Skeiv synlighet, maleri og kunsthistorie

50 LHBTQ+-kunstnere som laget malerihistorie

Fra Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo og Claude Cahun til Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas og Kehinde Wiley, her er femti essensielle baner.

Å snakke om LHBTQ+-kunstnere i maleriets historie krever nyanser For eldgamle kunstnere fantes ikke alltid samtidsord: vi baserer oss derfor på dokumenterte relasjoner, arkiver, avvikende liv eller anerkjente skeive lesninger For moderne og samtidskunstnere blir synligheten mer direkte, noen ganger militant, noen ganger intim.

Se alle 50 artisteneForstå utvalg
50utvalgte kunstnere
13samlingslenker
37wikipedia lenker
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

Før rutenettet

En historie lenge kodet, skjult eller på annen måte lest på nytt

Maleriet har ofte snakket om begjær uten å kunne navngi det I renessansen, barokken eller 1800-tallet er arkiver tidvis fragmentariske og moderne identiteter overlapper ikke perfekt med tidligere liv Men verk, brev, vennskapsirkler, modeller og valg av representasjon åpner for kraftfulle lesninger.

På 1900-tallet ble spørsmålet mer synlig: lesbiske portretter av Romaine Brooks, mannlige kropper av Bacon og Hockney, Pop art of Warhol, AIDS-krisen i Haring, Jarman eller Gonzalez-Torres, deretter moderne queer-maleri i Eisenman, Thomas, Wiley eller Hammond. Denne klassifiseringen følger denne historien uten å redusere den til en enkelt etikett.

Topp 1 til 10

Renessanse, 1800-tallet og tidlig modernitet

Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun og Hartley åpner en historie der begjær, kropp, kjønn, portrett og synlighet leses forskjellig avhengig av epoken.

Rangering 11 til 20

Modernisme, surrealisme og avvikende liv

Demuth, Wood, Laurencin, Abbema, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen og Fini viser hvordan moderne maleri har tatt imot tvetydige identiteter, minoritetskjærligheter og selvbilder.

Rangering 21 til 30

Pop, abstraksjon, neo-Dada og den amerikanske scenen

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus og Haring beveger maleriet mot tegn, kropp, fellesskap, populærkultur og begjær.

Rangering 31 til 40

aids-krise, hukommelse og samtidskunst

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman og Thomas forbinder maleri, minne, politikk, abstraksjon, portretter og skeive samfunn.

Rangering 41 til 50

Portrett, sjanger, diaspora og nåværende arv

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond og Hambling utvider LHBTQ+-historien til maleri til diaspora, tekstil, illustrasjon, scene og materiale.

Metode

Hvordan de 50 artistene ble valgt ut

Utvalget favoriserer kunstnere hvis arbeid har markert maleri, portrett, figurasjon, abstraksjon, collage eller malte bilder, og hvis LHBTQ+-identitet, relasjoner, kjønnsavvik eller skeive lesninger er offentlig dokumentert.

For antikke figurer forblir klassifiseringen forsiktig: den plasserer ikke mekanisk samtidskategorier på fortiden Den beholder kunstnere når arkiver, verk eller skeiv historieskrivning gjør dem til viktige referanser For nyere kunstnere blir synlighet, aktivisme, AIDS, samfunn og representasjon av begjær sentrale kriterier.

Hvor skal man begynne?

Tre enkle kurs

For historiske røtter, start med Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley og Demuth.For det moderne 20. århundre, fortsett med Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly og Martin.

For samtidens skeive kunst, se på Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu og Maggi Hambling: maleri blir synlighet, minne, kropp, politikk og frihet.

Maleri som et rom av lyst, minne og synlighet

Disse femti kunstnerne viser at maleriets LHBTQ+-historie ikke er en margin: den går gjennom de store historiene om vestlig og global kunst, fra renessansen til popkunst, fra surrealisme til minimalisme, fra AIDS-krisen til samtidsscener.

Det minner oss også om at maleriet aldri bare har representert former. Hun beskyttet hemmeligheter, kodet ønsker, oppfant mulige kropper og åpnet rom for å gjenkjenne seg selv.

Gjennomgå begynnelsen

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.