100 malerier - brasiliansk rangering
Brasiliansk maleri: 100 verk av Tarsila i Portinari
En museumsklassifisering på hundre malerier, fra de modernistiske bruddene i Tarsila og Malfatti til sosialrealismen i Portinari, deretter til abstraksjonene til Volpi, Ohtake og Valentim.
Tjueseks malerier av kunstnere som døde før 1956 åpner en Alpha Reproduction-fil. De andre syttifire bildene fører direkte til institusjonen som dokumenterer verket.
Fra ikon til utvidelser
En klassifisering basert på verk og museer
Brasiliansk maleri følger ikke en eneste linje Det forvandler 1800-tallets akademisme, absorberer de europeiske avantgardene, bekrefter nasjonale emner, stiller spørsmål ved ulikheter og fornyer deretter abstraksjonen gjennom farger, tegn og materiale.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker og La Noire åpner en reise organisert etter kunstnerisk betydning, ikke etter dato.
De hundre bildene er sammenlignet med institusjonelle oppslag Titlene er presentert på fransk; lenkene bevarer originaltitlene og fullstendige museumsdata.
De 100 maleriene i bilder
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall og Di Cavalcanti åpner klassifiseringen med verk som definerte brasiliansk modernitet.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommene fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet. Rommet virker enkelt, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol. Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart først se, deretter gradvis avslører valgene av innramming og materiale Abaporu, datert 1928, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MALBA, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle varselet er fortsatt viktig for å forstå format, materiale og bevaringsforhold.
Bilde: MALBA · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#2
Migranter
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale Migranter, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne ruten, blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.THE fransk tittel gjør rangeringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#3
Kaffearbeideren
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale Kaffearbeideren, datert 1934, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket dokumenteres av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#4
The Black
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommene fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet. Rommet virker enkelt, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol. Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart først se, deretter gradvis avslører valgene av innramming og materiale La Noire, datert 1923, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MAC USP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten Der digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MAC USP · Dokumentarbruk; rettigheter hos institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#5
Fem unge jenter fra Guaratingueta
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosial av modellen mens den avslører en individuell tilstedeværelse. Fem unge jenter fra Guaratinguetá, datert 1930, er utført ved bruk av følgende teknikk: olje på lerret. Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#6
Det døde barnet
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale The Dead Child, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen, blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#7
Studenten
Anita Malfatti introduserte en avgjørende ekspresjonistisk spenning i brasiliansk maleri Ustabile konturer, dristige farger og smale synspunkter forvandler portrett - eller bygdescenen til en psykologisk opplevelse Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til den modell mens avslørende en individuell tilstedeværelse Studenten, datert 1915-16, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket dokumenteres av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og innsamlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen Reproduksjon digital lar deg identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle posten er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og lagringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →Tropisk
Anita Malfatti introduserte en avgjørende ekspresjonistisk spenning i brasiliansk maleri Ustabile konturer, dristige farger og smale synspunkter forvandler portrettet eller den landlige scenen til en psykologisk opplevelse Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale.Tropical, datert 1917, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret.Verket er dokumentert av Pinacothèque de Sao Paulo, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den svært konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Den franske tittelen letter leser rangeringen; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: Pinacoteca de Sao Paulo · Dokumentarbruk; rettigheter hos institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#9
Krig
Lasar Segall sirkulerer mellom Europa og Brasil en seriøs ekspresjonisme, oppmerksom på eksil, prekærhet og historiens vold Dens dempede palett og komprimerte former gir figurene en stille kraft Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører dem deretter gradvis valg av innramming og materiale Krig, datert 1942, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#10
Flaggfasade
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Flaggfasade, datert 1959, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Digital reproduksjon tillater for å identifisere viktige fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#11
Arbeidere
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommene fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet. Rommet virker enkelt, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol. Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart først se, deretter gradvis avslører valgene av innramming og materiale Arbeidere, datert 1938, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museet varsel endelig lar deg finne den opprinnelige tittelen, dateringen, teknikken og samlingen informasjon som danner grunnlaget for denne lesningen. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#12
Begravelse i hengekøyen
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Begravelse i hengekøyen, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#13
Imaginært landskap - Landskap med skyer og kirker
Guignard letter landskapet til det flyter fjell, kirker og skyer i en nesten vektløs dybde Hans maleri kombinerer motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet Minas Gerais Stedet er bygget av suksessive planer heller enn beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde Imaginært landskap - Landskap med skyer og kirker, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti reduserer havet, stranden og horisonten til noen få essensielle forhold. Dens rolige overflater, dens beherskede blåfarger og presisjonen i avstandene gir kystlandskapet en meditativ intensitet. Stedet bygges av påfølgende plan i stedet for å beskrives detalj for detalj. Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde. Itapuao, Salvador de Bahia, datert 1953, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Den franske tittelen gjør det lettere å lese rangering; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#15
Naken gutt og skilpadde
Vicente do Rego Monteiro forenkler figurer og dyr til kompakte volumer inspirert av kubisme, Art Deco og urfolkskulturer Overflaten får en nærmest skulpturell monumentalitet Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen samtidig som den avslører en tilstedeværelse individ.Naken gutt og skilpadde, datert 1923, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret.Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#16
Kunstnerverkstedet
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri.Lys, daglige gester og soliditeten i volumer beveger den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortellingMaleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene innramming og materiale Kunstnerens verksted, datert 1886, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra det representerte emnet, men fra den meget konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduksjon her tilbyr håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#17
Moema
Victor Meirelles organiserer den historiske fortellingen og det offisielle portrettet med stor mestring av lys, tegning av massene og iscenesettelse Hans malerier viser også hvordan akademismen produserte varige bilder av nasjonal historie Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, da avslører gradvis valgene av innramming og materiale Moema, datert 1866, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#18
Sammensetning (kun figur)
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommer fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet Dens plass virker enkel, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens fargeendringer ved kontakt med naboformer Komposisjon (kun figur), datert 1930, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste lyden singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#19
Ønske om kjærlighet
Ismael Nery konsentrerer i menneskefiguren en metafysisk forskning på begjær, identitet og det dobbelte Kondenserte kropper og usikre rom gir scenen mental intensitet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Ønske d'amour, datert 1932, er utført ved bruk av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar oss endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en reproduksjon på håndmalt olje; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#20
Blomsterselger
Djanira observerer arbeid, festivaler og populære handler med frontal klarhet Forenklingen av former reduserer ikke virkeligheten: det gir den verdighet, rytme og lesbarhet Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet tillater oss å måle berøring og oppmerksomhet som er betalt til overflater Blomsterhandler, datert 1947, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den svært konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i dataene museum tilgjengelig via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#21
Rishøst
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Rishøst, datert 1957, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#22
Høsting bønner
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Innhøsting av bønner, datert 1957, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne reisen, blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin lyd singularitet. Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#23
Salomos dom
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale Salomos dom, datert 1943, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Tittelen fransk gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#24
Lasarus' oppstandelse
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Lasarus' oppstandelse, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#25
Jerikos trompeter
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale.The Trumpets of Jericho, datert 1943, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle varselet forblir avgjørende for å forstå formatet, den material - og bevaringsforhold.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →Arbeidere, portretter, populære scener og bibelske historier viser den sosiale kraften til brasiliansk maleri.
#26
Den angrende eremitten (profeten)
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale Den botferdige eremitt (Profeten), datert 1943, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten mist din unikhet Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#27
Massakren på de uskyldige
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Massacre of the Innocents, datert 1943, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#28
Jeremias klagesanger
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale The Lamentations of Jérémie, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. DER digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#29
Abrahams offer
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Abrahams offer, datert 1943, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#30
Den siste rampe - Mødrenes vrede
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter etter hvert valgene av innramming og materiale The Last Rampart - The Wrath of Mothers, datert 1942, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#31
Saint Francis
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Scenen artikulerer kropp, rom og farger uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale.Saint Francis, datert 1941, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen.Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen.Digital reproduksjon lar deg identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og lagringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#32
Madame Aimée
Candido Portinari gir en monumental skala til arbeid, indre eksil og kollektivt drama Tunge kropper, forstørrede hender og tørre land gjør maleriet til et sosialt språk uten å gi avkall på formell konstruksjon Figuren er mindre en oversikt over funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modell mens den avslører en individuell tilstedeværelse Madame Aimée, datert 1945, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#33
Flagg
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Flagg, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret. Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#34
Hvite og grønne flagg
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer Hvite og grønne flagg, datert rundt 1957, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Digital reproduksjon lar deg identifisere hovedfargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og lagringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#35
Flagg og master
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Flagg og master, datert 1960-tallet, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Den franske tittelen gjør det lettere å lese klassifiseringen; THE portugisisk tittel forblir synlig i museumsdata tilgjengelig via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#36
Vindmøller
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedorden Tempera-kameraten, fargeforholdene og de små uregelmessighetene i layouten opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så å avsløre gradvis valgene av innramming og materiale Vindmøller, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#37
Betongsammensetning
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Konkret sammensetning, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere hovedfargeforhold, men den institusjonelle varselet er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og forholdene til konservering.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#38
Oval fasade
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Oval fasade, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Den franske tittelen gjør det enklere leser rangeringen; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#39
Blå og grønn fasade
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedrekkefølge Tempera mate, fargeforhold og små uregelmessigheter i planløsningen opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med formene naboer.Blå og grønn fasade, datert Dato ikke angitt, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket dokumenteres av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen.Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#40
Husmønster
Alfredo Volpi tar utgangspunkt i hus, fasader, master og vimpler for å oppnå en autonom billedorden Tempera-kameraten, fargeforholdene og de små uregelmessighetene i layouten opprettholder en balanse mellom geometri og populær hukommelse Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så å avsløre gradvis valgene av innramming og materiale Husmotiv, datert 1955, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten Reproduksjon digital lar deg identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle posten er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og lagringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#41
Selvportrett med oransje kjole
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommene fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens plass virker enkel, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol. Figuren er mindre en oversikt over funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge. DEN innramming indikerer den sosiale posisjonen til modellen mens den avslører en individuell tilstedeværelse. Selvportrett med oransje kjole, datert 1921, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#42
Port I
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommer fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet Dens plass virker enkel, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde Port I, datert 1953, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste lyden singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#43
Nakenstudie, midtkroppsfigur
Tarsila do Amaral setter sammen tropiske farger, biomorfe former og lærdommene fra de europeiske avantgardene for å finne opp en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rom virker enkelt, men hver kurve regulerer nøyaktig forholdet mellom figur, landskap og symbol. Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart først se, deretter gradvis avslører valgene av innramming og materiale Studie av naken, figur ved midtkroppen, datert 1922, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museet varsel endelig lar deg finne den opprinnelige tittelen, dating, teknikk og samling informasjon som denne lesningen er grunnlaget Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#44
Fiskere
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettenes rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så å avsløre gradvis valgene av innramming og materiale.Pêcheurs, datert 1944, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Den franske tittelen letter leser rangeringen; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#45
Kvinnehode
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosial av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse.Tête de femme, datert 1973, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på papp Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#46
Raseblanding kvinne
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosiale av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse.Blandet rase kvinne, datert rundt 1947, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Så på i denne reisen, blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten mist din egenart.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#47
Raseblandingskvinne på grønn bakgrunn
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosiale av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse Blandingsrase kvinne på grønn bakgrunn, datert 1963, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museet varselet til slutt tillater oss å finne den opprinnelige tittelen, dateringen, teknikken og samlingen informasjon som danner grunnlaget for denne klassifiseringen lesing. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#48
Raseblanding kvinne
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosial av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse.Blandet rase kvinne, datert 1952, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruert samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#49
Kvinner på 1920-tallet
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri basert på silhuettens rytme, farvetettheten og figurenes suverene tilstedeværelse Hans komposisjoner knytter modernismen til musikk, portvin, arbeid og dagligliv Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen angir posisjonen sosiale av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse Kvinner på 1920-tallet, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: gouache på papir Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#50
Ouro Preto landskap
Guignard letter landskapet til det flyter fjell, kirker og skyer i en nesten vektløs dybde Hans maleri kombinerer motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet Minas Gerais Stedet er bygget av suksessive planer heller enn beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelsen Landskap av Ouro Preto, datert 1950, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.Tittelen fransk gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →Landskap i Minas Gerais, havner i Santos, strender i Bahia og interiør flytter blikket over hele landet.
#51
Sabara landskap
Guignard letter landskapet til det flyter fjell, kirker og skyer i en nesten vektløs dybde Hans maleri kombinerer motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet Minas Gerais Stedet er bygget av suksessive planer heller enn beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde Landscape of Sabara, datert 1950, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#52
Ung gutt i hvit stripet skjorte
Guignard letter landskapet til det flyter fjell, kirker og skyer i en nesten vektløs dybde Hans maleri forener motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet til Minas Gerais Figuren er mindre en inventar av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer modellens sosiale posisjon mens avsløre en individuell tilstedeværelse Ung gutt i en stripete hvit skjorte, datert 1962, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruert samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#53
Jug of Flowers
Guignard letter landskapet til fjell, kirker og skyer flyter i en nesten vektløs dybde Hans maleri kombinerer motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet til Minas Gerais Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet lar deg måle berøring og oppmerksomhet brakt til overflater.Kanne med blomster, datert 1958, er utført ved hjelp av følgende teknikk: tempera på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#54
Vase av blomster
Guignard letter landskapet til fjell, kirker og skyer flyter i en nesten vektløs dybde Hans maleri kombinerer motivets presisjon med en poetisk atmosfære som forvandler det historiske territoriet til Minas Gerais Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet lar deg måle berøring og oppmerksomhet brakt til overflater.Vase av blomster, datert 1950, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på denne reisen, blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie med maleri uten å miste sin singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#55
Ung jente med bok
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri.Lys, daglige gester og soliditeten i volumer beveger den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landetFiguren er mindre en beholdning av funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse Ung jente i boken, datert Dato ikke angitt, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Kunstneren etter å ha dødd før 1956, tilbyr Alpha Reproduction her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#56
Rustikk landskap med bro og hus
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri Lys, daglige gester og soliditeten i volumer flytter den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landet Stedet bygges etter suksessive planer fremfor å beskrives detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkhastigheten og dybdefølelse Rustikk landskap med bro og hus, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.Kunstneren er død før 1956 tilbød Alpha Reproduction her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#57
Kapusinermunk
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri.Lys, daglige gester og soliditeten i volumer beveger den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortellingMaleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene innramming og materiale.Capuchinmunk, datert 1874, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre.Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#58
Maleren Belmiro de Almeida
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri.Lys, daglige gester og soliditeten i volumer beveger den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortellingMaleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene innramming og materiale Maleren Belmiro de Almeida, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#59
Mann byste
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et strengt observasjonsmaleri.Lys, daglige gester og soliditeten i volumer beveger den akademiske tradisjonen mot en opplevelse nærmere det virkelige landetFiguren er mindre en beholdning av funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse. Byste av mann, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren er døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#60
Barra fyrtårn - Fredens muse
José Pancetti reduserer havet, stranden og horisonten til noen få essensielle forhold. Dens rolige overflater, dens beherskede blåfarger og presisjonen i avstandene gir kystlandskapet en meditativ intensitet. Stedet bygges av påfølgende plan i stedet for å beskrives detalj for detalj. Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde.Fyrtårn de Barra - Muse of Peace, datert 1950, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#61
Marine
José Pancetti reduserer havet, stranden og horisonten til noen få essensielle forhold. Dens rolige overflater, dens beherskede blåfarger og presisjonen i avstandene gir kystlandskapet en meditativ intensitet. Stedet bygges av påfølgende plan i stedet for å beskrives detalj for detalj. Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde. Marine, datert 1951, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på papp Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere hovedfargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå format, materiale og bevaringsforhold.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#62
Marine
José Pancetti reduserer havet, stranden og horisonten til noen få essensielle forhold. Dens rolige overflater, dens beherskede blåfarger og presisjonen i avstandene gir kystlandskapet en meditativ intensitet. Stedet bygges av påfølgende plan i stedet for å beskrives detalj for detalj. Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde. Marine, datert Dato ikke angitt, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet Den franske tittelen gjør det lettere å lese rangering; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#63
Selvportrett med hammer
José Pancetti reduserer havet, stranden og horisonten til noen få essensielle forhold. Dens rolige overflater, dens beherskede blåfarger og presisjonen i avstandene gir kystlandskapet en meditativ intensitet. Figuren er mindre en oversikt over funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge. Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen mens den avslører en individuell tilstedeværelse Selvportrett med hammer, datert 1941, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#64
Interiør i Monaco
Anita Malfatti introduserte en avgjørende ekspresjonistisk spenning i brasiliansk maleri Ustabile konturer, dristige farger og smale synspunkter forvandler portrett - eller bygdescenen til en psykologisk opplevelse Stedet konstrueres av suksessive bilder fremfor å beskrive detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og følelsen av dybde Interiør i Monaco, datert 1925, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den svært konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere de viktigste fargeforholdene, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#65
Dåp på landet
Anita Malfatti introduserte en avgjørende ekspresjonistisk spenning i brasiliansk maleri Ustabile konturer, dristige farger og smale synspunkter forvandler portrettet eller den landlige scenen til en psykologisk opplevelse Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Dåp på landsbygda, datert 1950-tallet, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#66
Innendørs av nødlidende
Lasar Segall sirkulerer mellom Europa og Brasil en alvorlig ekspresjonisme, oppmerksom på eksil, prekærhet og historiens vold Dens dempede palett og komprimerte former gir figurene en stille kraft Stedet er bygget av suksessive plan i stedet for beskrevet i detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse Interiør av nødlidende, datert 1920, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#67
Rekonvalesenten
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellom naturalisme, symbolikk og impresjonisme Figurene, blomstene og interiørene blir nyansefelt der atmosfæren betyr like mye som motivet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så gradvis å avsløre valgene av innramming og materiale.Rekonvalesenten, datert rundt 1896, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren døde før 1956, tilbyr Alpha Reproduction her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#68
Meditasjon
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellom naturalisme, symbolikk og impresjonisme Figurene, blomstene og interiørene blir nyansefelt der atmosfæren betyr like mye som motivet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så gradvis å avsløre valgene av innramming og materiale.Meditasjon, datert Rundt 1929, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#69
Naken
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellom naturalisme, symbolikk og impresjonisme Figurene, blomstene og interiørene blir nyansefelt der atmosfæren betyr like mye som motivet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så gradvis å avsløre valgene av innramming og materiale. Naken, datert 1895, er utført ved bruk av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren som døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#70
Blomster
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellom naturalisme, symbolikk og impresjonisme Figurer, blomster og interiør blir nyansefelt der atmosfæren betyr like mye som motivet Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet lar oss måle berøringen og oppmerksomheten som er betalt til overflater Blomster, datert 1917, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organiserer den historiske fortellingen og det offisielle portrettet med stor mestring av lys, tegning av massene og iscenesettelse Hans malerier viser også hvordan akademismen produserte varige bilder av nasjonal historie Figuren er mindre en inventar av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer posisjonen sosialt av modellen mens avslørende en individuell tilstedeværelse Dom Pedro II, datert 1864, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museet varsel endelig lar deg finne den opprinnelige tittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organiserer den historiske fortellingen og det offisielle portrettet med stor mestring av lys, tegning av massene og iscenesettelse Hans malerier viser også hvordan akademismen produserte varige bilder av nasjonal historie Figuren er mindre en inventar av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer posisjonen sosial av modellen mens avsløre en individuell tilstedeværelse.Dona Teresa Cristina, datert 1864, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruert samsvar mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#73
Doktor José Maria Chaves
Victor Meirelles organiserer den historiske fortellingen og det offisielle portrettet med stor mestring av lys, tegning av massene og iscenesettelse Hans malerier viser også hvordan akademismen produserte varige bilder av nasjonal historie Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, da avslører gradvis valgene av innramming og materiale Doktor José Maria Chaves, datert 1873, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpnes direkte ark.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#74
Rio Sorocaba-fossen
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strendene og elvene i Sao Paulo State ved å kombinere topografisk nøyaktighet og følelse av sammensetning Vann og himmel bygger et visuelt minne om kysttransformasjoner Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse Cascade du Rio Sorocaba, datert 1891, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet Kunstneren er døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#75
Markedsdokk i Santos
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strendene og elvene i Sao Paulo State ved å kombinere topografisk nøyaktighet og følelse av sammensetning Vann og himmel bygger et visuelt minne om kysttransformasjoner Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse Markedskai i Santos, datert 1885, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsmeldingen lar oss endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduksjon her tilbyr håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe og Milhazes leder maleriet mot tegn, farge og overflate.
#76
Bukt med båter
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strendene og elvene i Sao Paulo State ved å kombinere topografisk nøyaktighet og følelse av sammensetning Vann og himmel bygger et visuelt minne om kysttransformasjoner Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse Bukt med båter, datert 1907, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra det representerte emnet, men fra den meget konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction her tilbyr en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#77
Liten Itanhaém-strand
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strendene og elvene i Sao Paulo State ved å kombinere topografisk nøyaktighet og følelse av sammensetning Vann og himmel bygger et visuelt minne om kysttransformasjoner Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse. Liten strand i Itanhaém, datert 1892, er utført ved bruk av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strendene og elvene i Sao Paulo State ved å kombinere topografisk nøyaktighet og følelse av sammensetning Vann og himmel bygger et visuelt minne om kysttransformasjoner Stedet er bygget av suksessive planer i stedet for beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelse Rio Itanhaém, datert 1896, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Kunstneren har dødd før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#79
Treet
Wega Nery utvikler et maleri der treet, fargen og drømmen blir interiørtegn Materialet og de kromatiske passasjene åpner mønsteret mot en følsom abstraksjon Stedet er konstruert av suksessive plan framfor beskrevet detalj for detalj Horisont, vegetasjon, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighet og dybdefølelsen Treet, datert 1973, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket dokumenteres av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere de store fargeforholdene, men instruksjonene institusjonelle er fortsatt avgjørende for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#80
Blått i drømmen
Wega Nery utvikler et maleri hvor treet, fargen og drømmen blir interiørtegn Materialet og kromatiske passasjer åpner mønsteret mot en følsom abstraksjon Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med naboformer Blå i drømmen, datert 1988, er utført ved den neste teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den svært konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene tilgjengelig via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#81
Sammensetning
Arcangelo Ianelli organiserer overflaten ved rektangler, superposisjoner og fargede felt Geometrien er aldri tørr: materialets transparenter og vibrasjoner opprettholder en lysende dybde Overflaten er organisert ved repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens farge endres ved kontakt med naboformer Sammensetning, datert 1975, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#82
Superposisjon av rektangler
Arcangelo Ianelli organiserer overflaten ved rektangler, superposisjoner og fargede felt Geometrien er aldri tørr: materialets transparenter og vibrasjoner holder en lysende dybde Overflaten er organisert ved repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens farge endres ved kontakt med naboformer Superposisjon av rektangler, datert 1980, utføres ved hjelp av følgende teknikk: akryl på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#83
Stilleben med vase og frukt
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gjennom presis observasjon av teksturer, vekter og refleksjoner Arrangementet av objekter gjør bordet til et reelt rom for komposisjon Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet gjør at vi kan måle berøring og oppmerksomhet til overflater Stilleben med vase og frukter, datert 1895, er utført ved bruk av følgende teknikk: olje på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar oss endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en reproduksjon på håndmalt olje; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#84
Stilleben med jordbær
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gjennom presis observasjon av teksturer, vekter og refleksjoner Arrangementet av objekter gjør bordet til et reelt rom for komposisjon Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet gjør at vi kan måle berøring og oppmerksomhet som er betalt til overflater Stilleben med jordbær, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en reproduksjon kl håndmalt olje; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#85
Fisk
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gjennom presis observasjon av teksturer, vekter og refleksjoner Arrangementet av objekter gjør bordet til et reelt rom for komposisjon Objekter og planter fordeles som masser av farge, vekt og tekstur Deres nærhet gjør at vi kan måle berøringen og oppmerksomheten som er betalt til overflater Fisk, datert 1886, er utført på følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren som døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento plasserer afro-brasilianske guddommer, emblemer og kosmologier i sentrum av moderne maleri De fargede tegnene bekrefter en lang marginalisert åndelig og politisk historie Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale. Okê Oxôssi, datert 1970, er utført ved bruk av følgende teknikk: akryl på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på denne ruten blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet. Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen forblir synlig i museumsdataene som er tilgjengelige via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#87
The Double Personality of Oxumare nr. 2
Abdias Nascimento plasserer afro-brasilianske guddommer, emblemer og kosmologier i sentrum av moderne maleri De fargede tegnene bekrefter en lang marginalisert åndelig og politisk historie Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale. The Double Personality of Oxumarê nr. 2, datert 1971, er utført ved hjelp av følgende teknikk: akryl på lerret. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som ligger til grunn for denne lesningen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#88
To gutter som spiller cup og ball
Belmiro de Almeida introduserer en moderne oppmerksomhet på holdninger, fritid og modellenes psykologi Bildet er konstruert i gapene mellom sosialt blikk, positur og intimitet Figuren er mindre en beholdning av trekk enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen samtidig som den avslører en tilstedeværelse individual.To gutter som spiller kopp og ball, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den meget konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#89
Poeten Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida introduserer en moderne oppmerksomhet på holdninger, fritid og modellenes psykologi Maleriet er konstruert i gapene mellom sosialt blikk, positur og intimitet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale Poeten Alberto de Oliveira, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Kunstneren døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyr her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner filen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#90
Kvinne naken liggende
Flávio de Carvalho behandler portrettet og naken som opplevelser av spenning Snarveier, farger og ustabilitet i konturer hindrer figuren i å reduseres til en enkel likhet. Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling. Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale. Naken langstrakt feminin, datert 1932, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#91
Portrett av maleren Tarsila
Flávio de Carvalho behandler portrettet og naken som opplevelser av spenning Snarveier, farger og ustabilitet i konturer hindrer figuren i å reduseres til en enkel likhet. Figuren er mindre en oversikt over funksjoner enn et system av spenninger mellom holdning, blikk, bakgrunn og farge. Innrammingen indikerer den sosiale posisjonen til modellen samtidig som den avslører en tilstedeværelse individuelt. Portrett av maleren Tarsila, datert 1971, er utført ved hjelp av følgende teknikk: akryltinta på papir. Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Museumsmeldingen lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen. Digital reproduksjon tillater for å identifisere viktige fargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#92
Profil og sjel
Ismael Nery konsentrerer i menneskefiguren en metafysisk forskning på begjær, identitet og det dobbelte Kondenserte kropper og usikre rom gir scenen mental intensitet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så gradvis å avsløre valgene av innramming og materiale Profil og sjel, datert Dato ikke spesifisert, utføres ved hjelp av følgende teknikk: olje på tre eller papp?. Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet representert, men fra den svært konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Kunstneren døde før 1956, tilbyr Alpha Reproduction her en håndmalt oljereproduksjon; bildet og knappen åpner pluggen direkte.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Håndmalt oljereproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#93
Sider
Maria Leontina konstruerer malerier av tegn, terskler og intervaller Formene synes å måle tomhet, mens fargen opprettholder et presist forhold mellom stillhet og rytme Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens farge endres ved kontakt med naboformer Sider, datert 1973, utføres ved hjelp av teknikken neste: akryl på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#94
Terskler, altere
Maria Leontina konstruerer malerier av tegn, terskler og intervaller Formene synes å måle tomhet, mens farge opprettholder et presist forhold mellom stillhet og rytme Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens farge endres ved kontakt med naboformer Terskler, altere, datert 1970-80, utføres ved følgende teknikk: akryl på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne reisen blir verket en målestokk: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonell melding er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#95
Poetisk emblem-logotype av afro-brasiliansk kultur nr. 8
Rubem Valentim forvandler tegnene til afro-brasilianske religioner til geometriske emblemer Denne syntesen knytter sammen konstruktiv abstraksjon, kulturminne og politisk bekreftelse Overflaten er organisert av gjentakelser, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med naboformer Poetisk emblem-logotype av kultur afro-brasiliansk nr. 8, datert 1976, utføres ved hjelp av følgende teknikk: akryl på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis notis utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Museumsnotatet lar deg endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Den franske tittelen gjør det lettere å lese klassifiseringen; tittelen portugisisk forblir synlig i museumsdata tilgjengelig via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#96
Sammensetning 12
Rubem Valentim forvandler tegnene til afro-brasilianske religioner til geometriske emblemer Denne syntesen knytter sammen konstruktiv abstraksjon, kulturminne og politisk bekreftelse Overflaten er organisert av gjentakelser, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men dens farge endres ved kontakt med naboformer Komposisjon 12, datert 1962, er utført ved den neste teknikk: olje på lerret Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den svært konstruerte samsvaret mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store fargeforhold, men den institusjonelle varselet gjenstår viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#97
Hjort og doe
Vicente do Rego Monteiro forenkler figurer og dyr til kompakte volumer inspirert av kubisme, Art Deco og urfolkskulturer Overflaten får en nærmest skulpturell monumentalitet Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, for så gradvis å avsløre valgene av innramming og materiale Hjort og biche, datert 1953-54, utføres ved hjelp av følgende teknikk: tempera Arbeidet er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere hovedfargeforhold, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå format, materiale og bevaringsforhold.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#98
Sammensetning
Manabu Mabe gjør farge og gest til selve motivene i maleriet De flytende massene og akselerasjonene i børsten plasserer brasiliansk abstraksjon i en internasjonal sirkulasjon Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med naboformer Komposisjon, datert 1967, er utført ved hjelp av følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis instruksjoner utgjør referansen for denne klassifiseringen Sett på i denne reisen blir verket et landemerke: det viser hvordan en lokal form kan delta i en verdenshistorie av maleri uten å miste sin singularitet Den franske tittelen gjør klassifiseringen lettere å lese; den portugisiske tittelen består synlig i museumsdata tilgjengelig via lenken knyttet til bildet.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#99
Sammensetning i gult
Tomie Ohtake kombinerer brede gester, tilbakeholdne former og dype kromatiske felt Sammensetningen virker umiddelbar, men er basert på en svært presis balanse mellom utseende og sletting Overflaten er organisert av repetisjoner, avvik og superposisjoner Hver form har en autonom verdi, men fargen endres ved kontakt med naboformer Sammensetning i gult, datert 1966, utføres kl følgende teknikk: olje på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen Museumsmeldingen lar oss endelig finne originaltittelen, dateringen, teknikken og samlingsinformasjonen som underbygger denne lesningen Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere de store fargeforholdene, men den institusjonelle merknaden består viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes legger arabesker, blomster, sirkler og dekorative motiver over hverandre i intenst fargede overflater Hans maleri går i dialog med brasiliansk modernisme samtidig som han antar ornament som struktur Scenen artikulerer kropp, rom og farge uten å utsette dem for en eneste fortelling Maleriet forblir lesbart ved første øyekast, og avslører deretter gradvis valgene av innramming og materiale.avenida Paulista, datert 2020, utføres ved hjelp av følgende teknikk: acrilica på lerret Verket er dokumentert av MASP, hvis varsel utgjør referansen for denne klassifiseringen. Dens betydning kommer ikke bare fra emnet som er representert, men fra den meget konstruerte overensstemmelsen mellom skala, farge, rytme og tetthet av overflaten. Digital reproduksjon gjør det mulig å identifisere store sammenhenger farge, men den institusjonelle merknaden er fortsatt viktig for å forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Bilde: MASP · Dokumentarbruk; rettigheter med institusjonen.
Se museumsmeldingen →Hva reisen avslører
Tre krefter av brasiliansk maleri
Absorber, transformer og gjenoppfinn koble generasjoner uten å slette forskjellene deres.
Transform
Brasiliansk modernisme kopierer ikke avantgardene: den rekomponerer dem basert på territorium, språk og populærkultur.
Representere
Arbeidere, migranter, urbane skikkelser og afro-brasilianske emner fortrenger permanent sentrum for nasjonalt maleri.
Bygge
Fra Volpi til Ohtake og Valentim blir farge og tegn autonome strukturer lastet med minne.
En flertall modernitet
Fra akademi til kannibalisme, deretter abstraksjon
På 1800-tallet jobbet Meirelles, Almeida Junior, Calixto og Visconti i og rundt akademiske institusjoner samtidig som de ga ny synlighet til landskapene, figurene og historien til Brasil.
På 1910 - og 1920-tallet brøt Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti og Rego Monteiro med konvensjoner Den moderne kunstuken i 1922 og deretter kannibalisme gjorde kritisk appropriasjon til et estetisk program.
Portinari gir deretter en monumental form til sosiale realiteter Etter 1945 fornyet Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim og Leontina abstraksjonen, mens Milhazes utvidet sin dekorative energi.
Fire lesetaster
Hvordan se på disse maleriene
Formatet, materialet, mønsteret og stedet for figuren styrer lesingen av hvert verk.
Les skala
I Tarsila og Portinari blir kroppsproporsjoner et politisk og poetisk språk.
Se avtaler
Grønne, blå, røde og gule bygger plass like mye som de fremkaller klima.
Følg rytmene
Vimpler, emblemer og geometrier forbinder populærkultur og abstraksjon.
Nærme seg overflaten
Olje, tempera, akryl og gouache produserer forskjellige tettheter og lys.
Ansvarlige samlinger
Fortsett etter det hundrede maleriet
Hver oppføring fører til institusjonen som bevarer eller dokumenterer arbeidet.
Brasilianske samlinger
01MASP-samlingBrasilianske malerier02Sao Paulo PinacotecaTropical av Anita MalfattiOfte stilte spørsmål
Tarsila, Portinari og brasiliansk maleri
Viktige benchmarks for å forstå rangering, teknikker og kilder.
Hvorfor åpner Abaporu rangeringen?
Abaporu ble malt i 1928 av Tarsila do Amaral, og utløste kannibalbevegelsen og ble et av de mest kjente bildene av latinamerikansk modernisme.
Hvorfor står Portinari i sentrum?
Portinari har gitt monumental form til arbeid, intern migrasjon og ulikhet Migranter, Det døde barnet og Kaffearbeideren er blant hans mektigste bilder.
Hvordan ble rangeringen etablert?
Ordenen favoriserer historisk betydning, billedoppfinnelse, tilstedeværelse i offentlige samlinger og hvert verks evne til å representere et avgjørende øyeblikk i brasiliansk maleri.
Er alle innganger malerier?
Ja. De hundre verkene ble verifisert ved sin teknikk: olje, tempera, akryl eller gouache. Ruten blander ikke andre kategorier av gjenstander.
Hvorfor er titlene på fransk?
Titlene er oversatt for den fransktalende leserskaren. Den portugisiske tittelen og de originale dataene forblir tilgjengelige på museumsmeldingen som åpnes av hvert bilde.
Hvor kommer bildene fra?
Flertallet kommer fra MASP. Abaporu refererer til MALBA, La Noire til MAC USP og Tropical til Pinacothèque de Sao Paulo.
Selger Alpha Reproduction disse verkene?
Tjueseks malerier av kunstnere som døde før 1956 tilbys for reproduksjon av Alpha Reproduction og åpner boutiqueprofilen deres. De andre syttifire oppføringene forblir dokumentariske og refererer til de tilsvarende institusjonene.
Kan vi gjenbruke bilder?
Du må konsultere betingelsene angitt av hvert museum Deres tilstedeværelse her er dokumentarisk og overfører ingen reproduksjonsrettigheter.
0 commentaire