1631. | De nøyaktige koblingene til hver modell av Rubens eller Pieter Lastman forblir historiske sammenligninger, ikke bevis på direkte kopiering. |
| Støtte og format | Olje på eikepanel, 84,5 × 79,5 cm. | Panelet var sannsynligvis redusert i høyden; den innledende balansen kunne derfor gi mer plass til himmelen og bakken. |
| Sky | Tekniske undersøkelser identifiserte en ultramarin blå under et påfølgende grått lag. | Blått i dag forsterker lesningen av en levende verden i motsetning til underverdenen; denne symbolske betydningen forblir en lesning. |
| Proserpina-modell | Ingen visse identiteter dokumentert. | Å gjenkjenne Saskia eller en spesifikk person i ansiktet ville være antagelser, spesielt siden arbeidet går foran ekteskapet deres. |
| Vold | Gester viser anfall, avslag og trekkraft. | Å snakke om en eksplisitt moderne kritikk av seksuell vold ville være hinsides bevis; å merke seg at Rembrandt nekter å idealisere det er imidlertid basert på bilder. |
En fem minutters lesemetode
1. Følg kjolen
Start med hendene til venstre og følg det lange lette stoffet til Proserpinas kropp.
2. Les hendene
Finn de som holder, skyver tilbake, griper og leder: de forteller historien om handlingen.
3. Isoler diagonalen
Spor mentalt gruppens skråning mot den skyggefulle munnen til høyre.
4. Sammenlign verdener
Se suksessivt på den blå himmelen, blomsterfeltet så de nesten usynlige hestene.
5. Gå tilbake til ansiktet
Observer hvordan Proserpinas gest forhindrer enhver utveksling av blikk med Pluto.
På Gemældegalerie i Berlin
Bortrykkelsen av Proserpina tilhører Staatliche Museen zu Berlin og er i samlingene til Gemældegalerie, på Kulturforum Hengingen av rommene kan endre seg: det er forsvarlig å sjekke museumssiden og besøke informasjon før du reiser.
Museet bevarer et viktig ensemble av Rembrandts som strekker seg over flere tiår. Å se panelet personlig fremfor alt lar oss vurdere hva reproduksjonene flater ut: dybden til de svarte, de bittesmå metalliske aksentene på vognen, figurenes virkelige skala og overgangen fra åpen himmel til mørk materie.
I intellektuell snarere enn geografisk nærhet bevarer Mauritshuis i Haag Andromeda lenket, nyttig for å sammenligne to myter malt av Rembrandt rundt 1630.
Å bringe lysets teater inn i et interiør
Gjengivelsen av dette verket beholder sitt nesten kvadratiske format, sin restaurerte blå himmel og den lysende spenningen mellom enga og Underverdenen For et bredere utvalg samler Rembrandt-samlingen bibelske scener, portretter og mytologier.
Se nøyaktig reproduksjonUtforsk RembrandtFAQ om The Rapture of Proserpina
Når malte Rembrandt The Rapture of Proserpina?
Gemældegaleriet daterer det rundt 1631, på slutten av Leiden-perioden og da Rembrandt utviklet sin karriere i Amsterdam.
Hvor oppbevares maleriet?
Ved Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin, ved Kulturforum i Berlin.
Hva er dens dimensjoner og teknikk?
Dette er en olje på eikepanel som måler 84,5 × 79,5 cm.
Hva forteller myten om Proserpina?
Pluto kidnapper Proserpina, datter av Ceres, og tar henne med til helvete. Hans fravær forårsaker jordens sterilitet; et kompromiss organiserer deretter hans periodiske retur til moren.
Hvorfor snakker vi noen ganger om "voldtekten" av Proserpina?
I engelske historiske titler, rap kan referere til kidnapping. Historien forblir likevel basert på begrensning: Rembrandt viser tydelig avslag og motstand.
Hvordan skapte Rembrandt bevegelsen?
Ved en stor diagonal til høyre, motsatt trekkraft av følgesvennene, vridningen av Proserpina, hjulet på vognen og hestene som stuper i skyggen.
Er den blå himmelen original?
Teknisk forskning identifiserte en ultramarin blå under et senere gråaktig lag. Den nåværende presentasjonen gjenoppretter viktigheten av denne asurblå i komposisjonen.
Kjenner vi Proserpinas modell?
Nei. Ingen identitet er etablert, og forbindelser med Saskia eller en annen kvinne må forbli hypotetiske.
Fortsett med Rembrandts heltinner
Museum og vitenskapelige referanser
- Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin - teknisk forskning på Rembrandts of Berlin
- Helmholtz-Zentrum Berlin - fil Raub der Proserpina, emne, støtte og dimensjoner
- Metropolitan Museum of Art - Pieter Soutman etter Rubens, Bortføringen av Proserpina, rundt 1620 -1625
- Metropolitan Museum of Art - Giuseppe Scolari, Voldtekt av Persephone, 1590 - 1607
- Mauritshuis - Rembrandt, Andromeda lenket, rundt 1630
0 commentaire