Maleri · kino · en familiehistorie

Auguste og Jean Renoir: maleren og hans filmskapersønn

Jean Renoir vokste opp blant farens modeller, malerier og samtaler Han tilpasset imidlertid ikke maleriet til kino: han forvandlet en levd arv til bevegelseskunst, tilfeldigheter og menneskelige relasjoner.

Barndomsportretter hos Landfest, av Den store illusjonen til Franske Cancan, denne veiledningen følger korrespondansene - og gapene - mellom to hovedverk.

Jean Renoir som barn malt av faren Pierre-Auguste Renoir
Før han ble filmskaper, er Jean et kjent ansikt i farens maleri: modell, observert sønn og karakter fra familieverdenen.
1894fødsel av Jean Renoir
1924første spillefilm
1936Landfest
1962Renoir, faren min

Det korte svaret

Gjorde Jean Renoir på kino det faren gjorde i maleriet?

Slektskap eksisterer, men det er verken direkte påvirkning eller sitatgalleri Pierre-Auguste Renoir konstruerer nærvær gjennom farge, berøring, lys og den faste rammen Jean Renoir arbeider med bevegelige kropper, varighet, stemmer, skuespillere, en traverserbar setting og et element av det uventede Sønnen setter ikke maleriene i sving: han finner opp en annen måte å se på vesener sammen.

Deres dialog begynner med en felles opplevelse Jean levde blant farens modeller, poserende økter, hager, elvebredder og en stadig representert familie Denne fortroligheten nærer ham en oppmerksomhet til vanlige gester: å spise, danse, bade, jobbe, begjære, observere. Den forklarer dype resonanser, uten å forvandle kino til en illustrasjon av impresjonisme.

Jean bidrar også aktivt til malerens etterkommere I nærmere tjue år utarbeidet han en kjærlig biografi, utgitt i 1962 under tittelen Pierre-Auguste Renoir, min far. Gjennom sine minner, sine filmer og sine valg former han et varig bilde av Augustus: kunstner av sensualitet, sta håndverker og observatør av livet.

Viktig poeng: Jean poserte ofte for Auguste, men han filmet aldri faren Bilder av Auguste på jobb ble særlig skutt av Sacha Guitry i 1915 Forholdet mellom de to verkene er derfor mentalt, plastisk og biografisk snarere enn dokumentarisk.

Huset som verksted

Blant Renoirene blir familien et arkiv av gester, ansikter og metamorfoser

Augustus

Malerfaren

Han observerer sine kjære over tid og forvandler hjemmelivet til et laboratorium av positurer, farger og holdninger.

John

Filmskaperen sønn

Et modellbarn som da var en ung keramiker, vendte seg til kino og lærte å lede kropper i oppholdsrom.

Sirkelen

En utvidet familie

Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude og modellene kobler intimitet, verkstedet, teatret og snart skjermen.

Gabrielle Renard med Jean Renoir som barn malt av Auguste Renoir
Gabrielle Renard følger Jean i barndommen og poserer for Auguste: daglig omsorg og å lage bilder møtes.

Gabrielle, Aline og barna: dagliglivet går inn i kunsten

Jean ble født i 1894, andre sønn av Auguste Renoir og Aline Charigot Hans eldre bror Pierre skal bli skuespiller; hans yngre bror Claude skal arbeide særlig som keramiker og dekoratør Rundt dem inntar Gabrielle Renard, fetter av Aline og guvernante av Jean, en avgjørende plass Rundt dem inntar Gabrielle Renard, fetter av Aline og guvernante av Jean, en avgjørende plass Hun er samtidig kjent tilstedeværelse, modell av maleren og formidler av en forestillings - og bildes fantasi.

Familieportretter er ikke bare private minner De lar Renoir studere et barn som vokser opp, endrer frisyre, kostyme og holdning Jean fremstår sittende, opptatt med å sy, forkledd som en jeger, akkompagnert av Gabrielle eller oppslukt av lekene sine. Hvert maleri forvandler et hjemlig øyeblikk til en maleopplevelse.

Denne barndommen stiller et spørsmål som Jeans kino vil ta opp annerledes: hvordan eksisterer et individ blant andre Det isolerte portrettet sameksisterer med Augustus med par, fødeavdelinger og grupper I Jean avslører karakterene seg gjennom sine bevegelser, sine midlertidige allianser, sine løgner og sitt utseende.

Aline CharigotGabrielle FoxPeterJohnClaudemodeller

Et barn så på

Jean skifter roller under penselen: baby, følgesvenn til Gabrielle, småborger, jeger eller motedesigner

Jean Renoir sy malt av sin far Pierre-Auguste Renoir
Jean Renoir sying: den rolige og konsentrerte gesten teller like mye som identiteten til modellen.

Portrettet er allerede en liten iscenesettelse

Posering er aldri helt passiv Modellen går i klær, holder en gjenstand, aksepterer en varighet og tar for seg malerens blikk I Jeans portretter visker lange frisyrer, bånd, stoffer og forkledninger noen ganger ut forventningene knyttet til gutten til fin-de-siecle-borgerskapet Auguste favoriserer hårets tekstur, hudens utstråling eller konsentrasjonen av en gest fremfor en stiv identitet.

Den fremtidige filmskaperen lærer altså, før noen teori, at utseende er et sosialt spill Klær beveger persepsjon; en holdning forteller; rammen velger hva seeren kan lese Jean vil gjenbruke disse intuisjonene med skuespillere I filmene sine dekorerer kostymet ikke bare karakteren: uniform, kveldstøy, showantrekk eller country-klær bestemmer hans plass og hans muligheter.

Verkenes autonomi må imidlertid bevares Auguste forbereder ikke Jean bevisst på kino og Jean forvandler ikke barndomsportrettene sine til et estetisk program Interessen kommer nettopp fra gapet: en intim opplevelse blir, flere tiår senere, en selvstendig følsomhet for masken, kroppen og representasjonen.

Tegning spiller også en rolle i denne familieverdenen Musée d'Orsay understreker at slektninger - spesielt Jean og Gabrielle - er blant Renoirs privilegerte modeller som designer. Familien er derfor ikke et sporadisk emne, men et kontinuerlig observasjonsfelt.

Keramikk på skjermen

Jean Renoir får ikke jobb: han søker etter sin i lang tid

Gabrielle og Jean Renoir som barn med leker malt av Auguste Renoir
I maleriet manipulerer barnet lekene sine; senere vil Jean uttrykke sin fascinasjon for produksjon, materialer og arbeidsulykker.

Materialet før filmen

Etter første verdenskrig, hvor han ble skadet, praktiserte Jean keramikk.Dette trinnet er ikke en anekdotisk parentes. Det gir ham en smak for kollektivt og materiell arbeid, utsatt for brann og ulykker. Musée d'Orsay bringer denne opplevelsen nærmere hans fremtidige oppfatning av kino: verket er født fra en intensjon, men også fra omstendigheter som kunstneren må ønske velkommen.

Jean giftet seg med Andrée Heuschling, kjent som Catherine Hessling, i 1920. Hun hadde vært en av Augustes siste modeller. Jean filmer henne i sine første verk, bl.a Vannjenta, Nana og The Little Match Merchant. Familiekontinuitet er konkret: en modell beveger seg fra farens verksted til sønnens skjerm. Men kameraet gir ham ny mobilitet og kraft til metamorfose.

For å finansiere sin begynnelse solgte Jean nesten alle verkene som ble arvet fra sin far Gesten er spektakulær: den billedlige arven blir bokstavelig talt hovedstad for filmproduksjonen Den signaliserer ikke en avvisning av Augustus Den signaliserer ikke en avvisning av Augustus Den viser at John ønsker å konvertere en sønnsposisjon til risiko for forfatter.

Hans første spillefilm stammer fra 1924 Essayene fra de stille årene fører da til et lydverk der dialog, lyder, sosiale miljøer og improvisasjon beriker øyet Kino blir hans egen måte å bebo verden på.

To kunster, to instrumenter

Den faste rammen kondenserer et øyeblikk; kameraet avslører hva som endrer seg inne i rammen

01

Kroppen

Augustus gjengir kjøttet gjennom farge og berøring. Johannes observerer gangart, nøling, tale og overgangen fra en tilstand til en annen.

02

Gruppen

Maleren balanserer flere figurer i en overflate. Filmskaperen organiserer inn-, utganger og relasjoner til et sett med skuespillere.

03

Natur

Løvverk, vann og lys strukturerer maleriene I kino gir vind, regn, lyder og varighet naturen kraften i hendelsen.

04

Showet

Baller og turer viser enkeltpersoner som viser seg Teater, jakt og kabaret stiller ut samfunnet som representasjon i Jean.

05

Klasse

Moderne fritid samler seg uten å avskaffe forskjeller Jean gjør disse sosiale grensene til den eksplisitte drivkraften i historiene hans.

06

Sjanse

Berøringen antyder rømlingen; filming fungerer med været, skuespillerne, selve settingen og lykkelige ulykker.

Den sterkeste likheten er ikke en farge eller et mønster: det er overbevisningen om at vesener bare forstår hverandre i forhold til et miljø og til andre vesener.

Countryspill filmet i 1936

Elven, løvet og en huske bringer Maupassant, Auguste og Jean i dialog uten å forvirre dem

The Swing av Pierre-Auguste Renoir, visuelt ekko av Jean Renoirs Country Party
Svingen gir til Landfest et direkte visuelt ekko: lett kjole, mann sett bakfra, filtrert lys og omgjengelighet av utendørs.

Et sitat uttømmer ikke filmen

Landfest', ifølge en novelle av Maupassant, ble filmet i 1936 og ble ikke utgitt før i 1946. Dens varighet på omtrent førti minutter konsentrerer en dag med fritid ved vannkanten, et romantisk møte og det smertefulle minnet om det som ikke varte Filmen finner et kjent territorium av impresjonisme, men varigheten lar den endre romantikken.

En komposisjon hyller Svingen : lett kjole, mann sett bakfra, figurer tatt under trærne Jean gjengir imidlertid ikke bare et maleri Svingen beveger seg, øynene sirkulerer, bladene dirrer, elven tiltrekker seg karakterene utenfor gruppen Tiden forvandler løftet om friluftsliv til en irreversibel opplevelse.

I Auguste passerer flekkete lys gjennom bladverket og legger seg på klærne Hos Jean varierer det med skyer, vind og kroppens bevegelser Været er ikke en bakgrunn: det bidrar til dramaet Betrakteren føler at lykken avhenger av skjøre forhold.

Filmen manifesterer også den sosiale og seksuelle distansen som maleriet kan la henge Bak søndagens skjønnhet fremtrer begjær, klønete, usikkert samtykke, anger og gjenopptagelse av alminnelig orden Hyllesten til faren blir derfor en kritisk utforskning av hva det lykkelige bildet ikke viser.

1937 - 1939

Den store illusjonen og The Rules of the Game flytter familiehumanismen mot krig og samfunn

Bal du Moulin de la Galette av Renoir, stor gruppesammensetning
I Moulin de la Galette Ball, hver tilhører en samlet komposisjon uten å miste sin singularitet - et sentralt spørsmål i Jeans kino.

Filmer en verden der ingen er alene i sentrum

Den store illusjonen (1937) plasserer krigsfanger i møte med forskjeller i nasjon, språk og spesielt klasse Filmen nekter reduksjon av karakterer til emblemer Affiniteter krysser leirene mens gamle hierarkier gjør motstand Denne humanismen uten naivitet føyer seg inn i Augustes oppmerksomhet mot en gruppes singulariteter, men Jean gir den en historisk og politisk betydning.

Spillereglene (1939) presser organiseringen av helheten videre Mestere og tjenere okkuperer det samme slottet, begjærer hverandre, gjør feil og reflekterer hverandre Dybden på rammen og de lange bevegelsene lar betrakteren velge hvor han skal lete Jean, som spiller Octave, tilhører selv denne mekanismen av relasjoner.

Denne kinoen blir noen ganger sammenlignet med et stort gruppelerret Sammenligningen er nyttig hvis vi umiddelbart legger til varigheten: en karakter kan gå til baksiden, en samtale dekker en annen, en dør åpner et nytt handlingsfelt. Rammen lukker ikke scenen; det gir følelsen av at en verden fortsetter utover.

Showet som arrangeres i slottet og jaktturen avslører et samfunn som forvandler vold til en rite. John deler med Augustus en smak for fester og grupper, men han fastsetter reglene, ekskluderingene og konsekvensene.

Elven · Fransk Cancan

Jeans farge imiterer ikke Augustes palett: den organiserer rom, ritualer og skuespill

Dans i byen av Pierre-Auguste Renoir
Å danse er å komponere sammen under blikket til et publikum: en struktur som maleri og kino kan behandle annerledes.

Fra India til Paris av opptog

Elven (1951), Jeans første farge-spillefilm, er skutt helt på naturlige omgivelser i India Filmen kombinerer unge jenters sentimentale læring, livet til en familie og syklusene i et landskap Farge skiller stoffer, blomster, vann og seremonier; hun søker ikke en enhetlig "Renoir-effekt".

Historien aksepterer rytmene i miljøet: fødsel, død, feiring, venting, årstider Naturen illustrerer ikke følelser, den plasserer dem i en bredere kontinuitet Denne tilliten til den følsomme verden kan minne om Augustus, mens fortelling, observert kultur og tilstedeværelsen av tid fullt ut tilhører Jeans kino.

Franske Cancan (1955) vender tilbake til 1800-tallets Paris og Moulin Rouge-verdenen Sett, kostymer og Technicolor rekonstruerer en fantasi nær ballene malt av Auguste. Filmen er imidlertid mindre interessert i et nostalgisk bilde enn i arbeidet som er nødvendig for å produsere showet: øvinger, tretthet, rivalisering, penger, begjær og disiplin.

Den store finalen gjør farge til en kollektiv energi Dansere, publikum, musikk og arkitektur komponerer et verk innenfor verket.Hvor Moulin de la Galette Ball henger festen på en levende overflate, Franske Cancan viser produksjon og distribusjon.

Gå tilbake til familiens eiendom

I 1959 filmet Le Déjeuner sur l'herbe Collettes oliventrær som faren hadde malt

Landskap med Collettes malt av Pierre-Auguste Renoir
På Collettes blir familieminne en ekte setting: de gamle oliventrærne går gjennom Augustes maleri og deretter Jeans film.

Et overført sted i stedet for et kopiert bilde

Lunsj på gresset er filmet stort sett utendørs på Domaine des Collettes, i Cagnes-sur-Mer. Musée d'Orsay fremhever den gjentatte tilstedeværelsen av gamle oliventrær malt av Auguste. Jean rekonstruerer ikke farens verksted: han bringer et familielandskap i spill i en fabel om vitenskap, natur og begjær.

Returen har en særlig styrke Auguste hadde valgt godset til å bevare sine truede oliventrær og hadde satt opp hus og verksted der Jean bruker de samme trærne som skuespillere i filmen Vinden og stormen animerer dem; kameraet sirkulerer mellom stammene; karakterene mister en del av sin rasjonelle tillit til landskapet.

Denne sekvensen oppsummerer dialogen mellom far og sønn Samme sted blir igjen, men mediet forvandler det I lerretet organiserer treet overflate, farge og dybde I filmen produserer det lyd, bevegelse, skiftende skygge og fysisk motstand mot passasje.

Collettene er derfor ikke en frossen helligdom. Jean gjør det til et rom for moderne skapelse, som om det ikke var nødvendig å overføre formen til maleriene, men deres tilgjengelighet for de levende.

Cagnes-sur-Meroliventrærutendørsvindminneoverføring

Krysset landemerker

Fra modellbarnet til forfatteren av Renoir, min far

Dato Augustus, familie og maleri Jean og kino Hva sirkulerer
1894 Jean ble født inn i en familie der maleriet strukturerte dagliglivet. . Sønnen blir raskt et tilbakevendende forbilde.
1890-1900-tallet Auguste maler Jean med Gabrielle, lekene hennes, kostymene og aktivitetene hennes. Jean oppdager bildene, showene og arbeidet til verkstedet. Kropp, forkledning, vær oppmerksom på gesten.
1915 - 1919 Auguste jobber til tross for fysiske vanskeligheter; han døde i 1919. Jean blir skadet under krigen og leter deretter etter veien. Håndverk, utholdenhet, minne om faren.
1920 - 1928 Catherine Hessling hadde vært en av malerens siste modeller. Jean gifter seg med henne, praktiserer keramikk og lager sine første filmer. Fra stillmodell til bevegelig skuespiller.
1936 Svingen og elvebredden tilhører Augustes fantasi. Jean snur Landfest. Utendørs, filtrert lys, ønske og varighet.
1937 - 1939 Augustus' store komposisjoner opprettholder flere tilstedeværelser i samme felt. Den store illusjonen deretter Spillereglene. Sammen, sosiale klasser, sirkulasjon av blikket.
1951 - 1955 Farge og feiring er fortsatt assosiert med Renoirs billedarv. Elven deretter Franske Cancan. Farge blir tid, ritual og skue.
1959 - 1962 Collettes oliventrær bevarer malerens minne. Lunsj på gresset, deretter publisering av Renoir, faren min. Sted overført, minne bygget, arv offentliggjort.

Ti konkrete svar

Ofte stilte spørsmål om Auguste og Jean Renoir

Hvem var Jean Renoir?

Jean Renoir, født i 1894 og død i 1979, var andre sønn av maleren Pierre-Auguste Renoir Han ble en av de store filmskaperne på 1900-tallet, forfatter særlig av Den store illusjonen, Spillereglene, Elven og Franske Cancan.

Poserte Jean Renoir for faren sin?

Ja Auguste malte og tegnet ham flere ganger, alene, sammen med Gabrielle Renard, med leker, sying eller forkledd Disse arbeidene lar oss følge barnet gjennom flere aldre og roller.

Filmet Jean Renoir faren sin?

Nei. Musée d'Orsay husker at Jean poserte mye for Auguste, men aldri filmet ham. Sacha Guitry, derimot, tok bilder av maleren i arbeid i 1915.

Hvilken Jean Renoir-film fremkaller mest direkte et maleri av faren?

Landfest inneholder en meget gjenkjennelig visuell hyllest til Svingen. Men filmen utvikler dette motivet over tid, med bevegelse, vær, lyst og anger.

Kjente Catherine Hessling Auguste Renoir?

Ja Andrée Heuschling, kjent som Catherine Hessling, var en av Augustes siste modeller. Hun giftet seg med Jean i 1920 og spilte hovedrollen i flere av hans tidlige filmer.

Hvorfor solgte Jean Renoir maleriene som ble arvet fra faren?

Han solgte nesten alle verkene han hadde arvet for å finansiere sine første filmer Billedarven ble dermed omgjort til produksjonsmidler for hans nye kunstneriske språk.

Hvilken kobling eksisterer mellom franske Cancan og maleriet til Auguste Renoir?

Filmen finner Paris av skuespill, dans, farger og folkemengder assosiert med malerier som Moulin de la Galette Ball. John viser imidlertid repetisjonen, arbeidet og økonomien som er nødvendig for å lage partiet.

Hvilken film laget Jean Renoir på Les Collettes?

Lunsj på gresset, utgitt i 1959, ble filmet stort sett utendørs på familiens eiendom i Cagnes-sur-Mer. De gamle oliventrærne som allerede er malt av Augustus, vises flere ganger.

Skrev Jean Renoir en bok om faren sin?

Ja. Han publiserte i 1962 Pierre-Auguste Renoir, min far, en biografi utarbeidet over nesten tjue år som sterkt bidro til malerens offentlige image.

Hvilken kolleksjon fra butikken best samler Jeans portretter?

Samlingen Renoirs barn følger Johannes og brødrene hans, mens Familien Renoir utvider blikket til Aline, Gabrielle og familiekretsen.

En forvandlet arv

John utvidet ikke farens malerier: han utvidet deres tillit til de levende

Mellom Augustus og Johannes forandrer de samme stedene, ansiktene og gestene sin natur Maleriet gir rømlingen en varig tilstedeværelse; kino viser at all tilstedeværelse krysses av tiden Deres dialog forblir fruktbar fordi den forener overføring og frihet.

Oppdag Renoir-familien

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.