Fra 1800-tallet til i dag utelukkende i olje
Maleri indisk
Hundre essensielle verk for å følge transformasjonen av olje i India: koloniale akademier, moderniteten til Sher-Gil, Santiniketan, progressive kunstnere, abstraksjon og samtidsperspektiver.
En flertall modernitet
Olje, mellom læring og oppfinnelse
Oljemaleri fikk ny betydning i India på 1800-tallet, drevet av kunstskoler, portrettverksteder og sirkulasjonen av europeiske modeller. Raja Ravi Varma gjør det til et spektakulært språk som er i stand til å berøre et bredt publikum; noen tiår senere vendte Amrita Sher-Gil akademisk teknikk mot dens konvensjoner og ga kropper, arbeid og indre liv enestående tyngdekraft.
I Santiniketan behandler Ramkinkar Baij farger med en nesten skulpturell energi. Etter uavhengighet gjorde Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar og Mehta lerretet til et rom av frihet: figuren sprukket, landskapet blir mentalt, tegnet og materien blir autonomt Etterfølgende generasjoner utvider dette skiftet ved å ta for seg hukommelse, kjønn, byen og personlige mytologier.
Denne ruten vedtar en streng regel: hundre originale oljemalerier, alle forskjellige. Blekk, akvareller, gouacher, pasteller, tegninger, trykk, fotografier, installasjoner og enkle utstillingsutsikter er utelukket. DEN klassifisering hevder derfor ikke å oppsummere all kunst i India; den forteller nøyaktig historien om et medium som er adoptert, omstridt og deretter dypt gjenoppfunnet.
I India er ikke olje et importert språk som har holdt seg intakt: hver generasjon har flyttet det for å få det til å bære sine egne kropper, territorier og minner.
Fra fyrstelig prestisje til introspeksjon blir ansiktet et grunnlag for forhandlinger mellom identitet, status og modernitet.
Landsby, mark, by og abstrakt horisont forvandler landskapet til en historisk og interiøropplevelse.
Stille kropper, hardtarbeidende, nakne og mytiske ikoner motstår idealisering og faste kategorier.
Flate stummer, impasto, transparenter og tegn viser hvordan olje blir et multippelt indisk språk.
De 100 essensielle indiske maleriene
Redaksjonell rangering1 -20
Tjue verk som beveget blikket
Amrita Sher-Gil
Gruppe på tre unge jenter
Tre unge kvinner som sitter unngår betrakterens blikk; deres beherskede gester og lukkede ansikter gjør det følbart til et indre liv som kolonimaleriet sjelden hadde gitt til modellene sine. Sher-Gil reduserer innredningen, utvider flate områder og bygger en rekke dempede jordarter, røde og grønne Denne begivenhetsløse tyngdekraften plasserer arbeidet i hjertet av indisk modernitet.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Unge jenter
To unge kvinner okkuperer et stille indre, den ene kledd i lys, den andre i mørke Sher-Gil artikulerer modelleringen som ble lært i Paris med en nedstrippet psykologi, uten verdslig effekt Spenningen mellom fysisk nærhet og avstand mental kunngjør kunstnerens mest personlige forskning.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Brudens toalett
Rundt bruden danner kropper og gester et langsomt ritual snarere enn en pittoresk scene Figurenes tette farge, frontalitet og monumentalitet gir hverdagen tyngdekraften i et historiemaleri Sher-Gil ser på den feminine tilstanden uten eksotisme eller sentimentalisme.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Brahmacharis
De unge novisene er på linje i en nærmest arkitektonisk nøysomhet De barberte hodene, overkroppene og stoffene reagerer på hverandre med enkle rytmer, mens de brune og okerfargede forener scenen Verket viser hvordan Sher-Gil forvandler sosial observasjon til monumental konstruksjon.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Gurkemeie Kverner
Kvinners kollektive arbeid blir en sammensetning av sirkulære gester, skjeve kropper og jordfarger Sher-Gil unngår landlig idealisering: vekten av kroppene og oppgavens langsomhet forblir følsom. Maleriet gir kvinnearbeid sjelden synlighet og monumental verdighet.
Se reproduksjon →
VS Gaitonde
Sammensetning i rødt
Rødt er verken en bakgrunn eller et unikt symbol: det danner et felt av dybder, slettinger og hengende tegn Gaitonde går videre i lag, uttak og balanser, inntil overflaten blir et rom for meditasjon.Dette abstraksjon uten narrativ er blant de mest enestående formuleringene av indisk modernisme.
Se arbeidet på museet →
Tyeb Mehta
Menneskelig landskap
Figurene er tatt i en planstruktur som samler dem og skiller dem samtidig Tyeb Mehta eliminerer detaljer til fordel for klare, nesten brutale spenninger Menneskelandskapet blir da en opplevelse av fragmentering, der kroppen bærer tyngden av kollektiv historie.
Se arbeidet på museet →
FN Souza
Gudinne
Gudinnen er ikke et fredelig ikon: det humpete omrisset, frontalansiktet og det aggressive materialet gir henne en ambivalent tilstedeværelse Souza konfronterer det hellige med erotikk og ekspresjonistisk forvrengning Maleri forvandler det religiøse bildet til kritisk energi.
Se arbeidet på museet →
MF Husain
Uten tittel
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, bevegelsesretningen og vekten på fargene for å gå utover anekdoten. MF Husain forenkler formene og akselererer linjen for å sirkulere rytmen til gaten, myten og opptoget I "Untitled" tydeliggjøres denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Ram Kumar
Landskap II
De fargede blokkene antyder en by eller et relieff uten noen gang å sette seg i topografi Ram Kumar organiserer lerretet som et fortettet minne, laget av vinkler, passasjer og stille områder Landskapet blir interiør, frigjort fra motivet, men likevel lastet med erfaring.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Mølleanrop
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan.I "Mill call" blir denne forskningen tydeliggjort av tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Sommermiddag
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Ramkinkar Baij behandler olje med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Summer Midi" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Akbar Padamsee
Metascape III
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom. Akbar Padamsee bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring og arv i dialog premisser og internasjonal modernitet I "Metascape III" tydeliggjøres denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
Jehangir Sabavala
Kilden
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Jehangir Sabavala bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Kilden" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
Raja Ravi Varma
Portrett av en kvinne
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostymeteaterlighet og oppmerksomhet til sosiale identiteter gir oljen et nytt publikum i India I "Portrait of a Woman" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Selvportrett
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og grønne I "Selvportrett" tydeliggjøres denne forskningen ved den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Mor India
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, landene og de grønne I "Mother India" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokalt minne og moderne språk.
Se reproduksjon →
KH Ara
Nude
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsutøvelsen. KH Ara bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og internasjonal modernitet I "Naken" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Pran Nath Mago
The Weepers
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Pran Nath Mago bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Les Pleureuses" avklares denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Anjolie Ela Menon
Mataji
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til den sosiale typen eller til den enkle likhetsøvelsen Anjolie Ela Menon bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Mataji" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →21 -40
Akademier, portretter og første brudd
Bomonjee Pestonjee Eruchshaw
At Rest
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Bomonjee Pestonjee Eruchshaw bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "At Rest" tydeliggjøres denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se reproduksjon →
Raja Ravi Varma
Uten tittel
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostymeteateralitet og oppmerksomhet på sosiale identiteter, gir oljen et nytt publikum i India I "Untitled" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se reproduksjon →
Raja Ravi Varma
Ung jente med vannpipe og bok
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostymeteaterlighet og oppmerksomhet til sosiale identiteter å gi oljen et nytt publikum i India. I "Young Girl with Hookah and Book" avklares denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se reproduksjon →
Raja Ravi Varma
Kvinne som holder frukt
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Raja Ravi Varma kombinerer akademisk modellering, kostymeteaterlighet og oppmerksomhet til sosiale identiteter å gi oljen et nytt publikum i India I "Woman holding a fruit" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se reproduksjon →
MF Pithawalla
Portrett av en parsi-kvinne
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. MF Pithawalla fokuserer blikket på ansiktene, stoffene og lyseffektene som smelter den moderne tilstedeværelsen av Parsi-portrettet.I "Portrait of a Parsi Woman" er denne forskningen tydeliggjort av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se reproduksjon →
MF Pithawalla
Portrett av dame
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. MF Pithawalla fokuserer blikket på ansiktene, stoffene og lyseffektene som smelter parsi-portrettets moderne tilstedeværelse I "Portrait of a Lady" tydeliggjøres denne forskningen ved den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se reproduksjon →
MF Pithawalla
Ung jente ber ved bålet
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. MF Pithawalla fokuserer blikket på ansiktene, stoffene og lyseffektene som smelter den moderne tilstedeværelsen av Parsi-portrettet I "Young Girl Praying by the Fire" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokalt minne og moderne språk.
Se reproduksjon →
MF Pithawalla
Ung kvinne parsie
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. MF Pithawalla fokuserer blikket på ansiktene, stoffene og lyseffektene som smelter den moderne tilstedeværelsen av Parsi-portrettet.I "Young Parsi Woman" er denne forskningen tydeliggjort ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se reproduksjon →
Abanindranath Tagore
Vin, kvinne og krig
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til den sosiale typen eller til den enkle likhetsøvelsen. Abanindranath Tagore bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Wine, Woman and War" tydeliggjøres denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Adam og Eva
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og grønne I "Adam og Eva" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Sleep
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Søvn" tydeliggjøres denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Profesjonell modell
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumer og utdyping av rødt, jord og grønt I "Profesjonell modell" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Mann i hvitt
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumer og utdyping av rødt, jord og grønt I "Man in White" tydeliggjøres denne forskningen av måten farger forvandler et kjent emne på.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Gruppe av nakenbilder
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Group of Nudes" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
To kvinner
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Deux Femmes" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Ung jente fra bygda
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, landområdene og grønne I "Ung jente fra landsbyen" tydeliggjøres denne forskningen av den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Siesta
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Siesta" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Hill scene
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Hill Scene" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Kvinner i rødt
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Kvinner i rødt" tydeliggjøres denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og blikk.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Rød veranda
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, forenkling av volumer og utdyping av rødt, jord og grønt I "Røde Veranda" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se reproduksjon →41 -60
Kropp, arbeid og territorium
Amrita Sher-Gil
Ungarsk landsbymarked
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, forenkling av volumer og utdyping av røde, landområder og grønne. I "Market of a Hungarian Village" avklares denne forskningen ved å begrense gester og balansen mellom massene.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Potetskrelleren
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumer og utdypende røde, jordarter og grønne I "Potato Peeler" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Den gledelige kirkegården
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og grønne I "Den gledelige kirkegården" tydeliggjøres denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Kvinne i badekaret
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og grønne I "Kvinne i badet" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Flens
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, noe som forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og grønne I "Bride" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Elefanter
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumene og utdyping av de røde, jordene og de grønne I "Elefanter" tydeliggjøres denne forskningen ved den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se reproduksjon →
Amrita Sher-Gil
Det siste uferdige maleriet
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Amrita Sher-Gil forener sin parisiske trening med en observasjon uten idealisering av India, og forenkler volumer og utdyping av rødt, jord og grønt I "Det siste uferdige maleriet" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se reproduksjon →
Ramkinkar Baij
Ung jente med hund
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til sosial type eller til den enkle likhetsøvelsen. Ramkinkar Baij behandler olje med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Ung jente med hund" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Tilfluktsrom
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Shelter" er denne forskningen klargjort av stedet gitt til stillhet, venting og titting.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Arbeidere
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Arbeidere" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Labour
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Ramkinkar Baij behandler olje med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan.I "Labour" er denne forskningen tydeliggjort av tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Fødsel av Krishna II
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan.I "Birth of Krishna II" er denne forskningen tydeliggjort av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Piknik
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan. I "Picnic" er denne forskningen tydeliggjort av måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Returen
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "The Return" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Gylden høst
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Ramkinkar Baij behandler olje med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Golden Harvest" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Dammen
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materiale, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Ramkinkar Baij behandler olje med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan.I "L'Étang" er denne forskningen tydeliggjort av den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se arbeidet på museet →
Ramkinkar Baij
Atomika
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Ramkinkar Baij behandler oljen med en nesten skulpturell frihet: berøringen følger innsatsen, klimaet og den konkrete rytmen i livet i Santiniketan I "Atomika" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se arbeidet på museet →
VS Gaitonde
Maleri
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, bevegelsesretningen og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. VS Gaitonde konstruerer en stille overflate der hvert tegn, gjennomsiktighet og intervall har tetthet av en indre hendelse I "Maleri" er denne forskningen klargjort ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Ram Kumar
Uten tittel
Komposisjonen justerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten. Ram Kumar skyver det virkelige landskapet mot et mentalt rom, konstruert av blokker, stillheter og spenninger av farge.I "Untitled" er denne forskningen avklart av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
KH Ara
Stilleben
Sammensetningen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten KH Ara bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokalarv og internasjonal modernitet I "Still Life" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →61 -80
Etter uavhengighet: frihet og abstraksjon
Jehangir Sabavala
Shell drøm
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Jehangir Sabavala bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "Rêve de coquillage" tydeliggjøres denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se arbeidet på museet →
Jehangir Sabavala
Gylne appelsiner
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Jehangir Sabavala bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Golden Oranges" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Jehangir Sabavala
Fangesjøer
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Jehangir Sabavala bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "Captive Lakes" avklares denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
BC Sanyal
Den gamle mannen og fuglen
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. BC Sanyal bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og internasjonal modernitet I "Den gamle mannen og fuglen" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
KK Hebbar
Gjennom mørket flommene
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten KK Hebbar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokale arv og internasjonal modernitet I "Gjennom mørket, flommene" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se arbeidet på museet →
KK Hebbar
Oversvømmelser
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten KK Hebbar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og internasjonal modernitet I "Floods" tydeliggjøres denne forskningen ved fysisk tilstedeværelse av materie og lys.
Se arbeidet på museet →
HA Gade
Udaipur P
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn.HA Gade bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Udaipur P" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se arbeidet på museet →
KS Kulkarni
Mask
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gester og vekten på fargene for å gå utover anekdoten KS Kulkarni bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Maskisk" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Shankar Palshikar
E= Mc2
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom. Shankar Palshikar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og internasjonal modernitet I "E= Mc2" tydeliggjøres denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Shankar Palshikar
Farge og lyd - III
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom. Shankar Palshikar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokale arv og internasjonal modernitet I "Farge Og Lyd - III" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet et monumentalt omfang på.
Se arbeidet på museet →
Shankar Palshikar
De tre nådegavene
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som ikke er redusert til sosial type eller den enkle likhetsøvelsen. Shankar Palshikar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "De tre nådegaver" tydeliggjøres denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og massenes balanse.
Se arbeidet på museet →
Chhabda Ball
Religiøst motiv av Goa
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Bal Chhabda bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Religious Motif of Goa" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Jaya Appaswamy
Lukket vann
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom. Jaya Appaswamy bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring og arv i dialog premisser og internasjonal modernitet I "Eau close" tydeliggjøres denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
DP Roy Chowdhury
Uhygienisk nabolag
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten. DP Roy Chowdhury bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Usanitary Neighborhood" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
Lall Har Krishan
Dag
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Lall Har Krishan bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "Jour" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se arbeidet på museet →
Anita Tanwar
Unn deg
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Anita Tanwar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og internasjonal modernitet I "Innløp" tydeliggjøres denne forskningen ved fysisk tilstedeværelse av materie og lys.
Se arbeidet på museet →
Anjolie Ela Menon
Ung jente på en grønn benk
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som verken reduseres til den sosiale typen eller til den enkle likhetsøvelsen Anjolie Ela Menon bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Ung jente på grønn benk" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se arbeidet på museet →
Anju Badhwar
Mot oppstandelsen
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Anju Badhwar bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokale arv og internasjonal modernitet I "Mot oppstandelsen" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Arpana Caur
Mor
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til den sosiale typen eller til den enkle likhetsøvelsen Arpana Caur bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og internasjonal modernitet I "Mor" tydeliggjøres denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Arpana Caur
Pil
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Arpana Caur bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og internasjonal modernitet I "Flèche" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →81 -100
Samtidens pluraliteter og kvinnesyn
Arundhati Roy Choudhury
Ledige øyeblikk
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Arundhati Roy Choudhury bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "Vacant Moments" avklares denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og balansen mellom massene.
Se arbeidet på museet →
Bulbul Singh
Brahmaand
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom Bulbul Singh bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring og arv i dialog premisser og internasjonal modernitet I "Brahmaand" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Damyanti Chowla
Paris I
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Damyanti Chowla bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk opplevelse, lokal arv og internasjonal modernitet I "Paris I" tydeliggjøres denne forskningen av måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
Rama Ghosh
Strand
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Rama Ghosh bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Plage" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
Jaya Appaswamy
Asavari Ragini
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på bevegelsene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Jaya Appaswamy bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Asavari Ragini" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se arbeidet på museet →
Komala Vardhan
Nartaki
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Komala Vardhan bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Nartaki" tydeliggjøres denne forskningen ved fysisk tilstedeværelse av materie og lys.
Se arbeidet på museet →
Madhavi Parekh
Durga
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Madhavi Parekh bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Durga" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se arbeidet på museet →
Nalini Malani
Sovende kvinne
Holdning, ansikt og klær konstruerer en tilstedeværelse som verken reduseres til den sosiale typen eller til den enkle likhetsutøvelsen. Nalini Malani bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Sleeping Woman" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Nalini Malani
Hans liv
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Nalini Malani bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "His Life" avklares denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Naina Kanodia
Turistene
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Naina Kanodia bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Les Touristes" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →
Poovaiah Rani
Livet mot livet
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Poovaiah Rani bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Livet mot livet" tydeliggjøres denne forskningen ved tilbakeholdenhet av gester og massenes balanse.
Se arbeidet på museet →
Prabha Shah
Alkoven
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Prabha Shah bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og internasjonal modernitet I "Alkovet" tydeliggjøres denne forskningen av forholdet mellom figur, klær og rom.
Se arbeidet på museet →
Rummana Hussain
Apna Utsav
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Rummana Hussain bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Apna Utsav" tydeliggjøres denne forskningen ved måten farger forvandler et kjent emne på.
Se arbeidet på museet →
Shanu Lahiri
Ansiktet
Holdning, ansikt og klær bygger en tilstedeværelse som ikke er redusert til sosial type eller den enkle likhetsutøvelsen. Shanu Lahiri bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaringer i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Le Visage" tydeliggjøres denne forskningen av spenningen mellom direkte observasjon og billedkonstruksjon.
Se arbeidet på museet →
Shobha Baroota
Opprinnelse Ti
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom. Shobha Baroota bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring og arv i dialog premisser og internasjonal modernitet I "Origin Ten" tydeliggjøres denne forskningen av silhuettenes rytme og bakgrunnens tetthet.
Se arbeidet på museet →
Suneela Bindra
Forhastet ro
Lerretet er organisert som et autonomt felt der tegn, transparenter og fargetettheter produserer sitt eget rom Suneela Bindra bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring og arv i dialog premisser og internasjonal modernitet I "Quiet Rushed" tydeliggjøres denne forskningen ved den fysiske tilstedeværelsen av materie og lys.
Se arbeidet på museet →
Veena Bhargava
Fortau - VIII
Stedet er konstruert av fargede masser, dybderytmer og passasjer av materie, som en levd opplevelse snarere enn et beskrivende syn. Veena Bhargava bruker olje som et personlig språk, i stand til å skape dialog indisk erfaring, lokal arv og internasjonal modernitet I "Pavement - VIII" tydeliggjøres denne forskningen gjennom dialogen mellom lokal hukommelse og moderne språk.
Se arbeidet på museet →
Arpita Singh
Maleri - I 1981
Komposisjonen regulerer nøye skalaen til figurene, retningen på gestene og vekten av fargene for å gå utover anekdoten. Arpita Singh bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog lokal arv og internasjonal modernitet I "Maleri - I 1981" tydeliggjøres denne forskningen ved forenkling av former uten tap av intensitet.
Se arbeidet på museet →
Meera Devidayal
Haji Malang
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten Meera Devidayal bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe erfaring i dialog indisk, lokal arv og internasjonal modernitet I "Haji Malang" avklares denne forskningen av stedet som er gitt til stillhet, venting og leting.
Se arbeidet på museet →
Lalita Lajmi
Nostalgi 1978
Komposisjonen regulerer nøye skalaen på figurene, retningen på gestene og vekten på fargene for å gå utover anekdoten. Lalita Lajmi bruker olje som et personlig språk, i stand til å bringe indisk erfaring i dialog, lokal arv og internasjonal modernitet I "Nostalgi 1978" tydeliggjøres denne forskningen ved måten oljen gir motivet en monumental betydning.
Se arbeidet på museet →Historiske landemerker
Fra akademier til samtidsscenen
Skoler grunnlagt i Madras, Calcutta og Bombay strukturerer vestlig læring av tegning, perspektiv og olje, mens portrettverksteder svarer på ordre fra eliter. Ravi Varma kombinerer denne teknikken med indiske fag. Sher-Gil, utdannet i Paris, nekter deretter virtuositet som et mål i seg selv og søker en tettere form, oppmerksom på vanlige eksistenser.
På 1940 - og 1950-tallet åpnet Santiniketan og Progressive Artists' Group distinkte, men komplementære veier Etter uavhengigheten så utviklingen av ekspresjonisme, abstraksjon, indre landskap og kritisk omlesning av figuren Fra 1980-tallet går maleriet stadig mer i dialog med fotografi, feminisme, familieminne og en globalisert kunstnerisk scene, uten å miste forholdet til lokale språk og opplevelser.
Portrett, historie og mytologi gir oljen et nytt publikum.
Sher-Gil forvandler måten vi ser på figuren og det landlige India.
Santiniketan og de progressive fornyer fag, former og institusjoner.
Farge, tegn, materie og mentalt landskap får sin autonomi.
Identitet, kjønn, hukommelse og metropol multipliserer billedhistorier.
Utvalgsmetode
En kontrollert liste, uten falske medier
Bare olje
Hvert ark bærer en teknikk som starter med "Olje på".Ingen tegning, blekk, pastell, trykk eller fotografisk medium kommer inn i hundre.
Hundre unike verk
Titler, kunstnere, datoer og bilder er delt.Et enkelt komplett bilde representerer hvert maleri.
En historisk klassifisering
De første stedene favoriserer innflytelse, billedintensitet og rolle i utviklingen av indisk modernitet, utover bare berømmelse.
Ofte stilte spørsmål
Les korpuset
Hvorfor ingen miniatyrbilder eller blekkmalerier?
Denne utgaven er bevisst begrenset til oljemaleri Miniatyrene og tradisjonene med blekk tilhører andre historier, som fortjener sine egne valg.
Hvorfor er Amrita Sher-Gil veldig tilstede?
Hans korte karriere konsentrerer et viktig skifte: europeisk trening, retur til India, transformasjon av farger og et friskt blikk på kropper og den landlige verden.
Hvordan velges lenker?
For kunstnere som døde før 1956 fører knappen til reproduksjonen som ble opprettet i butikken For andre åpner den siden til den offentlige samlingen som presenterer verket.
Dekker denne klassifiseringen alt indisk maleri?
Nei: den isolerer moderne historie fra olje og søker en balanse mellom pionerer, progressive kunstnere, abstraksjon, figurasjon og samtidsstemmer.
0 commentaire