Topp 50 · Engasjert kunst og sosiale realiteter
Når maleriet tar stilling
Femti kunstnere for å forstå hvordan et bilde kan vitne, utfordre og transformere vårt syn på samfunnet.
Engasjert maleri er verken en unik skole eller en lukket stil Det viser seg når kunstneren gjør konflikt, urettferdighet eller et maktforhold til selve verkets materiale Goya viser ofrene for Napoleonskrigen; Delacroix og David konstruerer revolusjonær fantasi; Courbet, Millet og Daumier flytter oppmerksomheten mot arbeid og folkelig tilstand På 1900-tallet konfronterte Picasso, Kollwitz, Dix og Beckmann krig og fascisme, mens Rivera, Orozco og Siqueiros fokuserte debatten på Mexicos offentlige murer Harlem, kamper for borgerrettigheter, feminisme, koloniminne og gatekunst utvidet deretter emnene som publikum Rangeringen vurderer plastisk styrke, historisk betydning, konsistens i engasjement, innflytelse og evne til et verk til å synliggjøre hva et samfunn noen ganger foretrekker å ignorere.
Emnet, komposisjonen og utstillingsstedet kan alle bli politisk.
Definisjon
Hva kaller du et engasjert eller sosialt maleri?
Et verk engasjeres når det ikke nøyer seg med å representere en hendelse eller et miljø: det organiserer blikket for å gjøre vold forstått, forsvare en sak, utfordre et hierarki eller gjenopprette verdighet Begrepet samler historiemaleri, satire, sosialrealisme, muralisme, ekspresjonisme, portrett og urban kunst Engasjementet kan være eksplisitt, som i en militant plakat, eller mer indirekte, når Millet forstørrer en bondegest, Neel maler mennesker ignorert av kunstverdenen eller Marshall omskriver historien til flott maleri fra svarte figurer.
Se kritisk
Vitnesbyrd, overtalelse, propaganda: hvor krysser grensen?
Ethvert politisk bilde velger ut, dramatiserer og konstruerer en historie David iscenesetter Revolusjonen; Rivera organiserer en kollektiv historie; Siqueiros hevder militant effektivitet; Tvert imot viser Dix og Goya hva heroiske historier sletter Et verk kan derfor støtte en rettferdig sak samtidig som det forenkler virkeligheten, eller tjene en makt før det leses på nytt mot det Et verk kan derfor støtte en rettferdig sak samtidig som det forenkler virkeligheten, eller tjene en makt før det leses på nytt mot det Å undersøke sponsoren, målgruppen, utstillingsstedet og komposisjonsvalgene gjør det mulig å skille informasjon, følelser og overtalelse uten å redusere maleriet til et slagord.
Klassifiseringsmetode
Hvordan valgte vi disse 50 artistene?
Rank kombinerer betydningen av engasjement i hele verket, formell oppfinnelse, historisk innvirkning, offentlig sirkulasjon av bilder og deres evne til å fornye vår forståelse av konflikt eller tilstand sosial Utvalget dekker revolusjoner, kriger, arbeidskraft, antifascisme, borgerrettigheter, feminisme, kolonialisme, identiteter og kritikk av makt Det favoriserer malere hvis posisjon er lesbar i verkene selv, samtidig som det skiller kunstnerisk verdi fra automatisk tilslutning til deres politiske program.
Grunnleggende bilder av protesten
Topp 10 - Når bildet blir en posisjon
Fra Goya til Orozco gir disse kunstnerne varig form til opprør, undertrykkelse, folket og de menneskelige konsekvensene av krig.
#1
Francisco Goya
Fra Tres de mayo til Krigens katastrofer forlater han heltemot for å vise frykt, henrettelse, sult og brutalitet Blikket hans gjør det anonyme offeret til det moralske sentrum for moderne maleri.
Se verkene
#2
Pablo Picasso
Med Guernica forvandler han bombingen av en baskisk by til en universell anklage mot krig Gråheten, de ødelagte kroppene og den monumentale skalaen gir hendelsen den varige styrken til et symbol.
Oppdag kunstneren
#3
Diego Rivera
Freskene hans plasserer arbeidere, bønder og førkolumbianske kulturer i hjertet av nasjonal historie Offentlig kunst blir for ham et redskap for utdannelse, revolusjonær hukommelse og kollektiv debatt.
Se verkene
#4
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People kombinerer ekte barrikade og allegori for å gi et ansikt til opprøret i 1830. Fargen og bevegelsen har fikset et av de mest nytolkede politiske bildene i verden.
Se verkene
#5
Jacques-Louis David
Skuespiller av revolusjonen da maler av imperiet, han setter neoklassisk klarhet i tjeneste for påfølgende regimer. The Death of Marat avslører hvor effektivt et bilde kan skape en politisk martyr.
Se verkene
#6
Théodore Géricault
Medusaflåten tar utgangspunkt i et forlis forårsaket av makthavernes inkompetanse Ved å undersøke overlevende gjør han det store historiske bildet til en kritisk rapport om forlatelse og ansvar.
Se verkene
#7
Honoré Daumier
Karikaturer av varamedlemmer, dommere og borgerlige, scener av transport eller domstoler: hans arbeid følger klasseforhold på daglig basis Satire blir en måte å synliggjøre dominans, tretthet og sosial absurditet.
Se verkene
#8
Gustave Courbet
Han gir bøndene, arbeiderne og innbyggerne i Ornans det formatet som hittil er forbeholdt helter. Hans realisme, hans handling under kommunen og hans avslag på institusjoner knytter estetiske valg og politisk posisjon.
Se verkene
#9
Käthe Kollwitz
Graveringer, tegninger og skulpturer bærer stemmene til mødre, arbeidere, sultne og etterlatte. Etter sønnens død nektet hans pasifistiske kunst all storhet til krig og insisterte på dens menneskelige kostnader.
Se verkene
#10
Jose Clemente Orozco
Mer skeptisk enn festlig maler han revolusjonen som en syklus av vold, offer og desillusjoner Figurene hans brent av lys stiller spørsmål ved både maskinen og frelsende ideologier.
Se verkeneKriger, antifascisme og mørke historier
Rangering 11 til 20 - Motstå, vitne, gjenoppbygge
Ekspresjonisme, muralisme og Harlem-renessansen konfronterer fascisme, statsvold, eksil og fortellinger som lenge er fjernet fra offisiell historie.
#11
David alfaro siqueiros
En kommunistisk aktivist og antifascistisk fighter, søker han et offentlig, kollektivt og teknologisk moderne maleri Hans dynamiske perspektiver plasserer betrakteren midt i konflikten i stedet for foran en fjern scene.
Oppdag kunstneren
#12
Otto Dix
En tidligere soldat, han dissekerer krig, det lemlestede og Weimar-samfunnet med kald presisjon. Portrettene og triptyken hans The War fordømmer den vedvarende volden bak gjenoppbygging og urbane skuespill.
Oppdag kunstneren
#13
George Grosz
Tegningene hans befolker Berlin med profitører, soldater, prostituerte og borgerlige fulle av makt Den skarpe linjen og visuelle montasjen gjør karikatur til et våpen mot militarisme og sosialt hykleri.
Oppdag kunstneren
#14
Max Beckmann
Opplevelsen av militære sykehus bryter språket før de mater et univers av feller, eksil og vold. Klassifisert som "degenerert" av nazistene, forvandlet han triptyken til sin tids moralteater.
Se verkene
#15
Frida Kahlo
Hans skadde kropp blir et territorium der meksikansk identitet, kjønn, funksjonshemming og kommunistisk engasjement krysser hverandre.Selvportrettene hans gjør intime opplevelser lenge holdt utenfor stor historie politiske.
Se verkene
#16
Fernand Léger
Fascinert av byen, industrien og arbeidslivet forsvarer han monumental kunst tilgjengelig for alle Dens forenklede figurer gir populære fritidsaktiviteter, byggherrer og maskiner en moderne visuell verdighet.
Se verkene
#17
Ben Shahn
Fra Sacco og Vanzetti-affæren til fagforeningskampanjer kombinerer han tegning, fotografi, typografi og maleri. Det umiddelbart lesbare språket setter kunst til tjeneste for offentlige friheter og sosial rettferdighet.
Oppdag kunstneren
#18
Jacob Lawrence
Serien hans forteller historien om svart migrasjon, avskaffelse, arbeid og segregering i rytmiske paneler. Han nekter den store isolerte helten til fordel for en kollektiv historie som består av avganger, hindringer og lokalsamfunn på farten.
Oppdag kunstneren
#19
Romare Bearden
Collage lar ham rekomponere familieminne, Great Migration, jazz og afroamerikansk byliv Fotografiske fragmenter og farger danner et språk der den svarte opplevelsen blir sentrum for moderne historie.
Oppdag kunstneren
#20
Aaron Douglas
Dens silhuetter, lysende sirkler og Art Deco-rytmer forbinder Afrika, slaveri, frigjøring og Harlem. Han finner opp en moderne ikonografi som samtidig kan bære kulturell stolthet og historisk bevissthet.
Oppdag kunstnerenRettigheter, feminisme og sosiale realisme
Rangering 21 til 30 - Privatliv blir politisk
Identitet, kropp, arbeid, fattigdom og dominans går gjennom verk som gir en monumental tilstedeværelse til reduserte opplevelser.
#21
Faith Ringgold
Malerier, plakater og narrative quilts tar for seg rasisme, politivold, kvinners rettigheter og museumsekskludering. Ved å blande familiehistorier og kollektive historier, forvandler hun innenlandske medier til protestrom.
Oppdag kunstneren
#22
Alice Neel
Portrettene hans gir full tilstedeværelse til aktivister, fattige familier, skeive mennesker og innbyggere i spanske Harlem. Uten å idealisere modellene hennes, konstruerer hun en sosial kronikk som er oppmerksom på kropper og sårbarheter.
Oppdag kunstneren
#23
Leon Golub
Leiesoldater, forhør og politiske ledere okkuperer store, bevisst grove nett Den viser vold som et profesjonelt og institusjonelt system, produsert av organer som er opplært til å utøve makt.
Oppdag kunstneren
#24
Philip Guston
Etter abstraksjonen vender han tilbake til en grotesk figurasjon for å konfrontere rasisme, Vietnamkrigen og personlig kompromiss.Ku Klux Klan-hettene hans flytter spørsmålet om ondskap mot hverdagsliv og individuelt ansvar.
Oppdag kunstneren
#25
Paula Rego
Fortellinger, familie og teater fungerer som en presis kritikk av autoritarisme og rollene som pålegges kvinner. Serien hans om hemmelig abort synliggjør en politisk lidelse som offentlig debatt ofte abstraherer.
Oppdag kunstneren
#26
Renato Guttuso
Motstandskjemper og kommunist, han malte massakrer, landokkupasjoner, folkemengder og arbeid med en spent farge. Dens middelhavsrealisme søker et tilgjengelig språk uten å gi avkall på kompleksiteten til moderne komposisjon.
Oppdag kunstneren
#27
Boris Taslitzky
En motstandsmann som ble deportert til Buchenwald, designet leiren hemmelig før han malte streiker, kolonial undertrykkelse og arbeiderkamper. Å vitne og ta parti er fortsatt ett og samme krav for ham.
Oppdag kunstneren
#28
André Fougeron
En figur av fransk sosialrealisme, han representerer gruvearbeidere, fredsaktivister og arbeiderklassebydeler.Hans direkte bilder antar deres kampfunksjon mens de dokumenterer gestene, stedene og spenningene i etterkrigstiden.
Oppdag kunstneren
#29
Candido Portinari
Kaffearbeidere, nordøstlige migranter og fattige barn blir hovedpersonene i et monumentalt brasiliansk maleri. Dens krigs- og fredspaneler utvider denne sosiale oppmerksomheten til internasjonal meditasjon.
Oppdag kunstneren
#30
Antonio Berni
Han oppfant Juanito Laguna og Ramona Montiel for å fortelle historien om fattigdom, industriavfall og urban utnyttelse. Gjenvunne materialer og collage gir en fysisk tilstedeværelse til den økonomiske verden beskrevet av historiene hans.
Oppdag kunstnerenMennesker, arbeid og samfunnskritikk
Rangering 31 til 40 - Observer maktbalansen
Fra Amerika til Russland ser disse malerne på arbeidet, urettferdigheten, satiren til den mektige og daglige verdigheten uten idealisering.
#31
Oswaldo Guayasamin
Utstrakte hender, anspente ansikter og kantete kropper kondenserer politisk vold, rasisme og latinamerikansk lidelse. Dens sykluser søker mindre rapportering enn det monumentale uttrykket for såret verdighet.
Oppdag kunstneren
#32
Lasar Segall
Som europeisk eksil i Brasil malte han emigranter, flyktninger, prostituerte og ofre for pogromer i nedstrippede former. Hans ekspresjonisme knytter sammen personlig opprykking og kollektiv forfølgelseshistorie.
Oppdag kunstneren
#33
Théophile Alexandre Steinlen
Plakatkunstner og pressetegner, observerer han arbeidere, streiker, fattige og krigsofre uten maleriskhet Trykt distribusjon gir hans engasjement et mye bredere publikum enn messer.
Se verkene
#34
Jean-Francois Millet
Den setter såmenn, sankere og gjetere i sentrum for seriøse og monumentale komposisjoner Uten et eksplisitt aktivistprogram ble denne verdigheten som ble gitt til bondearbeid politisk følsom i Frankrike på 1800-tallet.
Se verkene
#35
Julius Adler
Kallenavnet de ydmykes maler fulgte han streiker, suppekjøkken, arbeiderfamilier og folkemengdebevegelser.Naturismen hans gjør gaten og industriarbeidet til emner i samtidshistorien.
Se verkene
#36
Ilia Repin
Båtfolk, revolusjonære, fanger og politiske ledere utgjør en enorm kronikk av Russland Dens psykologiske realisme viser både sosial undertrykkelse og de individuelle motsetningene til de som lider eller utøver den.
Se verkene
#37
Vasily Vereshchagin
En reisende og tidligere vitne til kampene, nektet han triumferende militærmaleri. Dødsfelt, ruiner og absurde trofeer forvandler krigsscenene hans til anklager mot keiserlig ære.
Se verkene
#38
Nikolai Yaroshenko
Studenter, fanger, arbeidere og protesterende intellektuelle befolker hans portretter og sosiale scener. Det gir vanlige skikkelser en moralsk autonomi som motsetter seg hierarkiene i det keiserlige Russland.
Se verkene
#39
Abram Arkhipov
Utmattede vaskekvinner, bønder og arbeidere fra det russiske nord er malt med tett materiale og oppmerksomhet på konkrete forhold.Farge maskerer aldri tretthet eller hardheten i arbeidet.
Se verkene
#40
William hogarth
Hans narrative serier følger oppgang, korrupsjon, interesseekteskap, alkoholisme og sosialt fall.Tenkte som lesbare historier, lager de maleri og gravering av et kritisk observatorium i London.
Se verkeneAvskaffelse, hukommelse og samtidige forpliktelser
Rangering 41 til 50 - Fra kritisk historie til offentlig rom
Avskaffelse, kommune, svart minne, migrasjoner, propaganda og gatekunst viser at bildet som utføres fortsetter å endre form og terreng.
#41
François-Auguste Biard
Avskaffelsen av slaveriet i de franske koloniene skildrer frihetens juridiske øyeblikk. Til tross for dets koloniale konvensjoner og tvetydigheter, er maleriet fortsatt et viktig dokument om den offisielle representasjonen av frigjøring.
Se verkene
#42
Édouard Manet
Maximilians henrettelse forvandler en samtidig diplomatisk begivenhet til en kald anklage, mens hans scener med borgerkrig unngår heroisk patos. Moderne liv inkluderer hans politiske konflikter.
Se verkene
#43
Felix Vallotton
Dens graverte skoger analyserer demonstrasjoner, politi, presse og borgerlige forhold til en radikal svart-hvitt økonomi. Under krigen forble ødeleggelseslandskapene bevisst tvetydige og fjerne.
Se verkene
#44
George Bellows
Han maler boksere, dokker, folkemengder og arbeiderklassebydeler med en fysisk energi som avslører klasseskiller Krigsbildene hans, mer propagandistiske, viser også de moralske spenningene ved engasjement.
Se verkene
#45
Thomas Hart Benton
Freskene hans forteller historien om arbeid, industri, musikk og amerikanske konflikter i kraftfullt modellerte organer. Regionalismen blir en offentlig historie, populær, men noen ganger krysset av motsetningene i sin tid.
Oppdag kunstneren
#46
John Steuart Curry
Tornadoer, abolisjonisme og Kansas-kamper inngår i hans store borgerlige komposisjoner Hans monumentale John Brown gjør lokal hukommelse til en levende debatt om vold, rettferdighet og nasjonal konstruksjon.
Se verkene
#47
Kerry James Marshall
Han plasserer svarte figurer i de prestisjetunge formatene historiemaleri, portrett og fritidsscenen.Denne tilstedeværelsen korrigerer fraværet av kanonen uten å redusere karakterene til et eneste budskap.
Oppdag kunstneren
#48
Kehinde Wiley
Ved å ta opp positurer og settinger fra det aristokratiske portrettet stiller han spørsmål ved hvem som kan legemliggjøre makt, skjønnhet og nasjonal hukommelse. Hans moderne svarte modeller inntar en plass som lenge var forbeholdt hvite eliter.
Oppdag kunstneren
#49
Banksy
Sjablonger og urbane inngrep avleder overvåkning, grenser, forbruk og militære bilder Humor gjør budskapet umiddelbart delbart, mens den virkelige veggen plasserer hvert bilde i en bestemt politisk kontekst.
Oppdag kunstneren
#50
Shepard Fairey
Grafikken låner propagandakodene for å returnere dem til klima, demokrati, fred eller raserettferdighet. Plakater og fresker søker umiddelbar offentlig effektivitet, mellom populært ikon og aktivistkampanje.
Oppdag kunstnerenKilder og utvidelser
Utdype historien til engasjert kunst
Museumsmerknader plasserer disse bildene i deres arrangement, deres rekkefølge og deres første mottakelse De hjelper til med å forstå hvorfor visse verk har blitt symboler, men også hvordan deres betydning fortsetter å utvikle seg.
Les på Alpha Reproduction
Engasjert maleri gir ikke bare et svar: det tvinger deg til å se
Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet og Kollwitz viste at et verk kunne gripe inn i sin tid uten å forlate sin kompleksitet. De gir et ansikt til ofrene, fortrenger heltene, synliggjør arbeid og fattigdom, eller vender mot makten de prestisjetunge formatene til historiemaleriet. Picasso, Dix, Grosz, Rivera, Orozco og Siqueiros utvider denne gesten i møte med verdenskriger, fascisme og revolusjoner.
Ringgold, Bearden, Douglas, Neel, Rego, Portinari, Berni, Guayasamin og Marshall utvider feltet ytterligere: intimitet, rase, kjønn, koloniminne og dagligliv blir store emner Banksy, Wiley og Fairey viser endelig at engasjementet sirkulerer i dag mellom museum, gate og media Det beste politiske maleriet erstatter ikke tanken; det skaper et bilde sterkt nok og åpent nok til at debatten kan fortsette etter det.
0 commentaire