Roma, Bologna, Napoli og blikkets revolusjon rundt 1580 -1700

Caravaggio, Carracci, Artemisia Gentileschi og Guercino fornyer maleriet gjennom to komplementære veier: dramatisk sannhet om den levende modellen og stor klassisk orden næret av tegning.

Italiensk barokk tok form mellom 1580-tallet og 1600-tallet i flere sammenhengende, men distinkte sentre: Roma, Bologna, Napoli, Firenze, Genova og Venezia Carracci spiller en grunnleggende rolle i Bologna, Deres akademi kombinerer tegning fra levende modell, studie av natur og klassisk kultur I Roma skapte Annibale Carracci Farnese-galleriet, hvor figurer, forestilt arkitektur og mytologi bygger en avgjørende ramme for Europa Samtidig foreslo Caravaggio en mer radikal vei Han brakte samtidig figurene nærmere tilskueren, brukte samtidige modeller og gjorde regissert lys til en narrativ hendelse Han brakte figurene raskt over Italia og videre. Artemisia Gentileschi assimilerer dette språket uten å begrense seg til etterligning I Ester foran Ahasverus blir den bibelske historien fysisk teater: besvimelse, gester og stoffer gjenspeiler risikoen tatt av heltinnen Guerchin, aktiv mellom Cento, Bologna og Roma, kombinerer chiaroscuro, robuste figurer og emosjonell bevegelse i sin ungdom før den utvikler seg mot en mer klassisk klarhet Lasarus' oppstandelse viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt av Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et mirakel Caravaggios portrett av Alof de Wignacourt viser barokkens evne til å konsentrere flere reaksjoner rundt et lærd og sensuell mytologisk Samlingen avslører derfor mindre en unik stil enn en fruktbar debatt mellom natur og ideal, dramatisk øyeblikk og vitenskapelig komposisjon, staffelimaling og storslått dekor Utvalget "Italiensk barokk" sammenligner spesielt Esther foran Ahasverus - Artemisia Gentileschi og Alof de Wignacourt (1547-1622), stormester av Maltas orden fra 1601 til 1622, og hennes side - Caravaggio Caravaggio Hans lesning favoriserer atmosfære.

Italiensk barokk ble født fra en produktiv spenning: Caravaggio plasserte virkeligheten under et skjærende lys, mens Carracci omorganiserte naturen og antikken i et stort klassisk teater.