Piken med perleøredobb av Vermeer, en ung kvinne med blå og gul turban

Ansikter · interiør · forestilte liv

Kvinner på Vermeer: modeller, roller og mysterier

Lesere, musikere, tjenere eller navnløse skikkelser: kvinner dominerer Vermeers arbeid, men ingen har gitt sin identitet med sikkerhet.

Delft · rundt 1654 -1675Ingen modell identifisert med sikkerhetPortrett, sjanger eller trony?

Direkte respons

Hvem er Vermeers koner?

Vi vet ikke sikkert identiteten til noen av dem. Catharina Bolnes, kone til maleren, hennes døtre, en tjener av huset eller profesjonelle modeller var i stand til å posere Men arkivene kobler ikke noe navn til et bestemt lerret Karakterene vi ser er stort sett billedkonstruksjoner: en ekte positur blir en leser, musiker, tjener, elskerinne av huset, allegori eller tronie.

Dette fraværet av navn sletter ikke deres nærvær Tvert imot betror Vermeer dem nesten alt: handling, venting, hemmelighold, musikk, arbeid og blikk Det hjemlige indre er ikke et dokumentarisk fengsel gjengitt slik hva; det er en regulert scene hvor kvinnelige gester organiserer lyset og gjør historien bevisst usikker.

25+bevarte malerier inkluderer minst én kvinneskikkelse
0modell formelt identifisert av et arkiv
6store tilbakevendende roller i modne scener
14barn født fra ekteskap Vermeer - Bolnes ifølge kilder

Et galleri av funksjoner

Seks roller, aldri en enkel statist

1

Arbeideren

Melkepiken og blondemakeren utfører en konkret oppgave. Konsentrasjonen av gesten gir dem en monumentalitet som sjelden gis til husarbeid.

2

Leseren

Brevet introduserer en fraværende i rommet.Kjærlighet, nyheter eller bekymring: Vermeer viser mottakelsen av meldingen, men fjerner nesten alltid innholdet.

3

Musikeren

Jomfru, lutt og gitar fremkaller dannelse, fritid og ofte kjærlighetens frieri Blikket kan invitere tilskueren til å innta den fraværende partnerens plass.

4

Husets elskerinne

Raffinerte klær, perler, kort og tepper plasserer mange kvinner i et lett interiør Deres ro er et konstruert bilde av den hjemlige orden.

5

Tjeneren

Hun øser, bringer eller observerer I sene arbeider blir dialogen mellom tjener og elskerinne en vesentlig fortellende vår.

6

Den ideelle figuren

La tronie ikke et portrett av en navngitt person Eksotisk drakt, lys og uttrykk forvandler en modell til en universell karakter.

Nøkkelverk

Daglig arbeid i ansiktet utenom tid

Vermeer's Milkmaid heller melk nær et vindu
Melkepiken, rundt 1658 -1660, Rijksmuseum.En anonym tjener blir det stabile sentrum for komposisjonen.

Melkepiken: ser på en tjener uten en lett anekdote

La maleri nederlendere assosierte noen ganger tjenere med forførelse eller moralsk uorden Vermeer kjenner disse konvensjonene, men suspenderer dem. Hans unge kone leter ikke etter betrakteren: hun heller sakte melken i en beholder, omgitt av brød, keramikk og en nesten bar vegg.

Forskning ved Rijksmuseum viste at en brannkurv og et bikubestativ først ble inkludert i komposisjonen Vermeer dekket dem Ved å fjerne disse gjenstandene reduserer han fortellingen og intensiverer konsentrasjonen Karakteren er ikke den sosiologiske opptegnelsen til en bestemt tjener; det blir en fysisk tilstedeværelse, laget av blått, gult, kornete lys og vekt.

Den unge kvinnen med ewer: det hjemlige idealet

The Met beskriver dammen og ewer som tradisjonelle symboler på renhet Det hvite hodeplagget fremkaller morgenvask, mens kartet og det importerte teppet åpner rommet for en fjern verden Plassen virker lukket, men den inneholder handel, reiser og fantasi.

Denne kvinnen er ikke overrasket i en vanlig rutine Armen hans strakte seg mot vinduet og hånden plassert på ewer komponerer en kalkulert balanse Karakteren tjener mindre til å fortelle en biografi enn å gi form til ro, renslighet og diskret materiell letthet.

Ung kvinne ved Vermeers ewer åpner et vindu
Ung kvinne med Ewer, rundt 1662, Metropolitan Museum of Art, New York.
Kvinne i blått leser et brev fra Vermeer foran et stort kort
Kvinne i blått leser et brev, circa 1663, Rijksmuseum.Den blå jakken tillater oss ikke å konkludere med at kvinnen er gravid: silhuetten tilsvarer også tidens mote.
I Vermeer forsvinner identiteten slik at oppmerksomheten skifter til en gest: å lese, veie, skrive, lytte, helle eller se.
Vermeers Kvinnen med vektene foran et maleri av den siste dommen
Kvinnen med vekten, ca. 1662 -1664, National Gallery of Art, Washington.

Vei: rikdom, morskap eller dømmekraft?

En ung kvinne holder en tom vekt foran en fremstilling av den siste dommen På bordet materialiserer perler og mynter rikdom Den moralske lesningen virker umiddelbar: måling av jordiske goder i lys av frelse. Imidlertid hindrer mykheten i ansiktet og immobiliteten til gesten det maleri å bli en enkel lærepenge.

Noen forfattere kjente igjen Catharina Bolnes i denne modellen eller så en graviditet i hennes figur Nasjonalgalleriet presenterer denne identifikasjonen som sannsynlig i visse tekster, ikke som et dokumentarisk faktum Klær feminine kvinner på 1600-tallet gjorde også visuelle diagnoser skjøre Det er derfor nødvendig å skille tolkningskraft og bevisgrad.

Kjærlighetsbrevet: to kvinner, tre fraværende

Fra et mørkt forkammer observerer vi en dame som avbryter musikken sin for å motta et brev fra hendene til tjeneren Hennes smil, elskerinnens bekymrede blikk og marinen på veggen antyder kjærlighet: på 1600-tallet århundre, maritime reiser kunne metaforisere elskeren og sentimental usikkerhet.

Tjeneren er ikke medhjelper Hun vet noe som hennes elskerinne fortsatt ikke vet; blikket hans gir budskapet dets tone Tilskueren, plassert bak huslige gjenstander, blir et indiskret vitne Vermeer deler ut dermed fortellerkraften mellom to kvinner uten å avsløre et eneste ord i brevet.

Vermeers kjærlighetsbrev som viser en elskerinne og hennes tjener
Kjærlighetsbrevet, ca 1669 -1670, Rijksmuseum.

Evolusjon

Hvordan endres kvinnerollene?

Rundt 1654 -1656 · hellige historier

Diana, Saint Praxède, Martha og Mary tilhører maleri historie. Kvinner legemliggjør fortsatt en eksplisitt religiøs eller mytologisk fortelling.

Rundt 1656 -1660 · kjønnstall

Matchmaker, ung jente med glass, melkepike: Vermeer utforsker møte, servering og arbeid i rom nærmere hverdagen.

Rundt 1661 -1666 · interiør

Lesere, musikere, kvinner i vekt og kvinner på toalettene sine inntar raffinerte rom Handlingen blir mental så vel som fysisk.

Rundt 1665 -1667 · ansikter uten historie

Jenta med perleørering, Studie av en ung kvinne og andre tronier isolerer et hode, et lys, et kostyme og et uttrykk.

Rundt 1668 -1675 · dialog og allegori

Tjenestepiker og elskerinner utveksler brev og blikk; sene musikere blir mer stiliserte; Clio og den katolske troen utvider kvinneskikkelsen til det allegoriske domenet.

Kvinne som skriver et brev og hennes tjener Vermeer i et lyst rom
Kvinne som skriver et brev og hennes tjener, circa 1670 -1671, National Gallery of Ireland.Tjeneren ser mot vinduet mens elskerinnen hennes skriver.

Sammenlign koder

Karakter, funksjon og visuell signal

Figurtype Hovedbevegelse Indekser Forsiktig tolkning
Tjener Hell, bære et brev, vente Arbeidsklær, sekundærstilling eller konkret gest Husarbeid, men også kunnskap og formidling
Velstående dame Lese, skrive, pryde seg, leke Perler, pelsforet jakke, tepper, instrumenter Utdanning og status, ofte krysset av temaet kjærlighet
Musiker Jomfruelig, gitar eller lutt Tom stol, ledsagerinstrument, malte amoriner Harmoni og domstol; erotisk lesing varierer avhengig av arbeidet
Tronie Se Nøytral bakgrunn, uvanlig kostyme, nær ansikt Karakterstudie, ikke nominativt portrett
Allegori Spør, hold attributter Laurbær, bok, trompet, kalk eller globus Historie, maleri eller tro fremfor ekte individ
En dame som står ved Vermeers jomfru og ser på betrakteren
En dame som står ved jomfruen, circa 1670 -1672, National Gallery, London. Cupiden og den tomme stolen foreslår trofast kjærlighet, uten å påtvinge en viss fortelling.

Fakta eller antagelser?

Identiteter: det vi egentlig vet

Etablerte fakta

Vermeer bodde i et stort hus sammen med Catharina Bolnes, deres barn, Maria Thins og minst en dokumentert tjener, En ekte person stilte nok opp for hver figur Det samme tilbehøret og klærne dukker opp i flere arbeider. Jenta med perleørering er en trony og ikke et oppdragsportrett.

Ubeviste hypoteser

Catharina var i stand til å posere for noen kvinner; døtre av maleren var i stand til å tjene som modeller; Tanneke Everpoel, tjener til Maria Thins, ble noen ganger foreslått; flere ansikter kan tilhøre samme person. Ingen dokumenter gjør at disse navnene kan knyttes fast til et verk.

Vermeer's Girl in the Red Hat ser på betrakteren
Jenta i den røde hatten, circa 1669, National Gallery of Art. En umiddelbar tilstedeværelse, men ingen identitet bevart.

Hvorfor kjenner vi noen ganger igjen "den samme kvinnen"?

Høy panne, mørke øyne, rett nese, halvåpne lepper: likheter finnes Men Vermeer forenkler linjene, modifiserer lyset og tilpasser positurene To figurer kan virke relaterte fordi de er malt av samme hånd og konstruert etter samme ideal.

Heller ikke gjentagelsen av den gule hermelinforede jakken beviser identiteten til en modell Plagget har trolig tilhørt hjemmet og kunne bæres av flere Garderoben skaper visuell kontinuitet mellom arbeidene; det er ikke et sivilstandsregister.

Vermeers Lacemaker lener seg over røde og hvite tråder
Lacemakeren, circa 1669 -1670, Louvre Museum.Konsentrasjonen av blikket betyr mer enn navnet på modellen.

Hvordan observere en Vermeer kvinne?

  1. Begynn med hendene. De leser, veier, heller eller berører en tastaturtast: gesten definerer ofte rollen.
  2. Finn statusskiltene. Pels, perler, instrumenter og tepper beskriver ikke bare en person; de lokaliserer et forestilt sosialt miljø.
  3. Se hvem vet hva. I brevscener kan en tjener kjenne budskapet, en elskerinne venter på det, og betrakteren gjetter det bare.
  4. Sammenlign utseendet. Et senket blikk låser seg i handlingen; et frontalt blikk åpner scenen mot oss og kan forvandle betrakteren til en partner.
  5. Skille symbol og bevis. En Amor foreslår kjærlighet, et skalamål, en ewer renhet.Ingen symbol alene er nok til å etablere en historie.
  6. Godta stillhet. Vermeer fjerner nettopp detaljene som ville tillate oss å konkludere Usikkerhet er en del av komposisjonen.

Hvor å se dem?

Hovedmuseene

A

Rijksmuseum

Amsterdam: Melkepiken, Kvinne i blått leser et brev, Kjærlighetsbrevet.

L

Nasjonalgalleriet

London: de to jomfruelige kvinnene, nyttige for å sammenligne trofast kjærlighet og mer tvetydig tolkning.

W

National Gallery of Art

Washington: Kvinnen med vekten, Ung kvinne skriver, Jenta i den røde hatten.

N

Metropolitan Museum

New York: Ung kvinne med Ewer, Studie av en ung kvinne og flere kvinnescener.

P

Louvre museum

Paris: Lacemakeren, bitteliten maleri der presisjon fokuserer på arbeid.

H

Mauritshuis

Haag: Jenta med perleørering, tronie som ble Vermeers mest kjente ansikt.

Strekk blikket

Utforske kvinnene i Vermeer

Finn lese, musikk - og arbeidsscenene i Johannes Vermeer-samlingen Hvert ark tilsvarer arbeidet som vises og presenterer formatene som er tilgjengelige for en reproduksjon oljemalt.

maleri håndlaget, fotografisk validering før forsendelse og mulighet for å be om endringer før forsendelse.

Ofte stilte spørsmål

Vanlige spørsmål

Hvem stilte for The Girl with a Pearl Earring?

Vi vet ikke En ung kvinne stilte nok opp, men verket er en troni - en studie av karakter - og ikke et dokumentert portrett av en bestemt person.

Var jenta med en perleørering Vermeers datter?

Dette er en populær hypotese, uten arkivbevis Fornavnet "Griet" tilhører Tracy Chevaliers roman, ikke dokumenter fra 1600-tallet.

Dukker Catharina Bolnes opp i maleriene?

Hun var i stand til å posere for visse tall, særlig i henhold til hypoteser vedr Kvinnen med vekten eller Ung kvinne skriver. Ingen identifikasjon er sikker.

Hvorfor malte Vermeer mest kvinner?

Kvinnelige hjemlige scener var populære på det nederlandske markedet og tillot utforskning av arbeid, kjærlighet, musikk, dyd og status. Vermeer gjorde det til hjertet av sitt billedspråk.

Er kvinnene representert gravide?

Det har ofte blitt antatt foran visse silhuetter, men datidens klumpete klær og mote gjør denne konklusjonen skjør Ingen dokumenter bekrefter en graviditet i et bestemt lerret.

Hva er forskjellen mellom en trony og et portrett?

Portrettet retter seg mot en persons likhet og identitet Tronyen studerer en type, uttrykk, kostyme eller lyseffekt uten å forsøke å navngi modellen.

Er tjenere devaluert på Vermeer?

Ikke bare.De inntar noen ganger en underordnet sosial posisjon, men deres konsentrasjon eller kunnskap gir dem ofte bemerkelsesverdig visuell og narrativ autoritet.

Er bokstaver alltid kjærlighetsbrev?

Tidens kontekst, objekter og konvensjoner peker ofte mot kjærlighet, men innholdet forblir usynlig Vi må snakke om forslag, ikke om sikkerhet.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.